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    我走我路 I Know Where I'm Going! (1945)

    最近更新: 2024-06-17 HD
    • 主演：温蒂·希勒 / 罗杰·莱伍赛 / 帕梅拉·布朗 / 芬利·柯里 / 乔治·卡尼
    • 导演：迈克尔·鲍威尔 (Michael Powell) / 埃默里克·普雷斯伯格 (Emeric Pressburger)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：英国
    • 年份：1945
    • 更新：06.17
    • TAG：英国,爱情,英国电影,1945,MichaelPowell,1940s,迈克尔·鲍威尔,EmericPressburger,剧情
    • 别名：我行我路
    • 片长/单集：91分钟
    • 豆瓣评分 7.1 (451票)
    • IMDB评分 7.4 (10,092票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • TMDB评分 7.04 (热度:4.58)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《我走我路》的免费在线观看，《我走我路》是对白语言为英语 / 苏格兰盖立，属于剧情,爱情类型，目前在豆瓣的评分为7.1分，有451名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　乔安（温蒂·希勒 Wendy Hiller 饰）是罕见的那种非常有自主的女人，她懂得自己的需求，亦懂得为了满足自己的需求，她需要付出怎样的代价。某日，她登上了前往苏格兰的邮轮，她要去见她的未婚夫——一个腰缠万贯但是年龄足以做她的父亲的男人。虽然乔安对这个男人并没有感情，但她知道，一旦嫁入豪门，便是为自己日后的辉煌人生铺好了基石。 ...... 完整简介请见下方

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    　　乔安（温蒂·希勒 Wendy Hiller 饰）是罕见的那种非常有自主的女人，她懂得自己的需求，亦懂得为了满足自己的需求，她需要付出怎样的代价。某日，她登上了前往苏格兰的邮轮，她要去见她的未婚夫——一个腰缠万贯但是年龄足以做她的父亲的男人。虽然乔安对这个男人并没有感情，但她知道，一旦嫁入豪门，便是为自己日后的辉煌人生铺好了基石。                                                                    　　在游轮上，乔安邂逅了名为托奎尔（罗杰·莱伍赛 Roger Livesey 饰）的船长，托奎尔幽默风趣又充满了青春活力，他的活跃吸引了乔安的注意。一场暴风雨的不期而至阻碍了邮轮的前行，在此期间，乔安和托奎尔之间碰撞出了激情的火花。

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.6 第11集
      Only Angels Have Wings
      1939
      剧情片
      美国

      天使之翼

       Only Angels Have Wings
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1；被攝影機推動并安置組合的人物運動
      • 很励志电影，充满了力量。情节饱满，台词风趣幽默，但是也不乏伤心感人之处。就算是死也要捍卫自己的尊严和梦想。身为女二号的Rita Hayworth真心美啊，加里格兰特给她头发浇冷水的时候我真是又好气又好笑。反而第一女主角傻得很可爱，现代语叫“花痴”~
      • 这不仅是最好的霍克斯电影之一，更是最好的美国电影之一，因为里面有一种纯粹的美式的无畏和勇敢。飞行还不那么安全的时候，毅然冒着生命危险也要履行职责，那不仅是对天空的向往和探索，更是一种用双手征服命运的豪迈。电影里那么多的事故和牺牲，看完却让人充满力量，和对“责任”二字的崇敬
      • 霍华德·霍克斯的代表作之一，是一部重要的飞行历险片，融合了戏剧、宿命论、悬疑及浪漫元素。场景逼真，节奏快速，明星阵容发挥出色，主要表现了男性的忠诚、勇敢、对事业的专业及负责精神。获得1940年奥斯卡最佳摄影及最佳效果奖提名。本片也对丽塔·海华丝的星途有重大贡献。很喜欢，五星力荐！
