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    罗马11时 Roma ore 11 (1952)

    最近更新: 2024-01-12 DVD标清第02集

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    意大利新现实主义的代表作,但因其反应现实的力度致使当时的意大利政府采取了全面封杀的态度,结果使这部片子的知名度大幅度降低,但本片无论从表现手法,还是演员表演,到对社会,人性的刻画揭露,无不表现出深厚的功力和艺术水准,其成就足以使它超越《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰之作

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 蓝光
      林家铺子
      1959
      剧情片
      中国大陆

      林家铺子

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 小小的林家铺子道尽了世态炎凉,当观众把无限同情放在走投无路的林老板身上时,却发现还有更多苦难的百姓遭了秧,所谓大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米,放在今时今日依旧如此。
      • 不可不看的中国老电影。
      • 总觉得此片在当年有点根不正苗不红思想有点右倾修正的影子,原来在最后10几分钟给纠正过来了。
      • 去过乌镇再看这片儿感觉不错(乌镇有茅盾故居和林家铺子,拍摄地在乌镇30公里的浙江湖州市德清县新市镇。水华大师的活儿真细,尤其美术。表演甚赞。剧作则是矛盾迅速升级的苦情戏。至于所谓中国电影美学,确实不算明显。这片儿写的事儿,搁到现如今,也差得不多啊,这就是名作的超越时间吧。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 第06集
      Il gattopardo
      1963
      剧情片
      意大利

      Il gattopardo
    • 豆瓣网友的评价
      • 鲁迅:“假使我的血肉该喂动物,我情愿喂狮虎鹰隼,却一点也不给癞皮狗吃。养肥了狮虎鹰隼,它们在天空、岩角、大漠、丛莽是伟美的壮观,捕来放在动物园里,打死制成标本,也令人看了神往,消去鄙吝的心。但养一群癞皮狗,只会乱钻、乱叫,可多么讨厌!”
      • 真正的贵族电影——原著作者、电影导演,都是出身贵族的。西西里岛的革命变迁融入到了萨利纳亲王的家庭里,并没有很抓马的故事下都是暗流汹涌的情感。最后一场舞会(还有那幅画)是权贵的谢幕更是交接,只有圆滑投机的人才能想豺狼土狗一样继续生存。伯特兰卡斯特真是器宇轩昂!
      • “我们曾经是狮与豹,而取代我们的是豺狼与土狗”“事物若想保持永恒必须做出改变” 维斯康蒂出身贵族(文艺复兴时期米兰公爵),拍摄了一部贵族的挽歌,Salina是个近乎完美的角色与化身,超脱,清醒,孤独,走向衰败与死亡。摄影美如油画,布景和调度都极尽奢华之能事,但实在太枯燥乏味了。(7.5/10)
      • 神作。冯小刚再拍1万年也拍不出。
      • 豺和狗不错了,我们这里都是些蟑螂蚂蝗老鼠蛆。
      • 浮生若梦,华贵如豹,苍凉日落,众生喧嚣。
      • 比茨威格更高贵优雅的是什么——让星辰带领豹与狮去往永恒的国度。
      • 好一曲挽歌,怎么拍得那么好。那时候维斯康蒂老师在失落悲伤中还有很多欢腾。着重看了Piero Tosi老师的成果,倒抽N多口凉气,给他老打一百颗星。(再感慨,Claudia的腰细成什么了。另:那对拙劣黄段子发出的酣畅又监介的笑声绝了,也可以留在影史上)
