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    小逃亡者 Little Fugitive (1953)

    最近更新: 2024-05-19 HD中字

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      其他

      阿里云盘 小逃亡者 Little Fugitive 详情
      小逃亡者 Little Fugitive

    由于母亲要出远门,照顾7岁的弟弟乔伊(RichieAndrusco饰)的职责便落到了哥哥雷利(RichardBrewster饰)的肩上,对此感到十分厌烦的雷利想出了一个不仅可以博朋友们一笑,并且可以解自己心头之气的点子在朋友们的帮助下,雷利通过装死让乔伊误以为是自己杀死了哥哥,没想到,个性耿直的乔伊居然在惊恐之下孤身踏上了逃亡的旅程。乔伊的目的地是风景如画的科尼岛,然而,从此地到彼处的路程对于一个7岁的男孩来说无疑十分漫长。一路上,乔伊睡沙滩,捡瓶子,通过自己的聪明才智安然无恙的前进着,而另一边,心急如焚的雷利也开始了他寻找乔伊的征程。乔伊能够平安到达科尼岛吗?

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

      Les quatre cents coups
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 正片
      My Childhood
      1972
      剧情片
      英国

      我的童年

      My Childhood
    • 豆瓣网友的评价
      • 外婆手捧乌鸦在麦田里呻吟。然后她决定迅速死去。你逃离。你朝火车后越来越远的小镇吐了泡口水。
      • 质地太真实了,普通孩子对周遭的世界是没有看法的,很难在他们眼中的事物中提炼出明确的象征意义,于是本片通过散文诗结构和对物象的准确感知拍出了“就是那样”的伤感现实。
      • 灰暗质感的童年三部曲,残酷而精美的黑白影像,是什么在隐隐作痛
      • 这样的电影让世界电影史上十分之九的电影看起来都是些屎!
      • 紧锁的眉头,绝望的童年
      • 英国导演比尔·道格拉斯自传体三部曲,镜头感很强,简洁、有力,不拖泥带水,也不带太多感情表露,很冷静。
      • 三次唾弃,弃掉了他童年拥有的不堪一击的一切。
      • 成长的粗野慢慢演化成美丽
      • 比尔·道格拉斯的自传体影片“童年三部曲”详述一个年轻男孩的成长经历。其中,第一部《我的童年》(46分钟)讲述1945年,八岁的杰米跟他的外婆、哥哥同住在小村,妈妈住在精神病院,爸爸早不知去向。这使得杰米初尝贫困的艰辛。电影朴素的黑白画面形成一种沉静,但张力强大的氛围。
      • 下的好艰难...
      • 我很少看电影的时候会觉得闷,这部短片真的让我很闷,虽然它真的很棒。
      • 黑白的影像让言语都失去了力量。镜头之间的张力让人赞叹。粗糙的颗粒、凝重的画面,就在不太多的戏剧动作中,痛苦的童年回忆展现得淋漓尽致。阴冷与死猫。太早飘逝的风筝。在弥漫的蒸汽里,他张开翅膀,似乎这里就是他的天堂。
      • 連囚犯都要逃離的地方……
      • 永远无法拒绝这种充斥着孤独、阴鸷、隔阂、贫穷、死亡与忧伤的英国厨房水槽电影。因为其中的儿童是真正的“弱势之人“,是尼采意义上与“超人”相媲美的自由主体,是创造,是游戏,是全新的价值判断,是跨越生命与死亡界限的游戏者与蒙难者。让儿童之力与世界之火共振。
      • 三部曲是倒着看的。你可以称它是静默的暴力,极简黑白摄影中有着重复的镜头,加大影像的纵深和厚度。Douglas童年一定是不幸的,因为黑白影像中的痛苦已经让言语变得毫无力度。最后看到JIMMY跳上火车,在蒸汽中消失在远方,发现原来拿这个当系列的结局也许更好。
      • 冷峻非常,面部特写极为震撼。虽然只有四十分钟,但容量颇大、自成一体,透出战后苏格兰的混乱贫穷和荒凉。
      • 只要第一部就够了啊
      • 慢节奏,现实主义可以简洁美丽到这样的程度。
      • 三部曲之一,我的童年;被遺忘的生活,被遺忘的孩童;細節:1.暖手的茶杯;2.在火車蒸汽裡的舞蹈。
      • 晦涩、阴暗
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 正片
      Ratcatcher
      1999
      剧情片
      英国

