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    猎场札撒 (1999)

    最近更新: 2022-05-24 正片
    • 主演:敖特根巴雅尔 / 巴雅尔图 / 拉喜 / 色旺道尔吉
    • 导演:田壮壮
    • 编剧:江浩
    • 分类:剧情片
    • 地区:中国大陆
    • 年份:1999
    • 更新:05.24
    • TAG:剧情
    • 别名:On the Hunting Ground
    • 片长/单集:76分钟
    • 豆瓣评分 6.9 (513票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《猎场札撒》的免费在线观看,《猎场札撒》是对白语言为普通话,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为6.9分,有513名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   内蒙古图尔布山谷举行一年一度的围猎活动。青年牧民旺森扎布自愧没有打到猎物,便偷了神枪手吉日嘎朗猎获的 子为己有。不料被一少年猎手发现,向巴雅斯古冷告了秘。巴雅斯古冷是个严肃而有威望的人,他按照成吉思汗制订的猎场扎撒法规处罚了旺森扎布的错误行为。旺森扎布羞愧万分,跪在钉著 子头的马桩前接受老母的鞭笞。旺森扎布的哥哥陶格涛错怪巴雅斯古冷使他家蒙辱,发誓报仇泄恨。一夜,他引狼群闯入巴雅斯古冷家羊圈,造成极大损失。翌日,巴雅斯古冷携腰刀沙枪只身入狼穴除害,不幸陷入...... 完整简介请见下方

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    内蒙古图尔布山谷举行一年一度的围猎活动。青年牧民旺森扎布自愧没有打到猎物,便偷了神枪手吉日嘎朗猎获的 子为己有。不料被一少年猎手发现,向巴雅斯古冷告了秘。巴雅斯古冷是个严肃而有威望的人,他按照成吉思汗制订的猎场扎撒法规处罚了旺森扎布的错误行为。旺森扎布羞愧万分,跪在钉著 子头的马桩前接受老母的鞭笞。旺森扎布的哥哥陶格涛错怪巴雅斯古冷使他家蒙辱,发誓报仇泄恨。一夜,他引狼群闯入巴雅斯古冷家羊圈,造成极大损失。翌日,巴雅斯古冷携腰刀沙枪只身入狼穴除害,不幸陷入狼群包围之中。危急关头,吉日嘎朗和旺森扎布赶来相救,自此三人又恢复了友谊。陶格涛还不罢休,又挑拨巴雅斯古冷与吉日嘎朗的友谊。巴雅斯古冷受到蛊惑,在一次围猎中偷偷拣了吉日嘎朗的 子。一天,陶格涛家突然失火,巴雅斯古冷的妻子格日乐冒险冲进火场,抢救出陶格涛的母亲。深受感动的陶格涛坦白了自己错误的报复行为,请求巴雅斯古冷宽恕。巴雅斯古冷也深受感动,割下偷猎的 头挂在马桩上,跪下请求吉日嘎朗责罚,陶格涛与旺森扎布也都跪下。这时,吉日嘎朗打掉马桩上的 子头,四个人拥抱在一起,言归于好。

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      姊妹花
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      姊妹花

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 大宝和丈夫以相反方向睡在一张床上,这个想必是郑正秋小时候的体验吧,因为床太小的缘故,这样可以节省空间,很真实地展现了穷人的生活。表演还是舞台风格,不自然。最沉重的鞭笞当属那句:“倒霉的是穷人,倒霉的是我们女人啊!”本片主题明显,最后的结尾开放性,给了一点希望,但我们都觉得希望不大
      • 吃个饭墨迹了四分之一的时间,老秋官梅洛的辣妈大爆发,但显然是被高估了,因为这里面不仅仅是控诉,看来更多的是素服奶妈对靓袍太太的羡慕嫉妒恨
      • 西方的枪炮\军火商\军阀vs中国田园生活\工农\穷人,最后借大宝之口痛斥“你们这些富人”,却又在家庭伦理中团聚。理念先行得过分了。胡蝶偷金锁时的表演非常默片。摇篮曲有戏曲唱腔痕迹。几次用叠化来表现追忆。
