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    奇幻核子战 Fail-Safe (1964)

    最近更新: 2024-07-29 正片
    • 主演：Henry / Dan / Walter / Frank / Larry / 亨利·方达 / 丹·奥赫里奇 / 沃尔特·马修 / 弗兰克·奥弗顿 / 拉里·哈格曼
    • 导演：Sidney / 西德尼·吕美特
    • 编剧：
    • 分类：动作片
    • 地区：美国
    • 年份：1964
    • 更新：07.29
    • TAG：美国,战争,科幻,西德尼·吕美特,1964,美国电影,1960s,SidneyLumet,剧情,惊悚
    • 别名：核子战争@@@失误
    • 片长/单集：112分钟
    • 豆瓣评分 8.6 (1036票)
    • IMDB评分 8.0 (25,492票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • Metacritics评分 Metacritics: 75
    • TMDB评分 7.78 (热度:15.09)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《奇幻核子战》的免费在线观看，《奇幻核子战》是对白语言为英语，属于剧情,战争,惊悚类型，目前在豆瓣的评分为8.6分，有1036名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　改编自尤金．贝狄克和哈维．威尔勒的作品，是一部从美苏对峙的冷战形势引伸出来的“写实幻想片"。内容讲述由于机械失误的关系，美国轰炸机队出发轰炸莫斯科，美国总统在无法唤回轰炸机之余，下令美军也将纽约摧毁。本片片中所描述的情况很有可能发生，因此对观众具有一种强烈的震撼力。导演自开场十分钟之后即一直紧握气氛至终场，但开场的首十分钟却有点混乱。本片最大的特色就是全无配乐。

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    改编自尤金．贝狄克和哈维．威尔勒的作品，是一部从美苏对峙的冷战形势引伸出来的“写实幻想片"内容讲述由于机械失误的关系，美国轰炸机队出发轰炸莫斯科，美国总统在无法唤回轰炸机之余，下令美军也将纽约摧毁。本片片中所描述的情况很有可能发生，因此对观众具有一种强烈的震撼力。导演自开场十分钟之后即一直紧握气氛至终场，但开场的首十分钟却有点混乱。本片最大的特色就是全无配乐。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

       Paisà
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实六个故事都可以变得很煽情，但罗西里尼的妙处就在于点到为止，更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。 结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹，传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
      • 除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段，不拍战火，但把战火中的二人关系拍得情感力量十足，悲天悯人；全是一美一意的组合，沟通不畅，但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味，只可惜真正拍起「战火」本身来，反倒露怯了。
      • 战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
      • 罗西里尼战后三部曲第二部，选取了盟军登陆意大利后在西西里，那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多，通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
      • 知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
      • 三部曲补全了。小故事的简单连缀，中近景自然光，每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感，和罗马不设防很像，新写实的特点，无头无尾，无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
      • 勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美）
      • 120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了，故事和结构倒是都不差，但有些内核不过知音水平，而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版，罗马妓女故事好像日本电影~另，深刻觉得米国人民某种意义上被黑了，各路意大利人演英美人民，英语完全听不懂~
      • 罗西里尼的战后三部曲的第二部，剧本由导演和费里尼共同完成，里面有六个小故事，分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业，而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格，故事结构尽管松散，但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
      • 二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
      • 随着战争的推进见识到了什么？军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争！
      • 罗西里尼 战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。
      • 8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中，街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望，被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野，如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗，台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼，一名酒醉的黑人军警冲上舞台，又被愤怒的观众拉下来，无独有偶的是亚平宁修道院的故事，意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已，甚至在窗前跪祈，十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨，当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然，展现人物时却转换为视角很有限的中近景，使观众迷失了历史与文明的方位，就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通，就像黑人军警迷失在交错的道路里，被引入复杂的历史语境。
      • 分段纪录片式的描述发展出了一种崭新的戏剧性、繁杂性、概括性和暧昧性。这是否是历史上第一次严格意义上第一部分段叙事片？
      • 6个故事，还真没有一个特别精彩的。无非都是在讲相遇、寻找和错过的故事，只是套了战争的外壳。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.07
      • #资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活，用纪录片的手法（很多珍贵史料，类比《印度》），六个小人物的边缘小故事，关于爱恨关于信仰关于战争，也都与美国大兵有关，作为“战后三部曲”之二，Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰，只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因，前几个还好，但等到讲游击队的第六个故事出现时，我几乎有些不耐烦了，但等“FIN”的字幕出现，又忍不住回味，才明白这是怎样一部杰作，Rossellini是怎样一位伟大先驱，他的勇气与创新，直接影响法国“新浪潮”，鼓舞后来影人把摄像机带上街头，对准时刻鲜活又残酷的生活。
      • 由主题相似的短片组成的“集锦片”，虽然后三部在故事和情感表达上稍弱些，但无不透露着罗西里尼强烈的反战思想。在二战纷飞的战火中前行：为复仇而牺牲自己，却终被人错怪；醉酒后的忘年交，醒酒后面对战争留下的创伤，只得无奈离去；战火中的时间冲淡了一切，当时的约定再也无法记起，只留下物是人非的似曾相识；苦苦地等待和找寻，谁料到最后换来的却是无尽的噩耗；大战中神父们的互相帮助，是人性光辉的体现；美英军人和意大利当地游击队组成的抵抗军，用生命谱写一曲反法西斯主义的悲歌。虽风格仍是新现实主义的风格，但对战争题材的呈现，倒给人一种非新现实主义电影的错觉，因为不再是运用非职业演员对现实的还原，而是对情节的搬演，但每一部类似新闻片的开头又重新将观众拉回现实之中
      • #SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion，几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人，山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写，更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画，无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及，深度惊人。
      • 罗西尼当时一定有种迫切感，这部六个故事组成的电影，相当于战时／战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部（黑人唱歌太美），还有教堂那部，修士们感觉太真实了。
      • SIFF201403 @永华电影城 六段水平层次不齐 其实我倒蛮喜欢修道院那段的 黑得漂亮~
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 HD中字
      The Pawnbroker
      1964
      剧情片
      美国

