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112分钟版本。施拉德兄弟的剧本也许取材于《菊与刀》中关于负恩，报恩及情义的章节，这个美国老兵为帮助老友救回女儿，而在日本雅库扎间斡旋的故事，展现了日本文化中的重要概念「义理」：男主在二战时拯救了高仓健陷于战火之中的姐妹与外甥女（后段披露其实是他的妻女），即使在国家立场上两人互相敌对，高仓健也负上了报恩义务。而高仓健在拯救行动中杀害了黑帮老大的手下而被追杀，则又使男主对高仓健负上了义务。高仓健错杀了侄子向兄弟切小指谢罪，而得知真相的男主同样也切小指向高仓健谢罪。如此深重的精神负担，既不靠施恩者的监督，又没有宗教教义背书，而完全靠负恩者的自发自觉，日本人真是奇妙。就像高仓健兄弟所说，「如果感觉不到义理的存在，那你就不必背负它」。除了义理之外，双男主间恩仇交织的关系无疑也是对二战后美日关系的指涉 |
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世界史 被严重低估的电影，如此精彩的片子，豆瓣居然只有6分多。米彻姆和高仓健，型男之间的对决，在银幕上产生了激烈的化学反应。视听语言和色调都是复古的，向四十年代的黑色电影致敬，一桩军火走私案牵连出不少幕后黑手。结尾部分砍瓜切菜式的动作场面，看的我非常过瘾，枪与武士刀的紧密配合，高仓健赤膊上阵，一身的腱子肉，性感至极。 |
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A man never forgets, a man pays his debts. neo-noir+任侠 1编剧Paul Schrader说仪式性的切指是作家的自毁冲动反映在作品中，因为作家用手写作，好比画家幻想自己成了瞎子（《施拉德谈施拉德》）2剧本灵感来源是Paul的哥哥Leonard Schrader，他为了躲避越战兵役来到日本，在京都大学教英语。学生运动高潮时学校放假，看了很多东映的任侠电影，并在酒吧接触到Yakuza。3第一版剧本是Paul Schrader的，第二版是Robert Towne的，网上有。4Paul Schrader除了是编剧，还是著名影评人，在1974年1-2月的Film Comment发表“Yakuza-Eiga”介绍日本Yakuza映画作为本片Primer |
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什么石桥凌加viggo什么丰川悦司加罗素克劳都是当年这个日美硬汉碰撞的贫穷版，学不到施拉德剧本的neo-noir味，健桑和米彻姆都是本国社会规范的局外人。一人拿刀一人拿枪并肩作战的高潮之战太有性格。 |
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整体比不上雷德利斯科特的黑雨，但是高仓健演得好。 |
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高仓健也有不少垃圾片，此为之一。印象最深的是一个开枪的镜头不同角度的拍最后剪辑成好几枪，真扯~~~ |
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波拉克对东方文化做了很好的诠释，不是东施效颦的那种，米彻姆和高仓健两大酷哥帅气十足服装也是一套套的换，论身手和潇洒高仓更甚一筹！动作场面的处理和剪辑下了功夫，对吴宇森的影响应该不小。 |
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不必去挖掘电影距离真实世界的各种假设，让我们感受到黑社会自有它的运行规则就够了，黑道中人不惜自我牺牲去维护规则，就比白社会要先进太多了。放眼真实世界的白社会，规则，或者约束，都是顶层给底层制定的，不仅顶层有无限的解释权，还有打破规则的特权。所以，过气的美国佬在日本黑道依然生龙活虎，一旦讲述自己在美国的生活，种种无奈瞬间布满面孔。 |
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20250326凌晨至早饭后，b。最后飞机旁的欠身道别让我感慨万千，我想起了福知山的吉本好夫先生，他们夫妻俩在站台向我挥手道别的场景…感无量。 |
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Mitchum in the 70s
非常好看，把东方原素融入得非常棒，高仓健早在七十年代就有和美国演员搭戏的经历（而且非常合拍），镜头棒 |
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一部不像是高仓健主演的高仓健电影，全程面具脸，想演出一种《喋血双雄》式的惺惺相惜感，可惜始终不能让人把情感带入，美国人拍日本黑帮片始终不能得其三昧，这题材还得是日本人自己来导才好，就像老美拍中国题材一样不如中国人自己拍。 |
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两个游走在边界上的人。好莱坞和日本的结合做出传统黑帮片没有的精致和含蓄 |
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纽约电影节凑热闹：然而我睡着了。本以为片头日本风情会引起我的兴趣，奈何剧情太美国，演技太上个世纪。看完全场，脑海里只有切手指谢罪的循环，和不知道是高仓健本尊的内疚。 |
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逐渐有钱的日本和占领者老爹意淫的你侬我侬 |
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龙吟虎啸江湖客，十年一刀原是梦。切腹断指浪客心，还是左轮手枪好。 |
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Schrader兄弟初部获取成功的剧本，有两次背靠背来体现人物关系的场景（中间的“家人”和结尾的切指）印象深刻。Sydney Pollack的执导呈现出了优雅，打戏的视觉设计也是有下一点功夫的。讲述异域文化虽然还是西方视角，但给予了足够尊重。演员表演都不错，老年的Robert Mitchum比年轻时还更有气场魅力。 |
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高仓健主演的一部美国劣质电影 |
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"the yakuza"? 题目真的不适当，根本不是讲Yakuza的，还有日本的Yakuza电影一般都是美化黑帮，因为现实上的Yakuza是个历史悠久又复杂的组织，抛开这些光看电影的角度来看还可以所以给四个星 |
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構圖及故事還是相當美國。 |
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不算烂片，在70年代组合凸显东西方文化思维特征，都很正面，互相感染。 |
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龙吟虎啸江湖客／高仓健是留存着昭和残侠的隐忍义理，米彻姆走入岸惠子酒吧情节如是再见，吾爱老年马洛侦探。 |
