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娄烨的每一部电影都有存在的理由，不管影片质量怎么样，比如这部被忽视的作品。虽然是恐怖类型片，拿了一些老掉牙的元素，但还是做出自己风格。 |
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想半天没明白在暗喻什么……梦境的主观镜头让我有点联想后来的《穆赫兰道》和很早的《惊魂记》，总得还是很别致，就是故事很薄、玄虚有余，惊悚里很有喜感。化妆和美术真是潮爆了有没有。尤勇饰演的是天下第一好男友，瞿颖真美。娄烨后作好像已完全放弃这种风格。绝对神片。 |
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娄烨第一部电影，竟然是部恐怖惊悚片，差点被吓哭了。。面色极度苍白的路人，狂风暴雨的雷雨夜，废弃破旧的老宅，空荡荡的凄冷城市，大量昏暗的夜戏。带有强烈的德国表现主义和超现实主义风格，镜头诡异，配乐夸张，剪辑凌厉，还有一些出人意料的快闪镜头，娄烨年轻的时候应该研究过茂瑙和布努埃尔。 |
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娄烨处女作《危情少女》，作为恐怖、惊悚片不太合格，情绪化，不紧凑，先锋小说式的叙事，穿越的人物关系不吓人，作为处女作倒是惊艳且文艺，娄烨一定琢磨过茂瑙那一套，置景、化妆、灯光、摄影，无处不见表现主义色彩，算是1980年代末1990年代初国产邪典新浪潮的佳作。直接拍成吸血鬼片会怎样？ |
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当然以当年来看这部片蛮惊世骇俗的，尽管充满了各种老梗，但还是可以和当时香港的文艺片一拼的。这样片段式递进，重复惊悚桥段的电影我几个月前恰好看过一样的，澳洲的巴巴度。可看到最后我笑了，瞿颖的pillow fight五连击逆转了整个结局，而且还配有超现实的重物音效…… |
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“如果从文本来看，那部电影属于我的比较黑暗的一部电影。从心态来说很黑暗，很无望，很焦虑。所有演员都是白色的面部化妆，像脸谱一样的，那种极致的做法，你可以说是语言的，你也可以说是精神的。如果当成别人作品，我会觉得这人有病，这人疯了，这人对世界的态度已经扭曲到那样一个状况。而记录方式又是完全纪录性质的，这是一个矛盾。源起是上影厂的一个剧本，我给改了。受到很多的黑色电影的影响，恐怖片的影响。当时是从语言层面上做了很多尝试，比如极限的低照度，非常小的光孔拍夜景，这都是那时挺疯狂的尝试。现场和白昼一样，必须有特别大的光亮，然后把光孔弄得特别小，为了什么?为了强调所有的景深，前后一样清楚，为了使所有景深一致，强调完全透视性的景深。这都是那时候做的。比如说完全戏剧性的化妆，服装特别受川保久玲的影响。” |
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#重看#修复版效果相当不错。明显的类型片手法（利用声效和空间的荒芜），大量默片痕迹（字幕卡，惨白妆容和特写），表现主义风格渗透（楼梯戏，打光的角度，影子的摇晃）。虽然有这么多杂糅的元素，依旧能看出娄烨巅峰期的风格---对雨戏的偏爱，手持开始出现（闪回的剪辑），人心的搏斗。九十年代国片的抒情矫情念白悲剧性笑场，也是一种时代的记录。 |
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娄烨导演，瞿颖和尤勇主演。貌似这部影片才是娄烨最早的电影？原来他也是拍恐怖片出身啊。该片参加美国UCLA国际电影节亚洲影片展；同年获金鸡奖最佳摄影、最佳录音提名。应该说影片的惊悚气氛渲染的还比较到位，至少把现在那些把惊悚拍成喜剧的国产恐怖片甩到几条街以外了。 |
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论惊悚，“危情少女”不若英文片名“Don't Be Young”。娄烨仿佛在处女作里便已老去。时代是老的，三十年代在实验标本里涌动。房舍是老的，吱吱呀呀都是些阴魂与幻觉的缠斗。梦是老的，几十年的阴雨下个不停，湿漉漉地把人心也给沤老了。灯用得极省，天公也不用作美，怨毒可以把一切染得幽蓝，影影绰绰一惊一乍。险象环生的关系，只余下一些机械行动的人物，就跟频频出现的八音盒机芯一样，有过年华光泽，如今只剩斑斑锈迹。消解惊吓的，更有那些分神的安排，神游般的文学念白，霍桑一路老太太不搭调的鬼腔，一只手就能灌满一浴缸的血，一个能把凶徒打跑的枕头…… |
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这是什么神仙production design！什么时候才能玩到这个主题的密室逃脱！！！ |
