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    豆瓣 7.2

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    巴黎属于我们 Paris nous appartient (1961)

    最近更新: 2024-04-30 正片
    • 主演：贝蒂·施奈德 / 贾尼·埃斯波西托 / 弗朗索瓦丝·佩武
    • 导演：雅克·里维特 (Jacques Rivette)
    • 编剧：雅克·里维特$$$Jacques+Rivette,让·格吕约尔$$$Jean+Gruault
    • 分类：剧情片
    • 地区：法国
    • 年份：1961
    • 更新：04.30
    • TAG：悬疑
    • 别名：Paris Is Ours,Paris Belongs to Us
    • 片长/单集：141分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (1931票)
    • IMDB评分 6.7 (2,781票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 86%
    • TMDB评分 6.59 (热度:6.32)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《巴黎属于我们》的免费在线观看，《巴黎属于我们》是对白语言为法语，属于悬疑类型，目前在豆瓣的评分为7.2分，有1931名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　故事发生在1957年的法国巴黎，安妮（贝蒂·施奈德 Betty Schneider 饰）在哥哥的带领下参加了一个聚会，在聚会上，她邂逅了特里（弗朗索瓦丝·佩武 Françoise Prévost 饰）和戏剧导演杰拉德（贾尼·埃斯波西托 饰），杰拉德正在排演一出莎士比亚的戏剧，剧组遭遇了经济困难，为了帮助杰拉德攻克难关，安妮决定加入剧组。 特里的男友胡安前段时间遭遇了不测，虽然表面看来他是自杀身亡，但特里和安妮都觉得其中必有蹊跷。菲利普（Daniel C...... 完整简介请见下方

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    　　故事发生在1957年的法国巴黎，安妮（贝蒂·施奈德 Betty Schneider 饰）在哥哥的带领下参加了一个聚会，在聚会上，她邂逅了特里（弗朗索瓦丝·佩武 Françoise Prévost 饰）和戏剧导演杰拉德（贾尼·埃斯波西托 饰），杰拉德正在排演一出莎士比亚的戏剧，剧组遭遇了经济困难，为了帮助杰拉德攻克难关，安妮决定加入剧组。 特里的男友胡安前段时间遭遇了不测，虽然表面看来他是自杀身亡，但特里和安妮都觉得其中必有蹊跷。菲利普（Daniel Crohem 饰）从美国逃亡到法国，他告诫特里和安妮，让她们注意自己的人身安全，不要重蹈胡安的覆辙。在排演的过程中，安妮一直试图寻找着胡安自杀的真相。

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.9 正片
      The Big Sleep
      1946
      恐怖片
      美国

      夜长梦多

       The Big Sleep
      • 豆瓣网友的评价
      • 8分。语速相当快，人又多，剧情又复杂，到最后也不清楚谁杀谁。最恶心的是字幕中间出现2长段没中文的，只能看英文。不过美女挺多，连打酱油的几个都那么漂亮。
      • 黑色电影经典，台词精练犀利，金发美女如云，操性感口音的劳伦·白考尔，初亮相时大腿撩人的玛塔·威克斯，就连书店老板、的士司机、赌场服务员都是金发妹，而且，她们都第一眼就迷上了“苦逼脸”大叔亨弗莱·鲍嘉……
      • 玛德这货是烧脑片鼻祖……编导们生怕故事简单观众无聊，强行将3小时的信息量塞进100分钟......被整得半夜头痛，一合眼就是男主角不停地追啊追啊，见到屋子就闯见到美女就聊.......
      • 类于《马耳他之鹰》 鲍嘉未卜先知、言辞刻薄；剧情扑所迷离、走向诡异；风格尖锐黑色、神叨异常；摄影角度单一、简陋落后；看来是黄金时代侦探片的集中写照啊。 鲍嘉依然经典 比《马》则胜在台词够好、几个场景不错
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
      法国

