损失总是难免的 Mit Verlust ist zu rechnen (1992)

最近更新: 2022-12-04 正片

主演：Paul Hutterová / Vladimir Kundrát
导演：尤里西·塞德尔
编剧：
分类：考驾照
地区：奥地利
年份：1992
更新：12.04
TAG：纪录片
别名：Loss Is to Be Expected
片长/单集：118分钟
暂无评分
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上奥地利电影《损失总是难免的》的免费在线观看，《损失总是难免的》是对白语言为德语，属于纪录片类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　奥地利人Sepp Paur成为鳏夫已有一年时间，他准备外出寻觅新配偶。事实上，他必须有大量的准备：一间好房子、可观的退休金、稳定的银行存款；然而他拒绝了所有对他感兴趣的女人。他梦想的女人正住在几公里外的捷克边境地区。影片刻画出一个西方国家与一个前东欧国家之间的深刻对比。

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奥地利人Sepp Paur成为鳏夫已有一年时间，他准备外出寻觅新配偶。事实上，他必须有大量的准备：一间好房子、可观的退休金、稳定的银行存款；然而他拒绝了所有对他感兴趣的女人。他梦想的女人正住在几公里外的捷克边境地区。影片刻画出一个西方国家与一个前东欧国家之间的深刻对比。

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豆瓣 9.1 第06集

Stand van de Sterren

2010

纪录片

印度尼西亚/荷兰

群星之间
Stand van de Sterren

豆瓣网友的评价

荷兰人一方面在为猪的生存焦虑，一方面又为印尼人的生活感到遗憾。奇妙的是，纪录片用影像把世界的差异性直观地呈现在人们眼前，连一点辩驳余地都没留下。《群星之间》记录了印尼的一个小家庭在战争、宗教和城市化错综复杂变迁里的生活，拍得很生动也很好看当然也很真实。此片获得了圣丹斯评委会大奖
最近迷上了印尼纪录片，原因除了风光、政治，还有的就是中间涉及观念碰撞的市井生态。镜头确实玩得刁钻，那些蟑螂老鼠带来的喜剧气氛烘托着平民们的甜酸苦辣，而结尾的星空之夜静静流淌似乎也点出了导演的哲学主张：星云浩瀚下的渺小生活，一如前赤壁赋里关于永恒与瞬息的觉悟。
简直是神作，很多镜头实现起来太有难度了几乎是不可能的导演就做到了，没有摆拍的痕迹还。难度不仅是选取的角度镜头运动轨迹甚至很多事件的捕捉都需要现场精准的判断和准确的预知力。转场结构也是十分强，主题也不是浮在表面而是埋起来的，结尾点题，人物性格鲜明，叙事层层剥开。牛极了。
在内容和内涵上是三部曲中的最高点，很精彩，但是有很多镜头实在是不明所以。
Life is hard and life is beautiful
宗教、文化、时代形成的扭矩，所有的经验都不再可靠，所有的传统、教义、话语都失去了绝对的权威。一切飞速变化，有的人追赶，有的人被甩开，也有的人在自己的世界里安然静坐。社会繁复发展，物质文明高楼叠起，人也越深陷其中，无从逃离，有的做了主人有的做了奴隶，货币，金钱，与权力结构巧妙地媾和，终于结成一张巨大的网，以现代自由为名的自动的永动机般的奴隶制。有的镜头惊艳，有的惊吓，微距的老鼠，失足的蟑螂，吊在窗外的玩偶，带着洋娃娃面具的猴子。。。
智慧的脑袋和节制的双手
應該是我最喜歡的紀錄片。
特别喜欢，导演的访谈印象很深刻。
扎实的拍摄，有价值的关注。
太会拍了。太会剪了。太好看了。真的真的感叹。只看了这部，好像有前两部？刚好奇搜了下女孩的sns, 好像现在生活挺好，顺利毕业也去国外读书，而且也在主页上大胆说自己是基督徒这件事。片名也太会取了...真的好想制作这么一部纪录片。很大的鼓励。
摄影术之奇技淫巧！不思议之DIY器械！喷洒药水的那场戏似乎可以比照一下《生命树》
B站竟然有资源。
两段唱歌的地方都看哭了：一段是孙女毕业典礼后，和小姐妹一起看着湿漉漉的印尼街头摩托飞车，唱着I’ll conquer the world，镜头随即从飞车少年跳接到在鱼缸的水涡里身不由己的观赏鱼；另一段是结尾的时候，祖母和老姐妹蹲在夜晚的麦田里看流星，唱起童年歌谣，暗黄的灯光只照亮她们的脸庞脖颈，”you little star, way up high, there are so many of you shining in the sky. I would love to fly and dance with you, and to find my place among the stars. “
很多地方疑似搬演；总体很不错；有用很贵的器材；感觉这个导演以后能大红
我们都是平凡群星中的一颗
故事本身很平凡，但镜头中一些画面还是充满了人情味，哪怕是那一只历经崎岖的大难不死地蟑螂，最后掉入了那一碗貌似红烧肉的东西。。。。都是生活中值得回味的情怀。扎实的拍摄手法关注除了人物以外的小细节，让电影饱满生动了许多。需要耐心去看，因为整个片子下来确实没啥重点，反而觉得老太太最出彩
怎么能拍的如此近如此打动人。
在群星间，找到属于自己的位置。本年度看过的最好纪录片，无之一。
群星之间 Stand van de Sterren (2010)

