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    亡命大煞星 The Getaway (1972)

    最近更新: 2025-06-07 HD中字
    • 主演:史蒂夫·麦奎因 / 艾丽·麦古奥 / 本·约翰逊
    • 导演:萨姆·佩金帕 (Sam Peckinpah)
    • 编剧:
    • 分类:动作片
    • 地区:美国
    • 年份:1972
    • 更新:06.07
    • TAG:美国,犯罪,动作,SamPeckinpah,1972,美国电影,1970s,公路电影,冒险,惊悚
    • 别名:赌命鸳鸯
    • 片长/单集:122分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (1329票)
    • IMDB评分 7.3 (33,911票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 86%
    • Metacritics评分 Metacritics: 55
    • TMDB评分 7.08 (热度:16.86)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《亡命大煞星》的免费在线观看,《亡命大煞星》是对白语言为英语,属于动作,冒险,犯罪,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为8.0分,有1329名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   一场意外让达克(史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen 饰)即将面临漫长而又痛苦的牢狱之灾,为了让丈夫免于受难,达克的妻子卡罗尔(艾丽·麦古奥 Ali MacGraw 饰)不惜牺牲色相,贿赂监狱的上层官员。果不其然,达克获得了特别假释,与此同时,警长拜伦(本·约翰逊 Ben Johnson 饰)告诉达克,作为交换,他必须帮他一个“小忙”——抢劫一间银行! ...... 完整简介请见下方

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    一场意外让达克(史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen 饰)即将面临漫长而又痛苦的牢狱之灾,为了让丈夫免于受难,达克的妻子卡罗尔(艾丽·麦古奥 Ali MacGraw 饰)不惜牺牲色相,贿赂监狱的上层官员果不其然,达克获得了特别假释,与此同时,警长拜伦(本·约翰逊 Ben Johnson 饰)告诉达克,作为交换,他必须帮他一个“小忙”——抢劫一间银行!  迫于拜伦的淫威,达克只能就范,然而,他并不知道的事,拜伦的内心里早已经判了自己死刑,他根本就没有想让达克或者离开犯罪现场。和达克一起行动的是一位名叫鲁迪(艾尔·勒提埃里 Al Lettieri 饰)的男子,他的想法同拜伦不谋而合。在这样腹背受敌的危险状况之下,达克能否顺利完成任务呢?

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

      The Asphalt Jungle
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影,B级制作,靠风格与情节取胜,50s好莱坞代表,是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。|休斯顿拍的不多,写过的倒真不少,他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接,不考虑移动摄影,也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别,大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头,对明暗对比光和深焦的注重,极大影响了构图与人物状态塑造,狰狞的面孔与阴暗的视觉效果,堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞,南方硬汉仰卧马场,这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩,以及另外两位同伙,非但具有人性,而且远高于影片所刻画那些体制内人物,无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严,强调非法比合法更加高尚,作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单,难度偏弱,时间跨度不够,直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事,太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵:德国老头早早获悉那律师已破产,也就意味着此次行动将会风险极大,远远称不上完美犯罪,那为什么还要去做?只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片,结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱,但仍然比当今某些大片好看太多,真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕,在小酒馆换零钱请女孩跳舞,女孩跳得青春欢快,老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多,硬是从城里开车一路飙回乡下,晕倒在农场里,马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺,其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上,马儿在身旁,他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈,不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技,花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混,想东山再起的黑心律师,刚出狱的德国教授,性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局,黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊,太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明,感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影,可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过,怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典,果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》,另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的!
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》,但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作,黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常,街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女,各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演,作品质量对剧本和演员有较强依赖性,注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝,虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影:低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感,不够黑色(或者说不够悬疑诡秘)。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下,如果没有法律的威严,猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的,偷盗者最终都被绳之于法啦
      • C+/ 前一个多小时异常干涩异常沉静,连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发,都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉,从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半,一群大盗的命运,各自故事都精彩引人,性格栩栩如生,虽然偷盗部分只有十分钟,但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强,结局令人唏嘘,海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦(约翰斯特奇斯)和乔治库克(道格拉斯赛克)的剧本结构对PTA影响不小,他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此,三线交融用得如鱼得水,不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”,以最简单的构图讲述故事(这点和PTA相对不同),的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子,当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题,天亮之前走向毁灭,但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊,尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊~为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰,人物鲜明,台词犀利,主题也不太过时,仍是John Huston的一贯做法,故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗,表演也不好,虽然结尾镜头很美;扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员,两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.4 HD高清
      Bring Me the Head of Alfredo Garcia
      1974
      剧情片
      美国