      鲸鱼马戏团

       Werckmeister harmóniák
      • 豆瓣网友的评价
      • 诚然，作为一枚非电影专业学生和从业者，我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业导师云云：不招那些阅片量颇多的学生，因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝，数量的与日俱增，好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境，深层所有探讨的历史，哲学，文学，宗教，人性等等。 就像儿时看赵本山，周星驰，陈佩斯，长大了看巴顿，金凯瑞，憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑，慢慢地若有所思，再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜， 刚开始味同嚼蜡，慢慢地食之有味，再然后心有灵犀一点通。 你走过的路，经过的人，都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命，还有光，还有梦。
      • 四星半；末世寓言，和后来的《都灵之马》在主旨上贴近；以鲸鱼之目冷眼旁观众生，一切废墟终将重建，一切虚幻终将覆灭，一切罪恶终将惩戒，一切暴行终将得到原谅，在黑暗和尘暴中隐现的世界；长镜内的调度圆融自然无痕，画框几乎消失，布光绝赞（细看其构图更妙），配乐肃穆沉静。
      • 有些电影是用来娱乐的，而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬，塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头，在长镜头的使用上，塔尔有着超越所有前辈的野心，显然也有这个能力；冷峻的超长镜头，完美的场面调度，深沉的配乐，充满隐喻的主题，塔尔在努力还原着电影的本质。
      • 暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一，长镜头不留痕迹的调度，不可思议！
      • 只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。
      • 偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响，你可以长镜头，但是刻意而为之就不好了嘛，里面摄影真的很棒，前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解，算是一部电影语言高智商电影吧，值得一看再看
      • 1.即使是天体规律一如既往的旋转，看似永恒，却也会被“突然打断”，何况只是人世间的和谐；2.黑暗中的光，行走，或许孤单，或许愤怒；3.好几个镜头实在太美，沉浸其中，配乐是凄美的忧伤。
      • 没看懂，不过那些长镜头。。。哇
      • 一年五遍。
      • 第一部贝拉·塔尔。没有幕布，直接投到墙上看，黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了（更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下）。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜，真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果，所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。
      • 贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现，却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变，独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食，拉德斯基进行曲中的舞蹈，孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。（9.0/10）
      • 长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍
      • 4K修复版@小西天。1.第一场戏，詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后，他不再是神话的主角，塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场，赋予观众喧宾夺主的权力，而詹诺斯则化身引路的维吉尔，由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后，摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”，在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体（最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹）。影片也正是在音乐家的主题揭示之后，逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影，这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导，让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼，而失却了介入真实问题和情感的纯真
      • 原来是部政治电影，对极权主义的恐惧的诗意表达
      • 长镜头和隐喻的利与弊，每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩
      • 既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉，也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满：违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律，我们理应去质疑它们；能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下，拿起棍棒在医院打砸抢烧，缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时，身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见，只得走入疯狂；王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌，因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面，《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判，但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱；而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
      • 是在自己为自己建立法则，入戏之后看起来还不错，他的长镜头不算复杂，初看有滥用之嫌，但实际极大的服务了自己的人物情绪，并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外，全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着，走很久，又重新定义了心理上的时间。
      • +：比威尔斯的《审判》好不了多少，这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性，最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达；滑动（dolly）和变焦时常结合在一起，景深像梦境般飘忽不定，结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性（从第一个场景音乐响起时开始），然而那只使它显得更加幼稚。总之，也许我们不会痛恨这部电影，但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人？看上去，塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
      • 已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了，以为是自己精力不行了，其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受，当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临，谁还能确定日蚀只是短短一瞬？那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土，得利的怎么可能是他们？记住永远不要赞美深渊，也不要靠近深渊，因为深渊也在凝望你，随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响，镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程，细节锤炼不惜工本，《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果，令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 正片
      Journal d'un curé de campagne
      1951
      剧情片
      法国

      乡村牧师日记

       Journal d'un curé de campagne
      • 豆瓣网友的评价
      • 毫无疑问触及心灵
      • 别不懂装懂了。没有基督教背景就是看不懂。
      • “这是电影与文学从思想到形式平等地表现出独特艺术性的第一部电影”
      • 真没看下去，，，
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 正片
      Le Pont du nord
      1981
      剧情片
      法国