      • 整部电影构思精巧，对话设置前后呼应，戏剧冲突恰到好处，霍克斯的电影一向让人愉快。Jean Arthur饰演的女主角性格让有点弱，但她硬是用她的个人魅力和超强演技让角色充满生气，也讨人喜欢，换了别人绝对没这个效果。Cary Grant更是不用说，在我看来，这是他男性魅力最凸显的电影之一。推荐大家观看。
      • 和其他十部霍克斯电影并列第一。主观上可能是最偏爱的一部。为什么好看？原因简单到看完后，整个人会觉得很正能量。但不代表这是励志，实际上说教的台词一句也没有，而是每个人和他们的生活方式，都那么的美好。这可能是唯一一部男女主角齐落泪的霍克斯电影，但很快你就会发现这不过是一秒钟的感伤。
      • 如果你也从来不要求别人做任何事情，准备一个特别的硬币。
      • 4.5 双头硬币 son of a gun😭😭😭😭给差评的肯定都不懂欣赏全世界最可爱的Jean Arthur小姐！！！（赫本在Bring up Baby里演的一个类似的灾星角色就太乞人憎…）
      • 这片应该跻身于霍华德霍克斯最棒的电影之列，比红河和绅士只爱金发美女要完美得多，直逼赤胆屠龙呐！显而易见，这片洋溢着男性沙文主义的恶臭。它拍尽了男性社团中的热力和紧张。而这一切只有在两个脸谱化的女性角色的衬托下才得以实现。这部电影的主题是：一个男人怎么才能征服/赢回其他男人的心。
      • 砍死女主可以满级通关了吧。这TM比发改委还厉害啊，短短几天打掉了几架飞机搞死几条人命？Nobody asked me to stay，你既然有自知自命怎么还不TM滚蛋，男主最后哭又不是为你哭，你知道自己多余还留在这作甚。因为这个角色以及这个结局扣一星。
      • 霍克斯的飞行员故事，男性间的友谊与情感，将飞行事业视为最高的责任，也满足了内心的冒险欲望。时常让人有去无回的危险职业（男性）与对安稳家庭生活的追求（女性）成为核心二项对立式，一如琪恩·亚瑟恳求格兰特要求她留下，格兰特却始终坚称自己从不向女性提要求，更喜欢告别。两位女性角色在片中只是陪衬，当然也就不需要立体性格和多元自我了。多线多人物，另一条较重要的线是因为曾经抛弃搭档独自跳机逃生而被鄙视的飞行员，他为了洗刷前耻而服从老板要求、无条件接下各种无人敢做的危险飞行任务，最终通过另一次事故中的全程坚守而重获名誉。影片用了大量模型特效，节省拍摄成本。那枚双面都是人像的硬币有意思。运硝酸甘油的任务确实令人想及[恐惧的代价]，不过这里是上司中途直接下令空投扔掉、放弃任务。PS：无感的一部霍克斯。（7.0/10）
      • 反映早期航运人生活的航空电影，以Barthelmess登场为分界，后半段比前半段好看太多，老巴这个名誉不好的飞行员配角抢足了戏，女主依旧未能突破Jimmy的战略空军和罗伯特泰勒的Above and Beyond里的烦人女主形象，总要干扰男人们的飞行事业。删除女性角色或改结局为女主乘船离去，就是五星之作。
      • 容量丰富，起承转合还总有变化。两个设定不知对后来《恐惧的代价》有无启发（天边般的异国里落魄挣扎的男人们还有运送硝化甘油）。台词写得热烈机智，衬着男人们守业创业失败的悲壮，中间穿插了恶名飞行员的自我救赎、格兰特与前任和过路女热闹的感情纠葛、机场运作。整个故事还泛着美式豪气和人格之光
      • 当过飞行员的霍克斯知道这个几乎由男人组成的世界的所有游戏规则，那些责任与当担超越了生命与爱情，人之为人的价值不正在于此么？模型特技在当时已算先锋了，更别说巨大的布景，但霍克斯的电影永远是在一个小场景中构筑矛盾，他真正了解戏剧的精髓，当然一如既往少不了勇敢、直接的女主角
      • 9.1/10。①热爱飞行事业、充满无畏冒险精神的男人们之间的情谊的通俗情节剧。女性都被塑造成渴求安稳、阻碍男性拥抱星辰大海的性格。②不滥用特写和虚焦（事实上有大量深焦和中近景），通过人物们本身的表演、走位、运动为核心进行调度来制造足够的戏剧张力。这种方法不仅能让特写更有力量，而且能更高效更充分地进行群像描绘。③几个飞行片段在今天看来有些潦草生硬；有些地方有待提高（比如很多对话片段中光影的使用）
      • 霍克斯所谓“没有风格的风格”的最高境界：不是反类型，而是完全没有类型，情绪与火花如飞机拍打水面的激浪般自由流动，但又有些危险的感觉，正如琪恩·亚瑟突然的即兴演奏，不过当一个导演如此爱用中景镜头时你便略知一二了——平等！再就是结尾的那两下，戈达尔在《再见语言》开头用的就是那几下，霍克斯却可以这么结束一部电影，几乎让人忘了全片几乎没有配乐的事实。
      • 几个鸡！真的看不来Grant长得好欠抽啊受罪死了...黑白片看起来也很黑有被笑到。又一部Hawks的飞机phase作品，各种元素都还可以但是感觉演员发挥很一般。Jean Arthur戏份太少了不够看哦...大概是因为片子太过直蝻叭，减一星
      • 已经不太适应旧好莱坞故事片了，说明我心态变年轻了吗……
      • 原来最适合Grant的导演不是希胖，是Hawks...
