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    我们是谁：美国种族主义编年史 Who We Are: A Chronicle of Racism in America (2021)

    最近更新: 2022-10-25 HD中字
    • 主演：未知
    • 导演：Emily Kunstler / Sarah Kunstler
    • 编剧：
    • 分类：纪录片
    • 地区：美国
    • 年份：2021
    • 更新：10.25
    • TAG：纪录片
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 7.5 (1,086票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 98%
    • Metacritics评分 Metacritics: 78
    • TMDB评分 4.70 (热度:2.14)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《我们是谁：美国种族主义编年史》的免费在线观看，《我们是谁：美国种族主义编年史》是对白语言为英语，属于纪录片类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　ACLU lawyer Jeffery Robinson’s shattering talk on the history of U.S. anti-Black racism is interwoven with archival footage, interviews and Robinson’s story, exploring the legacy of white supremacy and our collective responsibility to ove...... 完整简介请见下方

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    美国公民自由联盟律师杰弗里·罗宾逊关于美国反黑人种族主义历史的令人震惊的演讲与档案镜头、采访和罗宾逊的故事交织在一起，探索了白人至上主义的遗产以及我们克服它的集体责任。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 超清
      Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood
      2022
      动画片
      美国

      阿波罗10½号：太空时代的童年

       Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。太空只是引子，满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬；孩童的视角让电影整体诙谐有趣，以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣，毕竟这事讲的终究还是美国的事。
      • 2008年北京奥运会开幕式的那个晚上，我也没等到姚明举着国旗出场就睡着了。醒来后的我懊恼不已，觉得好像错过了什么很重大的事情。Richard Linklater一半讲琐碎童年，一半就在讲这件少年心事。年轻的孩童曾梦想着成为伟大的「参与者」，可殊不知我们甚至没能成为伟大的「见证者」。登月着陆的时刻我们在游乐园玩耍，留下足迹的时刻我们早困倦不已。但日后成年的我们再提及这段过往，这份「不在场」的念想其实又帮助我们实现了「在场」，某种形式上。 与其说是回到60年代，不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏，父母职业在伙伴间的攀比，坐在电影院里刷过漫长的夏季，黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
      • 看来林克莱特到了Netflix家，是有话语权级别的大导演了，可以这样肆无忌惮放飞自我，用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代，儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影，对每个导演都很奢侈，作为导演的粉丝，好好享受就可以了。不得不感叹一句，太享受了，太浪漫了！
      • 站在当下的十字路口，目之所及只有痛苦与绝望，的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下，林克莱特再次用真人与动画结合的手法，在大量的生活剪影中插入一点点幻想，半真半假间带着观众回到1969年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，社会危机一直都在，一如当下，或许新的风暴正在酝酿中，只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢？这个只能等待时间来回答了。
      • 不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影，Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分，全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活，喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧，我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣，come on，大家都是从小孩子长大的，无论是跟朋友一起玩，还是周末看电视，总有一件两件事是联结我们所有人的吧？旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词，像一部精彩的童年回忆录，我被深深迷住了
      • 属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
      • 理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
      • 从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
      • 虽然套了个虚构的外壳，但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆，与其说是戏说历史，不如说是一种缅怀。
      • +，除缺少核心意义外，几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
      • 林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹，喜欢的音乐，爱看的节目，电影，一切，构成难忘的记忆。
      • 3+ 还挺可爱的
      • @望京资料馆
      • 童年是一种气味 可以共通
      • -“啊，快拍下来，我觉得这肯定是个太空人。” -“噢，得了，他只是孩子。”休斯顿的小男孩Stan在复述《2001太空漫游》故事时，对方露出“你是神经病”的表情逃走。他们在白天被太空乐园榨干了精力，等待阿姆史壮的那一步时昏昏睡去。后来Stan也怀念着无忧无虑，能放心睡去的少年时代，他重构了一个属于自己的登月计划，一趟只有自己一名旅客的太空漫游。这是一个为幻想、为童年、为合众国建国之美梦效劳的怀旧故事，抢电视机频道、打骚扰电话、体罚之类桥段，同样也发生在任何一个角落……而塞回易拉罐拉环等细节，与《生命之树》相仿的，追在消毒车后面、发生了无数游戏和好玩故事的成长岁月，仿佛发生在同一个人类的夏天。
      • 林克莱特的半自传影片，一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生]，综合了写实拍摄与虚拟想象，一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑，而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡，在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此，幻真虚实已不再重要，唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说，那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过，登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身，爆炸式增长的电视节目、科幻电影（[2001太空漫游]多次复现）、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。（8.0/10）
      • 风云变幻，群星闪耀时，怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天！
      • 1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代，发现自己身为一个中国人，正站在另一个时代的分界点，正在迎接属于我们的大时代。好或者坏，它都会到来。
      • 浪漫、温情和少年时代，好看～
      • 美版《阳光灿烂的日子》，用“我永远忘不了”书写“我们永远到不了”。起初你看到一片金色，后来才发现那只是漫长黑夜的前奏，至于最璀璨的那一刻，它始终残留在梦里。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.3 正片
      הברך
      2021
      剧情片
      法国