      • “所有战争和暴力都是对遗忘的渴望,寻欢作乐也是渴望被遗忘。”阿兰德龙让整个画面璀璨生辉,就像一个明珠镶嵌在油画里。
      • #重看#siff@影城;花团锦簇、华美盛大的舞会场景堪称影史上浓墨重彩的一笔,在这个新旧交替的窒息空间里,历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜;他突然感到一种从前未有的疲倦,垂死的肉身(旧势力)日暮西山唱响挽歌,那两个野心勃勃的俊美人儿势必成为弄潮儿。
      • 被大笑吓醒了。
      • 我们是狮与豹的后代,却要被豺狼与土狗所取代。
      • 一向崇尚高雅的戛纳与维斯康蒂后期的贵族气质惺惺相惜之举。三小时的华丽影像展现了西西里贵族在受时代冲击前最后一点奢华。最后近50分钟的宴会场景可以和《猎鹿人》的开头相比较,强大的视觉冲击和喧嚣纷扰宛如贵族没落前的回光返照,你引诱敌人或许还算是种征服,可一旦娶她那便是真正的投降了。
      • 事无巨细,暗流涌动,一个家庭浓缩一个国家的历史,不愧是大师之作!
      • 三刷,维斯康蒂最高作。1.影片以1860年意大利西西里为背景,通过萨利纳亲王的心路历程,反映出身处社会变革的浩荡潮流中,原有权贵走向没落的必然命运。维斯康蒂予《豹》以厚重的史诗质感,即呈现时代兼具的历史意义和虚假“真实”的描绘及歌赞。有如油画般精致奢华的服化布景、场面恢宏的战争与宴会令人眼花缭乱。“这是一曲旧式贵族的大气挽歌,永远紧凑的景框内积淀着25个世纪的智慧和美丽”。2.宗教精神的衰落、歌舞升平后的满地残纱,以及那幅《临死的圣地亚哥》。“我们都曾是狮与豹,而取代我们的是豺狼和野狗”。伴随黎明的枪声步入黑暗,迎接不可避免的伟大谢幕。3.寻欢作乐为了遗忘,枪林弹雨渴望死亡。懒惰、甘甜的饮汁只因贪餍奢侈的安详。“虔诚的星,何时我才能远离尘世的一切,在永恒不变的世界得到永生”。(9.5/10)
      • 展现大时代背景的史诗杰作,萨利纳亲王的尊严和不得已的妥协,与那些或者高举革命大旗、或者高呼为皇族尽忠,或者声称为地方尽力的豺狼们相比,更表现着风云变幻下的人间百态。
      • 影片以1860年意大利的西西里岛为背景,通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程,反映出面对风起云涌崭新时代的到来,身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中,原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运
      • “我们是狮与豹的后代,却要被豺狼与土狗所取代。”时代再华丽也终有落幕的时候。
      • 西西里简史。万物要保持永恒,就要做出改变。引诱她也许是种征服,但娶她则是无条件投降。他被分段送回……一个篮子装着他的无花果。加里波第像大天使一样英俊平和。我们是豹是狮,取代我们的是豺狼土狗,而所有人都觉得自己很高尚。在本以为结束之时,出现一场长达五十分钟的舞会,一阕漫长的挽歌。
      • 今年北影节最佳观影!为结尾的落寞而痛哭,并不是同情维斯康蒂主观的展示最后的贵族走向黑暗,而是他提出了艳羡年轻面对死亡是今后时刻要改变的永恒命题。每一帧都能作油画观赏,长得像豹的男主是美国人,阿兰德隆是法国人,相比那个时代大师横行的意大利,反观现在电影业更是一种衰落。资料馆4K修复
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages
      1916
      爱情片
      美国

