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莫迪里阿尼回顾展上的随映影片。难得一见的法国片，踏踏实实来叙述，踏踏实实描摹人物，细节处理尤其见好。 |
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意大利画家阿马德奥·莫迪利亚尼生命中最后一年的故事，电影的叙事非常踏实，甚至有些无聊，过去年代的传记片还不想兜售任何别的东西，某种角度而言，导演将自己很好的隐藏在了影片的背后，只是简单的展现这个人，和一些可供参考的人物关系。在电影里，莫迪曾经引用了梵高的话说，他每天都在画简单的男人而不是大教堂。百万富翁试图购买他的画作作为宣传，被莫迪拒绝了这个提议。当故事发展到这一刻时，你看到了那种属于天才的笨拙的热情。 |
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看睡了一次。贝克的画面依然出挑，不动声色的现实主义，用光雕刻出来的伤感气息，男主角选的挺好，眼里总带着一丝垂悯，但又不脱离世俗，让你感到他肉身承载着饥饿、眩晕（酗酒）的拖累。片尾还来了段象征性的镜头，失望、垂死的画家和等待收获的画商走在迷蒙街头，像猎物和盘旋的秃鹰，这俩人物也抛出了一个老问题：敏感的人性和冷血的商业。之前美国收藏家的那场戏，也是直接铺陈了莫迪里阿尼的部分创作动机，但之前的戏就显得松散了，莫迪里阿尼跟离家少女饥饿的爱情，他周围那些各色女人，似乎在写特定时代和地域的风貌（想起左拉的小说），但更像是一出啰嗦乏味的言情剧。片里还出现了《仰卧的裸女》有伤风化的小插曲，结合15年刘益谦1.7亿美元购买此画和宋庄艺术家群体响应此事的游戏之作，或者验证了贝克抛出的问题至今也不过时 |
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老子说，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。意思是真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身。见素抱朴，少私寡欲。莫迪格利阿尼的裸体画也是如此，“有”与“无”，全在内心，没有画外的寓意，只关注人体本身。 |
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也许是因为生前太不被人所重视，而且又不像梵高一样有很多的书信记录。所以莫迪的生前有许多不清晰的地方，这部电影开宗明义不是一个追求历史真实的电影。人物塑造倒是符合那个时代的古典正面形象。和2004年的《莫迪里阿尼》比，莫迪要温驯好多。 |
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这是一曲艺术家的现实悲歌，但它更描绘了对美与艺术坚守的精神，雅克.贝克精细的拍摄也完全对得起电影这一艺术本身。结局一段拍得太毛骨悚然又令人心痛了。热拉尔.菲利普演得太棒了。 |
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不同于奥菲尔斯繁复精致的调度，贝克对《蒙巴尔纳斯19号》的处理直接而简练。影片标题的声明表明，不应将本片看作莫迪里阿尼的传记片，它背后的情节剧结构才更为重要。死亡和毁灭的阴影从一开始就牢牢攥住了整部电影，来到画风趋向表现主义的尾声时，死神化身为画商，在画家的死尸上大肆饕餮。艺术家题材的作品永远展现的是他与世界之间的矛盾。这位画商显然是画家所处时代的缩影。 |
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自我放逐的天才活在世俗之外，而在世俗之内，是为他受难的妻子、无私无怨的朋友（代理人）和等着发死人财的画商。最后一幕应该是虚构，但艺术与金钱的关系，确实如此残酷而真实。热拉尔·菲利普演活了性格古怪、颓废浪荡的莫迪利亚尼，更神奇的是，他们都只活了36岁。 |
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不小的惊喜。虽然是根据戏剧作品改编的，但是却有自己的特色。当然，主演的魅力确实很大。在塞纳河边的那段飙戏确实令人动容。 |
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以画家Modigliani生平为灵感创作的电影。杰拉·菲利普和艾梅的绝世容颜，盖不住全片悲伤阴暗的底色，只有姬味满满的Palmer还能给观众一些“活在当下”的信心。
整部作品最值得称道的一定是菲利普半自传式的表演，还有最后优秀的结尾处理：一个真正具有慧眼的商人，像秃鹫一般守着Modigliani，在他死后立刻以低价收购了所有画作。而Modi的妻子满怀感激与期待地看着丈夫的作品即将被投入商业市场的洪流中，多么写实的笔法，简单有力。
片中几个不同类型的商人的对照值得玩味，另一边每个对男主心怀同情的女性也相映成趣。总的来说是一部不错的商业片，考虑到是菲利普去世前的作品之一，更要带着三分怜爱来欣赏了。啊，为什么英年早逝的不是阿兰德龙呢？ |
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如何在艺术世界与世俗生活之间取得平衡？这是古今中外许多艺术家终其一生都很难解决的命题。倘若你在《洞》里感受不到爱情的力量，那么你只能借由财富在《蒙巴尔纳斯19号》体验到爱情所附带来的死亡气息。因为脆弱而又坚强的《金盔》才是爱情的本尊，而艺术家们那些被商品化、资本化和符号化的传世之作仅是失传爱情的副本、假象和诅咒。贝克一定在莫迪的画布上添加了自己的生命轨迹，有如皮亚拉描绘的《梵高》那样。因为只有历经爱情的人才能写出悼念爱情的祭文。有谁不爱下雨呢？哪个天才不渴望成为水？哪位艺术家不喜欢被灵感占据？凭内心无尽的剧情而创作的艺术家会爱这部电影，凭此「越狱」的木心会爱这部电影。尽管他会说：我喜欢冷冷清清地热闹一番。或许正因「爱情是天才的行为，早已失传了」他才会说出「每次你来了，我总有大难不死之感」吧。 |