      • 电影史上描述地那么牛逼,实际上也并不完全如此嘛,但是有意思的是,郑正秋即便“左翼”了以后,穷人的最终出路也是等待富人良心发现之后的救济,这种妥协和圆融的处理是那一代老式知识分子跨不过去的一道坎。几次倒叙的设计很有想法,虽然拍的不怎么样。
      • 把现在(母亲看着的门)虚化为前景叠加在回忆场景(父亲带着二宝离家)中;有跳轴;大宝二宝对话的场景基本还是正反打,同一构图中的很少;说教和阶级对立意识很浓,解决方案太没回旋余地,也许是因为一定悲剧不够鼓舞人心才突兀结束吧,不自然。女性被男性压迫的主题表现的更自然有趣也更突出。
      • 胡蝶分饰一贫一富孪生姐妹。贫女及其母的言行虽然现在看来是仇富,格局小,但这就是真实普通穷人的心理状态,毫无美化,在特权阶级的帮助下也还是有误杀人不受处罚的可能性,中国搞不好了的。生父情节全场爆笑。
      • 说实话第一次在大荧幕上看蝴蝶,内心一直在呼喊,好大一张脸,以及,FRJJ,不过梨花带雨状确实还蛮美。郑正秋的片都一眼看出文明戏的影响。
      • 6,鸳蝴派的奇情故事里面加入反封建的指涉和对穷人生活的展现,良心发现式的结尾果然是中国文人惯用的套路,不够有力,让人感觉颇为遗憾,明星的类型片拍的很好,但是在追随潮流拍的左翼电影应该是不如联华的。
      • 也就那么回事
      • 影史多夸赞这部影片中蝴蝶一人两角演技精湛,但在我看来正因为这点毁掉了高潮部分语言和叙事上的连续性。
      • 老片未必经典。
      • 本是同根生,终是姊妹花。
      • 2014/7/2@电影资料馆
      • @资料馆 胡蝶那张脸真是娇 脸盘如满月 一双长吊凤眼太勾人 身材太好 肉身佳 不过确实有演技 谈不上特别大美人 影后无愧 整体生动的很
      • 早期伦理叙事
      • 这故事看得真心烦,从头到尾苦情叨逼叨,开口闭口我们穷人……要说这老太婆是出彩吧,但是她的戏真是看的最烦的,要命。
      • 早期的伦理故事注定了之后的叙事模式,台词,演技,镜头,化妆都实在受不了
      • 阶级与人伦的对立与相异、穷富对立、命运偶然性、女性命运与地位的思考。精简的人物、错综复杂的关系与极戏剧化的转折高潮,编剧深厚功力可见一斑。
      • 同意黄楠学姐的观点,胡蝶分饰两角十分新奇吸引了大批观众,但在技术达不到的三十年代,两姊妹同戏的会严重割裂影片叙述的完整性。
      • 1932—1937; 看的81分钟版的,叙事不连贯,跳跃较大。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      La terra trema
      1948
      剧情片
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      大地在波动

      La terra trema
    • 豆瓣网友的评价
      • 维斯康蒂不论是拍没落贵族还是挣扎的底层都这么好。主角是受过进步思潮影响的青年渔民,他本想通过抗争与改革,来改善被压迫的境地,但未能成功的根本原因是他的改革方式是小资产阶级的,如何抗得过大资产阶级呢... 大海吞噬一切,结局看似悲剧,却也用它指出这条路的行不通;最后的镜头悲怆但光明
      • 从处女作到这部,是怎样的升华!那种镜头和主人公一代人/一类人命运若即若离的感觉,后来成就了《豹》。如果无产阶级宣传和诗意可以共存,大概就是这样了……
      • 新现实主义唯美派,演员全部是真实渔民。团结并非轻而易举,最终难逃剥削牢笼。几乎全由镜头段落组成,中近景,景深镜头,连续横摇,把握事件整体性,客观展现血泪生活。《天堂电影院》里银幕上放的片之一
      • 「應該盡全力為群眾工作,但不要指望從他們那裡得到什麼。群眾是我們工作的對象,但只要他們一天象現在這樣渾渾噩噩,他們就一天不能成為我們的同志,」(托爾斯泰《復活》)
      • #重看#siff@新衡山;“四海无闲田,农夫犹饿死”,除了无法逾越的阶级对立,亦有长幼有序的伦常秩序,挑战既定道德与游戏规则的人,往往要付出惨重代价;典型新现实主义风格,饱含深沉的同情,苦难的大海,载不动许多愁。
      • 电影拍法需要尝试。。。。结果你妈灾难。。。人物动作巨慢镜头拖沓。。。还是德国人聪明你妈剪掉一个小时