      党同伐异

      Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages
    • 豆瓣网友的评价
      • 将这部片子守到现在再看的决定 自然是正确的 格里菲斯的场面调度确实是当之无愧的大师级 但立意上来说 若去掉美迪奇法国大屠杀一段 使耶稣部分更深化玄化以呼应片尾救赎普照的设定 应该能取得更好的效果 毕竟小可爱和小伙子的故事太正统 而巴比伦太史诗 已经囊括两级 美迪奇除开始的宫廷场景再无亮点。
      • 一个是巴比伦沦陷,还有一个也是古代的屠杀,最后一个是现代的故事,看着看着不知不觉就走神儿了,大场面倒是不少,可是看着那些格里菲斯精心制造的战斗场面总觉得有点滑稽,混战的人群好像在沸水中翻滚的一个个饺子,丝毫没有给我震撼的感觉,倒是最后那个现代的故事让我很是喜欢。
      • "如今如同昨日,世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着,为人类带来同样的激情,同样的优乐悲欢."交替蒙太奇,现代篇《母与法》、犹太篇《基督受难》、中世纪法国篇《圣母载莱姆教堂的屠杀》和古代篇《巴比伦的陷落》。染色影片。首创大特写、大远景。票房失利是这部电影超前意识的反衬。伟大史诗。
      • 不是电影,是史诗、是格氏的电影学术论文!从古巴比伦的没落到耶稣受难到法国圣巴托洛缪大屠杀到现代劳资冲突,却是多线索平行叙事,表达的主题只有一个,最简单却最深刻的,爱与宽容。鸿篇巨制,却不乏动人细节,手法超前几代,字幕旁征博引!据说这电影还没有剧本没有布景蓝图,我只能说,太牛了!!
      • 这部一百年前的电影,就像一次惊人但在当时注定会失败的电影实验。后世导演玩的绝大多数电影技巧,真只是对《党同伐异》的不断完善。最富有野心的,在场面上可能还是史诗片般的巴比伦城。技巧上是挑战观众的平行蒙太奇,尤其是汽车飞奔马车飞跑为爱人奔走的段落,确实有种古今映照的雄伟与悲壮。
      • 叙事、剪辑、平行蒙太奇,格里菲斯,你不能这样吧?
      • 不知道这是不是影史第一部多线平行叙事的作品?几个故事同时到达高潮的时候让人热泪盈眶啊。看的时候难免想到《宾虚》《天堂之门》等砸钱不要命的大制作片,那些华丽的巴比伦舞蹈啊... 【影院的修复版画质很不错,蓝光应该快了吧!】
      • 看完总算感受到什么叫电影始于格里菲斯了,大银幕各种震撼,今年又恰逢上映100周年,五年SIFF收官简直完美。既有细腻情感又有宏大战争场面,四线交叉剪辑、最后一分钟营救,景别机位变化丰富,字幕卡仅交代背景或引用,大部分都靠表演和剪辑表现...方方面面开创先河超越时代。就最后喊了下和平口号
      • #19th SIFF#大银幕看绝对是神作,尤其是大场面真是令人叹为观止。虽然剪辑并未发展得很好,但是(段落间的)平行蒙太奇和(段落内的)交叉蒙太奇已经令人拜服了,有些剪辑点上竟然还有动作匹配剪辑。蒙太奇的比喻含义和说理能力才是本片的重点。可惜这个道理讲得确实有点简单化。
      • 7/10。不可否认,格氏艺术的创造性令人津津乐道,譬如圈入城墙脚下的群众再缓斜45度上升至巴比伦全貌,接着一个表现城门的镜头,向纵深处缩在墙角的少妇移动,画面中央圈拉开,露出少妇边上的女主角,摇拍她的步伐进入城门,表明格氏不满足简易的跟拍尝试更宏大的场面调度,转场也打破了单一内景的单调感,如耶稣身上十字架阴影一下子扩大。联系故事的对比手法带有嘲讽式的口气,古巴伦的婚姻市场和现代人为钱结婚,妇女道德团体禁止舞厅、酒馆与法利赛人禁止快乐没有区别。但格氏主题的肤浅搞砸了平行叙事,天真地把人类受难的理由总结为不宽容,结尾天降的舞蹈取代了炮火、监狱开满了鲜花,将本片变成历史无可挽回、现代文明还有希望的寓言,伴随着书翻开惠特曼诗句、摇篮的过场画面,充满幼稚的和平幻想,素材又多又乏味,另外打个电话叫停死刑不行?