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这是我看过娄烨最流畅的作品，我会到处乱说？！很好的解释了Déjà Vu嘛，而且气氛营造得很好啊，如果不是清晰度太低让我觉得像卡尔加里博士的小屋以外，都挺好的。 |
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画面风格凛冽，前半段有舞台剧范儿，不乏精彩之处，后半段随着人物增多，故事陷入混乱，最后摊牌娄烨完全失控。 |
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当年电视里播的，觉得巨恐怖的，留给我很深的阴影，很多桥段都记忆深刻。这片找了N多年，今天总算又给找着了。觉得比后来很多国内的恐怖片都好多了。 |
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《危情少女》7分：整个片子给我一种《张震讲故事》的感觉，我要是早十年看，估计会被吓死，而且会留下各种心理阴影。现在才看，就会觉得很多设计跟风格都有一种很让人怀念的感觉。当然也有不成熟的地方。最要命的是最后瞿颖拿羽毛枕头打人，汗死…… |
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为毛最后要用羽毛枕头打人，因为这样就可以羽毛漫天飘营造一种浪漫凄凉又文艺的气氛。阴影摄影，冷调用光，时不时出现人脸的剪辑，演员走位，无一不骚气不表现主义，作为处女作娄功子的功夫是到位的，就是这故事按现在的眼光看不够说服人。 |
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娄公子处女作。恐怖片。德国表现主义一路，同时又是大陆“娱乐片”的一种。彼时第六代诸将，唯娄烨胡雪杨有批号。此片算是体制内作品比较有想法的了，有些剪辑比较有意思，故事线也做得比较复杂。故事的架空背景比较有趣，又现代又民国。另一个点是女性形象。此后直到《苏州河》方才脱胎换骨 |
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与其说是中国版《卡里加里博士的小屋》，比如说娄烨在这部影片之中延续了一种马徐维邦的中国表现主义传统：废弃洋房内的照片与鬼魂，到霍桑东一路面目狰狞的老妇人，甚至是字幕卡——默片的“影戏”传统。然而，《危情少女》有着国产恐怖片迄今为止的通病：通过闪电，和Jump Scare强行营造恐怖气氛，不过好在娄烨同样在影片中塞入自身的迷影致敬，以及画面的唯美感。一切有趣的东西都在剧情之外。
开篇的字幕卡：另一个时间，另一个地方暗示着他们发生在另外一个解构了现实性的民国，更为细思极恐的是地契的细节，上面的时间：中华民国四十X年。 |
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上影高清修复版。1995年，娄烨拍摄了第二部作品《危情少女》。这一次娄烨转型商业类型片，拍了一部心理惊悚电影。影片涉及了冤魂托梦、罪案凶杀、奇情伦理等元素，而且带有强烈的意识流和心理探索风格，影片诡异离奇的情节和光怪陆离的人物妆容，被很多观众视为童年阴影。娄烨大量使用了德国表现主义电影的美学风格和超现实主义的叙事，剧作荒诞离奇、镜头构图诡异、配乐化妆夸张，而且经常在剪辑中插入一些快闪镜头，并借鉴了早期默片时的字幕卡形式，很典型的学院派作业气质，恨不得把在电影学院学到的东西全部塞到电影中去。 |
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心脏被扎了为啥手上流血啊，还流了一浴缸，枕头打的噗噗的啊，被针扎了为啥要跳楼啊，为了给凶手毁灭证据啊，发现老婆外遇费那大力气去研究毒素，扎了老婆扎动物还扎女儿，真心八角亭里跑出来的啊 |
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布景格调蛮先锋，德国表现主义，哥特风格 |
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1994年国产恐怖片。居然是我喜爱的娄烨导演的早期作品！在京东商城淘到宝一般买下DVD。背景年代设定非常模糊，疑似架空。有些地方挺雷的，也有穿帮。有哥特风格…剧情太闷看不下去。不过据说因在电视上播放过，给不少80后留下了难以磨灭的心理阴影…还有，那时候的娄烨，还没有开始大量的用手持摄影… |
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对新手而言，还是恐怖片容易掌握。娄烨的元素处理很得当，不过青涩气还是很重。 |
