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    有史以来最棒的啤酒运送 The Greatest Beer Run Ever (2022)

    最近更新: 2024-10-31 正片

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    该片编剧为法雷利和《绿皮书》的联合编剧Brian Currie及Pete Jones(《嘿咻卡》)，改编自纪实书《The Greatest Beer Run Ever: A True Story of Friendship Stronger Than War》，讲述John "Chickie" Donohue的真实故事：越南战争时期的1967年，26岁的前美国海军陆战队成员Donohue从纽约出发，去越南寻找正在当兵的三个儿时好友，给他们送去啤酒。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 正片
      Persischstunden
      2019
      剧情片
      俄罗斯/德国/白俄罗斯

      波斯语课

       Persischstunden
      • 豆瓣网友的评价
      • 军官克劳斯比男主形象要丰满。他是汉娜阿伦特所说的“平庸之恶”那种人。他不爱国也不爱纳粹，不恨犹太人，甚至犹太人引起的情绪变化还不如他的做人原则受到挑战时大。出身底层的克劳斯为纳粹服务，想要的只是体面和免于匮乏。他隐身体制做着恶的冷酷帮凶，同时又因为一个假波斯人展示着他的敏感、天真和脆弱。在使用不熟练的外语进行对话时，人很难说谎，只能用最简单的字眼说出自己最在意的事。用德语说话的克劳斯强硬冷酷凶狠，用假波斯语说话的克劳斯羞涩忧伤脆弱无助。语言将他从他人生命的主宰一下变成了一个结结巴巴的小孩。而用无辜者生命做成的语言最终将他的美梦击碎，让他为自己的“平庸之恶”付出代价。演员的表演很牛逼，瞬间能让我跟着他的情绪走。这个故事的核心点子可以展开的地方很多，但并没有太深入，被挠了一下痒痒就跑，意犹未尽。
      • 精彩。其实这位军官只需要认真看一眼集中营的名单就能发现不对劲，但是他选择了对这些生命视而不见。
      • 最惊讶的是，德国军官对人名簿的字体工整有要求，却没有真正注视在乎过其中每一个名字
      • 说几个印象很深的点：纳粹军官是gay，强迫症，发型，写诗，加上他说他哥哥在德黑兰这件事档案里对不上，他说他哥哥是逃到德黑兰的，二战期间纳粹既迫害犹太人也迫害同性恋者，很可能军官的恋人因为他是同性恋却入党这件事跟他决裂，又为了逃难去了德黑兰。军官谈论爱情也有一种暗示。军官有口吃，跟犹太人学波斯语的时候就没有了，最后被抓到又恢复口吃了，说明自信崩塌了。这个军官自己本身也是军队的边缘化人物，他的确有善良和单纯的地方，但是对于这对的关系我五味杂陈，在军官狂奔去找逃走的犹太人的时候，我不知道该感动哭还是冷笑。军官这个角色写得太漂亮了，故事的寓意也非常震撼。画面配乐都很适合大银幕观看。
      • 你让我这个无名之辈 教你波斯语 我教了你2840个 我们的名姓 你随口一说 就是一大片生命
      • 他违反了十诫不可偷盗，我背弃了圣经开始撒谎。你用20个肉罐头的赌注换我性命，我用2840个囚犯的名字得以幸存。那天走在街上你看到纳粹自信美好，从此你双手沾血记不得任何人名字。他们并非无名之辈，因为拯救我的不是波斯语课，不是我虚构的语言，更不是你。而是这2840个犹太人，他们都有名字，我都记得。
      • 念诗那段太讽刺了……对窗外殴打与谩骂的声音充耳不闻，用受害者名字构成的语言歌颂着和平与幸福
      • 这片真的好gay好gay好gay，但gay得合情合理，毕竟谁看到衣衫褴褛、一脸惶恐的大眼仔时，心中不会升腾起强烈的保护欲呢！！
      • 有新意，用犹太人名自制“波斯语”倒是其次，最特别的是让没有亲手沾过血、只为纳粹提供饮食因此自认无罪的后勤军官，牢牢记住2840个犹太死者姓名……军官对办公室外、集中营里的屠杀充耳不闻时，那些“无名之辈”的姓名正在被他反复诵念，甚至组合成一首“浮云”的诗，讽刺又悲凉。但是，对自由愉悦之美的向往虽然赋予了军官不同于其他纳粹的游离气质，却不代表他和reza有基可搅，他发自内心认为犹太人不算人，不懂这对cp为啥能磕起来，这可不是战场上圣诞快乐。PS，军官说哥哥1932年离开德国，可能暗示哥哥是德共党员（所以不搭理加入纳粹的弟弟，档案里也要抹掉），1932年纳粹成为第一大党，局势危急就跑路了……
      • 克劳斯怎么这么萌，他要“波斯人”教他“我爱你”怎么说，“波斯人”问你恋爱了吗，他说没有，noch nicht，然后露出了超绝娇羞和憧憬的神情，这种神情我已经许多年没在任何男女老少弯直人身上见到过了，太厉害了吧演技。
      • 军官从始至终没看过一眼姓名簿，假使他曾尊重过这些生命他就可以发现端倪。他用无名之辈的名字念一首和平诗，把信任给了一个假波斯人，以为走到希望的时候，说着波斯人听不懂的话世界崩塌。他给我的震撼远远大于男主。只有两个人能懂的语言，他学了几年，在最后一刻，受害者的姓名救不了他。而幸存者带给世人受难者之名。
      • 霸道德国军官总裁爱上犹太伪傻白甜的故事
      • （完全偏题的评论，我知道这是个沉重严肃的题材，但是…）微醺的Klaus搬着椅子走向Gilles，想伸手去摸Gilles的头，然后又忍住放下，最后只是问了一句：“你为什么生我的气？”看到这里时我真的目瞪口呆，这不就是塞林格说的“爱是想触摸又收回手”吗？
      • 牛批，换我可能活不过10个单词。
      • 又一部好看的二战集中营题材电影！“生活中无奇不有，就看你能否发现它”，看了此片你就会更加相信这句话！为了求生，主人公用近三千个犯人的名字生生创造出了自己的“一套波斯语言”！哲人说：造成人类数千年历史重大变化与创伤的是饥荒、瘟疫、战争、革命。所以近百年来，反思一战二战的文艺作品层出不穷，前赴后继。它们之中成功者都是基于对史实的深入开发与尊重，“根据真实事件写作”的本片是又一个例证。眼前我们人类正在经历的“新冠瘟疫”大灾难，也必将是未来百年的重要话题和艺术对象。眼前我们应该做的是尽可能地鼓励人人用文字、图片、视听手段去如实、深入、细致地记录正在发生过的现实，而不是片面、掩盖、甚至禁止纪录与报道。好的文艺作品永远是在对现实历史观察、挖掘、反思、沉淀中产生。看片遐想，记之。
      • 后面突然冒出来一个意大利兄弟，结果就是替纳老师杀人的工具人，编剧堵一下真波斯人的逻辑问题，之后纳老师替意大利人的哑巴弟弟去死，逻辑上也是简单粗暴模糊不清。当导演连基本的叙事逻辑都拍的吃力的时候，就不用指望他能在其他方面可以出色了，对标波兰斯基的《钢琴家》就更匪夷所思了，这就是一个男主角颜值在线的传统故事片，看一个好故事如何被类型片思维处理的这么平庸。
      • 这么严肃的故事有的观众是怎么看出来浪漫的？
      • 主角从始至终几乎是没有表情的，在捡到孩童的娃娃的时候没有，在几次快要被识穿的时候没有，甚至在决意赴死的时候也只是呆呆地望着窗外，直到东方见晓。却在片尾背出那2840个同胞的名字时终于怆然泪下，仿佛那些恐惧屈辱和悲愤终于找到了出口。他们不是无名之辈，受害者与加害者都应该记得。
      • “人们看着太阳落下去，还问天为什么忽然黑了。”
      • 纯粹的商业片。选择这一部是因为海报像钢琴家，可惜完全不是一个级别。这是观影三天看到提前离场最多，也是观众玩手机最多的一场。两小时出头的正常长度后面真的让我如坐针毡，太冗长也太多无用情节分支了。三角恋有什么意义，仅仅为了说invisible这个最大笑点吗？明明看了这么多苦难，为什么就突然决定帮意大利兄弟，哥哥还反过来帮忙杀人，哪怕是作为商业片，未免也太刻意太无铺垫了吧？出来之后我只能安慰自己可能是因为基于真实事件，总之剧本太糟糕了。如果前面真的刻画的足够好，没有那些多余的支线和转折，最后应该会成为大泪点的，最后我没有听到周围任何吸鼻子声，已经很说明问题了。还是很喜欢这个憨憨军官的，造型像埃尔文史密斯（不是）。但是说是人性也已经很牵强，说是爱情，还说是军官与男孩，我看你就是在侮辱《军官与男孩》。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 正片
      Onoda
      2021
      战争片
      法国