      北方的桥

       Le Pont du nord
      • 豆瓣网友的评价
      • 里维特真是新浪潮导演里最难理解的一个。看着片感觉他不是要呈现什么，而是想告诉观众他不想呈现什么。好像是一个摆脱了叙述、话语、套路、刺激与反应、逻辑与情感后的影像综合体还剩下了什么的实验。从某种程度上说，正是德勒兹所说的充满自定义色彩的“定理”电影。
      • “1980年 十月或十一月 已经过去很久了”两个女性城市漫游者。不管在什么电影中，沿着铁路走都很有意境。最颓废的巴黎街景。这里有着与戈达尔《激情》一样完美的暂时回想。两个奇怪的散步女人的叙事诗，巴黎石狮的巨大画面为她们提供了纯视听情境，她们在一种不祥的跳鹅游戏中，重演了唐吉坷德幻觉悲剧
      • @香港艺术中心戏院。留意本片职员表，没有【灯光师】一职。皆因导演执意全片采用自然光拍摄。虽然后期用35mm放映，但实际使用16mm胶片拍摄，感光度更高。全片除了第三天晚上在路边找车睡觉那场戏外，其余都是日景。就这点来看，导演的实验意识得到非常彻底地执行，更不说所有人物反理性、无逻辑的设定
      • 德勒兹：on pourrait dire de Rivette qu'il est le plus francais des auteurs de la nouvelle vague. 两个主角演地太棒了，角色设置神绝。
      • 到了这个年代还是没有跳脱新浪潮的框架，剧情比戈达尔还松散几倍，而那些怪异的冷幽默也经常让人摸不着头脑。算是一个水平还可以，但没有出彩之处的作品。
      • 第二遍：首先有里维特眼中的巴黎/狮子雕像，必须行走，随后废墟开始显现，只有穿过废墟，才会遭遇滑稽的恶龙。// 真正意义上的闲逛电影，几乎纯外景的一切都发生在里维特式的巴黎游乐场中，个性鲜明的双女主设定和设计感，也是《席琳与朱莉》的直接延续，放到今天的角度看便是一部新浪潮式的特工片，然而令作品有趣的最大特征，却是一种独一无二的童真，一种真正的探索精神。
      • 3.5；自然光下的漫游依然十分新浪潮，松散叙事下隐含的任务接头故事，延续了《巴黎属于我们》中镌有时代特征的悬疑；巴黎是迷宫，是废墟。
      • 据说创作时一度打算作为法斯宾德《第三代》的非官方续集这样主线就比较容易理解了。虽然同样不会有结果，但上一代认为一切幻灭无意义与新一代一切均别有隐喻之间的碰撞，尤其在那张地图出现后化为引人入胜的巴黎寻宝记。当年同剧团男女台柱Bulle和皮埃尔饰演再聚首的爱侣，皮埃尔这里打扮得像个落魄公务员，跟Bulle还是满来电的！女儿则像个铜铃大眼外星人，是我苦手的类型，不过像堂吉诃德一样挑战儿童公园喷火龙真的很好玩。
      • 她们在夺来地图上跳格子，灰颓的巴黎，无家的游荡，死刑犯在河边被爱人处决，女孩被蛛丝缠裹，熟睡后问及身世，她觉得这一切需要重新审视，无路可逃的格斗游戏，我们看到巴黎土地上伫立着巨大的废墟
      • 为什么以《北方的桥》命名？假如说不停为情奔波接头的Marie是作为电影向秩序运行的一股向心力，那么神秘且跳脱的Baptiste则是将意识和影像引向非文本的外部世界的离心力。两人凭自主的动能相交又分离，电影就从特工片游向生活，其中存在一股童真的能量，以重启看向城市的眼光。随即每一步被带动脱离圆周的展现就可被视作处处皆为生活发现的“离题”，我们便也无能为“所感知”寻找到影像或意图的实证。漫游是城市的迷宫游戏，最后Marie之死，离心力彻底脱离地心引力，飞离地球，以划出美妙线条的姿态，飞向太空。