      • 四星半,旁白可能冗余倒也不至令人不适,之所以觉得本片重要是因为它与德西卡的作品在某些层面正好形成互补,无论是安东尼奥还是温别尔托,或是擦鞋童,无一不强调个体和人性被环境所摧残,而维斯康蒂拍出了阶级和“群体”。镜头在海边跟随弟弟缓慢移过一堆堆正在争吵的渔民和鱼贩(具有深度变化)、屋子里一家人的同框调度(运动感),能感觉到镜头是“满”的并且向画框外溢出,充满了一种独特的、朴实唯美又不失大气的现实力量。
      • 如果将《大地在波动》交给布列松来拍,那么《很可能是魔鬼》的样子。所幸,这里是维斯康蒂的地盘。在这部以大地为名的作品里,他也真正实现了《洛可兄弟》没能实现的事:贵族精神的落地。作为本片的核心人物,纳多尼是一个尝试通过资本原则改变自身命运却因遭遇挫败而一蹶不振的人,而这一求而不得的境况不仅是共产主义在资本主义社会的凄凉写照,同样也是作者夹在这个悲剧里一如既往的私货。于是我们看到,想要帮助「渔民」认识资本主义原理的《邮差》最终放弃了他逻辑推理式的演讲,改用写诗和拍电影这种更为「沉默」和「感性」的方式来呼唤志同道合的朋友。影片里的「大地」明显是一个带有双关语义的暗喻:它既指向一望无际的大海,也指向漂浮在海上的每一只小船,它们在整体沉静的海面上制造着一波又一波的「局部」运动。
      • 伟大的电影,震撼。在这种电影里不存在表演,原生态大妈,原生态渔民。真实比一切都有力。黑白电影果然更有张力。
      • 巴赞的一些评论:1.维斯康蒂首先不使用镜头并列的方法来创造诗意的效果,而是在单镜头内部包含和表现出全部的含义。其次,不使用具有象征含义的镜头,将镜头的美学始终限制于实际真实的造型本身。巴赞把《法勒比克村》和《公民凯恩》当作现实主义技巧的两极,前者通过物象本身获得真实性,后者通过事物再现形式的结构获得真实性。大地的波动实现了纪实性的现实主义与审美性的现实主义的结合。维斯康蒂在构图方面有明显的审美倾向。比如在某些段落镜头的结束总是完整的构图。2.景深镜头即表现内景,渔民屋企内的真实背景,也用于露天外景,下雨和黑夜,是第一次系统和自觉的运用。这种室内的真实往往比室外实景更难拍摄。他的分镜原则,超常规的长度,固定机位,只有移动缓慢的摇镜头,摒弃推拉和非正常视角。3.业余演员是真渔民,方言,洒脱自然
      • 影片的重点不是放在片头说的剥削关系,而是通过无产者各种方向的自救活动的完败,悲观地宣扬共产主义立场。老大一身反骨无人支持,做个体户众叛亲离;老二被逼无奈走上犯罪道路;女儿选择委身政府寻求庇佑,或在维护着传统家族的名誉并重蹈覆辙。大地已经难堪重压,浪潮迟迟未能掀起,无论思想层次,还是群众条件,共产主义遥遥无期,成为墙上渐渐剥落的镰刀斧头。其实这样处理有点像左派精英对待底层革命那种典型态度? 都说维斯康蒂前后风格差异大,个人感觉仅限于题材上。作为新现实时期作品,运镜细腻无比,细节(宗教画像和全家福,偷钱出城)印象深刻,画面无一分一毫多余,破败喧闹的小渔村拍得过分的美。只是多余旁白和无节制的情绪渲染过多,兄弟泪眼朦胧四目相对之下就差直接喊出无产者们联合起来。仿佛导演在急于表示脱离自己所属阶级。
      • 第一部维斯康蒂:一个来自戏剧背景信奉共产主义的贵族来到一个穷山恶水的地方拍了一部纪录片式夹杂一点诗意的戏剧性现实主义长片。在 1948 年那个时候,这种类型的确在美学和叙事上还算优秀,但也只能居于二流:在法国给雷诺阿打下手的维斯康蒂学到了景深镜头;戏剧出身的他使得指导非职业演员绰绰有余;剧本缺点明显:角色脸谱化,不够立体,很戏剧,可能也跟家庭背景有关:毕竟贵族和渔民这两个阶级差了多少个中产,再加上基于个性,可能导致了巴赞评价其“缺乏内在激情”的诟病——不是真正信社会主义,能力再好也拍不出爱森斯坦的那种震撼力和感染力。除阶级对立外,还展现了家族伦理,可能与维斯康蒂的个人经历和偏好有关。
      • 巴贊以探討故事的藝術表現和戲劇性折衷的角度上,認為這故事似乎過於內斂缺乏激情遠離了觀眾。但我認為,能夠這樣生活化的宣揚社會主義是極為強而有力的
      • 在波动啊在波动,一开场我就睡了,但是醒来后发现真好看;)一直都只是听人说,但这是第一次,新现实主义对我不再仅仅是一个名词。说是现实主义,说是流水叙事,然而美并没有减损半分啊,“直击内心”,拜服大师。