      惊天动地抢人头

      Bring Me the Head of Alfredo Garcia
    • 豆瓣网友的评价
      • 昏昏欲睡抢人头
      • 7.8/7.8《惊天动地抢人头》是山姆佩金法最风格化,最个人化的作品,他的爱情、背叛、绝望、暴力、赎罪、痛苦全融在这粗粝的影像之下。沉闷掩盖不住它的光芒,掩盖不住那股黄沙扬起的气息,他的其他作品可以被复制,这一部绝对不能。
      • 山姆佩金发中流之作
      • 三星半。好慢。
      • 拍电影很简单,跟艺术没什么关系,拍电影就是——拍人的眼睛。约翰福特如是说。A road trip to steal a dead man's head is a good time to finally tell your girlfriend you want to marry her.
      • 像[稻草狗]那样直到最后30分钟才爆发~
      • 对角色有深入且鲜明的描绘,但表现手法欠妥,而且角色动机令人难以认同,主角突然化身神枪手也缺乏说服力,只有一些慢镜头的暴力场面风格依旧
      • 1.佩金帕个人色彩最为浓郁的作品,也是他唯一拥有终剪权的电影,酗酒、苦闷、疲累而孤注一掷的钢琴师男主恰似导演本人当时的状态。影片试映时仅有10人未离场,遭遇恶评,好在最终还是被公认为经典。2.为了一个死人头,近20人丢掉性命,男主则称应将其当作圣人遗骨,最后枪弹横飞的杀戮场景发生于洗礼之时,实打实的黑色幽默。3.当代墨西哥在佩金帕的镜头下成了西部蛮荒之地,粗糙而脏乱,还有破烂到接近报废的汽车。但亦有不少美丽的远景,如野餐时刻与片头少女在河流边的嬉戏。4.本片的暴力美学就是快、准、狠,干净利落地结果敌人。此外,中枪时的慢镜依然是佩金帕的标志手笔,乱战时的疾速剪辑更是凌厉无比,枪战的常速镜头与倒地的升格镜头互切,也延续了[日落黄沙]的风格。5.那颗头颅终未显露正面,仅得见麻袋、头发、苍蝇与冰块。(8.5/10)
      • 墨西哥范儿,前戏冗长了些
      • +0.5山姆佩金法水准依旧,黑色加西部
      • 7.3/10
      • 今天看来,有些过时了。简单,不够粗暴...
      • 节奏
      • 果然是吴宇森师傅, 不过中段实在太拖沓了,看起来太闷
      • +0.5
      • 一个琴师战力提升和觉悟也就tmd一瞬间。萨姆.帕金斯的暴力程度顶多吴宇森港片二级了,算不上cult。
      • #PCC #Bringmethefilmsofsampeckinpah 导演风格强烈,现在知道《老无所依》从何而来了,同样的麦格芬设定,同样的追逐,同样的时代表达。对比于导演另一部作品看同样的剪辑手法使用在《比利小子》中有跨时代表达设定上带来宿命感很强,但本片这种直线叙事造成的割裂感却更强烈些。另一处割裂是以女主死亡前后对比,影片前半段用了大量的篇幅铺垫情感,虽然让结尾处的处理合理了不少,但是后半段反智和开挂依然让人难以接受,麦格芬的使用真的非常不错,尤其是男主对麦格芬的“人性化”处理,血腥中带着笑料。台词真的是……另一B王。听觉上后配音和切镜头导致的音色差很明显,但很多细小的音效设计很好,几次飞机的轰鸣早已预示他将会抵达最终目的地,而结尾的一切在分割线所展现贪婪时已经注定,Flag之王。
      • 太精彩了!用“赏金猎手西部片”的类型标签完全概括不了它。有佩金帕的标志性慢动作暴力美学,更有难得一见的诗意。并且最重要的是,瞧瞧里面的几个女性角色!多有意思啊,在奸污戏里扭转局面,在压轴戏里放大招… 惊呆!(不说还以为是在讲富勒
      • 哇哦
      • 有一种北野武的悲壮感!
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Thief
      1981
      剧情片
      美国