      • 场景都拍得特别好，一些细节处的设定也很有意思（比如硬币）。我只是觉得这个故事像是硬凑出来的，看的时候要跟上情节发展好费劲……
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 正片
      Written on the Wind
      1956
      剧情片
      美国

      苦雨恋春风

       Written on the Wind
      • 豆瓣网友的评价
      • 特吕弗说，结尾处凯恩的妹妹抚摸着一个象征精液不断的石油塔模型，俄狄浦斯一直在那！巨逗！
      • 在八点档言情剧之前，我们有道格拉斯·希克。如今想要欣赏他的作品真是难如登天，你要愿意把单薄的人物形象、过于明显的暗示和过火的技术看做是戏谑和嘲讽。我不愿意这样做，于是只从[苦雨恋春风]中看到了一条从容细致（也许过于细致）的叙事线和一个感伤而惊艳的开头。这个四角恋的故事于是就剩了这些
      • 8/10。真是见色忘友的典型例子。开场倒述引出悬念很希区柯克，对四角恋的刻画和伦理探讨既细腻深入又富大胆激烈。选角自然的表演、极为流畅的叙事起承转合、抒情精准的音乐氛围、反映人物关系和心理的色彩运用，都是塞克能将琼瑶剧情和沉闷节奏来化作经典爱情片的艺术创作魅力。本片还是徐克10爱之一。
      • 作为好莱坞动态影像中代表肤浅价值观的重要输出，瑟克情节剧本质上并不具备文本深度讨论的意义和必要。《苦雨恋春风》抵达类型片高度的关键实则在于视效风格与复杂道德困境的生成，以及刻意营造的虚假做作的影像质感。更进一步地说：从低俗中发掘与构建可感美学是现代文艺批评的必然走向。★★★☆
      • 狗血啊！看了前半小时我突然明白原来这就是“霸道总裁爱上我”。其实片子的主导应该是两兄妹，两个人成长于权势富贵家庭，缺爱、缺信任，导致一步步把家庭推入深渊；两个主角相比起来倒更像陪衬。瑟克太会用颜色了，他和小津都是红色的狂热爱好者和使用专家！而且那些赤裸裸的性暗示啊，太坏了
      • 塞克饱满而又过火的音乐总是给我一种深陷过去的感觉。他讲述幻灭的《苦雨恋春风》格局如此之小，以至于主人公们几乎走不出单薄而乏味的童年。在密封的困境中，于情感上委曲求全换来的结果是每个人都不幸福的四角恋，这部取名文雅情节却颇为媚俗的作品或许是拍给那些长不大以及不愿长大的观众看的。
      • “他整日悲伤，问题是他需要的太多，得到的太少”
      • ——我要杀了他。——你能杀的就一瓶威士忌而已。。大块头眼神柔和，像周润发。别浪费你的一生等我。石油家族的败落。长大后，为了爱，人就不单纯了。浪荡女最后有良知，爱他，就为他好。三星半
      • 浓烈的色彩，满溢的感情，对镜子的迷恋，配角才是真正的主角；剧情的“低俗”掩盖不住整体精致的艺术品质，某种层面上讲Sirk和希胖同样伟大。罗杰·艾伯特评Sirk情节剧风格：“把夸张的行为表现得激昂悲壮，骨子里却带有强烈的讽刺”。
      • 男女配角的内心张力完全把主角盖过了，两个人一个酗酒一个蛇蝎，几乎是黑色电影的人物设置。如今这种苦情兮兮的问题剧类型在好莱坞基本上是绝迹了，只要是弥合式的大团圆结局大多都是喜剧。
      • 毫无疑问，这是今年看片以来个人心目中最好的几部电影之一。尤其喜欢片前片尾男主的飙车镜头。全片倒叙式的铺陈，情绪化的掌控，冲宕戏剧的剧情，唯美表意的画面。PERFECT。
      • 摄影和场面调度都很惊人 在矿业公司的场景拍摄也让人惊喜（可知当时无尽的好莱坞爱情片多让人失望甚至恶心） ps开车能像个开车的样子么