      小野田的丛林万夜

       Onoda
      • 豆瓣网友的评价
      • 战争是他活下去的唯一理由，被战争耽误的个体，可恨、可怜也可悲。
      • 真人真事。片名其实也可以叫《被耽误的小野田的一生》。欧洲的导演还是深谙日本文化，包括日本演员的强项（不说话以及吵架）。我的疑问是作为作恶者同时又是战败方都能获得如此深情的理解和如此诗意的诠释（2小时45分钟），而战胜国却只能自己拍神剧，这里面的原因究竟是什么呢？
      • 以白描的方式笨拙地还原了小野田宽郎战后三十年虚妄的抵抗，但这种创作最终也限制本片仅停留在整个事件的奇观性表面——一个丛林中的孤胆传奇，一个猎奇且略为空洞的东方故事。事实上，小野田在70年代回到日本之后，成为了日本军国主义的一个符号，一个政治世界里的棋子。但这部欧洲制作欧洲视野的电影也注定与小野田的内在世界错失，严厉地说，本片甚至有抽离政治，站在历史虚无主义的立场上重塑“英雄”的无知嫌疑。这像极了在小野田放弃抵抗时，为其三十年鼓掌和动容的菲律宾总统夫妇，而讽刺的是，小野田三十年丛林抵抗杀害大约30名菲律宾平民，但他从未道歉也未受到刑罚。
      • 4.5 注定是一部充满争议的影片，阿图·阿拉里显然是故意挑选这样充满挑衅性的角色，小野田既是无知个体的荒诞悲剧，也是历史疯狂的遗留写照；人的本体与政治激烈冲撞，丛林的法则和世界的局势相互龃龉。当他和后辈两个人对坐在雨林里，时间好像折叠在一起，一个人看到了价值连城的活古董，另一个人看到了他绝不愿意接受的未来，同一个事件在每个人身上折射出完全不同的意义。不认为这部电影属于任何意识形态，如果说有某种悲悯，也只是属于人这种可悲生物的灵魂。
      • 线上Cannes第二部；如果没有了信徒，信仰还存在吗？丛林中的一万个漫漫长夜，有多少是在怀疑和假想中度过？结尾扣出步枪里的子弹，坐上直升机的小野田极其动人，可能是我今年最爱的结尾。他浑身散发着莎士比亚人物的悲剧感，似乎一个人承担起了宏大残酷的战争主题，侧面隐喻着所有人在后二战时代的迷茫和阵痛。Unforgettable。
      • 把精彩的故事拍得如此平淡也是不容易
      • 这位法国导演真的很懂日本人。抛开美化嫌疑和政治因素。影片表达出的丛林封锁感和时间的挪移。以及诗意的风格。在菲律宾雨林中铸造了一个人独自的“地下”狂欢，惊讶于南斯拉夫的解体，和不愿承认战争的结束，一个是失去依靠，昔念故土的无奈，一个是作为国家机器控制下个体的无奈。导演是否控诉了战争，是否美化了战犯。现实告诉我们的是，真相往往比幻想还要戏剧化，还要残酷得多。
      • 作为电影的架构一般，青涩的导演没有给出故事以外的更多惊喜，只挑了几个重点年代段落叙事+标准的闪回阐释动机，其他统统省去跳过，用了将近三小时却没能还原丛林三十年那种极致的消磨与孤独，而丛林的空间感也没得以探索，有点可惜。故事本身太传奇了，荒岛与世界为敌孤军奋战三十年，殊不知战争已经结束了三十年，这是一种怎样近乎谵妄的孤独，又是一个绝妙的关于战争中人的异化的切入点。看年轻的战士怎样头脑风暴从那些和平的报刊中解读出战争的讯号，并合理化自己的暴行，人之信念说服自己的能力是无穷甚至可怕的。但这不仅仅只是一个传奇故事，更是一个极其适合视听艺术探索的材料，因为它有着很特殊的时空关系和极致的荒诞感，这一点创作者没有把握到。想到或许也可以拍拍李光辉的身份危机故事。@RefletMedicis
      • 基本无感，对比一下《缅甸的竖琴》，差的不是一星半点儿。日本人的矫情自己都不见得能拿捏是半遮半掩还是避实就虚，哥儿们您个法国人！法国人！法国人！拍二战的坚决不投降！！！咱商量一下，别费那么大劲跟这儿扯淡了，累不累啊，别闹
      • 看过原型的故事，可以说这是一个被军国主义洗脑的，可悲又可恨的人物，而电影也是从个体悲剧角度进行描写的。但也失望于电影没将原型故事所带的荒诞性和警示性表现出来，所以有些食之无味，弃之可惜