豆瓣 7.3 IMDB 7.0 正片

Import/Export

2007

剧情片

美国

进出口
Import/Export

豆瓣网友的评价

冰冷的乌克兰
一直觉得孤独是种态度，是某种美好的东西。可是尤里西·塞德尔这部《进出口》给我这样一个浪漫主义且伪文患者扇了一个大耳光！孤独其实是地狱，是悲哀，是寂寞，是无奈，是毫无尊严……素色电影，黑色希望，无色人生且有死无以葬！PS：谁在那？都臭了！谁在那？死亡！死亡！死亡！！！
“导演以冷酷的长镜头呈现现代人类社会日常生活中的人性丑恶面，赤裸裸地暴露老年化社会的无奈与悲哀、失业、贫穷、种族歧视、以及卖淫的问题。又狠、又冷、又准。”
很。不。错。

豆瓣 8.2 IMDB 7.5 正片

Grey Gardens

1975

剧情片

美国

灰色花园
Grey Gardens

豆瓣网友的评价

不可思议的是这两个女人竟然曾经如此名流，如此美丽。母亲锁在这个灰色花园里，抑或逃避，抑或自私。女儿天天嚷着要去纽约寻求自由，却仍然心甘情愿的在这栋房子里面一待就是几十年。了无终日的争吵，并不能掩盖她们的彼此欣赏。她们的生活已有自己的模式，或许外人看来不可思议的，但自己却很快乐啊。
贵族陨落的故事有千千种，这对死宅母女的后现代贵族生活没有跌宕起伏却也足够精彩。那种反复对往事的执念，母女间彼此折磨让人们看到人痛苦的本质生命的本质，就像花园外的野草和花园内名花匠打造的花艺连成一片成绿色的波浪，我们的痛苦都是一致的。
其中有一段母亲的泳衣掉下来了，导演立刻把镜头转向了一旁，没有去拍她的裸体，看到了梅索斯兄弟的善意，而这一点是很多中国纪录片导演做不到的。
3.5.母亲节看到这片子感觉真心塞。
坚决拒绝人物小传式的新闻报道，只看人！只有当作者宣告自己存在，其拍摄的人物才会存在，作者必须邀请我们进入她/他的视线，要允许自己走神与磕绊，因为当我们认识到并不是一个摄影机在单纯地拍摄一些客体，而是平等的观看与体验，才能超越某些“直接电影”和“纪录片”所宣称的假惺惺的“客观”。面对镜头自发的表演性与作者的存在是一对互相达成平衡的向心力，配以剪辑的力量，一切超越了纯粹的纪录而变得有趣！！！
老天奶啊。。。这就是个巨大的杯具~！！！~~~
life can be so ruthless 當年你們都是傾城傾國,年華大好,豪宅舒適, 現在你們老態龍鍾,醜陋不堪,住著將倒塌的房子,不停的爭吵真實生活的捕捉,世態炎涼的感覺,稍縱即逝的磨損比之前翻拍更具感染力
腐坏以及其它
这对神奇的母女，她们彼此相爱彼此伤害彼此绝望彼此妥协，在时间的迷宫里，在这个被上帝遗忘的灰色花园，飞机、望远镜、旅游杂志和鸟笼，自由的含义从来没有变的如此突出，她们的青春、梦想和荣耀在无休止的抱怨中渐渐消逝，梅索思兄弟用摄影机介入生活中，仿佛他们也是这个家庭中的一员
关于疏离的直接电影。
真实生活的捕捉
房子象征了母女的生活及状态
Edie and her mom, and an abandoned damn house. Cinema Verite. Impressed by Edie's performance as herself, presenting in front of the camera. Imagined her description of the off-screen past. 2 roads in ur life, choose one n say bye to another. Refer to HBO Grey Gardens (fiction).
记录
我看的时候还没有呢都办上妈的都半上了，妈的，以前好象不是ZB出的。我那时候就很喜欢现在说喜欢迟了，滚你妈的。你总不能阻止大家的进步
史上最强宅女！
当回忆成为绝对主导，并且不再有新的现实，只剩下幻想破灭的泡影。
手術刀般的家庭病理學。母女關係。不動聲色地揭露某種生活的幻覺，荒蕪的自我陶醉。最後她還是沒有離開。
晕，我还以为是2000年后拍摄的呢，还惊叹造型好复古。原来是1975年的。。。
The truth is " there's nothing to regret"