      • Douglas Kirk。完美开篇，合理结尾，首尾呼应。精致的场面调度，华美的道具使用和服饰设计，一张一弛的表现力，情绪发展的由弱渐强，性格刻画也相当生动。配角演出十分给力，夹杂着妒忌，占有和悔恨的复杂情感。就是Lauren Becall长相太男性化，不喜欢。
      • http://www.56.com/u32/v_NTE4NDc1MDk.html
      • 用特吕弗的话说，这是一部看完之后会陷入狂喜，足足高兴一个晚上的电影，它的魅力不在剧情在风格，新浪潮里对其各种借鉴...
      • 俗套的四角恋，作呕的刻意阳光煽情结局。男一爱女一，但女一和男二结婚了，女二爱男一，但男一没感觉。男二生不了孩子，男一乘虚而入，男二太郁闷了，但是又觉得不能对不起兄弟，就自杀了。女二最后良心发现，不纠缠男一了，放了男一和女一一条生路。男一和女一从此过上幸福美好的生活了。
      • 两位浪子游戏人间，最终，妹妹转变态度令观众惊叹。这些实力派演员让后人的感情戏只能另辟捷径，因为他们三人、四人飙戏，在观众看来，几乎无懈可击。本片感情戏干净利落，手法娴熟自然。还有漫天落叶，大口饮酒，摔碎空瓶，充满暗喻的背景建筑，还有细腻的感情刻画都能看出本片对徐克影响深远。
      • 磨磨嘰嘰的倫理劇.
      • 薛克是黄金时代的最后一个守卫者？
      • 色彩是十足的“给眼睛吃的冰淇淋”。一起看的同学是导演的粉丝，说我没看懂导演高明之处，看来要补点课。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 正片
      A Kind of Loving
      1962
      爱情片
      英国

      一夕风流恨事多

       A Kind of Loving
      • 豆瓣网友的评价
      • 片子一针见血的反映出当代人关于爱情和婚姻的心理和现实困境，很惊讶六十年代的英国电影居然如此贴近当代天中国国情。
      • 爱情与婚姻，房子与生活，年少轻狂，成长阵痛，每个人的生命历程中都必将面临这些问题，不论过去现在抑或国外国内。这种普适性的命题很容易引起共鸣，影片略带灰色的“光明尾巴”倒也显得顺理成章，因为生活总要找到一个出口。片名取得非常艺术，其实倒不如直译的《爱情一种》更有感觉。
      • 冲动的惩罚，其中多少都能理解，不过这个结尾还真英式
      • 影片的故事再简单不过，可片子里的情节对于垮掉的80后又如此应景。婚姻与爱情总是相背离，就像理想与现实之间的差距，即使无奈也要接受。阿兰贝茨的每一个表情都诠释的很到位~
      • 这个男人的本质和他兜里的那本小册子一样，婚姻不和也不是因为不存在爱情而是性压抑。我好奇怪老外居然也会性压抑？老外居然也会因为搞大了肚子而逼上梁山？这个片可是金熊奖，不会只因为历史总是惊人的一致吧？还有，片子的中文名一定是哪个经历文革的老学究有感而发随手起的。
      • 相比其他英国同期的“愤怒电影”，这部的冲突的发生和解决都简单很多，当然也有可能正是因为如此才更让人有代入感，这个故事放在任何时代和地域都成立，更别提那个宇宙普适的丈母娘了。。。 难怪这是肯洛奇最喜欢的英国电影之一，很显然受到了不少影响。 #修复版
      • “幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭却各有各的不幸。”原来不幸的家庭也不分国界地相似，一时恍惚以为在看一部国产伦理电视剧。。。 After all,it's not a case of wanting to or not wanting to,you did it,so you can't dismiss the fact. All kinds of loving can't exist long without responsiblity.