      • 【上海电影节展映】意大利新现实主义代表作。很明显的左派电影。表现穷苦渔民试图反抗富人剥削,最终失败的故事。片头注明演员都是当地人,非职业演员。倒是很好地演出了底层穷苦人家生活的艰难与温馨,对金钱,事业,爱情,美好生活的向往。但整体一般。还是格局太小,后半段抑郁窝囊,较为冗长
      • 维斯康蒂的片子类型差异如此大,《豹》讲贵族生活,《魂断威尼斯》是同志片,本片刚好是我看的很三部,一帮穷苦渔民的生活。所谓新现实主义,因为历史的局限性本片存在硬伤。人物描写不错,但阶级斗争环节比《1900》差的太远。
      • 贵族不仅仅是钱财上的富有,富并不等同于贵。拍的是渔民一家,但这一家人有理想,有尊严,并最终走向了破落,骨子里终究还是一个落魄贵族的灵魂。
      • 天灾人祸,苦难之深和西西里的历史一样。被打败时继续赤贫,打不败时继续划行。渔民的本色出演,新现实主义的强烈现场感,使之带有点记录的色彩。这部电影就像维斯康蒂和罗西花了两个半小时,你一捶我一打,一起打造出来的“利器”一样。
      • 导演上略微失控了点点
      • #意大利电影课#题材是肯定出彩的,这些是素人不是演员的赶脚,旁白是不是有点太多了,愚昧的人肯定不会希望有人来叫醒他。维斯康蒂的电影一个比一个长,好歹这个没什么狗血桥段,人物也算出彩,但对他这个导演也不必要吹太高,不是不可缺失的存在,冗长了点,稍微流水账了。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD国语
      巴山夜雨
      1980
      剧情片
      中国大陆

      巴山夜雨

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 又看到邮缘里的张闽,早4年的电影,看上去年轻好多。
      • 7.5/10 时代烙印
      • 本片告诉你『权威都是错的』,而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮,贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。 此外,女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位,从这一点说,这部80年代的名作,不但比不上样板戏,甚至比不上片中谈到的玉堂春。 #无良索隐#
      • 主题先行了,但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力,片子整个味道也好很多
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.6 HD国语
      神女
      1934
      剧情片
      中国大陆

      神女

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 这个世界上,各种各样人类。男人改变世界,男人毁建政党,男人永远掌握话语权,他们出枭雄。但只有女人,她们才会具有另种力量,超越凡性,也超脱肉身的枷锁与俗世的小我,然后成为神。
      • 完全是冲着阮玲玉的表演技巧去的。一点不夸张地说,她的表演本身真的就是艺术,哪怕只是动作和神情,都蕴含了太多东西。那是一个连五毛钱特效都缺乏的黑白默片年代,你甚至不能通过台词去增加感染力,你体现出来的,就是纯粹的表演。阮玲玉演这部戏时才24岁,现在那些高票房小鲜肉和所谓女神们都该面壁
      • 现在的电影似乎已经丧失了仅凭画面讲清楚故事的能力。
      • 什么叫伪名儒不如真名妓。阮玲玉演技没话说。只是那些意识形态的东西太“中国”的东西让人有点反感。另外儿子太萌了。
      • 说本片受到了表现主义影响的说法似乎已成学术界定论,可事实依据到底何在?当时有哪些表现主义电影传入中国并可以被证实被创作者所欣赏?本片突出的风格似乎更应该被归功于美术出身的吴永刚自发性的神来之笔,而不是什么无史可考、胡乱猜想、主观臆断出来的所谓表现主义。