豆瓣 6.4 IMDB 6.7 正片

Im Keller

2014

剧情片

法国

地下室
Im Keller

豆瓣网友的评价

不明所以，欣赏不来。
影片以不同人群的地下室活动为对象，观众进入尤里西•塞德尔展示的充满性反常与性痴迷行为的地下隐秘世界。极端的自我娱乐带来的道德失效主宰着冷静的固定镜头，令日常生活失去了时间概念。对奥地利怪癖者片段式的肖像刻画、尤其是性积极的夫妇表现的权力幻想和心理的茫然失措随影片推进不断清晰。
你们这么多好评真的不是装逼么……明明是很生硬的符号化啊……口味颇重但是不是我喜欢的类型，翻了两部奥地利片子之后感觉奥地利人不仅无趣而且还喜欢找丑比拍电影=。=好吧我就是低俗了你咬我呀……
一直没明白这导演想干啥，奥地利真是SM圣地
有别于正常人的喜好与口味，这些特殊癖好在很少人看见的室内在上演。没有引导对话来提出问题，而是选择直接呈现，直视镜头的使用则又打破客观的角度。
@JeonjuIFF
塞德尔的电影根本不值得浪费笔墨评论……真实？呵呵。
这导演差不多快玩完了吧
选材比视角更讲究-06/07/15 at MoMI
塞德尔这个偷窥狂～不过我喜欢。跟狗日理念相似吧，以及对称构图大法好 @HKIFF
赛德尔的《地下室》使用了一个烂大街的比喻：藏在地下的就是心理中不为人知的。因此在地下室里找到这样龌龊的性行为或是政治不正确的装饰是毫不奇怪的。他的摄影机处在这些私人之事和公众之间，本应去探寻之间的张力，去询问为何公众要看到个人这些无聊的行径。但是不，赛德尔宁愿把他们装置于他的完美构图里，如同把畸形人置于怪物秀的舞台之上。是的，这就是一场怪物秀，无论导演自己对此有几多狡辩。影片里的人再怎么扭曲也不如赛德尔自己对电影的辩护更为无耻。当影片里这几位纳粹地下室的政客受到口诛笔伐不得不辞职之后，他表示震惊：这明明是人家私人的品味嘛。EXO ME?! 明明是你把人家私人的事情变成了公共事件，却在这里把自己的责任摘得一干二净吗？
SM
无聊而恶心
改善住房条件以释放天性
以纯猎奇为目的就不有趣了
讲真这导演总能刷新我对奥地利的认知[doge]
塞德尔电影空间里最值得玩味的永远是构图。从标题可以看出，作者是对《地下室》这个存储空间本身，而非对具体某项内容本身更感兴趣。事实上，导演对于内容的态度始终都是「中立」的。他只在视觉布局上作出了调整和干涉，至于内容也只是把「已经在那儿的事物」搬上银幕而已。这些极具风格化的影像似乎在说：你有你们的爱好，我也有我的需求。你不能假装这些「怪癖」不存在，不管它们在主动向你展示怎样的「恶」趣味，抑或主观地向你输出怎样的价值判断，影片都要求你必须站在中立的角度来看待它们，并且理性地去思考为什么会产生这种令旁观者感到「不适」又令当事人感到「舒服」的内容。通过观看，我们完全可以从这场「怪咖秀」当中嗅到一丝「炫耀」的心理。没错，这正是《猎人们》的目的。塞德尔的作品一直饱受争议，而这正是他展示「人的境况」的方式。
弗里茨·朗你这噱头，后面的SM很蛋疼，存恶趣味
在地下室这个狭小的空间去表现欧洲人的病态，权力、性欲、爱和迷茫。工整的构图让人头皮发麻。似乎太干净克制了。男的看完应该鸡鸡会疼。
http://www.douban.com/group/topic/81759826/