      捕鼠者

      Ratcatcher
    • 豆瓣网友的评价
      • 垃圾堆积如山形成的破败环境,老鼠和跳蚤,不良少年与糟糕的生存环境。用这些外部环境展示主角内心,同时再以美好的梦境(麦田)作为对比。看这片总有点提心吊胆的,总觉得下一秒会发生什么恐怖的事情。
      • 如此残酷孤独灰暗的童年,真让人心脏受不了~
      • 这种英式青春片的灰色暗调调是从哪里开始发源的呢,包括自我苑囿自我厌弃自我怜悯的小形式主义小象征主义都很相似,这片又多了几个梦幻的场景镜头,算是感人之处。最后结尾处杂草场的用光好亮,一家人都来这个梦幻地了,小男孩的笑也是幻想,都沉在水底了
      • 70年代的Glasgow. 一个贫民的街区, 因为垃圾工人的罢工, 整个道路的两边都是无人收集的垃圾. 电影以一个孩子和同伴玩耍溺毙在阴冷的河水里开始. 以那个导致同伴溺水而亡的大男孩自己跳进河水自杀而结束. 整个电影给人的感觉都是, 阴冷, 脏, 窒息..
      • 孤独是什么,是一觉醒来只有漆黑又寂静的房间陪着你。走出去,脏乱街上也没有人,只有那一阵一阵的凉风。但是,不要怕,走下去,总会找到喧闹而又亮堂的街市。
      • 孤独,阴冷,寂寞,隔阂,贫穷,无处诉说,不被理解,忧伤,死亡,性。童年。此类英国电影永远是我的软肋。
      • 梦想中金灿灿的生活,和恶臭腐坏的现实之间的距离,可能比死与生之间的距离大得多。被结尾沉沉击中。电影中阴雨不绝的格拉斯哥,垃圾遍地、老鼠四窜的居住环境,让偶尔的几个想象镜头显得尤其宝贵,并且那几个镜头也透着一点点导演女性视角的温柔吧
      • 我或许也应该在这20几年的某段时间里让自己能有理由的离开这个世界
      • 鬼魅的诗意与严酷的现实在拉姆塞的[捕鼠者]里产生了奇妙的化学反应。前者在她极善于捕捉细节的镜头里迸发,而后者则毫无征兆地再度降临,犹如突然打向绞在窗帘里小男生的一巴掌。死水的形象在电影里有着举足轻重的地位,凝滞肮脏好像死亡的宫殿;但同时又蕴含着巨大的流动潜能,这就是直觉里诗的样子。
      • 越往后越强...
      • 在泥沼中打滚,如野草般疯长。日常片段与意象强化,让此种颓丧而无望的气氛渗入人心。与安德里亚阿诺德如同天平的两端,一个似暖阳,一个如寒月。
      • 无助与失落在成长中交相辉映。Goodbye, Snowball!
      • 镜头暗下去的时候我心一直揪着,喊着快起来啊。。。还好结尾看到了麦田中他的笑脸,一切美好的像什么也没发生过一样。大人们总是不能理解孩子,怎么忽然就发脾气了,怎么忽然就哭了,其实他们只是不肯试着去了解。绝对的五星。对于这种闷片,开始看的时候真是很痛苦,看完之后,也真的很爽。
      • 悲伤到绝望的电影,很难受。
      • 第一次真切感受到Ramsay的才华。那些看似随意但精心设计过的细节:被垃圾袋挡住推不开的车门、James抚摸着母亲露在破丝袜外的脚趾、James在本属于他未来房子里的浴缸中躺下…是这些细节构筑了与充满符号的外界(Ryan的葬礼、罢工、更年长男孩们的性行为、住房委员会)隔绝的James精神空间——没什么是非标准,他自始至终的一切恶行都更像是为了不让自己失去与肮脏世界的连接而自发做出的。而最终跳进浑浊河水的自杀行为,更像是亲手剪断与世界的脐带重回母体羊水的过程(对应临近结尾那句“你妈妈在找你”)。那幕亦真亦幻的全家搬家极好——James脑中最后留恋的是那片寄托了时间暂停希冀的田野和心心念念的新住所。
      • last film in SFF. Tilda is so charming!she said she will attend Lynne's next film which is really expecting! really love this director anyway. (有一些細節和特質是可供辨認的。如同你的小說。)
      • 不愧是朋克运动诞生的温床。喜欢里面对暴力的展现和评述。比预计的亮色,但残酷处毫不留情。看的时候也想起Ken Loach的Kes。处女作长片这个水准很强。看的中字不好,口音浓重所以字幕还是有必要在意质量或者放个英字对照的 @ cinexpress
      • 没有共鸣,少年的孤独,麦田的隐寓,以死求解脱之类,都挺不长脑子的。
      • 理解伦敦骚乱的社会原因
      • 不错
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