      • 没有人在看过《神女》后会不爱上阮玲玉的,对于我来说,她曾经只是一个纸片上的古典美人,遥远朦胧却陌生,如今在一帧帧光影映像中,她的纤弱身躯、窈窕旗袍,一举手一投足之间古韵十足,这才是真正的上海女人啊。阮玲玉有一种魔力,她可以充分地将明星魅力和演员的质朴完美地融合,我被完全征服了。
      • 底层叙事与中国式伦理,在《神女》之中,人物的面孔暗含着道德判断,相对于那个丑陋得如同表现主义的胖男性,以及周围的一切存在,阮玲玉的存在如同一种先验的绝对纯洁,并与周遭空间格格不入,《神女》的“神圣”是homo sacer的神圣,也是一种20世纪中国电影之中挥之不去的“先验纯洁”之深层心理结构(49年之后,它成为了工农兵,80——90s之后,成为了相对于城市的乡村)而城市,或者说一种被确立的,空间语言(包括霓虹灯叠化以及一系列特定空间例如法院等等)下的“上海”则是男性化的,当神女藏在洞中的钱款被章志直饰演的淫秽胖男人抢走,存在着一个“奸污”的身体性隐喻。
      • 剧里阮的服装很值得反复品味。一样是30s中期流行的曳地旗袍,蕾丝镶边内衬+半透明纱的/宽绲的,再加上短卷发,都是当时modern girl最流行的打扮。然而她作为母亲的角色出现时,是无镶边的曳地旗袍,发髻整整齐齐梳在脑后。剧里两幕利用服装转换的镜头语言暗示了人物身份差异的,印象颇为深刻:其一是阮把孩子放到摇篮里,走入夜色之前,把脑后整齐的发髻拆开来,轻轻拍蓬松时兴的卷发,从母亲转向流莺;其二是校长来家访时看到穿戴整齐的阮,但目光绕向挂在衣架上时兴的纱旗袍和宽绲旗袍,它们的fancy与简陋的屋内氛围格格不入,校长一下子就明白了阮真实的职业……这就是衣着的权力,时人的目光是很懂得这一点的,导演也很巧妙地用这个“服装—权力”关系无声中推动剧情,非常精妙!服饰史爱好者狂喜😭
      • 那时的人可能也想不到吧,近百年过后不仅电影没多大长进,整个社会看起来也没多大长进。
      • 二十五岁!太可惜,太可惜了。
      • 眼泪止不住。最近发生了唐山烧烤店地痞流氓殴打女性的事件,当然丰县男子非法绑架强奸奴役女性至生下8子的事件,也没有直接清楚的后续。电影是好电影,2022年看仍然让我心惊,那么我们的进步有多大呢?
      • 是神女!也是女神!老校长是电影中唯一正道的光!女权,女性主义这些年成了非常时髦的概念,而早在1934年,在默片的尾声中,中国诞生了一部非常伟大的女性主义电影,80多年前中国就已经开始呼唤女性意识的崛起,阮玲玉以其不屈的姿态塑造了一个向时代和命运激烈反抗的性工作者角色,从这层意义上来领先了西西里的美丽传说66年。字幕背景中裸体女性的形象可以当做一种隐喻蒙太奇,吴永刚的配乐也极为出色,最后一段吟唱效果MAX,对人心的触动感极强!我想,国产老电影中的女性主义不该躺在影史教科书中默默无闻,无论是电影人还是影迷,都应该温故而知新,多在这些经典佳片中汲取养分,我们会发现很多当下流行的概念都可以在当年的电影中得到呼应。
      • #SIFF2014#重看于电博五号棚,眼泪水汤汤滴;阮玲玉堪称教科书般的表演,或柔弱隐忍,或坚强果敢,一颦一蹙,都充满灵动神采,浑然天成的表演!现场演奏高潮处气势磅礴,低沉处柔情似水,结尾一段吟唱令人如痴如醉,黑暗中的光束,尘埃飞舞,太过美丽。结束后久久不愿离去,沉浸在无言的悲伤里。
      • 即使它只是一部默片,即使由于年代久远,它的胶片损坏严重,画面抖动,但这一切都丝毫掩盖不了这部电影的光芒,却使电影本身的思想、进步的意识和反思,在现在看来,更加弥足珍贵。看到最后,感动不已。
      • 这样一部老片,竟无语凝噎。首赞阮玲玉演技,许多眉眼细节动人心魄,凄惨的笑和纯真的哭一步步展开之细腻之层次感。其次赞剧作的经典,指向人性人权的悲剧任何时候都不过时。再赞摄影角度,譬如圆规男,譬如霓虹交错和绝杀场景。钟摆摇篮曲,教育辩论,以及高墙托孤这样古朴情节/结,都令人印象深刻。
      • 冲着这绝佳观影体验,我想给200颗星:影片自身的质量就出色得超乎我的想象,更何况还有史无前例的中国顶级爱乐乐团的现场配乐!当大家对阮玲玉的表演大加赞赏时,我却对儿子很刮目相看;其实,全片演员的表现真的出乎我预料的好;还有,吴勇刚的情节台词设计、镜头语言、场面调度、蒙太奇运用……赞!