豆瓣 7.9 IMDB 7.3 正片

三姊妹

2012

纪录片

香港

三姊妹

豆瓣网友的评价

听不懂的方言，不过还是看懂了
拍得真好。姐姐和父亲形象和泥淖苦寒的村庄令人难忘，一些段落像油画一样充满莫名的情绪，有些像80年代的彝山老家。看了目前72分钟版本，想看三个小时完整版。王兵在去祭奠昭通巧家籍作家孙世祥的路上发现了洗羊塘这个村落，这里和孙世祥巨作《神史》的故事发生地很接近，期待王兵的同名剧情改编。
神秘。你找不到观察的视角，这让人纠结，让人自我怀疑。
镜头之外的生活必定更加残忍真实，那个被家长唆使围堵姐姐的小女孩，你能想象得到如果没有拍摄者在场姐姐会遭遇怎样的难堪。拍这样的纪录片意义并不大，除了让观众觉得生活比被记录者幸福。中国边远农村这样的群体实在太庞大了。

豆瓣 8.7 IMDB 8.2 HD

ゆきゆきて、神軍

1987

纪录片

日本

前进，神军！
ゆきゆきて、神軍

豆瓣网友的评价

"If the result is good, violence is justified." But that's exactly why Japan fought the war
1. 这个男人了不起啊，求真，并且有行动，不怕承担责任。还有特别执着。2. 其实那些杀人犯除了最后一个，其实最有悔意的，反而一身病，物质条件也一般，其他人活的都很好，那个发出命令的长官活的最好，经济条件优渥。3.男主了不起的地方，还在于他直指天皇，绝大多数日本人不敢这样。
MoMA原一男回顾展；原一男本人于迈克尔摩尔参加映后讨论，两句话印象深刻：1、原一男：奥奇这个人是个推销员。2、摩尔：奥奇在影片中多次指挥警察指挥摄像机看起来他也是导演。摩尔这句话引起观众一片哄笑，但却值得深思。一般来讲，一部作者电影往往是导演的意志的体现，即摄像机指挥被摄者。直接电影则谋求摄像机被忽略。而《前进神军》则走得更加极端，摄像机允许被摄者反过来指挥它，也允许被摄者奥奇指挥其他被摄者，奥奇实际上的确行使了部分导演的职责。另有一个花絮：奥奇去杀中队长的时候邀请了原一男去拍摄，并且称这是给原一男的礼物。
7.0 在审问吃人事件的参与者时，奥崎谦三反复强调摄影机的存在，摄影机这个隐性的暴力机器成为他争议行为的靠山；掌握着摄影机的导演知道自己有了类似于“史官”的特权。但同时，摄影机也在无形中审问奥崎谦三。这种审问态度是拿摄影机做纪录时必然存在的一种“理性”，并不随导演对奥崎的复杂情感而改变。因此整个电影一直在“对奥崎的情感—对战争的立场—摄影机的理性”交织的网格中进行
奥崎用罪与罚式的癫狂忏悔自己的罪，活着回来的人都背了自己的十字架。而软弱的大多数异口同声“每个人想法不同”，安安静静苟且偷生。当然日本的二战反思不足很大程度是外力原因，而内在正是这样的精神疲弱，需要被点明被刺痛。
奥崎谦三，曾经的二战日军士兵，坚定的天皇反对者（天皇应为战争负责），追问战争真相的偏执狂。他以不恰当的方式（极端行为、暴力）为死难者招魂，但是，当当事人故意满嘴跑火车的时候，何为恰当的方式？