      大盗独行

      Thief
    • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的枪战酷毙了!忧郁醉人的蓝色调,潮湿阴冷的城市街头,如宿命漩涡般的霓虹灯,冷硬的悲伤硬汉,对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋,曼真心懂得什么叫做Noir,什么叫做Cool,深得达辛和梅尔维尔的真传。
      • 勉强两分,催眠了两次。表现手法……算操蛋吧,通篇冷蓝绿色调,故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么?全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边,表达对未来生活的向往;决定复仇以后扔掉自己的拼贴画,然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等,幼稚的让人没法忍
      • 霓虹夜色美如画啊美如画!Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂,最后半小时太高能,枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
      • 对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向,迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动,又充满强度。在《大盗独行》中,有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia,是可选择性的零件,对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想,将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下,迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治,在这片场域中,你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者,为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣,mv般的海滩,家庭场景也不过是一个虚假的动机,与此同时,在影片结尾他的复仇中,作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除,这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸,而是内在于生产秩序之中的一次强拆。
      • Michael Mann完成度超高的长片处女作,视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学(剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿)。虽然剧本偏弱,但对作案细节的描绘相当详尽,片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导(因为原著作者还在狱中服刑)。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察,而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集,到90年代没戏可拍就重操旧业,并于1994年再次因行窃入狱。
      • 慢悠温吞,比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
      • 3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处,但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法,他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。
      • 迈克尔曼风格初形成,事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物,再用很利索的枪战来刺激观众眼球,不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂,大盗独行。三星半
      • 7.5 处女作好似影片中被盗的钻石,纯粹到极致,闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显,各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合,让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚,大段的台词中讲述着自己的过往,也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份,而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处,所谓的边缘人也渴望正常的生活,他们总是把家庭放在第一位,首先是有血有肉的人,其次才是罪犯。 不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了,一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜,还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去,而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
      • 最差的一档迈克尔·曼电影。为释放人物魅力编织情节,像纸糊的房子里打碎了一瓶男士香水。
      • D+/ 文戏拍得比《盗火线》还糟糕,但有些时刻迈克尔曼的沉默又确实是有魅力的。
      • 蓝色调和阴冷潮湿的夜景,估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
      • 迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演,人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致,曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA,但作为处女作,小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵,人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定,角色认识不到两天就以family称呼对方,萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生,虽然拍的依然很浪漫,但这些关系的推进过于迅速和没头没脑,不过从另一个角度看,小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点,不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线,希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
      • 独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
      • 原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。 2016 10 20 我非常不喜欢James Caan,觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的,女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳,配乐也算有特色(不过我不喜欢)。当年应该算不错的片子,不是我的口味。
      • 夜景拍得是很好,风格化程度很适度;对犯罪过程的技术细节的描绘是最吸引我的,因为技术才是没有激情的激情。剩下的部分就实在是……完全无法共情任何东西啊。而且这种火焰切割的手法实在粗暴,电光火石的视觉效果是很炫酷,但有技术含量的部分都不在切割的时候啊。为什么不仔细拍一下研究保险箱图纸的场面、展现一下那位老焊接工人调试制作喷嘴的手法、这个团伙出发之前怎么准备工具怎么把它们放进箱子里,给工具几个特写镜头好不好……你作为一个破保险柜的专家,只有破保险柜的技术是你有而别人没有的,我就是想看你怎么具体操作。我为什么要看你怎么跟女人相处、怎么孝敬你师傅、最后怎么在一挑三的枪战中灭掉你的老板……(美国)犯罪片与我,ça fait deux...
      • 做梦也想不到会被这样一部慢节奏复仇故事迷的一塌糊涂,完完全全的视听享受。迈克尔·曼大概是最会拍夜色的导演之一,从街灯到皮衣,甚至是路边的水洼,全部被闪烁的霓虹所笼罩,无处不散发着迷人的金属质感,一切都显得那样锋利、妖艳,好像随时都会被夜色割伤。故事更是有趣,惹谁也别惹技术员,借用赵本山的话说:八级焊工(木匠)相当于中极知识分子。所谓大盗独行大概是说给我一杆焊枪,我的雄心壮志可以熔断一切罪恶!第一次觉得焊工这么迷人啊大哥!霓虹灯火、焊枪之火、爆炸的火光(最后决战的BGM是硬生生炸出来的太酷了)、胸中的怒火,五颜六色的极致火焰将一切熊熊燃烧,不管是眼前的还是心里的,全部一把火烧个痛快,生猛至极!看到最后不觉得他是什么大盗,他更像是被黑白两道玩弄的可怜人。野兽不是天生爱独行,只是被这黑夜伤透了心。
      • 孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间:那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道:连同那些疑惑与晕眩(稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜)-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。
      • 【A-】哦,看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜!在蓝与绿所填充的基本色调下,红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳!霓虹主义加持下的影像美学,以及永远潮湿的城市街道。往前看,本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例;往后看,本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法,极度凝练的类型片呈现,最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及,最重要的,是充当影像催化剂的电子音乐,若无节拍与旋律的加持,影像便会大打折扣。
      • 迈克尔·曼的处女作,看出效仿了一些前辈大师的痕迹,略显生涩。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD
      Bullitt
      1968
      动作片
      美国