      典当商

       The Pawnbroker
      • 豆瓣网友的评价
      • 这是最早探讨德国纳粹集中营的幸存者在余生中受集中营创伤的影响的电影之一，导演是西德尼·鲁迈特。影片的主人公是一个当铺的老板，犹太人，经常受到集中营回忆的影响。片中运用了大量闪回，而且特别快，可能需要一帧帧播放才能捕捉到闪回的画面，这样做也能让观众身临其境般体验主人公痛苦的回忆
      • 当一个人不再随意指责愤世嫉俗者和冷酷者，你已触摸残酷生活的本色，并已是上帝的孩子（The children of God)；Rod Steigner为该片贡献了殿堂级的震撼表演，如有神助地呈现了患有奥斯维辛集中营创伤综合症的犹太裔典当商这一角色，让“冷酷索尔”的病态而极端的情绪捕获了所有人的心；意识流电影：过去的记忆与现在的生活纠缠不清，昨日的幽灵早已扼住了时光，让幸存者成为活死人；蝴蝶标本：过去德国纳粹的洗劫与现在Harlem区的洗劫呼应，人的暴力从未远离；监守自盗者的阻遏与赎罪，每一个人，不管是幸存者、旁观者抑或是悔罪者，都是下一代年轻人的“教授”和“老师”——不要再传递暴力，不要再传递扭曲；改编自的Edward Lewis Wallant的小说，精彩配乐出自Quincy Jones。
      • 8/10。吕美特描绘的生命是被往事困住的囚徒，片头躺椅之上男主一脸麻木的应付家人打算周游欧洲的想法，脑中闪现战前妻子形象，随后又忆起开往集中营的列车、好友趴在铁丝网上浑身鲜血的画面，他早已习惯不露情绪地应付他人，索取金钱排解恐惧，给年轻伙计灌输打劫店铺的冷酷思想，他变得如纳粹般无情。 @2018-06-08 20:06:36
      • 较早的讨论集中营后遗症的影片。非常精彩的闪回，将角色情绪完美传达给观众。并没有直接描写集中营的恐怖，间接的表现反而更有力，也更新鲜。即便在和平的时代，主人公却一直生活在一个狭小、压抑、黯然无光的典当店中。网格状的铁网以及阴影也将主角一直囚禁其中。麻木的行尸走肉，无尽的悲剧，四星半
      • "What happened", "I didn't die".所选择的视角，当铺内栅栏始终隔离一切的场景设置和表现记忆的形式真的很独特。故事不断进展，越来越让人喘不过气来 。他活了下来，但从来没有逃出来，行尸一般，想起荒原里那句，你要什么...我要死
      • 佳作，胜过《12怒汉》不少。无中字，3000多条。
      • http://t.cn/zjH2h3u
      • 有些記憶並不會隨時間的流逝而淡化遺忘，它之所以不再明顯，只是因為我們刻意將之驅趕到記憶的盲點，讓它自顧結出堅硬的痂，可是總會有某些細瑣不經意地觸碰到，慢慢撕開，滲出更痛的血肉。沒有輕飄飄的救贖，只是靈魂的再次沉陷與崩塌，只有極大的愛才會牽引出刻骨的痛，深深刺進那塊柔軟，世界坍塌。
      • 七年后二刷。设定和表演上几乎可以算是罗德·斯泰格尔的独角戏。他在当铺中是无情的典当机器，对前来求助的穷人无动于衷，对慈善募捐的社工打发了事，对摆明销赃的烂仔也照收不误，任你软硬兼施价码说一不二。他在社会与家庭中则同样漠然，路遇不平他转身离去，连刚刚丧父的小姨子也无法从他身上得到一丝一毫的慰藉。他总带着不为人知的疲惫与淡漠，直到几段如梦魇般零碎的闪回拼凑起他充满苦难的前半生，并逐步将他看似坚硬的外表逐步击碎。吕美特的技法行云流水，开场网状格子在斯泰格尔脸上投下阴影，象征他曾被囚禁的悲惨命运（同样也是希区柯克电影中常见的光影语言），而典当首饰的孕妇与被收走首饰的集中营囚徒，裸露的妓女与被强暴的妻子等闪回组合，拥挤的地铁车厢和同样拥挤的奥斯维辛列车等闪回一波比一波骇人而富有感染力。