以前不明白英译名为何是“The Emperor's Naked Army”，原来化用自安徒生《皇帝的新装》，奥崎所做的就是揭穿谎言和寻找真相。与其说是客观的纪录片，不如说摄影机的在场更给了奥崎勇气甚至是“表演”的动力。原一男访谈里交代了很多细节：当年奥崎由于被盟军俘虏，没看到战友相残的过程。新几内亚的素材被没收是因为没有拍摄许可。奥崎虽然疯狂，但不疯狂就无法在独自对抗权势的过程中取胜……
纽约威廉斯堡的超小型地下影院放这个，之前的预告片也是好可怕的录像带画质超low的B级cult片，真是太有意思了。这么说吧，一个纪录片，到最后采访者和被采访的打起来了，听起来是不是特别有意思。。。执拗的男主简直是凶残啊！看到最后发现企划是今村昌平！于是一切都有了解释。。
奥崎谦三是一个从战争丛林中走出来的幽灵，他缠绕着那些想遗忘的当事人，也拍击着一个逐渐淡忘历史的国家麻木的灵魂，那一场场的“拜访”逐渐拼凑出残忍的真相，逼仄的和室内压抑的气氛，如一个道德的法庭，奥崎挥舞着他残缺的手掌，质问着那些军官，甚至不惜诉诸暴力，也要让他们亲口为自己当年的所作所为道歉，原一男和今村昌平巧妙地隐藏了自己，但又无时不在提醒着观众他们的在场，在昭和年代逐渐落下大幕之时，奥崎谦三却固执地要揭开它最黑暗的一角，所谓的圣战和国家荣誉在人性的深渊面前也显得如此地可笑和虚伪，另一方面，这种迟来的“审判”不也正印证着日本战争责任的推诿和淡忘？作为“秘密”被小心守护着，天皇仍然成为这个时代的象征，他没有道歉，也不会道歉，时至今日，那肮脏的血液还在这里流淌着
最早听说这个片子是在纪录片《电影史话》里，一部创新纪录片技法与风格的伟大作品。看的过程中几次惊呼，奥崎谦三的偏执与导演创作上的执着构成一种文本意义以外的互文。（想到一会就要见到原一男导演了，内心还有些激动。）
高铁上看完。感慨持续愤怒是一种最需要勇气和毅力的能力。因为总有一些人在人们口口声声“谁都有追求平静生活的权利”时，仍在为罪恶为不公为该赎罪的人连说出真相的忏悔都没有而持续愤怒，人们不那么容易遗忘，再犯一遍错的时间也得以被推迟。复杂的点在于，奥崎仍是以暴力威逼的方式，迫使那些老兵直面过去。他说如果目的正确，那么暴力是可以允许的。但究竟什么是正确的目的，谁又掌握阐释的权利呢？奥崎的一面是痛苦的悔罪者，另一面则永远是曾杀戮甚至食人的幽灵。
偏执狂对偏执狂
【北京大学生电影节展映】纪录片往往以题材取胜。本片主角奥崎谦三就是一个奇人。二战时随日军驻扎新几内亚九死一生的他，在日本战败后勇敢地坚持声讨日本天皇战争罪行。坚定追寻战时三位士兵的死亡真相，揭开日军吃人肉的残忍事实。戳穿谎言，甚至以暴力相逼，杀人坐牢。虽略极端。但精神值得敬佩！
8.5的豆瓣评分个人认为是低估了，这部纪录片看起来不像近年来大热的这些片子那样“精致”最大的原因是原一男将导演的主导权有意识地过渡给奥谦，这使得拥有“更多话语权”的奥谦在追问战争罪人时更加咄咄逼人，但无形中也是一种事件引导，这种手法其实并不那么属于原一男，也许里面还掺杂了今村昌平的意愿。但无论如何奥谦的行径看似执拗乖张，但极端战争环境下的过来人可以舍掉一生去找寻最终答案，这一点真实还是颇为让人侧目的，他不是纯粹的偏执，相对于吃人的荒唐，奥谦已经是无比克制讲理了，只要承认罪过讲出事实真心悔过，他也并不穷追不舍。也难怪今村看不上圣诞快乐劳伦斯先生，这样的片子对比起现实简直就是美化战争的浪漫爱情剧……
