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尽管在世界电影史上有不可磨灭的地位，但我还是觉得可以更好的。从一开始跑步就不该只是抒情的方式，而需要和末尾的比赛相对应。毕竟跑步不仅使Col变为了赛马变为了被体质利用的工具同时也是他与体制对抗的工具，光有最后的拒绝跑步时不够的。这片该被翻拍。 |
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这世界上有两种反抗，一种是相对的，即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的，就算你被人踩在脚下，你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser，但在灵魂上，他从未屈服。 |
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愤怒而没有方向的青春，大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局，想到主角会这么做了，因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢？所有的努力无一例外都是功亏一篑，因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了，看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作！ |
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比赛部份的剪辑非常精彩，快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义，尤其是他其实一直表现的相当顺从，直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来? |
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3.5；以现在的眼光看，历史意义还是远大于实际观赏价值，感觉选角不是很出色 |
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怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論 |
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8/10。长跑者的愤怒，是内心的迷茫，还是社会的不公？其实可看性可以再强点，男主角演技是不错，技巧上满超前的，剪辑和摄影都很有想法，非常棒的远景处理，食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构，节奏流畅而富有规律，普遍被视为无因的反叛姐妹篇（不是四百击？）。 |
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Colin不是阿甘，虽然同出身贫寒，但他爱长跑，更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗，是体能和情感上的双重宣泄。心若自由，胜负何妨，悲喜不伤 |
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9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾，当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后，主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示，上升到了一个关于人生价值为何，谁又能定义人生这样的哲学高度。｜影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋，既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味，又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。2q |
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He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复，戏谑的微笑，让对方彻底信任你并给予你厚望，然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者，郊区，意识流，终点前的微笑 |
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#CineLumiere #21928 影片像极了《操行零分》，类似的背景，同样的故事，故事非常有力量，尤其是由所有情绪堆积到结尾的爆发。（我不喜欢《光阴的故事》中的《跳蛙》也是因为最后的情绪并没有“释放”）。视听上非常不错，整体也承袭了《操行》中的俯拍和仰拍的权力展现，降格效果搭配逗趣配乐似乎冲淡现实的残酷，在《操行》中也有同类似升格的桥段。练习跑步时候那一场远景镜头和水面倒影出的角色的两场戏非常美，手持的紧张感也非常足，爵士乐使用的太舒适了，结合一次次的闪回交代出家庭和生活情况就像是在慢跑时所显露的情绪，临近结尾处音画不同步，回忆快剪和脸部特写的的结合堪称完美。现在知道牟敦芾的《跑道终点》从哪里来的了。只有后配音部分听起来不太舒适，而且音质不是很好。 |
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這是一部屬於體制內失敗者的電影。一開始以為祗是失敗者自我意淫的作品，但電影最後告訴觀眾並不是。失敗者用盡自己所有的九牛二虎去試圖告訴那些在走在體制內的「成功者」知道，當他們擁有同樣能力的時候，他們拒絕同流。除此之外，影片更大程度像是在抗議、嘲諷當時英國的政治環境以及一種存在社會體制中的叛逆性。★★★☆ |
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8.5/10。家庭不幸（父亲病危等）＆贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局（虽然贴合主题表达）。
影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大（即至少跨越两级。如从近景到大特写）的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但：1、作为角色导向型电影，本片角色（比如男主）的心理曲线太模糊，扣1分；（？）2、有几段配乐（如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐）挺错位。 |