      • 最开始我怀疑不得不用看古董的眼光来看这部电影,然而发现过了79年它魅力犹存。如果说这电影对人性的刻画入木三分,那么很大一部分功劳都要归结于阮玲玉神一般的演技。
      • 神女与女神
      • 【上海电影节 84分钟修复+配乐版】1.吴永刚编导首作,中影史最佳之一,将妓女、神女/母亲的形象合一,如今看来虽稍显简单粗浅(仍是二元对立、男性视域中定型化的女性),但在当时已足够先锋。2.阮玲玉出神入化的表演是全片的灵魂,虽带有默片戏剧夸张风格,但她的演绎极其细腻熨帖,能在风姿楚楚、卑微柔弱、忍辱含垢、慈爱温厚、轻蔑傲然、坚韧刚直与愤恨奋起间自如流转,那段从哀伤欲哭到强颜欢笑的神态变换也绝妙无比。3.在多次观看关锦鹏[阮玲玉]后终有幸得见本片,犹记片中吴永刚扮演者的那句“你坐到桌上是反抗,抽烟也是反抗,整个姿态都是反抗,不过这力量太薄弱了,你是很清楚的。” 4.配乐稍有过头,但镜语可圈可点:腿脚移动暗示职业,胯下视角拍母子,交叉蒙太奇强化藏钱成败的悬念感,“贱种”字幕轰炸,叠影突显儿子地位。(9.0/10)
      • 左翼电影中女性形象的新身份、新理想、新命运;隐忍含蓄的叙事形态,没有遵循一贯的影戏风格戏剧冲突,更多展现人物心理内在的矛盾。美工出身的吴永刚在画面造型上非常考究,推崇简约构图,如两双脚的特写记录沦为暗娼的过程,日出日落进门出门规避了不堪的遭遇。契合自身处境,阮玲玉的表演细腻深刻。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.9 HD国语
      盗马贼
      1986
      剧情片
      中国大陆

      盗马贼

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 资料馆4K修复首映 映后谈田壮壮说 我没和你们一块儿看啊 我也受不了內国语配音(哈哈哈哈哈太喜欢你们第五代的人了! @小西天
      • 对抗毛意识形态之作品,冷色调。在这个世界上总有些你不了解的人过着你没见过的生活,经历着你无法理解的人生。
      • 终于看到了《盗马贼》的藏语版,非常的了不起,一部超前于它的时代的电影,当所有人都在讲故事,田壮壮那时候就已经这么拍藏人的民俗和精神世界了,在一个盗马贼身上寻找神性。这种拍法拿到当下,很多欧洲的文艺片这几年才流行这么拍。2K修复很漂亮,相较于它的意识形态,我觉得还是那个时代的藏区传统和自然景观更有意思,这正是这部电影称得上伟大的原因!
      • 超晦涩,小时候进场看还骂过外公带我看怪怪的片子
      • 影片围绕牧民罗尔布的悲剧命运,描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生,反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制,无法挣脱命运的束缚,不得不悲惨收场的现实,引发人的反思和对与宗教等观念对人的影响的思考
      • 形而上信仰之光照耀形而下生存之苦。
      • 彪悍的生命!老谋子英雄里那蜡烛原来打这儿偷的……片子里叠画的频繁使用,造成了非常奇特的效果。我的眼底,只有那翱翔天宇的苍鹰~
      • 跟田壮壮的感觉一样对这个国语配音无语,而且同期声很少音效更是粗糙,尤其小孩用成年女性配的那种做法。但是新修复的版本画面确实比以前的好太多了,就是可惜没用失传于国外的藏语版胶片。导演跨越了宗教民族,其实还是投射到了自己,在当时把想要说的那些表达出来。北影节资料馆见面场。
      • 代表作,我总觉得他像荷索
      • #8thBJIFF# 壮爷只拍“歌词大意”,看完秒懂[狼灾记],而且壮爷竟然当年因为……没钱做意大利语字幕……而……拒绝了威尼斯……【捂脸】。以及,4K修复虽好,48帧就TMD是个笑话。
      • 不要再在这里搞伪民俗蒙洋人了
      • 精神信仰与物质生活的脱节甚或矛盾冲突,冷酷自然和社群道德对渺小个体的威压,罪与罚的无限链条与无处脱逃的求生—自毁之路。风光摄影与空镜编排极美,不过与各式宗教仪轨相结合后还是难免给人一种异域奇观展示的印象,想完全共情是很难做到的。叙事简约、去情节化,若把片中的时空抽空替换掉,把影片看成一个寓言,倒也不失为更有意味(也更符合田壮壮想法)的读解方式。声音运用与几处叠化镜头相当出彩。(8.0/10)