      • 我怀疑导演对日本的想象仅来自日本电影，阿图·阿拉里的一篇访谈里谈到“小野田的勇气、价值、话语、信念、幻想都不是日本人的发明，是横向的、是超国家的”，真是说得太tm棒了，因为（按影片提供的小野田版本）其中的权力欲（我们要守住侵略来的岛）、野心（等回国我们可是英雄啊）、无耻（不敢做敢死队献身天皇不过可以舍弃拖后腿的队友噢）也都是超国家的，真为这位80后法国人的轻浮感到可悲，他觉得他在小野田的故事中读到了自己。最终只是信仰问题，但有人好像忘记：信仰亦有好坏之分，小野田哪儿是愚忠？“你就是你自己的长官”，不过是一种趋近邪恶的自恋狂形式，守着一个山头以为全世界与他为敌。赫尔佐格居然也有一本关于小野田的书《The Twilight World》，我真的……
      • 登上了无法离开的岛，打了场不会结束的仗。清除了水果里的毒物，却吃下了洗脑的剧毒。躲掉了墙壁上的蚊药，却停在了静止的树丛。小野田在丛林里的时间停滞了，以荣耀为餐，以忠诚为饮，和平的世界充满了危险，战争的丛林获取安全。广播里有人已经踏上了月球的第一步，有人却困在卢邦岛竟一步没有前行。
      • 其实就是一个西方导演，用架空的方式去塑造小野田这样一个人物，好在这些男演员的颜值很耐看，否则很难让人坚持看这么久。
      • 浮于表面的简单和扭曲，几乎是失职的观察偏倚，却又可以说是天真的直达主题，基于反战出发营造的奇观着重于内在的精神异变，小野田于丛林中对处境的认知和丛林外早已天翻地覆的世界间形成的错位，让这个本已足够传奇与荒诞的真实事件更加难以置信，也因此实现了电影本体不同于文字和舞台的无限逼近真实的惊世骇俗；另一方面，史实同样是魔幻的，但创作者对战犯的态度仍是微妙的，可能是出于对个体的盲目关怀，但也让电影在舆论环境里变得如同结束自己的“战争”后的小野田般同样无稽起来——历史从来都只是一册消磨时间的连环画；深受战争之苦的上原正三，早在小野田投降前的1968年，便已为『怪奇大作战』写下了一个类似的空想故事『第24年的复仇』，故事的结局以士兵发动自杀式攻击而身亡结束，人类被蒙蔽与自欺的悲哀宿命，现实总是能击败幻想。
      • 野心勃勃，真是输的也彻底。
      • 4.5，似曾相识，仿佛是在阅读小野田故事时即已看过的电影。电影的第一幕是舞台化的，但随着故土的远去，丛林生活的深入，主题音乐简单重复地呼唤，人物愈发质朴地紧贴情节，从中不断回溯起很多关于最传统的情节剧电影的记忆。
      • 没看完最后半小时走了
      • 三星半。阿图·阿拉里作为一个法国导演，拍摄一部日语片，风格上非常像大岛渚，这本身就很值得玩味。而小野田这个被战败日本所遗弃的孤胆士兵，作为影片的第一主角，这样的表达视角同样一反二战题材的常态。整部影片对个体在战争环境下的灵魂摧毁，有很细腻的描摹，值得深思。如果能够在素材选取上更加精细，做一定减法，会更上一个台阶。男主角远藤雄弥非常上镜。
      • 明明是如此荒诞离奇的一个故事，拍的实在是太过一本正经
      • Last minute惊喜地捡到了一种注目的开幕片，有幸见到导演和带着不能来的主演的面具的小演员，实在是太可爱了。开篇略微犯困但并不影响体验，关于孤岛的故事总归很难drama起来。但这个有四个人组成的小队的生活也不算无聊，个性充沛，人和人之间的反应有细腻的铺垫和推进。从小兵说自己第一次杀敌，到后来兜里掉出一把米，到有蚂蚁只欺负他，引出一直吃不饱这个矛盾点，到后来的二十岁生日，大家会恍然大悟这是一个青少年而已。而这场战争已经过去，他永远不再可能是一个孩子。四个人物大多都有被这样好好刻画，当然最重要的还是主角小野田。对他来说万夜的坚守中理性似乎从未出走，可能信仰到偏执最后就会剥夺一个人的自由意志吧。这种信仰的主体溃退之后，荒谬虚无和谎言无处遁形，一出从头到尾的魔幻现实主义大片啊。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 国语高清正片
      1917
      2019
      战争片
      英国