      • 这片子太诡异了。一群英国人纠缠着孩子、房子、与配偶的长辈的关系那些事儿，上班的公交车还那么挤，简直了。。。
      • 施莱辛格的处男作.体现出典型的愤怒青年派作家的思维.与愤怒的回顾有近似之处.但胜在清新啊!STAN BARSTOW的小说改编.ALAN BATES太帅啦!!
      • 这叫中国家庭情何以堪~上海老公们情何以堪噢
      • 贫贱夫妻百事哀，年少时的受不住引诱的放纵，换来无法回避的婚姻家庭压力。工作、同事、妻子、岳母……没有标志性的坏人，痛苦的是生活本身，这个话题延续至今，依旧让很多人感同身受。喜欢沙发上失身那场戏：用年轻渴望的肉体去挽留早已流逝的爱情，痴情的女孩，总也令人惋惜。
      • 在那个时期的愤怒青年中算是比较收敛的。网上流传的字幕大体看看能理解，细节处就有不少杜撰和牛头不对马嘴的翻译。
      • 三星半。英国自由电影运动时期的作品，但写实像意大利新现实主义，手法又接近法国新浪潮。半世纪前的英国爱情、家庭故事照进了中国当代的现实。
      • 一夕风流恨事多1962.720p.BluRay.x264-GHOULS
      • 60年代英国奉子成婚的故事，拍得中规中矩
      • 3.5。英國新浪潮現實主義中，這部可以說是最居家廚房水槽的作品。雖然少了反骨挑戰權威的憤青，還是有選擇入世不逃避的升斗小民。初嚐禁果、奉子成婚、女婿難為、房事問題、婚姻危機.......讓人真切體會無解又無奈的日常。
      • 大俗的译名几乎点出了所有，一朝烂漫遭犹豫、徘徊侵蚀。Alan Bates把男人的形象和心态琢磨得很好，平常心但多舛地恋爱，而婚姻是之后相斥的另一回事，凄凄切切不合但只能结合了
      • You don't know what you want until you do.
      • 和真实，但是略平淡，中国现实题材的电影也能拍出这水准。
      • 写实作品，处女作便擒得金熊。结局证明生活是一首诗，对比后面的施莱辛格这部简直就是童话故事
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧，可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实，电影也不等于话剧，感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊，演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊，爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话：“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5；几近完美的天鹅之歌，室内戏基本都是舞台剧的结构和念白，布光考究，人物站位和走位的调度臻于圆熟，包括人物的坐姿与距离也贴合其关系，几乎一场一镜，堪称双人/多人构图的巅峰；最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场，调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力，随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节；过去和未来都用光过曝，形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢，一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义，她不会吝于爱，也勇于去爱，而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区，而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话，镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作，基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔，高度程式化的表演，所谓室内长镜头调度滑向僵硬，任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处，几无在男人身上流连，“爱与死亡”都在远方，她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿，语词之间缓慢碰撞，但没有形成足够强大的意义，把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作，无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感，当葛楚在新欢的工作室，从全景拉近到钢琴前两人的中景，镜头再沿着弧形轨迹拉远，接着跟随葛楚进入卧室门口，然后绕回钢琴边，再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女，艺术品的姿态都正对观众，角色在空间内渡着慢步你一言我一语，无论停在哪个位置、姿势，双方总错过眼神接触，但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众，将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物：吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’，她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里，结尾定格于关上的门，而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知，造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒，但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 一个纯粹的女人，从头至尾把握了自己的命运，她做出选择，她承担后果，一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影，如同古尔德最后一张哥德堡变奏，是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉，诗人说爱与思想，但只关心肉体的欢愉，留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马，女人只有爱与自由。