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补看娄烨处女作。能看到娄烨在创作之初就深受德国表现主义和经典黑色电影的影响，并且他真的是挚爱40年代上海的都市空间。黑色电影的视觉呈现完成得相当好：从暗调摄影，到阴暗潮湿的街巷，再到作为Haunted house的老洋房。个别镜头还能看到《惊魂记》《剃刀边缘》等一系列类型片的影子。而从《苏州河》开始娄烨才采用标志性的虚晃抖手持摄影，可看性反而没有这部高了哈哈，另外瞿颖皮肤可真差 |
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绝逼是童年阴影中的阴影，故事性在当年算很不错了，小说的感觉很强，事实证明中国从来不缺牛逼导演，唯一缺点就是导演貌似省下了灯光的钱 |
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没想到娄烨导演的电影长片处女作竟然是一部惊悚恐怖片。虽然个人感觉：故事有些无趣、吓人手法一般，但至少比如今很多粗制滥造的国产恐 (xǐ) 怖 (jù) 片要强得多。白脸化妆像吸血鬼… 电影风格联想到《卡里加里博士的小屋》。｜……很久很久以后，当我想重新回忆起那个梦的时候，我突然发现我忘了，什么都不记得了，只留下一个空旷的、美好的结局。…… → 莫名开始期待娄烨再拍恐怖片了。 |
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感觉和娄烨风格不像，有点林奇的风格 |
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气氛很不错，够压抑，但故事没讲好。 |
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如果真的放在梦中梦的设定里来看，它的飘忽和浮夸都是符合逻辑的。哥特，表现主义= = 瞿颖太美丽，尤勇演的男友治愈系，若是贾宏声，他可能比女主还要神经质，影片会加深恐怖感和大难不死终成眷属的苦涩感 |
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中国导演拍恐怖片，全赖一种氛围的营造，依靠灯光、音效等外在手段的渲染，说实话很低端，早期的娄烨也不例外。 |
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很少 几乎不看恐怖片的 这部也是无意见看到的 然后我认为他是大陆最伟大的恐怖片了 |
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还是有点吓人的从美工看哈哈哈哈，去影在聊摘和这个片里的造型充分说明他可以演鬼 |
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忙着忙着就突然想起看过的这部电影，记忆里恐怖气氛营造得还不错，真没想到居然是娄烨导的。2000.TV |
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当代华语电影史上真正的恐怖片，娄烨采用了大量经典的恐怖电影叙述手法集成（民国、香港6、70年代鬼片的美术设计、剪辑与镜头移动，甚至有表现主义电影的用光和化妆），当然混淆梦境与现实的近乎白描和处处「泄底」的方式相当于和观众们恶作剧游戏。 |
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如庭院所言，前面气氛渲染得颇为到位，依旧是破民宅里的梦魇和鬼魂出没，外在环境的有效渲染；到后面就有点凌乱了，人物的出场和身份交代也比较的含糊，像是因为故事线索的增多而失去了掌控能力。故事背景无疑被架空了，游离于民国与当下间的时空迷阵；台词和表演的文艺腔过重；表现主义；各种小元素。 |
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娄烨早期的女性意识是矛盾的：对所有男性角色充满怀疑和不信任，对女性的处境充满不安，但他同时又通过“精神病”的设置让女性的主观感受演变成了不可取信的幻觉，进而把女性放置在了一个脆弱的笼子里等待男主角的保护与拯救，也让观众游走在对女主角的共情和疏离之间。两个父亲的安排有更多的解码空间，娄烨用表现主义的方式让自己对父权的认同完成了“惧惮-接受-推翻”的一系列复杂变化。 |
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新时期中国电影年会-怀柔益田2014.10.20.7:15pm 第二场。镜头运用已经相当高超，有悬疑氛围，但谜题的设置与解开比较失败。有让人印象深刻的画面，但整体安排略差。 |
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“1995年的春天，我在上影准备拍摄《危情少女》。自然还是他来演。他也觉得很当然，当时我希望他成为我的所有影片的男主角。很多朋友都说我已经爱上他了，事实大概是这样。” |