      • 作为一个现代人,我反正是看不下去。
      • 叹为观止,那是个导演可以耗巨资拿胶片写论文的时代,现在谁还能这么有钱任性啊?《千年女优》大暴走,《云图》六声部合奏,都是人家玩剩下的。滤镜(染色?)、遮挡分割画面(多为竖向)、叠化处理的夜景……各种手法紧紧围绕主题。激昂的音乐加分。现代一节把问题归罪于“当代法利赛人”,略勉强。
      • 影史不朽的史诗巨著!20世纪初美国劳资冲突;法国宗教大屠杀;巴比伦城的沦陷;耶稣受难记。四个故事用平行蒙太奇交替讲述(而且居然没有剧本!)最后的营救居然有成功有失败!成千上万人攻城战争等壮观场面比比皆是至今震撼。大远景、特写甚至少许运动镜头。超前一百年啊!太牛逼!//20160409资料馆
      • 9。欧洲正在打战,格里菲斯却在美国拍了部如此耗巨资如此超前的片。平行叙事在后来几十年里都不怎么看到,可能不大能让观众接受吧,我看着都有点乱,主要是字幕卡太多了。巴比伦那个故事场面无疑最牛逼。
      • 舊神治(巴比倫)~新神治(新約)~舊人治(法革)~新人治(工會),看似進步的歷史進程下有無數類似的悲劇循環,蒙太奇則替進程與循環彼此找著打碎表面因果的出口--這或許能解釋何以此片從字卡到意象都如此小說化,因這正是小說曾帶給敘事傳統的革命,如今移往銀幕搖籃孕育新的生機。
      • 格里菲斯的巅峰之作。1.天文数字般的预算,以巴比伦空中花园为代表的布景极尽奢华,却因过于超前而票房惨败;2.创立主题性蒙太奇,不同时空交错的多线叙事围绕宽容与爱的相同主题,不断插入的摇篮镜头;3.首创大特写与大远景,平行剪辑极为纯熟;4.胶片染色与"最后一分钟营救"同[一个国家的诞生]。(9.0/10)
      • SIFF2016 深度稍欠,但广度令人震惊,直到今天都难找一个像样的对手,尤其是古巴比伦的宏大场景更是看得人五体投地,唯一的遗憾是影片似乎之把重点放在了古巴比伦和现代这两个时间线,另外的两个似乎叙述不够,宏观上显得有些不平衡,但其他无论是表演还是制作都无可挑剔。
      • 如今如同昨日,世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着,为人类带来同样的激情,同样的忧乐悲欢。
      • 大特写大远景/快剪、插入、闪回的首创性运用,巴比伦覆灭/耶稣受难/圣巴托罗缪大屠杀/现代劳工冲突和司法公正四线平行跨时空叙事,实景搭建万人参演,格里菲斯以超前大胆的技巧理念及野心完成了这部铭留影史的恢宏巨制,其成就无疑绝后光前永垂不朽|摇篮之外动荡不安|电影始于格里菲斯。
      • 这毫无疑问是一部超越时代的作品。事实上,即使用当代电影的标准来审视,其叙事的复杂程度和主题的整合能力都是难以逾越的高峰,更不用说在剧情普遍单一线性的默片时代。与之相比,华丽的布景和精致的道具已经是附加的优点。Griffith一反惯常的拖沓,开始趋于精炼,而模仿此风格的云图就糟糕之极。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.1 全集
      The Birth of a Nation
      1915
      战争片
      美国