      阿赫德的膝盖

       הברך
      • 豆瓣网友的评价
      • 叙述了一位文艺中年祸害老百姓还振振有辞的狂想。这种绕来绕去总是想把周围的人当成原谅对象的优越感是一种精神病症状。
      • 杀疯了的拉皮德，站在巨人（视听手法）的肩膀上向巨人（道德立场）发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头，再演化成愤怒与哀叹，摄影机在动静之间来回切换，像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接，情绪持续下坠（镜头与人物的距离），思绪时刻飞扬（毫无预兆的转场）。用剥削的文本反抗剥削，绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感？因为那些我们习以为常的情感，在文明的庇护下，实在是太轻薄了。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前获2021戛纳主竞赛评审团奖（并列）。连看3遍，拉皮德YYDS！拉皮德对摄影机的理解肯定是到了阿巴斯这个层级，这部已经都不仅是“解放了的摄影机”了，甚至可以说是“发疯了的摄影机”，通过对视听语言的探索把导演个人生活、记忆与历史，真实与虚构、元电影、对政治审查和国族的焦虑、对以色列国民性及政治的反思等等融汇一炉。“阿赫德的膝盖”不仅是一个提喻，而且是一面镜子，一个被呈现的“界面”。影片可以看做是《同义词》的回声，连起来看会更加丰富。拉皮德是诗人，拍得却是政治哲学式的电影。#年度十佳# #十年十佳候选#
      • 毫无节制，黔驴技穷，银幕上上下下的剥削。
      • A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角，用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》，最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生，当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活，那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席，而只把自己交给那对荒漠的注视。
      • 4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下，拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败，作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境，那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实，如同若有若无的性张力，都消散在了这文化荒漠中。｜二刷4 -> 4.5
      • 3.5 在这片荒漠中，强烈摇晃的主观视角镜头里充沛着焦虑，就像是拉皮德对以色列国家文化审查制度、政治、一切社会现象的怒吼、一种激进的挑衅。
      • 用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削
      • 赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格，可能我就是吃他这套吧。
      • 那达夫·拉皮德新作，限制性视角与开放式构图一如既往，但这回摄影机更疯癫狂乱了，[同义词]中的类·主观镜头在此时常脱离人物，完全成为主体性的存在，来回摇甩、快速在空中画抛物线、疾速横摇旋转……或许应该命名一种“拉皮德式的运镜”。本片还是一部颇有想法的元电影——“阿赫德的膝盖”正是片中男导演意图拍摄的新片名字，但仅停留于设想中，而他放映的作品也全程或缺席或虚焦，再联系他频繁用手机为身患肺癌却始终未露真容的母亲拍摄沙漠风光的举动，以及他对军中相互折磨的往事中自身扮演角色（始作俑者、受害者或观察者？）的闪烁其词，都让影片显得足够暧昧。10个士兵疯舞及山洞争执的场景有克莱尔·德尼的男色身体气息。但作为政治论文电影（用文化部的资金来批判文化部审查太逗了），本片还是过于直白用力，欠缺戈达尔的诗意。（8.0/10）
      • #TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”，携人质控诉、控诉还是控诉，连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的，但片子也挺极端的~
      • 对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手
      • 排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找答案，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。
      • 1.Y在荒漠上的“奇迹”前面，拉了一圈尿；2.阿兵哥的迷幻狂躁MV式尬舞，仿佛在对演员说，把你们的身体交给我，交给镜头，交给观众；3.现实与虚构、记忆的无缝切换，让整部作品在有限的时空里变得十分丰富；4.对以色列文化局妨碍艺术自由的抨击。
      • 拉皮德终于找到《定理》中的荒原，却穿上皮衣，忘了赤裸。
      • 一部重新定义类型的电影，拉皮德用私人化的影像，对躲在民族主义劝诫背后粗俗的统治者进行凄厉的控诉。可鄙的法律能阻止新鲜空气，真话会把人拖入地狱，当艺术的话语权掌握在厌恶艺术的人手中，一切荒谬的作秀都是毫无意义的谎言。
      • 还真有点黔驴技穷了，这套手法我已经不吃了，就纯粹给人一种生硬和卖弄的感觉。
      • 《同义词》扫街段落对摄影机的解放还是令我惊喜的，但《膝盖》里的摄影机的癫狂也太没有道理可讲了，摇摆和旋转纯粹变成一种物理上的宣泄，包裹着电影内外导演那惹人生厌的聒噪和浮躁。拉杜·裘德在《黄片》里的实验和控诉是有明确指向的，但拉皮德沿着擒熊之路的这种创作方式剥削意味未免太浓。你能伤害到谁呢，除了爱你的人？#FNC50#
      • 镜头晃到我头晕恶心，导演狂躁的精神状态在裹挟视听，那些癫狂的舞蹈对观众是一种折磨。愤怒是好的，但这种既伤人又伤己的愤怒表现形式下，对民众的优越感究竟是哪来的呢？愤怒的投射对象是整个国家和权力系统的话，导演的表现形式可真是太欺软怕硬了，将个人异化成符号而发泄自己的全部情感，本质是空洞和虚假的。到最后一定要让那个女官员哭出来，这是导演的病态。始终无法欣赏拉皮德。
      • #TIFF 补 才发现当时居然没标记
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.3 HD中字
      Jockey
      2021
      剧情片
      美国

