取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    最近更新: HD
    立即播放 下载

    爱之女神 The Love Goddesses (1965)

    最近更新: 2025-07-02 HD
    • 主演：Ingrid Bergman
    • 导演：Saul J. Turell (Saul J. Turell)
    • 编剧：
    • 分类：纪录片
    • 地区：美国
    • 年份：1965
    • 更新：07.02
    • TAG：纪录片
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 7 (739票)
    • 简介：看片狂人(whereiskpkuang.com)为您奉上美国电影《爱之女神》的免费在线观看，《爱之女神》是由导演：Saul J. Turell执导，由Ingrid Bergman等领衔主演，本片（剧）于1965上映，对白语言为英语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
      这部富有洞察力的纪录片以一些主要和最美丽的女演员为银幕增色不少。它展示了电影业如何从无声电影时代改变了对性的描绘和女演员对性的描绘。经典场景从由莉莲·吉什主演的无声电影《真心苏西》、由珍妮特·麦克唐纳（前纳尔逊·艾迪）主演的《今夜爱我》（1932 年）和伊...

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    • 在线播放或下载

    • 剧情简介

    • 报错

    查看本片剧照

    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行，对每个线路下的第一个视频，使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复，所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络，由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试，所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0

    这部富有洞察力的纪录片以一些主要和最美丽的女演员为银幕增色不少。它展示了电影业如何从无声电影时代改变了对性的描绘和女演员对性的描绘。经典场景从由莉莲·吉什主演的无声电影《真心苏西》、由珍妮特·麦克唐纳（前纳尔逊·艾迪）主演的《今夜爱我》（1932 年）和伊...

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

       Les glaneurs et la glaneuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
      • 像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
      • 本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
      • 瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 正片
      Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff
      2010
      纪录片
      英国

      光影艳红菱

       Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff
      • 豆瓣网友的评价
      • cctv6，有志于电影摄影或色彩设计的人真该好好看看此片。奥斯卡历史上第一次把终身成就奖颁给一位摄影师，杰克•卡迪夫(Jack Cardiff)，初次接触他的作品恐怕还是《红菱艳》了，美轮美奂又别具一格的彩色摄影至今难忘。卡迪夫擅长从绘画作品研习摄影，他说摄影师其实就像梵高一样用光线表达情绪。兼具才华与创新精神的他告诉后来人，要有勇气打破常规做不一样的事（比如在镜头前哈气或在玻璃上涂色营造效果）。玛琳•黛德丽向他学习摄影，马丁•斯科塞斯是他的粉丝，和他合作过的人评价他的摄影是“又好又快”。而老马对卡迪夫的评价是比较中肯的——他是在用镜头作画，而电影摄影可能是20世纪最重要的艺术形式，除了融合多种艺术门类还是会动的艺术。数字成像缺乏摄影成像那样身临其境的真切感。但卡迪夫却说摄影已经今非昔比。
      • 唯有全情投入才得以让美延续
      • “我会打光”，打光打到那些人尽皆知的明星们都死掉后，他就成了传奇人物。 豆瓣堕落的地方就在于，一帮人网红都迫不及待要从 1-x 教你怎么活。然后我问：“你们会打光么？” 他们：“……”
      • 把里面提到的所有电影都找出来看一遍。
      • 今年看过的最好的纪录片了，有大师的专业技法讲解，还有一些料。干一行爱一行的摄影先驱与实践者，从《红菱艳》的“柔”到《第一滴血2》的"刚"，卡迪夫的一生就是一本彩色电影摄影史。
      • 跟随着纪录片也看到了不少好莱坞黄金时代拍摄电影的珍贵影像资料，看到了好莱坞黄金时代的女神群像，如今佳人虽逝，倩影永存~
      • 可以用另一部关于杰克·卡迪夫的短纪录片名字概括：以光作画
      • 一段活电影史，
      • 电影节，见到导演了~
      • 2.5
      • 这五颗星是献给杰克·卡迪夫
      • 斯科塞斯真是“电影纪录片”常客。对电影而言，摄影至关重要。电影充满了虚伪和夸张。每个摄影师都能从梵高的画中得到灯光方面的启发。色彩本身就是影片的情绪。
      • 2011.6.12. 18:30 环艺。技术越便利人越犯懒，往日的勤劳人们真有爱！
      • 论摄影师的重要性
      • 那时期的片子能拍成这样，真心牛逼
      • 15.11.8 每次看电影本身相关的纪录片都难掩偏爱，即使在此之前对杰克·卡迪夫闻所未闻也是如此。技术的飞跃让曾经的不可能成为触手可及的同时，也让那些在有限空间里孜孜不倦的追求最终定格为不复返的历史。在线：http://www.iqiyi.com/v_19rrn341lo.html?vfm=2008_aldbd ，必须强推给影迷朋友们。
      • 特纳的光
      • fast and good,,,技术的进步虽然使很多事情不再像以前那么困难，但判断力也显得更为重要了。
      • 中规中矩的纪录片。杰克卡迪夫很可爱，导演也很可爱。
      • 我承认我在黑乎乎的小剧场睡着了，此片导演的发型绝对的金毛狮王...........观众见面会完全就是导演和翻译在调情- -
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD中字
      Bombshell: The Hedy Lamarr Story
      2017
      纪录片
      美国