      • 城市-地图-网。用角色视线展示空间，触及无法进入之物，以此搭建起笼罩人物的场，人物在其中用身体感知神秘。之后，角色被视线指向的画外空间（在其中总有事情在发生）包围，神秘感进一步加强。金发和黑发（典型的主题）两位女主展现不同的运动方式：直线运动和布朗运动，寻找和探索。人物总是被某物吸引，然后发生质变。接二连三的相遇到底是自由意志还是城市的作用？探索城市的代价是毁灭性的：Baptiste挖掉海报的眼睛，而建筑常常处在被拆毁的状态。
      • Baptiste挺有意思的，可以看她对视狮子雕像、搏斗喷火龙看俩小时。但是，但是，其他的那是神马（对话：Baptiste: ''Real life is a reign of terror.'' Marie: ''It's true romances.'' Baptiste: ''Love is a cosmic flash.'') 逼格太高，不知所云。
      • 127min Jacques Rivette/Bulle Ogier/Alain Tanner 出席~~27+100
      • 重看还是觉得灵啊节奏简直了。。和max打上拳后画质变换真是神来之笔，marie和baptiste是两种平行各自存在的关于现实的interpretation进程，监控眼以及阴谋论各种细节都很有意思，那个时候的巴黎美惨了
      • 各種類型到利維特手中也變得「兒戲」，有時好玩有時沉重。但在導演眼下的巴黎已變成一個過度開發的境地，要解開困局，唯有打破網型結構解開結界，這是唐吉訶德式的對抗。整整十年的敘事實驗，止於一部關於巴黎消亡與兩女倦入「國際」陰謀的日記體電影中，最後的死亡也只不過增強了電影原由的不確定性。
      • Avec peu de moyen et des contraintes, Rivette laisse libre cours aux interprétations de ses comédiens jusqu'à un certain degré d'improvisation dans un mélange de fourre-tout entre film complot et fantaisie paranoïaque qui revisite un Paris en grande transformation(démolition). Quelques éclats d'idée d'ici et là dans un film marqué par son époque dont la fluidité libératrice s'échoue finalement sur une (més)aventure en demi-teinte
      • 拍好这部没几年女儿就死了。也就是侯麦full moon in paris的女主角。这部剧本也是母女想的。
      • 這部戲也許難全面分析，可是並非難理解難欣賞。實際上它還挺簡單的，至少敘事完全線性，兩個女人的廢墟巴黎白日夢之旅，一片蕭瑟潦倒。除了紅裙沒有別的鮮豔顏色，整部戲聲音都很刺耳，都是城市衰敗中找不安的結果。
      • 自由感刻在这部电影里了。neorealism的影子好重。我喜欢这片废墟和脱了线的人。（20201030:我梦到了这部电影，我像片中人物那样有意无意地卷入阴谋，讲不通逻辑，举止怪异，无论里维特构筑多么写实的视觉场景，片中的人都是只是在意识迷宫中游走。不昭示梦，却是梦。（1031:狮子雕像和皮亚佐拉音乐的组合实属偶然，原因是当时未录同期声，恰好助理拿来一张唱片，A面第一首放到影片里刚好合适。（1101:为大局已定的污浊的80年代法国寻找一条通路
      • 拍巴黎怎么能不提天堂的孩子 35mm print at Metrograph
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