      骑师

       Jockey
      • 豆瓣网友的评价
      • 最不需要的是活成一个混蛋，但命运不允许，这种伤痛片每年也固定出产好几部，对于职业观察还不错，看年老的骑手挺唏嘘
      • 层出不穷的“人马”关系片，这里不是驰骋与驯服，也并非从中找到答案的心灵疗愈；而是，珍重严肃的告别。剩下的就几乎别无二致，那些放不下的自我包袱，依然苍凉的游牧风景…Clifton Collins Jr.的表演值得一看，也遮盖了故事与节奏上一定的不足。
      • 今年的《骑师》加上赵婷的《骑士》还有海格的《赛马皮特》，可以构成美国平民赛马三部曲。没有名利掌声，只有对马背的坚持和热爱。导演太喜欢拍日落了，几乎所有外景都在似明将暗的日落时分拍摄，跟角色的迟暮形成映射。老骥伏枥，如父如子的精神传承。
      • 近乎刻意地把马从西部片的画框中挤出去，除此之外就是一部圣丹斯一类电影节每年可以批量生产两三百部的独立坞character study cliché。
      • 📍TIFF2021 Jackson知道自己有儿子 得知自己没儿子 看到“儿子”超越了他 三个状态下的情绪变化、病痛的发作时间点、互助小组的交流与落日余晖的风景 都讲述了Jackson的骑师生涯中不可思议的经历
      • 比较无趣，相比之下赵婷的《骑士》更能打动我，这片设计太多反倒感到刻意了
      • #TIFF 2021#老将带新手的励志体育片，是不是真父子变得不重要，当两人骑上马狂飙，那种联系比父子血缘更加紧密。不得不感叹《骑士》、《赛马皮特》这些片的影响力，完全重塑了当今西部片。
      • All we need is combustion.
      • 难得看到电影里的莫莉帕克，在纸牌屋里就很喜欢她。
      • 最让我记忆深刻地一场戏Jackson参加一个互助小组，每个骑师平淡地说着自己曾经受了多少伤，真的很难想像。摄影很棒，夕阳太美了，配合整个电影的主题，有种失落的美，Jackson在Gabriel身上看到了年轻时的自己，在最后一次的比赛上，虽然输了，但看着胜利的Gabriel，他还是欣慰地笑了。
      • 整部影片基本都是黑乎乎的，导演根本不会拍赛马，大多只拍人的上半身，感觉就不是真在赛马，看不到马的动作、马的特写、马的呼吸以及赛马的全景，不知道那么多好评从何而来。
      • 看着太无聊了
      • 有些是非真相已然不再重要，重要的是那中关于真正的热爱的传承，有些人生来就注定是只能干这一行的。要么拼尽全力死在战场上，要么就永远别想让我放弃，骑师精神就该是如此。做个老混蛋又何妨呢，也许我不需要任何人的理解，只需要与自己和解就行。你永远可以相信，终有一天，我还是能重现当年之勇，那是我毕生的使命。
      • 评审团特别奖（表演）
      • 热爱马匹，热爱驰骋的骑师，忧伤的挽歌。夕阳超美，被生活抛弃依然勇敢的心超美。
      • 全是自然光，沒有額外打燈，喜歡背光拍人影；手持攝影機，輕晃，營造現實感。鏡頭都是特寫，近鏡，聚焦眼前，遠處虛焦。在變焦聚焦之間，製造「在場感」。
      • 虽然骑手的生活是那么粗糙，但导演借着镜头和光影把这份糙后面一份细腻的感情娓娓道来。跟赵婷的《骑士》有些许神似，但这部电影更侧重一种英雄迟暮的无奈与悲伤，一组又一组的落日余晖更加佐证了这一点；又或许那不是余晖，而是朝阳，毕竟骑手的精神已然被传承了。
      • 结尾这一跑没啥意思。烂尾了其实就是。前面营造的角色还好
      • 导演喜欢用黄昏的色调。
      • 准备写评论的时候看到第一个短评也提到了赵婷的《骑士》，都是叙述人物因伤病从对竞技的狂热中释怀，两者处理上有很多相似的地方，用色彩与空间刻画内心的挣扎，用日落等自然风光去渲染告别职业的沉重。这部没有南达科他州风景的苍凉与马的野性，更想着重于人物的内心的表达，但叙事上略显平淡，缺乏冲击，只用摄影和音乐撑住了整部影片的质感。可能有前作在先，对同题材电影有了更多的期待。
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.7 HD
      旅のおわり、世界のはじまり
      2019
      剧情片
      日本