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一星献给Gérard Philipe，艾梅塑造的珍妮也是该美进影史。 |
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“他很漂亮，不过我不知道能拿来做什么” |
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洗版万岁！恰恰和众人意见不同，我觉得这片子实在非常赞啊…朴实光影背后有着精致的匠心，比奥菲斯还好啊～同样的，演员们也非常出彩，基本上片子将那个时代的电影美学发挥到了极致 |
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真挚的深切的心灵的焦灼 |
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菲利普饰演的落魄画家最后死去时我是真的无语，因为下一年菲利普是真的离世了。 |
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前夜重看《Le dernier des injustes》|Not the best JB |
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5.0 這結尾也太牛逼⋯（最後文圖拉臉上的光和眼神太屌了，一絲人性滑過後轉變為了冷酷，感覺瞬間看到一個搶劫犯一般）現實的冷硬與一種恐懼感襲邊全身啊啊啊啊啊。每句台詞每場戲都喜歡瘋了，情感真細膩，雅克貝克牛逼!!! |
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你如清泉般圣洁，我试图绘出你的面容——那将是整个宇宙；这场雨为你而落，雨伞挡住了天空，每一滴雨都在宣告，爱是骄傲，是自尊：“当我看见你的灵魂，我会为你画上眼睛。” |
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对于一个画家来说，生不逢时从来都是最为悲哀的，生前不被人赏识，纵使死后价值万金又有何意义呢？艺术家或因创作或因生活，总难免会有些极端性人格，作品于他们就像是孩子一般，任何一个无比爱惜羽毛的人都不可能将作品卖给一个完全不懂得其价值的人。死亡从来不可怕，只是如若就这么无声无息地死去，倒真是便宜了那些跳梁小丑和所有看不上他的才情的人。也许一个人的命运注定是难以逆转的，留给后人的只剩下无尽的唏嘘了。 |
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#FIFF#传记片，中规中矩，配乐有些太满了，热拉尔菲利普真的好帅，可惜和主角一样只活了36岁。 |
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续《爱德华与卡罗琳》看雅克贝克那儿艺术家与美国资本之间关系的变化，以及艺术家自身的追求到底在哪里，横切入的艺术商人被描绘为吸血鬼，这不仅是遗留自默片时代的传统，亦是战时“法奸”形象的延伸。 |
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艺术学的老师课上播放的电影。他说也是这部电影促使他坚持走在艺术这条路上的。导演和编剧都展示了这部电影的魅力，但更可贵的是男主角，真是展现了莫迪里阿尼的短暂多舛的一生。电影前半部稍显冗长，但是细腻传达了画家的生平。后半部却很紧凑，而且印象深刻 |
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又美又悲伤的片子，自开场就莫名有种看着人生倒计时的怅然感
爱有时能填满孤独的灵魂，但满则溢，溢出便会成为负担，抬头看月亮或是低头捡便士
他徘徊在自由与困顿中间，为了爱想捡起便士时却发现无人施舍，是毕生所感悟到的美无法与人共享，情感不是想通连思想也差之剧集
被庞大的孤独吞噬后望见极乐世界，一步一步走向死亡会痛苦也会解脱 |
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这是菲利浦的电影 |
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不是简单的复刻，热拉尔·菲利普用精湛的演技重现了传记主人意大利画家阿曼迪奥·莫迪里阿尼人生最后的一年，让我们得以在银幕上一窥旧时光的片段，在各自生命的终点，他们的呼吸同频，灵魂共振。 |
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虽然男主很帅，但也不至于让两位女主疯狂吧，松散的故事机构，千篇一律的调度和运镜，可就在电影的结尾，男主的演技可太精妙了！艺术家一直就在和这个世界对抗，而关于艺术家的作品一直都在展现艺术与世间的矛盾，电影的最后很巧妙的捕捉到画家的无奈与悲哀，结尾男主奄奄一息、气若游丝，眼帘岁医生的头像变焦缩小消失可太妙了，菲利普演技加个鸡腿~ |
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正常-08/05/16 at MoMA |
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这样郁郁不得志的形象，固然令人同情与惋惜，但不可避免的，其某些行为仍让人觉得不至于如此沉沦。 |