       Blow-Up
      • 豆瓣网友的评价
      • 大师，恕难欣赏。也不要和我扯什么存在与否的哲学思想。非要我说的话，一切无法清晰表达的哲学都是假想的哲学。就是这么个简单的道理。
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是：事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣，插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透，原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值，它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话，安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 真实和虚幻的区别，似乎不重要了。结尾一出，五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的，很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 再牛逼都好，我还是很讨厌这片，赤裸裸的男性视角，里面的女性莫名其妙就裸了？完全无法接受，看得坐立难安。虽然这不是电影重点要说的，但我还是很介意这个，男主角从头到尾让我讨厌得想杀死他。看到了周采芹，很惊喜。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵，它很多程度上还是环境的折射和映像，体制的威胁无处不在。如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛，并将这个空白隐喻地指向尸体，或曰“斑点”；后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 让姑娘送上门的职业，除了乐手，当然还有摄影师。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本，喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可，不存在的网球却成为真理；随环境变化的价值，吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂；这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨，偷窥癖与男权性：不断放大的过程指涉Peeping Tom行为；优秀的拍摄如同一场强暴，女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 我们究竟要不要叙事？
      • 前面90%都很普通，除了对红色的迷恋之外，没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角，充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说，这片子可供教学用，讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的，因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊，导致彻底的不可知论 　　
      • #重看#@电博；4.5；60年代风味佳，反战、大麻party，the yardbirds客串添亮彩；艺术作品脱离鉴赏的抽象功能，趋零的实利性在日常情境中产生虚无；漫长荒诞的一日一夜，具有巨大的超现实感，当他捡起看不见的网球，他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地，消失的主人公和尸体，构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影，但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上，而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上，环境的因素是不断被强调的，还有深陷其中的人群：摄影棚内的摆姿态的“时装秀”，三人脱衣的戏耍，摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷，一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影，摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业，这种特性在一次次的放大中分解、弥散了，真实变成了想象中的幻觉，或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢？最后安东尼奥尼给出的答案是：消失了。仿佛一切都不存在。
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊！！！什么都不是，又什么都是。
      • 奇怪的观感，细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾，要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味，前半部人物处于权力主导地位，不断冒犯周边，但在放大后对真相被动，也被周边压抑。3.框中构图大法，门缝、玻璃、窗叶、三角等，突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球，然后摄影师传递，声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示，对reality确认受制于conformity，不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画，个人拥有的真被艺术化，这点也对应摄影的悖论，求真不得，艺术受宠。7.神秘的闯入者，危机四伏的树丛，暗掉的标牌，是梦还是假，是希区柯克还是大卫林奇？残缺的信息使得电影如同照片，用影影绰绰的痕迹，把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
      • 我不行。我太讨厌安东尼奥尼表现他的男主角时的那种大男子主义了，展现女性也是以一种极具侵略性的方式，高配版汤福。跟这导演缘尽了
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。（9.0/10）
      • 电影就如同今天的心情一般，平静得略显沉闷，庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像，如若没有观赏者赋予其意义，其所谓蕴含的哲学反思，在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」！对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷，在看多了不同大师的作品后，对大师貌似越来越不感冒了！
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD中字
      Le procès
      1962
      剧情片
      法国