      一个国家的诞生

      The Birth of a Nation
    • 豆瓣网友的评价
      • 一部里程碑式的混蛋电影
      • 初看觉得乏味,后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义,比起已经被用滥的今天,我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力,恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看,至少要提前做些阅读。
      • "Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景,背光,3K剪影跃马穿越地平线,还以为是老黑最早用在754里的,原来是Griffith。出现iris,叠画,交剪……
      • 100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是,老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派,百年后是美国总统
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD
      Броненосец Потёмкин
      1925
      战争片
      苏联

      战舰波将金号

      Броненосец Потёмкин
    • 豆瓣网友的评价
      • 整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的,他累不累啊,不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富
      • 爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇,速度更快更凌厉,远中近景包括刁钻角度频繁切换,各种局部特写大特写使用得更大胆,效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性,绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头,节奏突然放缓开始抒情渲染,与敖德萨阶梯一静一动相映生辉
      • 技術毫無挑剔之處,至於劇情……大家都明白……
      • 很好很强大的奥德萨阶梯!PS:上色的红旗也很赞。世影史:影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调,以寓意深刻的细节和画面构图,以及节奏鲜明的电影语言,以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧,表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题,是世影史最伟大的影片之一。
      • 罪孽深重却影响深远。鲜红色的旗帜,黑漆漆的炮口,站起来,吹响号角,拿起武器反抗,为夺取胜利和面包而战。
      • 竟然到今天才看这部影史教科书,真是抱歉,但真的是不好看啊
      • 教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。
      • 牛逼的不只是蒙太奇,还有极具压迫性的运动镜头和构图;另外,觉得政宣片还是用默片拍好,口号式的呼号减到最少,全靠影像去煽动。
      • 快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑,敖德萨阶梯混乱紧张,群众场面的娴熟调度,长镜头俯拍,为了一勺罗宋汤,英雄的鲜血不会白流,革命无罪,造反有理
      • 有人说他是为了一碗汤而死的,可当人民振臂高呼的时候,我明白了那不只是一碗汤,那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷,基本上每秒都有新镜头,在固定机位大行其道的黑白电影时期,这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯,我还真没想到这居然是完整的一章,而且规模比我想象的要大很多,即使搁今天也是颇为牛逼的场面,更不要说它本身就是开山鼻祖了。
      • 四星半。1 4 ALL,ALL 4 1; 1 AGAINST ALL,ALL AGAINST 1。敖德萨阶梯:教科书级蒙太奇。
      • 人和蛆、后甲板上的戏、死者呼吁报仇、敖德萨阶梯、与舰队相遇。爱森斯坦辩证运动理论,敖德萨阶梯的蒙太奇,8分钟160多镜头,电影放大时间和空间的一次有力尝试。手染的红旗。
      • 1 开始在想果然爱国主义教育影片的语言都是一样,后来看到敖德萨市民送粮食给战舰,想到北京市民送饭,突然默然 2 看的德国修复版,重新录制的Meisel原配乐,有意思的是原片计划每20年重新谱曲一次,以辅以时代风格实现宣传目的 3 爱国大妈和牺牲英雄总是一起出现,也许母爱最容易被挪用于诱导其他情感
      • 不愧是经典,感染力够强!敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释,150多个短镜头起到时间扩展作用,震撼人心,在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换,睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧,纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。(9.0/10)
      • 九十年代的D版vcd应该会给此片如下宣传语:战舰哗变掀起革命狂澜,紧凑动人,悲喜交加,绝无冷场,苏维埃金牌导演艾森施泰因《伊凡雷帝》、《十月》。
      • 充满了革命和阶级的意象,蒙太奇的始祖。Screening @ Russian Embassy.
      • 太压抑单镜头的信息量了。除了几处经典的剪辑外,还有些有趣的段落。比如军官落水,接救生圈镜头,接含有救生圈的起义全景。
      • 时隔90年仍然能够看到电影充沛的活力与热烈的情感。让人热血沸腾。亮点颇多:快速剪辑(好像没有一个镜头超过半分钟)、大场面大调度、起义剧情、音乐雄壮有力并和剧情完美结合,更不能忘记经典的蒙太奇手法,还有黑白胶片中那一抹红旗。啧啧。全部实拍的舰船和人群场面气势恢宏。不愧是影史经典。
      • /11(风格:蒙太奇学派,隐喻蒙太奇,杂耍蒙太奇。故事:反抗。TSPDT.2016.013.3.2)
      • 1、对后世MTV的剪辑影响大过对电影的影响;2、社会主义国家的电影就一个特点:人多。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 CD1
      L'albero degli zoccoli
      1978
      剧情片
      意大利