很震撼的紀錄片，徹底的戰爭反省。二戰在南洋倖存的日本兵奧崎謙三，超獨特但也很難拍。導演與被攝者的"紀錄片格鬥技"由此展開，旁人說奧崎瘋狂，或許吧，但重點上頭腦無比清晰，難忘他揮舞著殘缺手掌疾呼的模樣，片尾配上了太鼓聲，彷彿這奇人執拗的力量持續重擊觀者，逮著機會在大銀幕連看兩次滿足了
奧崎謙三認為可以尋找到真相的暴力也是正當和合適的，所以他就一直孜孜不倦去尋找「國賊」被處決的真相，哪怕是窮盡了一切。原一男的鏡頭介入顯得平和又唐突，然而又沒有渡邊文樹的那種粗暴。要是奧崎謙三當年遇上渡邊文樹或許會是相當的過激（當然是癡人夢話）。
4.5，Post-War的伦理责任问题，“神军”是对于皇军的反讽，穿越日本重建证据的过程是死者幽灵在日式空间之中的返魂/复仇。纪录片是对于私密空间的有意闯入，摄影机对于人物面孔，言语以及奥崎谦三语无伦次状态的凝视则是暴力的，令不可纪录的战争显现。他的拜访总是以日本人最熟悉的鞠躬，寒暄开始，但这种礼节仪式并非指向小津之“空”而是强度，一种令文本本身不再重要的强度，在奥崎的卡利斯玛中，原一男保持冷静凝视的摄影机开始直接参与叙事强度，具体表现在一阵强烈的躁动之中，最终在对方失禁的身体中产生触觉。所以奥崎谦三和他夫人口中的“天罚”是什么？它是一种犹太化的神道教救赎观念，破坏了万物有灵论/英灵与作为“人间神=政治神学”的天皇的意识形态装置，一种高桥哲哉主义。
1987年奥崎谦三被捕，同年该片制作完成上映，就如片中奥崎谦三一直强调的神的意志，他最终的活动让这片犹如获得了神的助力一般终得以完成，并使之与其他纪录片分别开来，达到一种前所未有的真实境界。
8.5/10。影片受访主人公奥崎谦三，二战日本前士兵，忏悔于自己的战争罪行并不断追寻两位士兵死亡的真相，坚定地反战（而不是反战败）+要求追讨天皇的战争责任，并为此实行了很多具体的行动（有些甚至也许有点偏激）。在日本这样一个普遍只反战败且对二战罪行或刻意downplay或麻木不仁的国家，这样的人还是挺难得且让我敬佩的。无疑，摄影机跟着奥崎谦三四处活动看到了很多信息（这应该算直接电影），但由于奥崎谦三在采访其他人时频繁采取强迫/强势的逼问，导致最终得到的信息可能大打折扣（毕竟我们无法确定被奥崎谦三采访的人表达时是否因受到逼迫而伪装自己）。但如果奥崎谦三不咄咄逼人这些人又大概率会对具体内容避而不谈，所以这是个无奈的悖论。
当摄影机成为了被纪录者的工具之一，相应的，其影像资料则不仅充当了客观载体，还背负了宣传工具、攻击武器的职能。奥崎谦三使用暴力手段自然不可取，但他对战后集体对被害者采取的沉默态度的打击是有意义在的。奥崎谦三的激进让人更能从日本官方以及民间对二战历史的主流视角中察觉到自我审视与批判的重要。