      Kes
    • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩,惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的,这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没,冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下,梦想给孤独的灵魂插上翅膀,宁静的山岗上,现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望,滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵,就已经被迫臣服;他还不明白出发的意义,就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招,用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落,批判与悲悯共存,是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中,人与人之间的情感递进与沟通,不是其他儿童片中的人对人,或者人对物,而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接,一石二鸟,既没有凸显出其他儿童片的温情气质,又不具备像其他动物类电影中的宠物视角,克制又真实,在同类型影片中别具一格。某种程度上来说,想拍好儿童片或者青春片,这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看;清冷色调一如严苛生存环境,「无人知晓」式的缺爱家庭,满嘴「一代不如一代」的教育方式,这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力,鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美,浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想,长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格,在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影,不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長,反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課,原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點,然而……全文:http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作,英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中,与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头,驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练,顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。(8.5/10)
      • 扭曲的家庭关系,粗暴的学校教育,屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时,从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的,令人充满敬意,远比人类可爱,他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾,鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体,亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片(他的第二部长片),浓浓的狄更斯的味道,这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞,跟拍尤其NB,焦点略有点软。3、工人阶级生活,社会问题,老左派,“我不要下矿井”,好悲凉。当然,肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影,剧本,表演接近完美;冷清、泥泞、阴郁的工业小镇,少见蓝天,贫寒下层生活,叛逆的孩子,纯真、野性、自然的美,想起贫瘠破败的故乡,痛并快乐的孤独童年,林子里行走那一段,简直是我童年再现,这孩子太灵,但不装,不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活,带着煤球味道,像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装,脏兮兮,父母不管,还有个混蛋哥哥,在学校里得到老师同学的嘲讽,老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小,上班又上学的,穷人家的孩子明天有什么希望?唯一的慰藉小鹰,还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部,差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真,他狡诈,爱撒谎,爱惹事,他跟他的周遭一样恶劣,希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰,弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时,你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢,Casper?因为你是个坏人吗?”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧,毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”,比如“四百击”,能把确定性拍出不确定的真实效果,毫不做作;大概就是他觉得自己永远达不到的,这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代,本因无虑。家暴欺凌,孤单叛逆。雏鹰相伴,欢乐嬉戏。驯鹰讲解,神采奕奕。老师鼓励,重燃活力。老哥暴戾,希望折翼。亲葬挚爱,童年远去。社会牢笼,将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格,本片在悠扬配乐的烘托下,有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判,这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰,鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来,并且针对性地对它进行训练,在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物,这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁,加斯帕再为隼套上枷锁,转移的不仅是表面上的寄养的情感,自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡,也是映射自己无望的未来,算是提前给自己举行了葬礼,很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假,偷偷破解姐姐电脑的密码,看光她磁盘里的几十部电影,12年后的今天,拍电影已经完全成为我的职业,我仍然感激那个暑假的那些电影,它们就是属于我人生中的Kes,是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢?英国60年代小镇的少年生活?没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD
      Machuca
      2004
      考驾照
      英国

      那年阳光灿烂

      Machuca
    • 豆瓣网友的评价
      • 你那双稚嫩的眼睛,微笑过、灿烂过,在人潮迷雾中迷失过,然后,它们看过太多的死亡,流过太多眼泪,看着生活被蹂躏成另一番光景。也许有一天,它们还能看到希望的曙光。
      • Machuca is a touchingly bittersweet story of childhood friendship and a demonstration of how the political affects the personal.
      • 换旗瞎蹦,炼奶之吻;在哪短暂的时光,友谊一不小心跨越了阶级;“Communism也许适合智利,但不适合我们家。”失败的公社实验,被自杀的阿连德总统;一双阿迪球鞋,跨越了军政白色恐怖的生死鸿沟。中产家族儿童眼中的皮诺切特军事政变,挺好
      • 马克思主义哲学原理:在阶级社会里,阶级矛盾和阶级斗争是社会基本矛盾的阶级表现,它们是社会历史发展的直接动力。而在马克思的理论中,共产主义是社会的“终极形态”。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD
      L'enfance nue
      1968
      剧情片
      法国