      尤物：海蒂·拉玛传

       Bombshell: The Hedy Lamarr Story
      • 豆瓣网友的评价
      • 很气，看完才发现标题叫《艳星发明家》，不是讲（艳星发明）家，而是（艳星）发明家。
      • 拉皮过度的脸到最后还挺感叹的
      • 那个说好莱坞恶心的，貌似算是赞最多的，可以先查下好莱坞给的原名Bombshell什么意思吗？只能说翻译非常不准确，居然引申到好莱坞恶心至此和讽刺捧这部片的人。荒唐。
      • 天才总被人世亏待。“人们是不讲道理，不合逻辑，以自我为中心，无论如何要爱他们。如果你做的好，人们会指责你，有自私的另类动机。但无论如何都要做好。思想最伟大的人，可以被思想最渺小的人打倒，不管怎样要胸怀大志。你花费多年建造的东西，可能会在一夜间被摧毁，不管怎样都要建造。给这个世界你最好的，你将会饱受打击，不管怎样给你最好的。”
      • 她的长相介于joan和费雯丽之间，再时尚一点就是joan了，再古典一点就是费雯丽(美的比joan秀气很多)，梅耶对待她和joan的套路完全一样，给烂剧本，赚钱然后不把他们当一回事，如果joan没有出走华纳遇上欲海情魔的剧本，而且力争一些角色证明自己，估计一辈子就是海蒂拉玛这样的悲剧……有脑子想法过人的美貌但是被埋没，她要是生在现代应该会是美女学霸科学家吧
      • 女神啊！犹太女人，父亲是银行家、母亲是钢琴家，一生有六个丈夫，而且都是有钱人，但好像她每次离婚后都处于破产状态，她晚年生活窘迫，就是因为她没有理财观念吧，影片最后说她的发明是wifi, 蓝牙，手机、gps、军事技术的基础，市场估值300亿美金，男权社会对女性美貌、智慧和财富的剥夺是全方位的！
      • 在影院看到最后的三段话哭出来了，大意是不必为小人狭隘而不思大局，不因人言可畏而放弃创造，正视人类的缺陷，拥抱他们，做回自己。她惊人的故事就不用复述了，观察到的细节中不得不说的是她非常聪明，而且从她描述和霍华德休思聊飞机设计的时候，能体会到她是真正的工程师，创新，务实且勤奋。
      • 美国社会直至今日对于女性的轻视依旧明显。性感尤物的标签一旦贴上，就注定了才华横溢不为世人所见。
      • 诚如别人对她的评价“幼稚天真和聪明天才”。感情的天真一部分源于童年的生长环境，尤其是父亲的爱护，而聪颖才赋则藏于她的骨髓里，随时迸发灵光火焰。百年以后，八卦旧闻，曲折人生都已消散，唯有她的思想永存。不管那个时代有多少恶意和歪解，且努力，且尽心，且极致，不要怕。海蒂·拉玛，她才是当今时代女性的代表，毋庸置疑。