      1917

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 从满是小黄花的田野苏醒 到慢慢坐下终于可以松一口气 草原中的牛 渐渐变小的房屋 永远留在那里的朋友 河里漂来的樱花 夜里火光下废弃的小城 只能从枪声和剪影感受到的敌人 就算是尸体上的乌鸦 真是第一次感受到如此诗意的描述 细腻又很宏伟
      • 这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
      • 宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…
      • 魂牵梦绕的一镜到底，带我越过大江大河，抵达人生的理想国。大概是21世纪最美的战争片，技术与艺术的完美统一。 四刷后发现了一个点睛之笔:主人公被打中钢盔，晕厥，然后切黑屏20S，以为主人公再也醒不过来了，然而萨姆·门德斯用了一个极其高超的共情手法:用水滴滴在脸上的声音来唤醒主人公和观众们的意志，然后切亮屏，虽然银幕亮了，却因为刚刚的剧作手法温柔而强悍地打破了银幕的壁垒，让观众们和主人公的意志绑在了一起，实现了观众即主角的荡气回肠之美，实在是惊艳不已。第92届奥斯卡最佳影片金像奖提前锁定。得了奥斯卡最佳影片我就去求婚。萨姆·门德斯牛笔。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD高清中英双字
      The Courier
      2020
      剧情片
      英国