      赤裸童年

      L'enfance nue
    • 豆瓣网友的评价
      • 惊人处女作,皮亚拉的个人风格已经很明确:复杂的人物,真诚的展现,干净的叙事,中立的留白,瞬间的累积,情绪的流转,还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。
      • 大巧不工。隐去缘由,截断蔓延,拒绝解释,但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线,可感而不可知——正是只停留在对表面的直观,就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。
      • 这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论,甚至现实性方面它比400击更有冲击力
      • 当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来:一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面,并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂,短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。
      • 简洁直接的写实,毫不吸引人却莫名其妙的感人,尤其是养父不厌其烦地讲侄子和友人的往事,以及弗朗索瓦和奶奶聊着聊着,眼神就悄悄变了。 当弗朗索瓦踢坏了门,养父正好表演起了木工手艺;当老奶奶发现他在翻她的东西,她说:让我们来看看吧;当同为养子的哥哥看起成人小说,大家相继翻了翻,一笑而过...第一次见带谱的童话书,“他有一颗善良的心,但是他病了”,他不过想成为一个机修工。 后来的达内化用了很多素材:绷带,木工,打架和亲密,领养家庭,素人演员,神秘突然的邪恶,戛然而止的结尾…
      • 皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动,他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价,更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说,在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素,quiet power。
      • 在皮亚拉和他的孩子身上,暴力与情感总是属于瞬间的,更没有让它们悬置的时空,它们总是“就这样”地出现——同一个动作却能在两个切片里通向两种岔路,并最终绕回原点,这是它们共存的基础,基于一种无法解释的破坏欲,可能是一个孩子的基础,不断地在震荡。
      • 反常规的新浪潮电影,莫里斯·皮亚拉将戏剧性的可能降至最低,转而通过段落镜头内角色微末的肢体与表情唤起某种微妙的精确感,但与布列松不同的是,皮亚拉的人物背后潜藏的情感势能又是极度日常化的,它可以是对收养家庭的爱,可以是对伙伴的爱,人物被浓厚的情愫分子充分包裹,又在银幕展示前尽数掩藏,皮亚拉让他作品中的每一位角色都成为《德意志零年》里的孩童,面对痛苦或快乐,幸福或悲伤,皆反射出模凌两可的性态符号,观者甚至难以区分二者之别,而就是在这样弥漫着些许忧愁的散文般的写实拾去中,赤裸的童年迎来尾声。 2023.1.22
      • 皮亚拉的风格,在于一整个作品里的纪实感和间隔感,他在单个镜头与单个镜头连结之间所做的努力不可谓不深,不然也不会使得全片漫布那种残酷纯粹的感觉,这种极致的美学相当个人化,没法儿学,无论是从心理上还是从经验上面来讲。
      • 寫實得看着看着基本毫無預兆就fin了.
      • 高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物,但前提是你得忍受得了这种干枯。
      • 不知这个孤僻奇怪的孩子,性格里有多少皮亚拉的影子。
      • 好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶!…不能比 不能想
      • 皮亚拉这部还成...
      • “弗朗索瓦寄去大大的吻”,这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。
      • Pialat值得所有赞美,在这里电影找回了它的力量,动作、姿态和语调找回了本质上连续性,简洁的事物找回了难以名状的诗意;在此之前与以后,再少有电影能够在难以阻挡的时间洪流中,找回生活的有形之美。在通往“电影”的道路上,他的电影做到了让人生畏的程度。
      • 1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头,回不来了。4.小孩子的片,就不能拍出个突破?
      • 8.5/10。熊孩子孤儿男主被寄养家庭A嫌弃并抛弃后转入了寄养家庭B,在这个善良接融他的家庭里他逐渐收敛变好,但他惯性太大不容易改,最后还是因为捣乱被抓进管教所,不过B没抛弃他而是想念他(男主也想念B),他们也就暂时分隔两地。影片通过近乎于零度的表演和平淡的叙事节奏来构筑「少即是多」的极简主义。
      • 一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局,但新浪潮背景下的这一部,真是一点也没往那个方向努力啊,一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。
      • 虽然我知道这种唠家常式的电影最见导演的功力,虽然我知道这种日常生活片段的拼接最能体现出一种真实感,不过我就是对这种白开水式的电影无感,譬如《天水围的日与夜》。这片和《四百击》《浪荡儿》放在一起看很有意思。

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