博士说，意志来源于选择，于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视，房间是寂静冰冷的，镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的，回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物，心想那永远的玩物呢？和伯爵夫人的耳环相似，丈夫和情人实为同盟，但葛楚的先锋在于她不看Fidelio，最终独自出走，去巴黎找“药”，钟声不停，一直到最后一幕，老去的她说话节奏都变了，不再卡顿，不觉得结局唏嘘，倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱，得到的只有以爱为名的束缚或玩笑，于是去爱自己，自己束缚自己，“我需要孤独和自由”，葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢？建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗？ 场刊的最后一页，在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧，正是老去的葛楚坐的地方
    • 豆瓣 8.0 IMDB 8.0 HD高清
      Brief Encounter
      1945
      剧情片
      英国

      相见恨晚

       Brief Encounter
      • 豆瓣网友的评价
      • 刻骨的感情从何而来？这是黄金年代我看过的最差劲的第三者教育影片
      • 第四千部标注，2019-1-6重看。没有奇迹没有童话，最终屈服于庸常生活，就这样走出彼此生命，水波不兴暗涌心底；单方面的叙述充满主观的忧伤，黑白光景更添沉闷周遭的无奈。 她一遍又一遍地重复着对自己的谎言，那些无关紧要的细节是证明一切并非虚幻是证明，被镌刻进生命记忆。跌跌撞撞的雨夜，映照着无穷的后悔与无边的羞耻。从远景般的茶店环境描写入手，切切嘈嘈的周围里沉寂着他们的焦灼，非常古典手法的开场。 火车站位于他们各自家庭的中间，两端俱不着边，终成空梦一场；这个架空式的环境是他们抵达浪漫与自由梦境的乌托邦通道，火车承载了相当重要的情感寄寓功能。
      • 我老婆要敢出轨我就拉她去卧轨
      • 即便无法认同这种感情，在结尾疾驰的火车声中仍然会为主角遗憾，这可能就是导演的功力吧。总觉得真正的问题不是相见恨晚，而在于这位人妻又寂寞了。婚姻难免平淡安静，异地和旅途又是最好的滋生浪漫的温床。由于都是女主的第一人称叙述，很难了解那个男人到底有多看重这段感情。女主很有文青潜质。
      • 情节简单得很，却充满趣味，整个电影自始至终散发出忧郁优雅的气质。貌似出轨的戏，导演却从一开始都没打算往伦理上说事儿，加上电影以女主角向自己丈夫“忏悔”的口吻倒叙出整个爱情过程，更加显示出这仅仅是一个浪漫的爱情故事，发乎情止乎礼。
      • 6/10。大卫里恩是热爱火车的导演之一，开场劳拉和医生在火车站分别，这段场景拉开了她对整段关系的回忆，结尾火车鸣笛声不断拉长，当摄影机倾斜到劳拉快要晕倒时，她迅速跑向站台，画面左上角冲出一辆火车紧接头发凌乱的劳拉处于画面右斜角，表意性的音响和摄影揭示了差点突破理智防线的痛苦心理。自我克制不逾越的劳拉成为资产阶级形象的代表，医生卑下地请求和劳拉幽会的荒唐行为、讲解劳工患病的可怕，形成了两种阶级文化的对照、冲撞，在餐馆和剧院蹩脚地拉大提琴的女人也成为中产阶级医生嘲弄的对象。注意劳拉送给丈夫的礼物是一个带气压的时钟，时间在第一人称叙事中重叠，譬如劳拉坐在沙发向丈夫述说外遇的经历，左上角回忆出现，右下角的劳拉依然存在，两个镜头叠印在一起，以及火车窗上劳拉眼前浮现两人周游世界的想象，象征难以从回忆中自拔。
      • 生命里的星期四，泪眼中的一粒沙。
      • @BFI Southbank 重看，70周年重映修复版。这次真正理解了为什么英国人如此珍爱这部电影，它展现出一种“Britishness” 汹涌的情感均蕴含在这场温柔至令人无法抵挡的心碎之中。“原谅什么？”“一切，原谅我最初与你相遇，原谅我为你拭去眼中沙粒，原谅我爱你，原谅我为你带来如此痛楚。” 20190106重看。
      • 这个女人有过一次难以抑制的出轨，但是更重要的是她一直有着一个好丈夫。
      • 火车喷出的白色烟雾划过整个画面，将这部影片的主题和空间都有所延伸，女主角冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成，让人感同身受。一个极其细腻的婚外恋故事，车窗上叠印的关于两人浪漫生活的想象也颇有意思。火车、电影，这些现代文明的产物让普通人也有了浪漫的可能。
      • 可能尚未到达中年，感受不到那种陷于平淡生活的无力感。但单纯从电影的角度去看，亮点不多，结构单一，情节可猜，镜头也显得中规中矩。唯一的亮点是结尾处女主角从座位冲出门看着火车驶过的一段的镜头，将那段压抑的感情与犹豫表现得淋漓尽致。
      • 'Before Brief Encounter, characters never thought in British cinema, they simply acted.'