      布利特

      Bullitt
    • 豆瓣网友的评价
      • 9分多钟的追逐戏,据说是史蒂夫·麦奎因坚决不用音乐来覆盖引擎的声浪,后来影片拍出来后他自己也有些犹豫,所以求助制作人昆西·琼斯,琼斯看完后表示这样很好,所以成就了那段最伟大的追逐戏。
      • 飞机场那段非常盗火线,片头相当赞,音乐相当赞,TOP GEAR里第一的追车戏都是引擎的隆隆声呐。比伊斯特伍德的Dirty Harry还冷硬,结尾连一句碉堡的台词都没有,忒TM冷,一句俏皮话都没有,很TM硬。里面的每个人似乎都像冷冰冰的子弹,就好像片名的谐音。
      • 確戲新派, 幾乎全外景, 連室內景都唔係搭嘅, 飛車更唔使講, 幫汽車公司賣咗最正廣告, 呢度為咗演員安全, 車內景都要用返舊特技幫手. 麥生查實唔靚仔, 但一個字-型!仲成日映唔出聲大特寫, 凸出佢面口上條條坑紋, 酷到爆. 米高曼個盜火線 HEART機場決戰抄邊個, 伊家就知拉, 就抄呢套啦......差D因加班錯過猛片, 好彩數只係睇少開頭半個鐘....
      • 旧金山的经典追车场景
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD
      Brute Force
      1947
      剧情片
      美国

      血溅虎头门

      Brute Force
    • 豆瓣网友的评价
      • 1.朱尔斯·达辛第一部引起轰动的作品;2.最后的越狱段落非常精彩,玉石俱焚的悲壮与惨烈。
      • Burt Lancaster永远是抗争着的,可他要抗争谁呢?我回不到1947年,也没法把目光从那块肥皂上挪开,我无从想象一种未定型的监狱权力结构。
      • “这门只开三次。进来,刑满,死掉。”……只是达辛并非体系批判,更像警惕一种自我毁灭性的敌对姿态。片名“强力”,双方皆然。监方自不必说,囚犯以锻压机惩叛的手段更为狠辣!于是倒逼监方温善派向强硬派妥协,形成恶斗循环(好心医生也被利用脱罪,布尔曼或许从中获得灵感)直至暴力破局两败俱伤!
      • 越狱电影的祖师爷,和《洞》一起看会获得很不同但都绝佳的体验吧,一个是用凿洞的细节、回环的声音刺激观众的神经,一个是用数段不同的闪回把一个牢房的几位的命运连在一起,为最终的爆发做铺垫,颇有些帮派史诗的味道——而就算做好了万全的心理准备,知道达辛是一位硬气无比的导演,也会被结尾惊到,太震撼了悲壮又热血。兰卡斯特帅到爆
      • "Nobody escapes. Nobody ever really escapes."
      • Burt Lancaster一直这么悍 黑色就是总离成功半步 然后全死
      • 导演给出了很强的压迫感,整部片子强硬、惨烈、悲壮,几个人为注定失败的越狱行动奋力一搏,玉石俱焚,最终谁都没有逃出去。权力结构根本上没有被动摇,留下的无非只是一段震撼人心的故事罢了。
      • 最悲壮的越狱,不过达辛的男性群戏都拍的太棒了。
      • 3.5 血溅虎头门.Brute.Force.1947.BD.MiniSD-TLF
      • 3.5;作为黑色电影和越狱片的典范,男性群像令人印象深刻,而穿插的闪回回忆则较乏味,每个人身后的故事虽烘托了人物的悲剧性,但拖沓了节奏;结尾还是很震撼的,无人可逃的无道世界。
      • “血溅虎头门”这个译名有味道是有味道,但却没有英文原名“Brute Force”深刻有力。片子本身,则也只能算是中等水准的黑色电影,或许偏上些许,更有价值的是“Brute Force”的余味。
      • 情节铺的很满~最后还是很有冲击力的
      • 近期连续看的第二部监狱题材的影片,一代黑色电影宗师朱尔斯·达辛的成名作,传达出为自由正义公平不懈奋斗的精神。《血溅虎头门》对达辛的大部分作品起到了纲领性的作用,出现在这部电影中的男性群戏、社会隐喻、硬汉形象、生死以之的情谊等达辛元素在其后的多部作品中得到了再现。
      • 越狱需要几个季。100分钟就够惨烈了。
      • 有政治隐喻
      • 愈黑色愈暴力
      • 3.5
      • 放大了人群的无趣,CC败类。
      • 少见的越狱未遂的越狱片儿。
      • 结尾全灭精彩!
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 HD
      Crime Wave
      1953
      剧情片
      美国