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resembled Truffaut's Les quatre cents coups(1959) |
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长跑本身即是孤独的，只能靠自己去跑完无穷无尽的枯燥路途，因而也适合沉思。破碎的家庭总是产生问题少年，Colin Smith之父早早病逝，尸骨未寒其母就和情人成家，家里他并不说了算，继父与电视里的双重权威压迫着他，没有工作的他经常偷窃（因为觉得利润都被资本家而不是工人拿走所以不想工作的理由和帕索里尼《寄生虫》神似），只为了多去几次Skeg小镇。在偷了藏起的钱终于被警察发现后，他在教养院被改造，因为长跑能力而被院长关照、想用他在和公立学校的运动会比赛中取得荣誉，但他早就说过自己的驯服只是假装，在长跑中他一个人想着糟糕的家庭，施虐的看守，最终通过故意不冲线来表示不服从、反抗体制。在一次次的长跑闪回中，人物逐渐完整，大胆的降格让人印象深刻。 |
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1. 第一次看到英国的“新浪潮”电影吧，完全从跑步的这个青年的意识出发，拍出来的电影。电影中的角色，没有人真正的去关心他，去跟他交流自己的想法。他在跑步中跟自己对话交流，完成了个人的自我成长，才有了最后不去冲线这种强烈的个人意识的表达。2. 这部作品基于DDL的推荐，男青年刚刚死了爸爸。 |
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#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”，是战后一代青年的情感外化，同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们，他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语，媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国，这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼；在东欧，他们则是追逐西方潮流的先锋；而在英国，愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上，以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在，这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比，剪辑与摄影却尽显疲态。
2022.9.2 |
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#FIFF#男主竟然是45周年的男主，电影剪辑很好。但剧作过于简单了，从而很难让人信服的相信宏大的“反抗与自由”的主题；另一方面，剧作的简单也导致电影内容的匮乏，让小朋友看的很无聊。 |
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climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood |
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【140204】★★★☆原以为会是一部英国版的<飞越疯人院>，结果却只是一部叛逆之作。不断的闪回和倒叙挺不错，除此之外真的乏善可陈。 |
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speechlessly impressed |
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最后，他证明了他可以跑出贫困的牢笼，但他并不选择那么做。
有点新浪潮的味道哈！ |
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本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理，主题深刻，但娱乐性不强，其主要演员均有出色的表现，是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
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loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出，精彩的结尾！ |
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算是英国新左翼的上乘之作了，没有对工人阶级生活的过度浪漫化。男主似乎天生桀骜不驯，质疑一切国家机器及其意识形态（少年感化院、电视教化等），却只能无奈的嘲讽或反抗。它也透露出60年代英国学院里的New Left与工人阶级之间巨大的鸿沟。 |
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英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义，但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现，与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。
如果想要击败他们，首先要成为他们中的一份子。 |
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结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感 |
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特吕弗从让·维果的《操行零分》与布努埃尔的《被遗忘的人们》吸取养分，最终结合自己的自传之中拍出开启“新浪潮”之门的《四百击》，而仅仅几年之后，与法国紧邻的英国再次把此变奏搬上了荧幕，也终成“自由电影运动”的代表作，有那么几瞬真像是《四百击》的还魂，跑出感化院的俯瞰镜头，海边的背后远景。降格的使用令人眼前一亮，从第一次的惊艳中带有调皮，到电视购买阶段降格改变前面的特效带领的剪接节奏，但可惜的是偷盗结束后的应用，破话了情境。最惊艳的则是人物默声的片段，成为电影的点睛之笔。双线叙事虽然破坏了现实代入感，但也带来了蒙太奇上的优势，结尾的终点停跑，和5年后大洋彼岸的《铁窗喋血》达到了某种令人共鸣的反抗之情。 |
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太带劲了，看得我无语凝噎。他在他爸的遗照前烧掉了一英镑钞票，他以绝对优势领先，但偏不冲线。感化院的他拒绝被收编，赢得比赛的大好时运和所谓转机，本来第一的他报之以嘲讽的一笑，他停下了。最后他如弃儿一样回到监狱里做最枯燥的工作，全剧终，他的选择。他跑步是彻头彻尾的自我宣泄和无言的抗争，相比之下，后来《阿甘正传》的拯救和成就梦想就是屎吧。奔跑时，并非啥都不想，各种心理闪回，过去生活种种在脑中回放，极有张力，我回看了两遍。他的比赛号码14也是我的幸运数字呀。村上春树后来的《偷袭面包店》应该是看了这个片子得来的名字。我爸也觉得这片好棒。 |