      • 第一人称的叙述让电影变得更具文学性，并且因为抹去了男方的心理活动，所以避免了似同类题材陷入伦理问题的讨论，取而代之的是深情且克制的情感，分寸之间把握得很妙。古典弦乐和贯穿始终 rachmaninov piano concert No.2 一响起，就会让人忆起生命中的星期四。结尾带来的情感高峰的倾斜镜头值得一提。
      • 闪回就够你们学的
      • 第一次插叙结束时，女主人公位于画面右下角，在丈夫的呼唤声中回神，有舞台的画面效果，类似《芝加哥》，虽说不是必需的处理方式，但有意思。插叙+大段心理独白，描述了一位中年已婚女性的一次出轨。很像《小城之春》，但内涵不及后者。7.9这么高的分数难道是我看的角度不对？
      • 如果出轨不算爱，还有神马好悲哀
      • 1.又一段经典的婚外恋，中年男女的婚姻危机。2.片尾女主冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成，让人感同身受，太赞了，喜欢。3.不是自己的总是美好的，得不到的总是在骚动。
      • 大卫·里恩第4作，首届戛纳最高奖。1.一粒煤砂，一列火车，一段短暂而刻骨铭心的婚外情。2.首尾回环,忏悔画外音倒叙,愧疚自责与难抑激情间的挣扎刻画得细腻鲜活。3.外化心理:闪回临转场前的音画错位,告别后奔向火车时的倾斜构图,尾声重回现实后背景由黑暗渐次转亮。4.谢谢你回到我的身边。（9.0/10）
      • 故事很简单，主线条分明。看不太出男主角的真情实感，倒感觉他像个骗色的伪君子。结尾女主角内心挣扎的那段戏挺好。这样的故事每时每刻每地都会发生吧，在厌倦了单调的婚姻生活后突然闯入的陌生人让人狂热着迷~~如果真的离婚在一起了，激情代替了责任，也不会保证不像徐志摩和陆小曼一样最终悲剧收场
      • 这种题材我看起来注定昏昏欲睡，不过，大卫里恩的手艺还是颇讲究。再者，受不了英国人的矫情调调
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.6 BD高清
      The Magnificent Ambersons
      1942
      剧情片
      美国

      伟大的安巴逊

       The Magnificent Ambersons
      • 豆瓣网友的评价
      • 原来新浪潮好几部电影最后制作人员和演员表用念的就是从这部里学的威尔森啊！跟公民凯恩差不多都是自传吧，但这部有点点无聊呃。威尔森完全是菲兹杰拉德式的导演，或许他是最适合拍菲兹传记的人了吧，可惜没有，旧时光已死。
      • 奥逊·威尔斯第二作，因为被雷电华剥夺终剪权，目前只遗留下88分钟版本，不过，私以为现在能看到的版本也没什么大问题，稍许留白、混乱和破碎并未折损它的凄美，反而更契合于影片所呈现的家族没落——再盛大的辉煌，最终也不过是过眼云烟，徒留历史的碎片残存于世。贵族阶级的衰亡（富不过三代）与现代工业家的兴起（寄生继承vs.白手起家），自私、傲慢、恋母而游手好闲的末代公子，为了孩子和家族牺牲个人幸福的女性，还有终身不渝、或隐秘或公开、最终却只能停留于念想的爱情。影片的深焦摄影与运动长镜成效卓著，而且毫无炫技或喧宾夺主之感，形式和内容已经融为一体，不可分离。（8.5/10）
      • 那么疯狂的买下来，放了3年才看...