      木屐树

      L'albero degli zoccoli
    • 豆瓣网友的评价
      • 明明是贫穷底层农民的四季伦常,可泪腺完全无法控制,教堂钟声与管风琴里的典雅画卷,感叹意大利电影,拍上层波澜开阖如豹,拍下层照样浩气盖山河,领教何为真正的普通人的史诗,那年落在《都柏林人》的雪花,也落在小马驹,落在兔舍,落在不属于他们却挚爱的土地,落在一无所有却更接近上帝的灵魂之上
      • 78年的金棕榈奖,3小时长。太过生活流,类似纪录片,又跟我的生活离得太远,老实说我有点吃不消。导师说当时在电影资料馆念书,放映木屐树,教室最初还有许多人,放映途中不断有人离开,最后只剩下7人,电影结束,小男孩在荧幕上微笑,导师与另外6人也相视一笑,缓缓走出资料馆放映厅。
      • 感觉之所以能拍出农民自然劳作中朴素的神性是来自这些技巧:连贯性的去戏剧化的动作序列、排除中心角色、繁复的环境声音设计、以中远景为主的取景、排除了创作者个人的价值观判断。新婚夫妻河上行舟那场戏真正具有电影化的无上美感。无愧于意大利电影黄金年代的收官之作。牛逼到炸裂。
      • 观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》,不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来,情节性也比较强;而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片,略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时,也唤醒很多美好(童年)回忆,这是我喜欢的一种观影享受。
      • 老爹非常喜欢,连看了两遍。这是一部非常扎实的电影,值得细细地品味。拍这种片子,没有非凡的自信是不行的。导演集编导摄剪于一身,可见他的决心。不过这种慢悠悠的节奏不太适合中午看,我两次看都小睡了一会,醒来时,老爹把棉袄披在我身上。
      • 3小时伪剧情片,老太太的裹脚布。导演堪称意大利版王兵,比王兵强的是电影语言更去纪录片化而已。只是用几段巴赫远不能加深冲突和宿命感。生活流意识流不代表完全没有起伏。地主孩子弹的土耳其有错音,炫技部分跳过去不弹,这地主也就是一土豪的水准。
      • #修复版 奥尔米这部看似和之前的工作、米兰心事不太一样,三小时大都是描绘意大利几家贫农的普通生活,但最后15分钟超强有力的收尾完全展现了导演的阶级立场:地主可以几乎全片不出现,但他们就是无形的手。几棵树对他们来说不值一文,却成为重罚的借口,还可以恐吓其他农民... 心碎、震怒
      • 特别喜欢那个口音很重的中年人……似乎可以印证卡尔维诺的话:“我们(所谓新现实作家)都太明白重要的是旋律不是歌词;我们这些内容主义者比所有形式主义者都更执著于形式,我们这些客观的人比一切抒情诗人都要多情。”
      • 大量俯视,大量bach。Olmi的信仰比任何一位新现实主义前辈都要强。总觉得小夫妇去米兰那一段消解了乡愁,也让片子有点失衡。王兵的《三姊妹》在这方面比较有自觉。
      • 把村民们拍得那么一点也不露马脚流畅自然大概挺难的,村里的生活我看得有滋有味的,真的没睡,总觉得意大利某些地方建筑与我朝谜之相似。20170623@周五游人如织的奇遇书店
      • 不同于李睿珺 这半个世纪前的意大利版《隐入尘烟》把重点分散在了农舍里的各色人物上 从上镇子集会捡到金币后藏在马蹄里又弄丢最后为了给小儿子做新木屐盗伐地主桦树而被全家轰走的近乎男主的角色 到偷摸用鸡屎肥番茄拿去镇上卖的爷爷和家里的两个活泼可爱的小女孩 到为所有人在河边洗衣服无时无刻不在祷告的寡妇和她想要补贴家用去打谷厂工作的15岁儿子 到终于嫁人并去隔壁镇子修道院领养了孩子的村花。片子极富野心地要创造出一幅运动的农民版的布鲁盖尔油画,但却意外的在声音处理上别具一格:全片几乎贯穿了故事内外的音效与音乐-劳动合唱、祷告、巴赫的管风琴曲、教堂钟声、地主家的钢琴与协奏曲、大提琴曲、市集吆喝、政治演讲、神父布道以及动物!像是对19世纪伦巴第农村音景的大型探索。动物的角色非常核心 除了运输还有真实血腥的杀
      • 分了好几次终于看完了,这个剧情不温不火前段埋的剧情线太松散了,配上在寒冬的饥寒贫苦真的很难让人看的下去,当我完全静下心来看到春天的时候,整个电影一下豁然开朗生活又有了希望,我不再继续纠结这糟糕的剧情开始平静的跟随着镜头一起记录着平淡的生活,欣赏着画面设计,最后的剧情贯穿首尾也很不错,底层人民的挣扎苦难还在继续。
      • 三个农民的家庭的点滴日常,生活虽苦但依然有心中的信仰在支撑着,邻里之间的温情,细水长流。精简一点我会更喜欢。
      • 生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离,晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏;青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力,生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失,笑与哭泣。西红柿和鸡粪,童谣和火炉壁;热汤在锅里,钟声会响起
      • 散文电影的最高杰作,每一幕都是印象派油画质地,田野有微风过耳的清癯,土壤被翻开后的颜色,林子有鸟在据守发呆,炊烟味道,草木气息,光线昏暗的屋子刚刚能看清人脸,像回到8、90年代的故乡,孩童们不知疲倦地打闹嬉戏,大人们永远在起起伏伏劳作,一天、一月、一年过去,那些树,那些河一直没老。
      • 如同油画,最喜欢雨中杀猪那一段。但我不能理解越穷越生越生越穷靠宗教寻求精神力量的人。HKIFF @香港大会堂剧院
      • 無比寫實與克制,現實主義代表吧,前面都是濃濃的愛,後面卻給予這個結尾,對比衝擊力度其實不小哎,喜歡這位被趕走的父親,最有愛,雖然重男輕女,電影厲害在其紀錄性和故事性相融合,一部厚厚的社會學教科書,喜歡這種溫厚的批判性。
      • 新現實沒有回來,屬於新浪潮後真實美學的產物,還多了舊法國特有的詩意
      • 涓涓细流般的叙事,每一个生活场景又都像是油画般(摄影超一流),处处是美和忧愁。爱这些坚强和善的人们;他们生活却又那么不堪一击。
      • 那片暗黄色的玉米地,那夜晚围在一起剥玉米的人们,那打碎的玉米粒,宰杀的猪与鹅,那个村庄里发生的一切故事,我都在过往的岁月里看到过和经历过,这是一种多么独特的让人感同身受的观影体验啊。

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