      • 结尾读到The Paradoxical Commandments，煽情之余终究还是有些唏嘘的，她一生命运固然是有部分该归罪时代与入错的行当，但她到底也未曾太纠结计较。没有认可，没有金钱，没有百分之百的快乐，还是可以昂起头生活下去。闪着这样耀眼光芒的人，不可能永远被尘埃掩盖。
      • 好一个不羁的美女！看到给孙女送签名写真那里，太难过了
      • 一直讲话，有点难看 @2018-04-26 20:10:15
      • Frequency hop是现代GPS Bluetooth Wi-Fi的基石。离婚法庭上因为心情低落就让好莱坞的替身演员出场，这样不拘一格的女神也是晚年疯狂整容。结尾说的很好，你再强大也可能被渺小的东西击败，但是无论如何还是要变强。
      • 今天非常受到激励，能够以无限的热忱与勇气跳脱出生活的桎梏，投身未知的世界，生命即有无限可能。
      • 看电影了没
      • Give the world the best you've got anyway. 纵然虐我千百遍，我仍待你如初恋。
      • 一个半小时把如此传奇的人生讲清楚，录音和图像资料丰富详实，很好的单集纪录片。看过海蒂拉玛几部电影，演技的时代特点很明显，幸好还有跳频技术，让她的纪录片内容不仅限于婚姻和绯闻
      • 像Tesla、圖靈一樣在科學史上被湮沒的人兒，讓我們把他們都撈起來。紀錄片節奏明快，Hedy Lamarr的故事固然使人難過，但也沒有處理得太沉溺。美中不足是電影的美術和配樂。那些穿插其中的動畫不悅目，風格不一，也沒必要。尾段的處理我也覺得俗套。但她的一生太觸動，五星豪俾佢。
      • think big！女性之光！18岁就全裸上镜，19岁结婚，然后一辈子一共结了6次婚，27岁就发明了wifi原型！就算如此优秀，这一生还是被这父权社会不断打压啊……还好还比较长寿
      • #经典好莱坞# 海蒂·拉玛，这位来自欧洲的巨星，虽然演艺生涯不及玛琳·黛德丽和葛丽泰·嘉宝，但却凭借智商被永远载入人类历史。17年的纪录片[尤物：海蒂·拉玛传]撇开其绝世美貌，为我们揭示了这位巨星不为人知的“兴趣爱好”——发明！她所发明的无线跳频技术，直接影响了现代通讯技术的发展，被戏称为“WIFI之母”。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD
      That's Entertainment!
      1974
      剧情片
      美国