      • 场景不多，整体很有话剧感却一点都不削弱电影的节奏，吕美特真得是大师啊。关于二战后犹太人在哈林区的生存状态、PTSD都有很好的展现，闪回虽频繁但镜头点到即止。更别提斯泰格尔的表演和昆西琼斯的配乐都是超棒。有时候真觉得半世纪前就有如此简单有力的杰作，现在的电影是该好好想想了吧
      • 好的坏电影
      • flashback 配乐也牛逼。
      • 电影的终点并不在集中营创伤，而在众生皆苦。那挤在地铁车厢里摇晃的麻木脸谱与集中营列车内的景象高度重合，难道是偶然？那妓女袒露的乳房能刺痛记忆神经中久被埋葬的痛苦画面，难道是偶然？往大了看，主人公在劫后余生的美国成为一个典当商，难道是偶然？他打断向他示好的女人，怒斥她的遭遇“什么也不是”；他对美国人是蔑视的，每天来当铺的可怜人无论脸上有怎样的神情，都激不起他一丝一毫的怜悯，因为他认为与自己相比，这些人的遭遇根本不值一提。他有幸存者愧疚，令他最痛的事情一是“I didn’t die”，二是“I could do nothing”；而他选择的面对方式是像死尸一样活下去，对自己不作为，对世间一切都不作为。就是在这样的傲慢与冷漠中，他毁掉了一切救赎的可能，并导致了悲剧的重演：学徒死了，他还活着。一个人心中有监狱，在哪里都是监狱。
      • 男主对伙计那一番痛彻心扉的自述倒是挺能展示整个犹太民族在过去几个世纪的被动的悲惨际遇。没土地的白手套，被所有人鄙夷的吸血鬼，最后自己的手上沾满鲜血，非常写实主义。
      • 太痛苦了，观影过程非常压抑，主人公无边的痛苦和极度的麻木都透过屏幕蔓延出来并且深深地烙在观者的心上。闪回、配乐都在传递着不堪回首又永远萦绕着的回忆的恐怖。Sol太痛苦了，无论在集中营还是哈林区，他关心的和关心他的全部离他而去，他无能为力，只能像行尸走肉一般活着，生不如死……我好喜欢吕美特，但他经常拍我不敢再看第二遍的片子……
      • chill，rod steiger联想到了 Kevin Spacey
      • 恐惧日常收集，又是近乎《十二怒汉》的单主场景，吕美特让人发寒的调度能力。
      • 光影质感强，空间感也好（逼仄和空旷，紧张和放松）通过控制每次闪回单个镜头的长度，不断交代更多的背景故事，逐渐塑造出完整的人物，回想起开始的镜头如同噩梦。列车那段蒙太奇震了，让主人公的心理创伤真能感同身受到。画面非常有设计感，镜头语言精准有力，看得出我们吕大爷的独具匠心！ #补遗#
      • 西德尼·吕美特太会拍了，太稳了。即便是描述起来容易俗套的情节和剪辑，可看起来就是不一样。这种平静的慢慢渗透的力量，别人很难学得来。绝大多数电影和观众有一层隔膜，他的片没有，非常奇怪。简直开创了一种独一无二的通往真实的方式。在看《不设限通缉》时就感觉到了。既细腻又坚定。
      • 用黑白色调勾勒出的纳粹梦魇，吕美特用快速闪回诠释了记忆的破碎与侵略性，典当商麻木不仁的表情令人更想去了解他背后的创伤，也得以呈现出了一部与众不同的纳粹电影，更加私人化，也更重视情绪的表达。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 HD中字
      The Train
      1964
      动作片
      美国