      警网重重

      Crime Wave
    • 豆瓣网友的评价
      • 带有犯罪前科的男主无奈的夹杂在罪犯与警察之间左右为难,即是罪犯的傀儡也是警察的鱼饵 侥幸的成功外加警察的恻隐之心得以转危为安....
      • 一个洗心革面的人对付一群真正的恶棍,一部让我始终揪着心观看的黑色电影,有人说电影正义最终获胜的结局不够黑色,但我很喜欢,至少这个黑暗的世界不会让我完全绝望
      • 2006年那个黑色电影纪录片里出镜率最高的黑片之一……片中,斯特林海登饰演的警长解释自己为什么总叼着牙签时说:一个男人有时要被迫作自己不愿意的事情。他喜欢抽烟,而医生要他戒掉,于是他只能改叼牙签过嘴瘾。不过这是台词层面上的解读。实际上呢,海登本人也爱抽烟,每天一包的量,但导演安德鲁德托特禁止他在画面中抽烟,目的是要用叼牙签的习惯动作使角色表演增加一层乖戾和敌意的维度。前者是逻辑,后者属风格!
      • ==1==DVDRip-iMMORTALs 美国50年代的彼时电影都要搞得台词高雅精致像是很有尊严似的,再加上个个要整装出镜,几近风流典雅,呸!在我看都是装的。。。
      • 取景于City Hall的Detective Bureau内部拍摄,真实展现了52-53年LAPD的工作状态,PC代码、行话、狭小的工作空间、关于Dragnet的小玩笑、线人与硬汉警探...酷炫。Sterling Hayden的气质太合了,全程苏尿!City Hall上镜美到哭泣!LA Then was so beautiful. 剧本/台词都很棒,没什么特别的视听语言但元素却特别纯正。结尾也好酷,虽然没有深挖Sims, 但最后他还是抽了一口烟。唯一不足就是Gene Nelson太gay- -有点miscast.
      • Martin Scorsese & Jay Cocks Double Feature主题放映,对应的是黑泽明《天国地狱》;格局狭小但完整的犯罪剧,玩世不恭叼着歪嘴香烟、对真实犯罪者/前科罪犯的怀疑偏见至公正,影片塑造的是警长的更具人性化“正义”形象,结合努力洗白自己的Mr Lacey的人物指代,用电影扭转对犯罪者/执法者的偏见,在黑色电影中暗示社会应具备的更“和谐”的状态;
      • 只有一场事先声张的悲剧。另外斯特林海登也太周润发了
      • 很精彩,林斯特海登饰演的警长令人印象深刻,强势、干练、经验丰富,对有犯罪记录的职业本能的不信任,威逼恐吓的手段害死了一个可怜的老医生,不过故事结尾反转让削弱这个角色他的残忍,现场录音的室内回声效果惊艳,记录片式的街道夜景别有一番风味
      • 当好人很难,给别人机会当好人更难。ADT的片子总有种让我很不舒服的节奏。
      • 导演故事讲得好,一个小时左右的片长紧凑又流畅,最后的反转虽然不够黑色,但是绝望中也需要微光啊
      • 最后的反转唯一的好处是让这个警察的形象更加的立体丰满了,但是这样的反转既不能给观众带来惊喜还破坏了黑色电影的绝望感,多少有点得不偿失。如果抛开这点不谈这是一部拍的紧凑流畅一气呵成的好电影,角色塑造自然有力,台词发人深省,导演不但会讲故事而且还懂得取舍。。。
      • Martin Scorsese & Jay Cocks Double Feature,充话费送的电影,对应黑泽明的《天国与地狱》。结尾反转倒是出乎意料,然而I could never put黑色电影and大光明结尾in one sentence,看完以后感觉自己作为黑色电影脑残粉,被编剧当脑残耍了。
      • Sterling Hayden好演員 女主好演員
      • 进退维谷的男主,来自正义势力和暴徒同一样的压迫
      • 英文字幕。最喜欢两只手按着电话,画外对话的镜头
      • 警网重重。一是以探长咄咄逼人的姿态展示出警察势力的强大。二是几处的广播消息特写。
      • 最后一个镜头,有型!
      • 上世纪的黑白电影就是有感觉,开始就让人入戏,故事很简单的小格局,最后剧情反转也是情理之中,镜头观感有意思的场景都不错,倒是海报上的主角长得挺像大卫鲍伊!
      • 有年轻的老查
      • 犯过错很容易就被认为会再犯,尤其是牢狱。主角个性鲜明,故事节奏紧凑

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