      信使

       The Courier
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影最糟糕的地方在，一个有妻有女的苏联高官为何投诚西方？居然一点都没交待。算是西方常年自以为是的教育和信息的胜利，自己就是正义。
      • 零碎粗糙，割裂感强，大量废笔和distraction，人物塑造失败，真实感弱，无法有效呈现严肃议题。（另外希望欧美导演不要这么想当然地assume己方观点判断的普适性，仿佛根本不需要费力气解释为什么一个身居高位功勋满身有妻有崽的苏联人会忽然决心为了世界和平投诚。（同理仿佛根本不需要解释为何oleg第一波试探性入伙后执意指定这个完全没准备继续的业余接头人，是assume观众都会面带微妙的笑意在脑中补足原因还是怎样。（另外资料片里的原型人物即便在谈笑看起来也已经broken beyond repair，演员…和真人差距还挺大的。
      • 为真实的、善良的、勇敢的人立碑，是活着的平凡人的责任
      • 3.5吧，怎么讲，很复杂，也不是不好看，其实是好看的，但是呢这种好看不是愉快的那种好看，然后因为是根据真实故事改编的，所以你也不能讲说是没有必要，就前半部分我真的会给五星，非常有意思整个节奏啊表演啊故事都很有趣，但是后半部分就真的特别痛苦，我盼着赶紧结束吧，太不舒服了，但人真实事情就是这么个过程你也没办法改变历史，所以也不能讲什么这都是何必呢，毕竟这么拍也没有错，不过我在想是不是能改编得稍微让人舒服一点啊？没被感动到甚至说有点痛苦，我真的只是想看个间谍爽片，我上了一天班回来看个这种片我今晚就不会开心嘛。不开心啊！！！！！康伯巴奇！！！！！（出来还遇上做影片调查的，我非常脑残的脱口而出我纯粹是来看康伯巴奇的🥲）当然来康伯巴奇表演值得五星，那绿眼睛在黑暗的电影院里越发美丽了🥰
      • 难得一部英语片里的俄国人讲俄语而不是俄式英语，不过剩下的一些细节上明显的纰漏就很遗憾了：且不说妻子的角色在影片里相当尴尬，潘科夫斯基的动机还被符合当下话术地从对苏联失望变成了“世界和平”，他的情报也并非缓和了古巴导弹危机而是让美国看穿了苏联的底牌
      • 站在西方的角度拍的故事
      • 3.9，看了不到半小时就看不下去了，有句台词很反胃“这是为了英国，为了全世界”，恶心到吐。
      • 美国在毛子周围布置了一圈导弹，毛子叛徒都不觉得美国威胁世界和平，，，毛子要部署导弹到美国后院，毛子叛徒突然国际主义了，突然热爱和平了，突然觉得毛子威胁世界和平了。
      • 开镜告知真实事件改编，说明希区经典西北偏北至少在故事起点上是有据可依的：现实之中一位无辜商人真会突然被卷入谍战甚至还能居功至伟！当然，情节展开与叙事风格上要大相径庭改走卡雷写实残酷路线。但问题也正是因为缺少了浪漫奇情或曲折跌宕，使得对于主人公某些胆色和壮举的叙述无法引起观众共情。是，他选择承受风险接受任务，后来冒了更大风险重回莫斯科去搭救朋友！可风险和抉择都是观众无法融入的内化物，外部矛盾由于事件性质决定了又不可能存在揪出内奸这种悬念戏码，出于保守立场对家庭婚姻的坚贞又不能开辟浪漫线索，于是居于核心篇幅的谍战主戏被迫陷入到卡雷所言关于写实谍战最主要的创作困境：一方面要去神秘化和去浪漫化，可同时仍需将其装配成一个好故事。只有天才才能将二者得兼。卡雷谦称自己不是天才，本片导演自然更加不是。
      • BenedictCumberbatch 亲身体验了一下”毛里塔尼亚人“，依靠间谍片段的娱乐性撑起的谍战片，由苏核战危机引出的意识对立至今未变
      • 一看题材是60年代古巴导弹危机时的间谍战，还是真人真事改编，做为经历过那个时代的人，我就很感兴趣。当然，影片完全是按西方观点去解释历史，可谓西方主旋律。电影专业上讲，制作者在视听时代感的再现上下了功夫，两位两位主演也精彩，特别是最后演员“卷富”在狱中瘦得脱形之场面，很棒。赫鲁晓夫只有短短的几场出现，很脸谱化。不过，看此片主要让我重温了那段历史，特别是读了豆瓣上一些网友的解析，有人还提供了一些那段历史的资料，使我有了一些片外的收获：当年世界处于冷战时期，两大阵营对立，北约与华沙军事对垒是势均力敌的啊，怎么苏联就迅速地被击垮了呢？一种观点是，堡垒是被从内部攻破的。上世纪六七十年代，值得回顾的一段历史！
      • 卷福演技在线！只是CIA的圣母光辉照耀冷战让人觉得无趣了！
      • 除了bgm之外总有点大男主爽剧的意思，两次芭蕾舞安排的特别好，但是总有点藏着掖着放不开的感觉。本尼作为一个商人如何投入革命事业刻画的太奇怪了。rachel的演技实在是尴尬死我，谍战片中的傻白甜？wife的英式歪头好几次看的觉得走进了crown的片场。Oleg本来说是想给女儿一个更广阔的生长环境，结果最后变成了守护世界，仿佛编剧忘了剧本。本尼颚骨凹陷，强白光打着真的有点出戏伏地魔视角。但为了演戏瘦脱了好心疼。第一次去AMC，不知道硬件这么差的电影院，是如何存活在纽约上东区的……看完电影我腰疼的生不如死。我都这么瘦了还觉得座位挤，别人咋办。
      • 接了这么多2020年的片hhhhh
      • 卷福太敬业了，演得特别好。芭蕾那一场和监狱会面太动情了。美国女演员不适合这片子，气质格格不入。
      • 本尼掌握了许多影帝都有的体重任意增减的绝技 但剧本并没有给他太多发挥空间 心疼他一秒钟/监狱戏打光好 有那种震悚感 本来期待是个本尼身怀绝技机智的商业故事 没想到是个真人真事改编 看完难受了
      • 看了首映，天鹅湖和最后两个间谍监狱一见拍的都很克制，这两段特别好。饰演潘考夫斯基的苏联演员很棒。 CIA和MI6的两位领导则非常假。卷福为这片受到脱相也是牺牲不小。
      • 叙事流畅无尿点的平凡之作 不可避免的西方意识形态宣传片
      • 我是第一个标记想看的！厉害不厉害！为劳模尼打call！/本尼迪同学你还有多少惊喜是我不知道的？永远能为新角色创造出一套新的表情、咬字和步态，从前期的只想着赚钱、智商和审美情趣都不太高的样子的商人到后来为朋友和为大局逐渐勇敢坚决的转变，这个角色比《毛里塔尼亚人》里的角色层次丰富得多，探监那一段真的把我震撼到，暴瘦脱相，苍白憔悴，泪眼红肿但眼神依然坚定，我永远都想冲进屏幕抱住他。
      • 邪恶苏俄最终还是解体了，这是生活在当代人们的一大幸事
    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 HD中字
      Quo Vadis
      2020
      战争片
      奥地利/德国/波兰/波黑/罗马尼亚/荷兰