      审判

       Le procès
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造：①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道)；②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K，奥胖自演律师和[在法的门前]说书人，一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局：狂笑与爆炸。（9.5/10）
      • 拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的
      • 2019-10-18重看；4.5；建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影，都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇，时间粘滞在一团无序混沌的谜团里（刻意模糊的日与夜），而空间的影响却无处不在，无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院（表现规范化社会的公共场所，人群如被控人偶）以及荒芜的室外，个体形象都被压缩到扁平或渺小（奥胖酷爱的仰拍以及底部打光），巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡，永远无法终止的审判；不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，这既是K生存荒谬的困境，也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了，果然全能演技。
      • 赞叹无比却又看得相当崩溃的电影，信息量巨大的密集台词，带有压迫性的独特视角和玩转光影，富有形式感寓意深刻的象征，一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间，在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程，在卡夫卡的创作基础上，奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。
      • 今年第一部让我想喊神作的电影！奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合，从司法审判到审判司法，整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花，连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯！（看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀）
      • 威尔斯真是牛逼毁了，这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子，仰角俯拍的疯狂交替，小人物与大景别的对比，快速剪辑出的paranoïa，无限挑高开放的空间，一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美，瘦弱神经质无力无辜天真悲剧，浑然天成，可惜gay的气质实在太浓烈，多少个吻都掩不住。
      • A＋/ 神作，神作，神作。"I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles. "这难道不是奥逊·威尔斯的《千与千寻》吗？
      • 开篇声明的文改标示奥胖的野心不止于呈现故事 而是牵涉电影本体的探讨 用空间呈现代替小说的心理描写本不算新鲜 但仍被玩出了新意——在一组正反打关系中 一面是固定机位 相对沉稳严肃令人生畏 另一面机位则非常多样 似诗人之血般纷杂细碎充满压迫 如此一来 在一组正反打剪接中便创造出了对同一空间不同的情绪体验 作为对梦境体验的模拟 而对于梦境的书写也构成了奥胖的主题表达 在卡夫卡的小说中 审判是旷日持久的 荒诞是弥散在日常之中的 而影片对于桥段的重组使得节奏变得紧凑 印象除了一次淡出 剩下情节全由出门进门衔接 人物几无喘息之机 整部影片便是场漫长的噩梦 由此卡夫卡飘渺的存在危机和现代治理迷思被改写为对历史噩梦旗帜鲜明的控诉；不过本片空间设计仍在德国表现主义、法国先锋主义框架之中 配不上卡夫卡的心理描写 且塞得太满只觉得干
      • Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂，这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了，它继承了“第三人”中的战后废墟场景，把法国新市郊的末日感揉进来，或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽，莎剧的，卡夫卡的，表现主义的，希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法，甚至幻灯也没有了，只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。
      • 法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。
      • CINEFAN四五月修复经典 @ 大馆JC CUBE | 技术方面无可指摘，博金斯的瘦高外型和古怪疏离气质也还不错，卡司还有罗密施耐德和让娜莫罗。但是卡夫卡的精气神最多只在几个高亮瞬间短暂显现（临近结尾K的影子/K被左右挟持三人矮化的影子打在墙上）。看完连着看了部东欧荒诞，一对比深感这类题材还是交给别人去拍吧……
      • 如果说改编的电影还原了小说的七成，我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊，从文字投射到影像，这种坑瞬间放大，无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光，参照周暮云之于王家卫。
      • 又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》
      • 【A＋】出神入化。对电影工业完美掌控的威尔斯站在卡夫卡的肩膀上达到了库布里克的思想高度，于是变得无懈可击。视听是无法称赞的完美的，漂亮的长镜头，流动的光影，压抑的大仰角。有些地方几次想到《2001太空漫游》（而这部居然比2001还要提前数年），抽离感情的工人、毫无生气的审判，生冷的可怕，一个迷宫般梦魇、没有灵魂的世界。司法世界的恐惧、莫须有的罪名，言语行为被扭曲放大，时刻活在法律的凝视中，无处遁形。存在即是罪，想要超脱法律、上帝，只能彻底离开。人皆有罪，所以没人能进入法律的门。
      • 噩梦的逻辑倒是好说，对阶级社会法律的不信任也很明显，但主人公在噩梦中的絮叨风格以及不忘勾搭女人让人有些看不下去。
      • 宏伟的现代主义建筑下人头攒动宛如蝼蚁，阴仄的布景里压迫感逐渐增强直至窒息——多层的空间与灵动的剪辑步步紧逼，不断冲击着视觉与自我认知。奥逊·威尔斯的左边坐着卡夫卡、右边坐着奥威尔，个体与体制有如天渊之别无法抗衡，K不断在门外兜圈，法律之门内的黑暗却像一个寓言般穷其一生也无法挣脱。
      • #大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒，成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱（或者庸俗化）了，即使能感觉到Orson Welles很有点东西……
      • 我罪故我在，罪恶即自身。公民K越追寻生活的真谛，恶感就越深刻，就越关注生活本身。尽管K没有完全了解法律世界，但在K每次进一步触犯法的时候，K的内心总有某种东西呼唤着他意识到法的存在，呼唤着他去直面这场审判。这种向着法的力量就是K的罪感，虽然常被K主动忽略，但是却无时无刻的不在起作用。
      • 卡夫卡的作品向来有两种阐释角度：向外的“：批判官僚制度，向内的：反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有，但是把所有内容都解释成第二种，解释成自己负罪感的外化，一定是更有意思的。
      • 仰拍与天花板的耦合使所有角色被无形之手（现代司法制度）所宰制，幽闭的场域氛围则开始向微观政治层面进行指涉。

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