      旅途的结束，世界的开始

       旅のおわり、世界のはじまり
      • 豆瓣网友的评价
      • 入场零期待，结果完全超出预期。当日本人在他国，无法融入异乡文化，与城市格格不入，往近了说是《迷失东京》在乌兹别克斯坦，往远了说则是安东尼奥尼。尤其是其中的很多光影的小技巧，多台摄像机画面的交替，摄影主体与摄影者，黑泽清对影像的了解和控制并没有被一部所谓的“旅游电影”所限制住。个人不喜结尾部分消防员和歌舞片段，太写实和娱乐，反倒消解了前面大半构建的难以诠释的流动印象，反而流俗了。
      • 一个星球的观察组对另一个星球的拜访，异国无数的亚空间，链接两颗天体。若即若离，排斥逃避又感同身受，逢场作戏又真情流露。建立于冥冥之中的魂灵暗流，穿透摄影机景框构成的偏见壁垒。探索融入他乡的困苦旅途，即是学会接纳自己与世界的碰撞。反政治任务的献礼片，借无成熟意识的游离个体完成使命，误解化为交流，天真化为自由。
      • 难免不让我想起《迷失东京》，同样是在异乡的孤独，相比之下，这部真的非常不动人。女主一个人挑大梁能力稍欠，实在无法让人共情。
      • 3.5/5 自由的表象包裹孤独 第一小时能有五星 游乐园那段好笑又心酸 市场那段就有些谜了 一度让我怀疑女主智商 还那么长...好在最后圆回来了...前田敦子演技非常在线 #tiff19
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.6 BD
      Sundown
      2021
      剧情片
      法国

      日落

       Sundown
      • 豆瓣网友的评价
      • 放弃解释，也因此放弃了叙述；放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能；放弃了面孔，所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影，却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效，但他想表达的“虚无”，在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
      • @ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯主竞赛。可能是被场刊倒数第一打了预防针，自己看完反而觉得没那么雷……跟欧容的《时光驻留》来比，离奇（而不是奇情）和豪门可能算是最大的槽点吧。米歇尔·弗朗哥操纵观众真是有一手，控制信息也挺好，但是你故事得编圆不是……编不圆或者故意不写那不叫开放性叙事……
      • 9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
      • 看完后真的想骂娘（甚至还不如《新秩序》），不过属于Franco正常发挥，大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”（or 故技重施？）。如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系，更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
      • #TIFF21，一个富二代对自我存在的寻找之旅，和《新秩序》本质上其实是一样的，都在探讨不同阶级之间的差异，以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨，当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活，看似表面毫无波澜的情绪之下，是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
      • 三星半。Tim Roth把一个不主动，不负责，无所事事的中年富二代刻画得入木三分
      • (2021TGHFF)
      • 一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
      • 威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
      • 3.5 甘斯布
      • #TIFF21 第36场 so weird but not boring
      • masterpiece
      • 【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离，最先错觉是布满异域情调，白人寻欢的情色电影；接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
      • 目前为止我的本届最佳
      • 呵呵呵…反转反转再反转，可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
      • 导演似乎在说：“我创造一个混沌，你们去找吧。”于是，我找到了梦里。
      • 自我的可能-02/06/22 at AMC Palisades 21
      • 虽然是编排，但是给到观众一种假设。日落之时，什么话都不用说，说什么都是废话，不如不说。世事无常，那些责任和问题，以及金钱和时间，都不是个体可以控制的。
      • 昏昏欲睡

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