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男主角演得太棒了 |
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缺乏才气的作品，美术风格上和《天堂的孩子》较为接近，对巴黎和尼斯街区的展现不错，前半段松散且庸俗，后半段才有了力度，作为一部画家的传记电影，对于爱情肥皂剧的刻画过多，对于美术的展现太少，男主角的气质和人设不太相符 |
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主题散了，但是我爱他，他演得太好了。他之后和甚至莫迪尼阿尼活了一样的岁数。谢谢你… |
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实在是太无趣了。 |
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莫迪死于36岁,扮演莫迪的主角杰拉菲利浦拍完影片后过2年肝癌去世,巧合的是也是36岁. 这部影片的导演贝壳是拍摄中突然去世的原导演奥菲尔斯接过来完成拍摄的, 导演贝壳拍摄过程中修改了不少原剧本这被引起另外一个剧组亨利的强烈不满,好像后面还诉讼什么. 电影上映2年后导演贝壳也去世, 莫迪死亡的时候有2个月大的女儿,但是女儿的出生和她母亲的自杀是电影中没有出现. 反之这些幕后故事比电影还精彩 [413] |
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Gérard Philipe映画祭。 |
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现实中，女孩在知道他的死讯后跳楼自杀了 |
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真诚至死，投机无敌。 |
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Arrow；不忍卒读 |
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艺术家是不需要解析的，只是试图呈现。艾梅偏弱的气质似乎驾驭不了艺术家的妻子这种形象。 |
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3星半，悲情天才与世俗社会的格格不入，对艺术创作的坚守更加映射出功利之人的不堪，无论莫迪利阿尼本人还是男演员杰拉·菲利浦，其命运都令人无限唏嘘～ |
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艾梅的角色叫Jeanne，那时好青涩，“品质”电影 |
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前半段在惊讶，刷duolingo就能听明白的简单法语是真实存在的。后半段失心疯，男主的表演让我想起了赵丹，手指灌铅。 |
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大半部分是男男女女我所不能共情的的无聊情感，结局峰回路转，属实拓宽了我对“情感”的认识。真好，爱一个人就接受他所有纤细的歇斯底里的无逻辑的。居然是传记片，无知了。 |
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一直好爱Modigliani的画，却不太了解的生平。爱的浪漫，利益的冷漠，人物性格的鲜明生动。非常优雅的一部电影，同样优雅的演员，和Modi贫穷忧郁却美好高贵的灵魂。 |
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电影拍得一般，完全没拍出一个艺术家创作的过程。唯一有意思的是，莫迪里阿尼为了避免自己的画被印成商标，宁可不卖而饿肚子；而二三十年后，达利将自己的作品彻底做成了商标。 |
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8.8 酗酒藝術家黯然身去，食腐兀鷹尾隨其後。《蒙巴爾納斯19號》是部特殊的傳記電影，雖然拍攝題材著眼畫家生平，片子卻充滿了”黑色電影”氣息。
相較現今的「畫家電影」經常講究炫技，刻意追求氣質，迎合階級品味，崇尚審美效果的表現手法，法國導演雅克.貝克這一部向社會寫實路線靠攏，關注藝術家邊緣性格的經典老片，明顯具有更強大的感染力。 |
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太美了，那么纯粹，对称于人之境。他纯粹地拒绝了，却无法拒绝死亡的附加价值。 |
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哎，艺术作品最终的价值往往是利益，莫迪里阿尼作品里一双双眼睛的留白好似现实的虚无，价值的苍白，无可名状的悲伤。至于简介里戈达尔的赏识，那基本上只是因为里面漂亮姑娘太多了。 |
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1、关于莫迪里阿尼的电影。我上大学的时候就读过他的事儿，究竟在哪本书上，怎么都想不起来。我还特地借了他的作品集从头看到尾。还为他写过诗。2、我不知道我是不是圣女，在这里鬼地方当守门人必定得是个弑父弑母的魔鬼。3、画展失败了，真揪心啊。4、莫迪太脆弱了，跟精美的瓷器一样，一碰就碎了。5、他喜欢画大街上男人和女人的眼睛胜过教堂。6、我是莫迪里阿尼，素描五法郎。7、最后那段，那个画商太可恶了。影片在他贪婪地挑选画作中结束，并没有讲到让娜在三天后也自杀了。这个画商演员演得太好了，油灯中他那双贪婪的眼睛也有过那一丝儿犹豫吧。 |