      阿依达，你往何处去？

       Quo Vadis
      • 豆瓣网友的评价
      • 一开始我俗气地以为女主会像卢旺达饭店的经理，与联合国配合救走一大批难民；看到一半的时候我乐观地预测女主偶遇的学生是“塞尔维亚辛德勒”，利用职权至少放走女主一家；甚至枪声响起的时候我还心存侥幸，脑补小儿子能像Dear Comrades中的小姑娘一样奇迹般生还；直到女主站在满厅骸骨中间，我才羞愧地醒悟，任何对战争的浪漫化想象都是极其荒唐和无知的。
      • 男人们找各种理由：种族的、民族的、宗教的等等相互残杀吧，因为他们没有孕育生命的能力，但难道还不会摧毁吗？这样都可以夺得对他人的主导权，可以找到存在感。
      • 对于杀戮者而言，死者只是数字，有时连数字都不是，而对被杀戮者的家属而言，那是心脏上的一个洞。最后去看，一切有什么意义？杀戮者占据了自己的旧居，所有人的后代都在一起跳舞，像什么都未曾发生。生活恢复到一种世俗琐碎之后，一直追问的人都像是病人。可那些人怎么可能遗忘呢？
      • 终于有影片聚焦1995年波黑的斯雷布雷尼察大屠杀了。8372名男性穆族平民死于塞族武装分子的卡拉什尼科夫步枪下，姆拉迪奇的演员与本人简直神似，他的大塞尔维亚主义在接受采访时都几次说漏嘴。无能的荷兰维和部队简直就是帮凶一样的存在，枪声像鞭炮一样噼里啪啦响起时，那些塞族小孩甚至还在踢球。历史掩盖不了悲伤，绝望的艾达在骸骨面前只能靠残破的衣裳辨别孩子，昔日的刽子手却住进了他们的房子。如今塞族共和国在发生大屠杀的东波斯尼亚仍是政治实体，当地穆斯林的比例已经由当年的30%锐减到不足10%，但他们依然还在坚守“家园”。
      • 1. 一车又一车手无寸铁的平民被大巴拉去“安全区”，就像一笼又一笼的牲畜被拉去屠宰场。好戏上演的意思是机枪扫射地开始，而战争过后在同一个场馆刽子手却可以和自己的后代其乐融融于一堂。2. 无能无信懦弱的联合国及维和部队竟相信种族屠杀军队的“保证”，而在有能力庇护时把平民直接踢出去。去他妈的维和部队和荷兰上校！3. 一个女性在面临困难和危机时保护家人的坚强和决绝，与尸首相认的悲痛，没有过度宣泄情绪，但我已经泪流满面。4. “斯雷布尼察屠杀”发生在95年！95年啊！二战都结束50年了快！任何种族歧视种族仇视都应该被消灭，难道历史还不够血腥和悲痛吗？ 5. 就像谢飞导演说：电影是可以再现历史，提醒人们记住过往的。
      • 观影过程中，恰巧得知了今年奥斯卡最佳外语片（国际影片）最终的提名名单。 观影完毕，各种叹息。 纵向上，同题材，同历史，同类型作品，比之近二十年前的最佳外语片《无主之地》，少了太多太多太多深邃与细腻，只像一本时隔多日的流水账似的日记。 横向上，做个很不恰当的对比： 北欧中年危机的《酒精计划》死了1个人 东欧火灾牵扯出层层腐败的《集体》死了27个人 东亚校园霸凌的《少年的你》死了2个人 中东难民题材《贩皮的人》犹未可知 本片，官方数据死亡人数几千人。 另外，和本片剧情特别相似的《亲爱的同志》居然落选。 我不想也不愿意以此来推测最终，我只想说：人类啊，快点的原地爆炸吧
      • 本片再次触及历史之殇。从联合国雇员普通翻译员的视角，以营救家人为剧情主线，剥开波黑战争外壳，暴露残酷践踏撕裂生命的肌理。艾达奋力营救亲人、争分夺秒的运动镜头让节奏和情绪始终处于满弓绷弦的紧张焦灼中。矛盾升级后仍然制造存活期望，但屠杀中的空镜才是真正的高潮。战争机器启动后的失控是必然的，面对敌对双方和民族怒火，所谓维护正义的维和部队，也只是无所作为和利益倾斜。岁月已逝，痛定思痛的情感反刍，在无辜的骸骨中迴转。
      • 视角很独特的片子。我以为既然使用了单人物的封闭视角，就可以把历史的暧昧性进行到底。影片中段有个工作人员看到塞军押解了几个人出去，后来就传出了塞军枪杀平民的“谣言”，我觉得这种暧昧性是很迷人的。
      • 7分，视觉比较独特的切入点，一部合格的命题作文。无能即无为，沉默即帮凶，联合国在影视作品里的形象，一贯如此，事实亦然，花瓶一座，小丑一枚。不禁联想起同是波黑战争的《无主之地》。