      • 《盗马贼》是超验的:视觉神迹的存在确定了神圣他者的在场,另一方面无法否认人类对于永恒超验的无力,无论如何,罗尔布不得不面对三个维度:集体、信仰、伦理,并直面三者之间的断裂,“偷窃”则是它们的分界线。 与此同时,面对这种绝望,他无法表述虔诚,只能游离在集体之外,并回撤到自身地狱的面具轮舞中去。 佛塔与寺庙是人类对于超验的反映,它们在影片画面内部不断运动,如同转动的经轮,某种意义上作为一种信仰的吟唱。
      • 75/100 #FIRST2019# 差不多是一个宗教轮回、善恶有报的藏文化展示,甚至是超验的、带有神迹的,苍鹰在天,羊马在地,受缚的小鸟预示着生命的波折。是生存还是信仰?踏入灰色地带后两者是否还有共存的可能性?盗马贼既是体制的放逐者也是依赖者,仪式的孩童新生后是强暖的自然光,至少作为父亲的信仰时最纯粹。去到场域就捕捉到最生猛的高原影像,中国赫尔佐格。部落生活、宗教奇观的展示不如《盲国萨满》来得丰富,但更为大胆写意,大肆使用画面叠加,连主线都充满留白。
      • 83年的电影,导演挺大胆尝试新手法,可惜地理环境不连贯(甘青藏好像都有取景),故事也很一般,所以唯一的价值是就是记录了80年代藏区的真实面貌。
      • 这配音啊……从头到尾的神溶镜,用一切方式避免直接叙述某事某物,有一种无法抗拒的神秘贯穿其中。“虔信因果报应、转世轮回的盗马贼”,本身就形成了一种一组冲突,引人深思。
      • 写意电影,剧情退而求其次,用胶片拍这样的电影还是奢侈的,汉语配音突兀出戏,感觉时长不足,剪得有些零碎。
      • 其实单独抽离出很多画面来看都趋于完美,构图将被信仰浸染的庄严肃穆的氛围渲染得恰到好处,然而当摄影机开始移动,画面配上背景音成为一部电影之后这种感觉却被消解,取而代之的是一种尴尬与不适(这也恰是就我有限的观影量看来第五代的通病,极致的摄影反而凸显了其余部分的短板,整体的不平衡造成了本末倒置、头重脚轻的观感),配上几处不知所云的场景和莫名其妙的背景音,本是讲述信仰与孤独的藏地寓言成了展示奇观的邪典
      • 配音比較煞風景....這片是意識大於藝術的典型,有點跟Herzog似的........荒蠻民族或者反而隱藏更大乘的智慧,自逐兼自省的痛綿長如走不盡的犛牛群,然而卻美麗誘人有時,所以不忍浪費,所以有了風
      • 曾言是拍给下个世纪看的电影,而下个世纪来看也是形式大于内容的典型了。“我躲过了题材的束缚,却没躲过配音”,这国配简直是要了命,藏地的质感都磨灭掉了。(北影节资料馆)
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 HD1080P中字
      Umberto D.
      1952
      剧情片
      意大利

      风烛泪

      Umberto D.
    • 豆瓣网友的评价
      • 真诚,这是德·西卡不变的要求。他能让新现实主义不那么沉闷的原因,也多在于此。那些不厌其烦、细致入微对生活的记录,俨然是一首朴实无华的歌,极富人情意味,他们的苦痛就像近在眼前,就像你的父亲和姐妹。
      • 感觉狗狗是方法派的,跟其他演员格格不入。
      • 太感人了!爱狗人士尤其必看。有点倔强的老头,其实并不是什么讨怜悯的性格。为政府机构工作大半辈子,却拿不到应有补助,被房东赶出家门,只能跟小狗相依为命。小狗虽然不会说话,但正是那些无声的段落最打动我,如果世上只剩唯一的灵魂与你相偎,真的至死都无法放手
      • 重温新现实主义“极限之作”,记录意大利最为冰冷黑暗却仍不失点点星火的时期。如果说偷自行车的人还只是纯粹的“现实”开端,那么温别尔托D则是历经流变而与戏剧传统彻底分道扬镳。无关痛痒的病症,世态炎凉的窘况,细致入微的生活记录,应该补发Frank一个金项圈奖
      • 意大利新现实主义末期的经典之作。与狗相依为命的穷苦老者,未婚先孕的善良女佣。老人为维持尊严拒绝乞讨-翻手-躲起来偷看小狗叼帽一段与卓别林喜剧看似仅一线相隔,实而却判若云泥。全片无一煽情处理,却掷地有声。打定自杀念头时对着楼下地面的快推镜头简明有力,开放式结尾回味无穷。(9.0/10)
      • 对老人、狗 一切感动的细节 我都没有抵抗力 立意也颇佳 五星催泪送上
      • 新现实主义的镜头语言很复杂吗?恐怕不是吧,可直到今天,能让观众产生如此深刻情感体验,归根结底就是能把捉和创造最饱满情感段落,且使得每一个细节都落实到人物心理上。某种意义上,也是电影的“心理主义”高峰。
      • 老人与狗,这俩弱势群体放在一起,外加战后的背景,直接冲破观众脆弱的心理防线。