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Hide my sea, show them the desert. |
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对于“长跑”这一暧昧性质的纯粹运动的符号化捕捉。在《长跑者的寂寞》之中，它首先是进入内在闪回的入口，特别是在结尾，一系列蒙太奇的表现方式构成了字面意义上的蒙太奇；另一方面，它又面临着对于“集体荣誉”的规训，吊诡的是如果科林彻底完成了长跑比赛，他就会变成一个体制的符号，他的反抗不同于Stacey的暴力以及在此之后的食堂暴动，因为他发现了这种更新式的生命政治治理术背后的意义，并对此进行反抗。结尾伴随着画外音和蒙太奇的片段可能启发了丹尼·博伊尔的初代《猜火车》的开场，伴随着画外音的“choose life”——中产阶级生活很像是感化院对问题少年的虚假应允，而社会本身成为了巨大的监狱。 |
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英国自由电影运动的经典作品。长跑的那个段落，乃意识流手法在电影中的表现的经典。 |
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整体很像四百击，只不过主角是一个更坚定的嘲讽者。 |
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2005/12/4 電影資料館1630 |
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7.9/10 英国愤怒派，中间甚至有点欢快，但结尾苦大仇深一下蔓延开来，男主那嘲讽、轻蔑、叛逆的一笑。 |
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叙事明快，结局有力，承上启下的影史佳作。 |
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9.2；一部追随公民凯恩而去的片子，怎么会拿四百下去跟它相提并论 |
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叛逆的厚积勃发 |
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人生的意义靠什么来实现？有时候是赢得比赛；有时候却是一个拒绝的姿态。 |
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厨房水槽味儿。松散节奏，刚刚好尺度的剧本加上燥郁的影像面貌。不喜也已。 |
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相比前作《愤怒的回顾》的主角jimmy，本片的主角col更像是“愤怒青年”的代言人，他最后在终点线前停止，以一种胜利者仰视的姿态完成了对权威的蔑视。最有意思的部分莫过于看电视时把政府发言人的讲话静音，将这种官方意识形态的输出，拆解为一种小丑式的滑稽表演，而其后母亲打开声音的命令，及争吵中脱口而出的“屋子里的一切都是我的，你要清楚这点”，更是揭示出两代人冲突的核心：父权家长制认同官方话语，他们掌握话语权，想让下一代向他们一样规矩地工作、生活，而下一代对此类生活感到无趣。《愤怒的回顾》中通过台词，点出了冲突本质：“You're hurt because everything is changed, and Jimmy's hurt because everything is the same." |
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处处透露着批判力度的现实主义佳作，英国电影最近真是让我刮目相看啊！观影笔记：开头即是“愤怒忧伤青年”形象，以及他的被捕；感化院的生活和父亲死前以及死后直至被捕的回忆交叉剪辑；在树林的旷阔诗意空间中以全景镜头展现smith的姿态美丽，以及那镜头中流露出的温情，同期甚至爱恋（导演是双），同时和过去与女孩在小镇避世度假的场景剪辑在一起；电视机场景直接批判当权者的虚伪和对人民困苦生活的视若无睹，smith和好友只能通过关闭声音来实现一种暂时的且虚幻的“沉默命令”，但最终会被迫臣服于继父和母亲的权威；结尾的回忆蒙太奇注解着smith为何不冲刺，逐渐加快的节奏蒙太奇伴随着声音，在smith反抗仪式结束后的会心一笑面前土崩瓦解，多么有力度的批判啊！ |
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“I was always trying to get lost when I was a kid. I soon found out you can’t get lost, though.” |
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似乎又映证了一句老话，态度决定一切，哈。 |
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British new wave. 虽然整体上看很Free cinema但是很多片段像缝合怪，林子中的奔跑很俄式雁南飞、长跑和沙滩又跟法式四百击…看来奔跑这种无止境的动态是新浪潮电影的标配。本片没有苦大仇深的展现工人阶级的矛盾，把批判社会乱象的视角放在青年人身上。剪辑技法十分娴熟，最后高潮部分的回忆现实并行和中间大量的隔级跳和影片的时代主题高度贴合，“少管所”食堂反抗那段很好看，最后的结尾虽是意料之内但还是透露一种掌握着自己命运般的反抗，而不是盲目反抗。不过中后段剧情还是有点衔接不上，看的时候怪怪的…💻 |
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所谓的愤怒派代表作……剪辑很漂亮，别的没感想。 |
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每个人都是孤独者吧。有点闷，结尾部分很好。 |
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多好的电影啊。 |
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年轻一代的迷茫从战后就开始了，带着对传统与旧体的不屑与反抗，这种思想斗争伴随着人生的长跑并忍受着寂寞。 |
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用运动与青春为载体，体现时代背景下的艰难。摇晃的镜头指代迷茫的双眼，内心的动荡。让电视静音、焚烧钞票、站在终点线前等待被超越，林林种种追求自由的竞合对抗。舒展的奔跑在天地间，才是最符合自然规律的画面。 |