      • 奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。
      • 7.0/10。有点闷，还好不长。感觉剪得没传说中那么难堪，前半部很顺，后面几个家族丑闻就来得唐突了些。不过奥胖对场面调度的执著追求有目共睹，几个长镜头调度只能用''叹为观止''来形容！还有映像较深的就是乔治与露西在药店门口诀别那场戏，画面由远切近到露西由喜转悲的脸上，相当动人的一笔。。。
      • 2012/12/17想看，是因为摄影还是什么？故事就是一个富二代熊孩子作死，要是没有最后几分钟结局就太解气了。剪成这样还是可以看到与众不同的气质的，毕竟那时候好莱坞这种描绘家族画卷感的时代剧很罕见。
      • 原著小说作者是WELLES一家的朋友，这也是为什么ORSON WELLES想改编这部作品的原因之一。另外ORSON WELLES也一直怀疑里面GERGOE这个角色是以他为原型的，因为他的全名就叫做GEORGE ORSONWELES（乔治-奥森-威尔斯）。
      • Another Hamlet Story. 剪刀无处不在，Orson Welles的口述饱含讽刺
      • 剪切略混乱，人物造型很精致
      • 这世上最悲催导演威尔斯称第二就没人敢抢第一了，虽然被大幅度删改，但导演的天才仍然闪烁，开篇的声画蒙太奇为我们呈现出时代的改变，大量的深焦摄影，大大扩宽的银幕空间，当然最著名的那个穿越房间的长镜头，工业社会下的南方小镇，一个大家族的兴衰史和两段没结果的爱情，最遗憾的传奇
      • 本片提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项
      • 果然支离破碎，从碎片推断其原有面目的盛大辉煌。
      • 看的88分钟版明显不会是导演剪的版本,期望能看到148分钟的初始版
      • 萌萌嗒Film Form/Sense教授最后送给我们的大福利：130分钟版本的The Magnificent Ambersons! 在工业化、城市化的背景下，两代四人百转千回的爱情故事，酸甜苦辣味味俱全，各种戏剧化却还是动人；依然是OW的招牌大景深神调度长镜头和radio时代的烙印。最后老师重放了a good goodbye那一段心都碎了啊……
      • 外人拍摄的结尾不评价，但这可能是最黑暗肃杀的情节剧了，威尔斯在《凯恩》后似乎有意放慢脚步，以内化的人物关系展现背叛和时代变迁，即使被片厂删减大半依旧能看到威尔斯更进一步的调度与情绪。
      • the first montage sequence is very impressive
      • 窥见一斑，可惜是88分钟的
      • A / 88分钟版。但是这个残缺的版本却反而让每场戏的人物互动状态都得到了更淋漓而尖锐的刻画，浮雕般一幅幅纤毫毕现，拼凑起来却又并无断裂甚至交相辉映。在经历了数度情感浪潮的浮沉之后，观众仿佛能在那些呢喃般的特写与叠化中与人物达成彻底的共鸣。为什么奥逊·威尔斯被人“摧残”后还能依然那么奥逊·威尔斯？（@《风的另一边》）
      • 7.9/10。富二代乔治·安巴逊因瞧不起汽车最终落后于时代，落魄的变卖房产，安巴逊家族没落；与此同时，安巴逊母亲的旧情人摩根，依靠汽车产业，成为新一代大富豪；摩根收养了打工受伤的安巴逊，安巴逊与摩根的女儿本就相爱。本片新旧富豪的兴起和没落应该极具宏大历史感，但由于雷电华剥夺了最终剪辑权，现在只存下88分钟版本，导致影片很多地方不连贯通顺，实则可惜。很多运动场镜头极为出色（如安巴逊和姑姑聊天穿越房间的长镜头）、深焦摄影、光影氛围十很棒、结尾人声报字幕的形式也被新浪潮学了去、
      • 这给阉割成什么样了，连威尔斯对贵族阶层流流口水都不让么？我能接收到的只有犀利的对话长镜头和强劲的音响。

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