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一部关于道义的黑帮片，同时也是日美关系的映照，美国人给日本人戴了绿帽，日本人对美国人虽恨但又感激，两人走向合作的道路，杀死了不讲道义的反派。影片的刀战气氛紧张写实，没有背景音乐，全靠静默的空气与兵器碰撞的叮咚声，高仓健可以说抢尽了美国主演的风头，让我想起了同时期的李小龙电影。 |
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故事和动作完全配不上OST |
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不同于雅克·德雷的干净利索，亦没有吴宇森式的暴力美学，西德尼的这部黑帮电影带了点黑色电影的味道，节奏虽慢，但不闷。
结尾处措不及防的反转调解了气氛
西方视角下呈现东方文化，高仓健禅坐式出场瞬间想起大岛渚《快乐圣诞》的坂本龙一，不信宗教的武士如何坚守义理信念？
一枪一刀的博弈实属精彩，上帝视角的鸟瞰镜头用的太妙了！似乎预示着无法违背的命运
PS:？最后突然就情敌变基友的错觉🙊｜感谢西德尼把高仓健拍的这么帅啊！！！（秒变迷妹 |
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日本黑帮故事，套上了美国式的艺术加工，这味道果真不同了，比起传统日式黑帮片的生猛狂躁，这个温和含蓄的多，很精致。 |
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因特殊时代背景而诞生，精神在过往世界挣扎的两个独行者，他们分别代表着西方的沉郁和东方的隐忍，义理将他们紧紧联系在了一起。影片对黑帮法则的解释充分，将其用作伏笔或将情节合理化。各有自己国度的敌人的设置与结尾的断指道歉，于人而言是关于民众疾苦的战争反思，于国而言，Kilmer、Ken、Eiko三人可以抽象化为国度本身，他们的经历即是战时自己国家的轨迹，和解在这个层面上进行。日方掌镜美方配乐，带来日本街头的灯红酒绿与美式日曲，视听上达到平衡也有各自特色 |
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两个男人如此强烈的影响着对方的生活，但又有极大的距离感，真可谓君子之交淡如水。很治愈牛头人 |
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mitchum和高仓健演的双雄电影，不失内涵的暴力美学。花子死后高仓健在电影中的表演更像是昭和男儿的武士本色 本色演绎，太帅了冷面硬汉…而且他老人家剑道功底十分扎实表演的动作片段行云流水 |
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没有一个有魅力的反派（在此点名表扬黑雨里的松田优作。。。）能与米奇或者高仓健相匹敌让表层故事空洞得无趣，以至于在重建人物关系及复现道义的时候显得非常狗血…摄影和ost 都相当有质感… |
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感谢友邻的分享，得以看到此片。不管是剧本，还是视听语言，都非常的冷静克制。各种日本元素使其日本风味浓厚。高仓健和米彻姆，两大银幕硬汉的对决也擦出激烈的火花。一刀一枪的决斗也是日美两国的象征代表。这是一部东西方文化激烈碰撞的精彩电影，个人觉得在表达和剧本上，比雷德利·斯科特后来拍的《黑雨》好。因为《高手》抓住了东方的神秘之美。 |
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日本壳子的美国故事，两国电影的叙事镜头和剪辑果然截然不同。 |
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有东方情节的新黑色电影，摄影尤其的黑色这也是最大的看点，虽然是涉及东方其实和东方并没有什么关系，视角完全是罗伯特.米彻姆（美国）的。。。片中这些日本演员虽然戏份不少却依然只是“美丽”的日本摆设。。。 |
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比预想的要闷，故事很简单，但为了渲染所谓的日本黑道文化，生生注水到了2个小时片长。 |
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美版蓝光原盘 |
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断指互赠，3星半 |
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看似又臭又长、神秘化日本的文化崇拜宣传片，其实是感人孽缘家庭故事🐶 |
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很有韵味的老片，高仓健的形象总是那么坚毅，真诚，有人情味 |
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美国演员太出戏了，义气千秋不好解释 |
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编剧又是有着日本情结的Paul Schrader |
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what is obligation, this movie will tell you |
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节奏真舒服，细节讲究，日本味真实。 |
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二人独闯虎穴，落俗套了 |
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这剧情确实是施拉德内味 |
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高仓健的肉搏之作 |
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女人作为国家的隐喻令人不适，断指作为象征性的道歉是美国导游解说异国风情的水平 |
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整个日本出不来高仓健这么爷们的男演员了！ |
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一个简单的故事包含了深重的情义。 |
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21/11/14 |
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外国人拍的日本黑帮片，可以说很努力宣传这种东方文化了，现在看起来很水土不服。最后决战不错，果断干练。 |
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高倉健加一星 |