      娱乐世界

       That's Entertainment!
      • 豆瓣网友的评价
      • 真真切切感受到了人自身蕴含的强大力量。 得多努力才会看起来那么不费吹灰之力。多大的勇气和惊世的创意才能如此直接又迅速地打动并震惊观众。 而一想到那个兵荒马乱又歌舞升平的年代，反而从某种意义上来说，被治愈了。
      • 见证了米高梅的黄金时期，不过我十分不理解把一个美国人在巴黎这片放在最后压轴的做法，这片在我看来简直是愚蠢好么
      • 电影造梦，歌舞片无疑代表美梦。向新观众介绍昔日经典，是此片的价值所在。
      • 米高梅二十五周年的午宴简直过分璀璨了，这才叫“形式上是低调的，内容上是奢华的”，把旧时光里的最美丽者以极寻常的镜头展览给你，看，Clark Gable邻座的邻座是Fred Astaire。
      • Kelly谈起与Astaire的合作：i'd change my name to Ginger if i could do it again
      • 经典片段串烧，黄金歌舞片时代教科。看到五十年代风靡一时的歌舞片明星们纷纷出现在七十年代的影片中，感叹时光的飞逝，更感叹一个黄金时代的过去。
      • 朱迪加兰米基鲁尼的青少年组合好可爱有灵气 盖博跳舞那个肢体协调性和表情真能把人笑劈叉;；两代舞王风格一个飘逸灵秀 力量呈辐射状 重心偏上 一个强健有力 力量集中 重心相对偏下 但相同的是敬业 创造力 完美主义；被米高梅毁掉的基顿坐在长桌最边上 举止有点尬 有点悲凉；还是最爱篷车队双人舞
      • 黄金时代辉煌不再，拥有吉恩凯利、弗莱迪阿斯泰尔、艾斯特威廉斯、唐纳奥康纳、巴斯特基顿的米高梅其实更应该开个马戏团
      • 载歌载舞，视听盛宴。活色生香，美轮美奂。
      • 可棒www其实算MGM的歌舞纪录片啦wwww不过片段都炒鸡棒。我爱歌舞片那种乐观向上的感觉啊！！！！！顺便狐狸家就没有这种片子吗？！我想看的秀兰邓波都在那边啊。
      • 我不管啦，能看到Fred Astaire 真的是高兴得飞起，还看到了金凯利，朱迪，克拉克盖博好多好多都认识哈哈哈哈，看到他们互相介绍好有趣，看大家对Fred评价都这么高我就放心了。Fred出场鸡冻死了，虽两鬓斑白但气质仍在，赞赞赞，就是金凯利变肿了笑尿，我和Fred都喜欢雨中曲~
      • 米高梅自述之“看我多有钱”，从25周年午宴阵容就能看出来真是地上的明星不比天上的星星少~Esther Williams的花样游泳大场面也是把我看傻了……从Singin' in the Rain演变史起，到[一个美国人在巴黎]绝赞的歌舞场景结束，中间GK和FA介绍（吹捧）彼此，我太喜欢两个舞王互相欣赏这个劲儿了~黄金年代不再，但黄金年代留下来的宝贵财富永远都在。
      • 论文写不下去跑来看全明星致敬老东家大型宣传片逃避现实……其实蛮多片段挺…没眼看的😂😂不过正是这样才突出了那寥寥几个明星不可抵抗的才华和个人魅力。所以最大的收获还是看到了好多Judy的边角料，还有吉恩凯利和阿斯泰尔互相吹捧。以及占米史都华实在太逗了，Cary Grant唱歌哈哈哈哈哈。
      • 全片从头至尾捋了一遍MGM的歌舞片，基本上各时代“舞王”们全都现身，Jimmy只是作为介绍嘉宾出现了几分钟，对Ginger Rogers的介绍太少，不能容忍，明星太多了，但看得出来Fred Astaire和Gene Kelly还是永恒的主角
      • 很有趣，虽然解说有点像房地产广告。弗雷德阿斯泰尔真的太优雅，怀疑牛津词典上elegant旁边配的注释就是阿斯泰尔的照片。
      • 先让我一个人哭会儿(ㄒoㄒ)/~~群星璀璨有木有，内容也比第三部丰富有趣多了，就是pure fun and happiness。【压轴的一个美国人在巴黎真的很傻逼好么，破坏心情~~
      • STARSTRUCK BLIND! 太棒！| MGM廿五週年午宴太璀璨
      • 米高梅歌舞片史（如何傻出境界，傻出水准），阿斯泰尔说在片场看见Liza Minnelli根本就是小公主，Liza主要介绍她娘，她娘真漂亮
      • "make it big, do it right and give it class." 许多看过和没看过的歌舞片以及米高梅25周年宴会闪瞎我眼。That's legacy~
      • 去MGM周年庆的首要任务就是“counting stars”....看到盖博又唱又跳的时候对不起我不厚道地笑了，另外说句实话加里格兰特唱歌真＊＊难听。吉恩凯利和阿斯泰尔真是两个总能让人开心的演员。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 BD1280高清中字版
      Андрей Тарковский. Кино как молитва
      2019
      纪录片
      意大利 / 俄罗斯 / 瑞典