      • 老实说，我从这部电影中可以获得的信息、警示和启发太少了，除了联合国维和部队的无能，大部分内容都是在重复我们对此类事件的认知。对于历史惨剧的重现，我已越来越不相信这种剧情片，很多戏剧化的处理会影响我们对真相的了解和判断，就像本片，人物都是脸谱化的，正邪的评判太容易。去年被主流影评人吹爆，metascore 有96分。她也许满足了美国影评人对欧洲的幻想，但在大屠杀题材影史上，实在算不得佳作。
      • 大屠杀中女人的英雄主义，以及屠杀后女人独自面对战争的后遗症和荒谬。1995年离现在并不遥远，这部片警示我们民族主义的抬头，以及任何权威机构的不可靠性。
      • 这些获奖电影现在功利性越来越强了，故事基本就是人性套路
      • 能谈失去的幸存者，旁观者。留下来收拾废墟、建立新生活的人，只有女人。战争和生活并无区别。
      • 手无寸铁任人宰割的波黑裔难民、塞族军队的杀戮、联合国维和部队的懦弱、国际社会与「公理」的缺失，作为第三世界无人问津的悲剧，拷问的是全世界的「良心」，不过这种叙述和人物设定并没有比辛德勒名单、南京大屠杀高出多少，对于人性、战争中的种族灭绝批判还是如同通俗剧一般毫无长进。
      • 去他妈的联合国！去他妈的维和部队！去他妈的那个弹钢琴的荷兰上校！去他妈的姆拉迪奇和塞族军队！去他妈的受害者和刽子手共济一堂其乐融融的结尾！
      • 以一名联合国雇员的角度去解构这场战争中的冲突，相对于直面战场的血腥，战争背后流离失所人们的命运亦是悲惨。当一名母亲，一点点了解到残酷现状，眼睁睁看着自己的家人踏上亡命之路，这样的伤痛又是何等撕心裂肺。最后的那个镜头，剧院外的孩子还在踢着足球，而剧院里传来的是不停的枪声，整个画面静与动的巨大反差，简直让人无语凝噎。
      • 震撼并且不知道如何去精准形容感受的揪心故事，力度释放得很猛烈；在这样一个无比深重的历史背景下，女性在这起事件中的角色、抉择与力量，都逐渐构筑了Aida在这起事件中的亲历。始终坚持用她在职位下的“小”视角，去体察这段仍然不能被抹去伤痛与余害的“大”事件；不止是留下纪录的数字，更是万千被撕裂和永久被掐断希望的家庭。想要帮助家人活下去、也要尽可能平静完成所有听来发怵的转译和传述…漩涡中的主角，是无比脆弱又必须勇敢。所有记忆、畅想、情绪都留在了过去，旧照片是唯一提醒和推动着她继续下去的方式；这样的情绪动人，并且衍生的批评和警示可能更为重要。
      • 1.又见一部制片国家/地区多达九个的电影，与曾经看过的《狗镇》《善意的背叛》《尤里西斯的凝视》相当，但不及《黑暗中的舞者》；2.联想起自己曾写在《无主之地》条目的观影记录：电影不仅可以用来娱乐，也能拓展见识、学习知识。因为《艾达，怎么了？》，我才得知「波斯雷布雷尼察大屠杀」事件：1995年7月11日到22日，波黑塞族军警以及南联盟派出的军警突袭并攻占了斯雷布雷尼察，在接下来的11天时间里对当地8000多名穆斯林男子和男孩进行了杀戮。波黑塞族政府一直否认发生在斯雷布雷尼察的屠杀事件，直到2004年6月才终于承认。…… 3.本片根据真实事件改编，部分人物、场景和对话，基于创作和剧情需要进行适当虚构。4.昨晚看了第93届奥斯卡奖提名名单，56部提名作品目前看过27部？在颁奖结果出来之前要开始逐渐补片了。
      • 更准确的译名应该是“阿依达，你往何处去”，典出《新约》。跟暴虐的军阀、无能的维和部队比起来，女主就像是受难的圣徒。临近结尾时有人发生口角，散场时大吵了起来——电影院里的人跟电影里一样仇恨自己的邻人，简直就是黑色幽默般的讽刺
      • 回避了对于斯雷布雷尼察屠杀中绝大多数暴行的直接描绘（否则正常人都受不了，否则联合国蓝盔部队会显得更加不堪），而聚焦于一个妻子和母亲的绝望的挣扎过程。关于这段历史，《民主的阴暗面》一书中，有这么一段文字令我印象尤其深刻：“有30%的波斯尼亚塞族人断然不同意（种族清洗），而有60%的人‘同意或者糊里糊涂地随大流。他们由10%的持枪者和控制电视塔的人带领着。这就是他们需要的一切。’”
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      Die Wannseekonferenz
      2022
      剧情片
      德国