      • 想起巴赞的一个比喻:“有人把现实像小鸟一样关在笼里,教它说话,而De.Sica则与它促膝长谈……”
      • 想给四星,但结尾真的大大加分。虽然不是特别同情这个老头,但心情时刻随着他在走。影片很细腻,有新现实主义的一贯小人物关怀,同时又有一些小趣味在里面。摄影很棒,许多镜头特别带感。一些旁支的交代让影片充实很多,比如女仆起床那段戏。无奈感在结尾处得到了最大释放。
      • http://www.tudou.com/programs/view/sxWcMESZ_e0/
      • 德西卡新现实主义三部曲第三部。气势上和整体架构上要弱于《偷自行车的人》,且德西卡强大的群戏调度早在《擦鞋童》就可见一般。本片更是贡献了女仆大段长镜头片段,极具感染力。而我终于在我一向不喜欢的狗狗题材里找到一部挺喜欢的电影了。还是那个煽情的德西卡,但煽得有味道,回归战后意大利的惨状,高傲绅士的自我放逐。
      • 同《偷自行车的人》一样,残酷的社会现实,人的权利和尊严沦丧,社会处处充满了冷漠。尽管总有一丝微弱的人性之光摇曳着,但是你根本不知道它什么时候会突然熄灭。长镜头默默注视着这个老人在生存的底线上挣扎,导演却很无奈地告诉观众,我不能帮助他,这个社会就是这样。
      • 奔着煽去的,配乐基本就没断过。
      • 我们活在一个没有交流的世界里,一切语言都是利益的语言,人们相遇,要么谈论他们之间的利益,要么只是发出毫无意义的声音,以便礼貌地摆脱对方。如果你是一个弱者(比如Umberto这样的老人),就没有人愿意与你说话。这种现象的本质来自于人对他人缺乏兴趣,所有的热情都集中在利益的扩张上,或者说自我的膨胀上。
      • 影片的最后,一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。
      • 7.8 《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结,童年时白马离去,老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中,壮年落寞,而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑,却不至于太过越线,有时则煽情不足,但总归情绪饱满。
      • 德·西卡的致命一击,总是出现在即将收尾的那一刻,一切痛苦都在这个点爆发,然后戏里戏外大家一起burst into tears。编剧上与《偷自行车的人》基本一体同源。在一个冷漠的、充满阶级仇视的社会里,唯一值得表现的就是凄惨的低下层生活,唯一值得感动的就是生死相依的温情。
      • 4.5。這就是一個會參加抗議年改遊行、浪費醫療資源的固執老韓粉的故事啊!(幹過30年公務員,不就是指法西斯前朝嗎?XD)可憐與可恨並存,放不下的是尊嚴,人物寫得真是太好太好了,意念也成功注入動作與姿勢,不落言荃。大體像《單車失竊記》更下猛藥,佈局、結構、最後鉤子。即使全片有不太均值且過時之處,如配樂太滿、收尾過頭(在已知怎收下,有種被勒索感——或者換個角度想,就是一個心底不想死卻用死來〔也跟觀眾〕討拍的老人嘛⋯)、賣點過顯(老人與狗)、表演偏默片⋯樓下的電影院,De Sica慣用媒介指涉。女傭起床那段特別有趣(Bazin特別提),有別於《單車失竊記》所有(表面理解上的)寫實性都為了戲劇性而存在,這段與前後沒什麼關聯,斬斷情節鎖鏈,敞開寫實性,純粹給予觀眾觀看與感受。
      • 第一镜的纪录片质感很快被随后的近身表演打破但那一刻却让真实暴露 在救济餐厅喂小狗 玛利亚的素人演员是一大亮点 无论是镜头前的不好意思还是大量的沉默与动作的做作 而她和厨房空间的联系更是最生动的世界关系 如巴赞提及的墙上被水冲和火熏的蚂蚁 角落的污渍 擦火柴的方式 煮咖啡接水的小动作 脸上的泪痕 用脚够门。神奇的是往往作为真实标识的小狗却是最训练有素的演员和屋顶的小猫还有收容所的狗狗对照。而收容所与焚烧以及来领狗的主人的指称在战后也非常明白 男主工作了30年的政府引发的路人反应 乞讨而不能的自尊 所住公寓的样貌其实都在诉说着不在场的绝不同于底层偷自行车人的故事 这种要观众推导的吝啬叙事被侯导那发扬。 固定中近景在人物行为变动后会推或加摇来表达情绪,想跳楼的那个推尤其明显,倾斜镜头-主观世界

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