      塔可夫斯基：在电影中祈祷

       Андрей Тарковский. Кино как молитва
      • 豆瓣网友的评价
      • QY-354，没想到老塔的自述竟然到处都是干货，我有一种预感，老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语，系统地又拉了一遍老塔的电影，这部纪录片借老塔之口，告诉你他为什么拍了这些电影，跟他当时的想法，经历和时局有什么关系，看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动！可以作为老塔入门必看！
      • 艺术是祈祷，我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心，如果没有个人的自我表达，只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶，作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌，父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复，尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵，自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂，还不如扫地的大妈，根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处，结尾的返老还童让人感动。#金马56#
      • 敬畏上帝的诗人，一场真正的布道会。伯格曼想要找的房间钥匙，或许就藏在塔氏对上帝的依赖与祈祷当中。伯格曼的电影在门口怀疑，徘徊，辩证。塔可夫斯基早已进入房间，享受与上帝的同在。
      • #BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说：成年人有很多无法表达的情感，孩子可以很轻易地将其诠释清楚，即使他站在那里什么也不做，有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁，对此我深表认同。老塔说：很多导演和艺术家，他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突，但是这很荒谬，作为艺术家，应当保持高度的理性和克制，这样才能看清事物的全貌，有更深入的思考，而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同，对此我深表认同。老塔说，有一次在一个讲座上，很多评论家云集，还有各路艺术家讨论他的一部作品，但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说：说达芬奇是画家是很荒谬的，他是诗人；说莎士比亚是文学家很荒谬，他是诗人；说贝多芬是音
      • “电影不是一种纪录，而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大，他在梦幻的空间里悠游自如，他并不诠释什么，问题是，他要诠释什么呢？他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界，却只能偶尔一窥其堂奥而已，我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼
      • 塔可夫斯基以影像做编年史，以其存世的八部作品作为时期刻度，自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在，使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生，探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立，而这部影像自传，就是在标记永恒。
      • 挺重要的资料片，理解塔克夫斯基既不能离开他的作品，也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在，对超验之诗的敬畏，对主体自由的唯心认知，对人精神内核的高度重视，都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载，他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛，他的过去参与构建出梦境般的诗意影像，他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解，他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏，这就是塔克夫斯基。
      • 聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義，只要想就已經不會墮落，只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。
      • 11m. 《镜子》那完美的结尾被自以为是地配上旁白念诗，这简直是有史以来对电影的最恶劣的亵渎。Junior, you just don’t belong here.
      • 2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读，解决不少疑难问题。真的用料特别足，小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材，还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片（以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会！！！！）；但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释（以及老老塔的几首诗作的朗诵），特别强调了宗教的巨大作用。另外，奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。
      • 电影院里掉落的手机声
      • 导演都是大骗子，尤其是在电影以外的时候~
      • 三塔集
      • 我命辞遣意，我雕心刻肾，我试图在可及之地，可触之处去截取老塔语意的半丝半缕，写一首可以翻译的诗，只因为……
      • 于无声处听惊雷。
      • 和老塔自己的片子一样，大睡，状态不好时真无福消受，等某天再看吧
      • 从纪录片本身，其实制作不算特别突出。但是，料确实足，而且不少独家内容，又有老塔评论音轨，还是很适合回顾导演职业生涯，
      • 他好清教徒啊
      • 说喜欢老塔有些装x嫌疑。但是真正能震撼心的那一刻，就觉得从塔可夫斯基的电影里能看见时间缓慢流动、看见人的共性、最终看到我自己。北影节第一选择买的电影票，按照时间顺序讲述的老塔的从业经历，以及认真的感悟和干货，真的好值。要找找下载再细细看。
      • 4.5。部分内容跟《我的不朽已然足够》相配套。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 3k-HD高清
      Dior et moi
      2014
      纪录片
      法国

      迪奥与我

       Dior et moi
      • 豆瓣网友的评价
      • 时尚是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。
      • Les couturiers de Dior & Raf Simons
      • 用平铺直叙批评一部纪录片似乎有些可笑，但整个片子杂乱无章，我甚至看不出Raf Simons是如何顶着外界质疑Dior似乎要缺席本次高定的压力在短短八周内把秀完美的给到大家面前，仿佛那些华服都是从天而降伸手即来，唯一留下印象的只有导演将设计师的理念摆在商人从利益出发的对立面制造冲突的两处，见图
      • Raf 在show开场前压力硕大的落泪了，后来show结束后又哭了感觉这点感觉好萌。他的搭档可真是好啊，各种耐心好脾气。dior里的那个premiere在show结束还对他说“干脆把让我做你旁边办公吧”真是太可爱了。有这么群个性的员工，真是好啊~~~那一屋一屋的鲜花我真替预算捏汗啊~

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44