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我觉得这部电影的氛围营造的非常恐怖，是部不错的恐怖片，居然还曾经在普通电视频道里多次播放过，我觉得这根本对未成年人是构成惊吓的影片，应该指导观看，反正我当时就被惊吓到了，虽然那时候已经是中学生了。 |
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娄烨的第一部电影，这里面所有人的脸都跟死人一样惨白惨白的，最喜欢的台词是：“你知道这条街走到底是哪儿吗？”“是地狱啊，我亲爱的孩子！” |
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视觉上非常有冲击力，氛围营造的好，有一种，用超现实方式，拍了一部80年代谍战恐怖小说的既视感。本片也令瞿颖一炮而红，但也只是红了5年，到《真情告白》巅峰之后，进入香港市场，开始走下坡路，前些年变成了综艺咖，反而人气上升了。导演娄烨还是有才的，可能国内这个商业体制，不适合他的性格吧。……非鬼片的恐怖片中，本片在我心中，至今是榜首，曾经留下巨大心理阴影。……本来娄烨是要用贾宏声主演的，但因为贾宏声坚持不愿意剪掉长发，就作罢，但之后他们合作了《苏州河》。……这也是第一次看瞿颖的电影，太美了。……这个故事的内核（生父，养父，女儿）被娄烨重新翻拍了《风中有朵雨做的云》。 |
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矫情的台词，不知所云的剧情，最开始以为是恐怖片，结果看到高潮又变成了科幻片，最后居然又是爱情片。不过在视觉上倒是很有想法，惨白的色调，哥特的氛围，外带所有人都长了一张吸血鬼似的大白脸。那个年代的国产片里诞生了不少这样猎奇诡异的电影，很明显导演只想着先锋了，而忘了观众们的感受。 |
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印象中的霍桑东二路……小时候只敢捂着眼睛看~ |
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补标，记得哪一年在资料馆看的，在这上边标记过，不知道为甚豆娘突然把短评给删了。。。娄烨第一部处女作兼恐怖片（弗洛伊德精神分析，还有点1980s老港片的味道），画面阴郁灰暗，人物兜兜转转找不到出口，命运如同暴风雨之夜的闪电，瞿颖孤独的身影恍若《苏州河》里的周迅，当时因为印象深刻几乎成为我长久的一个梦魇。以及，直到今天才发现耐安老师也参演过此片。 |
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德国表现主义本土化尝试。岚岚：红色，年轻，激情，童年，欲望；路芒：深蓝，深沉，成人。 |
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1.5 /去历史的废墟里寻找一些情欲的残迹。虽然确实是前承首作拍下来的但真的太烂啦…… 以及居然有些撞《玉面情魔》…… |
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虽然是娄烨也不觉得多好，这一部不是我的童年阴影，另一部叫【雾宅】的才是，我觉得它更好看，也同样是为了得到一栋房子围绕出了的恐怖离奇，【危情少女】确实只突出了少女，父亲莫名失踪，母亲含泪惨死，她脆弱无助被每夜的噩梦侵袭，人物是刻画好了，可剧情太苍白，这早期的家庭道德伦理剧，还真不如红蜘蛛什么的忏悔片直截了当又发人深省啊 |
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娄公子处女作还不是稀疏平常，卖弄一点基本的声光影惊悚技巧，大白脸，老太婆。当然娄烨的粉丝们非要给它安一个表现主义的帽子，无话可说。 |
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小学时候暑假放的，到10点多就被爸妈催了去睡觉，偷偷瞄了后半部分。前半部分把当时的我吓得不轻。现在看看结尾依然有点莫名。搞的我从小以为《仲夏夜之梦》是部恐怖小说。。。于当年的角度来说，算是内地拍的不错的恐怖片了~ |
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民国恐怖故事，妆容画得煞白，画面黑漆漆一片，运镜和布景有一套，电闪雷鸣间一闪而过出现恐怖画面看着挺吓人的。 |
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娄烨在1994拍的类型片 惊悚效果不比当下国产恐怖片差 布光出彩 很有表现主义的风格 摄影也有一定的水准 就是表演和编剧比较糙 对比度调得特别高 不知道是出于风格化 还是转制的问题 |