      万湖会议

       Die Wannseekonferenz
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个符合二战后流行文化规训的纳粹想象，但深入纳粹风暴的核心来解读最终解决方案的诞生、实施人类灭绝的屠刀落下，似乎有更好的视角和路径。这部只做到了忠实、准确和严谨的会议纪要。
      • 从影像来说，就just so so，给个三星的原因真的是有警世作用的还原，但不如真的就索性更真实一点的来个纪录片。
      • 只要不去在意会议主题是种族清洗，你可以看到一场常见的讨论组建新业务的跨部门会议，头头脑脑们所有的讨价还价、勾兑妥协都让人非常熟悉乃至感同身受，只要不去在意会议主题是种族清洗。。。这种会议纪要式拍法完美展现了什么叫平庸之恶
      • 什么样的国家才会让几个十几个人决定几百乃至几千万人的生死。
      • 说的都是人话 干的全都兽事 没有半点血腥 没有一声惨呼 ——史上最恐怖会议：万湖会议
      • 平实，甚至可以说平淡，几乎不加任何修饰。这与其说是一部电影，不如说是一堂历史课。让我们能够通过一场会议的内部视角，去观察这个历史性的决定在这样一种体制中是如何做出的。这是一堂异常昂贵的课程，也是一场始终未被充分吸取的教训。可以肯定的是，类似的事情还会发生，类似的事情也正在发生。
      • 一不小心可能会被犹太人，又或者，一不小心就是坐在桌上讨论如何处置犹太人的人
      • 无论多么邪恶的计划都能被冠冕堂皇的讨论。这对我们这个时代尤其有极大的教育意义
      • 这是一部由真实事件改编的电影，1942年1月20日的臭名昭著的万湖会议，是当时德国纳粹密谋屠杀数百上千万犹太人的秘密策划会议。据说当时所有参会信息记录都要被通通销毁，以确保除了与会者之外，没有人知道曾有过这场会议。如果不是二战后期盟军在一堆机密情报中发现了一份记录万湖会议的文件，世人根本不知道曾经有过这样一场丧心病狂的会议。本片应该就是根据记录如实地拍摄。在近一个半小时中，就是会场、发言、茶歇、记录等开会的全过程，纪实、冷峻，没有音乐，没有特殊的处理和调度，却让你看得毛骨悚然，思绪万千！在当今世界仍旧动荡、巨变的时刻，看看这个历史电影，很值得。
      • 疫情时代又一部精彩的低成本室内电影，就像《人民的名义》一样，看官僚们唇枪舌剑的会议也比很多大场面还过瘾。“远程无接触的屠杀可以减少执行者的负罪感”，德三真是把人性玩明白了。虽然这段历史早已耳熟能详，但是再看一遍仍然触目惊心。
      • 虽然内容惨无人道，形式上确是平凡常见的工作会议。
      • 对话太密，看得窒息。90分钟时间他们用对话屠杀百万犹太人，并且以此为升官发财的数据支撑。
      • 片中的发言有的听起来非常熟悉，但要知道，之所以熟悉可不是因为熟知或反思历史，而是因为在那几十年后、直至当下，海德里希和艾希曼的逻辑仍然在有的地方盛行。 当作恶的链条足够长，长到里面的每一个环节都看不到两端的时候，那么他们每一个人都会觉得自己是无辜的。
      • 本片的可怕之处在于将讨论如何杀人这件事搞得如此有仪式感。各方不断地为自身利益博弈，那些我们听起来如此反人道的话在他们口中好像日常聊天那般轻松，几千万人的生命就这样被他们在话里行间给决定了。德国每年都会出一些关于纳粹历史的片子，根本是在于对自身的警醒，而现在的局势已经不仅限于德国，而是全世界全人类，这类影片在时刻提醒我们，它们曾经存在过，且离我们并不遥远
      • 改编自真实历史事件，让人大为震惊。二战时德国就如何处置犹太人开了一个“万湖会议”。会议上各部门的头头为了自身利益相互博弈，会议召集者为了达到目的软硬兼施。与会者在一番讨价还价，让利得利之后，终于达成一致。大方向统一之后，大家还就如何执行讨论了许多细节，比如执行地的选择，火车运输能力，执行这件事的时间能否满足要求，成本是否超过承受能力，执行后果是否可控等等。看起来仿佛和现代公司开的任何项目的会议差不多，可这是决议对欧洲约1100万犹太人进行清除的会议。1100万人的生命，在他们口中如同1100万元的方案一般轻松。
      • 他们像是在讨论如何处理一千多万工厂残次品 而不是人
      • 其现实性在于，生动地呈现了一项荒唐的政策是如何在一种充满理性的秩序中达成的。
      • 讨论的过程越严肃、越理性，带来的观感则越讽刺、越荒诞。他们好像研究如何为工厂生产零件提升产量那样，研究如何更快速地杀人。
      • 非常精彩的组织社会学和政治修辞案例。观赏过程中经常想到应收尽收和清零这两个词。
      • 他高叫把死亡奏得美妙些，死亡是来自德国的大师，他高叫你们把琴拉得更暗些，你们就像烟升向天空，你们就在云中有个坟墓躺着挺宽敞。

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