      战斗列车

       The Train
      • 豆瓣网友的评价
      • 他，背后是全世界最珍贵的名画，全人类无可复制的艺术结晶；他，背后是一堆平凡人的尸体，每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎，因为后者不懂那些伟大的美；后者视前者连狗屎都不如，因为前者藐视人的生命。孰对孰错？我觉得并非那么简单的问题。
      • 懂得欣赏艺术不代表就有权力霸占别人的成果，而每个人都有护卫本族文化的义务，哪怕不知其为何物，影片最后的几组镜头，那些画家的名字与为保护它们而牺牲的铁路工人形成对剪，让这最后的致敬充满了深意。。。
      • 影片的最后把作者的立场指向了一种模糊的态度之中，如此优秀的二战片却声名不显，是因为这个政治上看起来不太正确的结局吗？
      • 欣赏艺术作品的德国军官在不懂欣赏的火车司机这里得到了答案。结尾的对比剪辑很震撼。
      • 运镜流畅，几个长镜头非常漂亮，调度得心应手；节奏紧凑，几乎没有喘气机会；剧情推进干脆利落，群像扫描毫不拖泥带水；最难得的是并无任何说教，面对德国军官的质问，还以为会出现一堆“点题”情怀，结果一通子弹扫射，痛快！火车意象真好，结尾对比剪辑非常有力量。
      • 弗兰肯海默这一片也忒铺张了，那一大段直逼独立日的轰炸爆破过门，看得人大打哈欠。好在影片最后段落，精英主义与群众牺牲的对立总算被拎出来讲了个清楚。铁路工人勇救名画不仅是英雄的，爱国的，同时也是荒唐的，悲剧性的。欧洲人民为少数精英的意识形态之争白白丧命，经典好莱坞导演一眼看穿。
      • 不知道是不是因为拍的是法国背景，整部片子也是非常冷峻的法国风，感觉不像是传统的好莱坞。我就没闹明白，从60到64，Burt Lancaster是怎么按照情场浪子-上层高知-莽汉-贵族-蓝领游击队这种顺序无差转换的。Anyway，看着最后的突突突突很解气，还会考虑那段话的纯粹是给白左洗脑洗傻了，简单说就像是生完孩子隔壁床突然跟你说看你这穷样孩子肯定养不好我就抱走了一样荒谬。为一堆画值不值得死那么多人？如果这群法国人认为不值得，那么应该获得十二万分的理解，没有任何死物的价值高于生命；如果他们认为值得，那么世人看到的，则是人类最为高尚的一种特质。这是永恒，没什么好质疑的。
      • 被忽视的杰作，战争与人，人与比生命还重要的东西，情怀至上却不失细节再加上伟大的表演，几近完美。
      • 我想我的某些观念已经潜移默化。法国人为何不等战胜德国后再把艺术品夺回来？为何火车千辛万苦绕了一大圈非得绕回起点？就没有游击队接应一下半路截走吗？纯粹靠一群手无寸铁的平民以卵击石的牺牲真的值得吗？电影提出的是疑问句，就此也该点赞
      • 技术流大制作杰作！颇吸取了当时法国动作片的镜头语言风范，兼具好莱坞的高投资优势，让全实景拍摄，高带入感的机位，极具紧张动感的运镜，以及蒸汽火车本身极适合作为黑白影像的呈现对象，一起发挥出了极强的写实魅力！一如片名，剧本令人惊叹的把蒸汽火车的运作方式与铁路工人的操作技术都全面而紧密的结合到了情节步骤里，故事一波三折，且始终伴随着惨烈的牺牲，全民参与车站偷梁换柱开回巴黎的设计拍案叫绝！多个较长的具有相当危险性的动作镜头，如运动火车的跳上跳下，甚至滚下山坡，都是年过50的兰卡斯特亲自上阵！对这部电影的认真敬业真是刮目相看，这正与影片中无数为此牺牲的法国铁路沿线的无名英雄交相辉映，谱写了一曲激荡的平民英雄史诗！但希望这样的血肉铸成长城的爱国悲剧不要再轻易发生，更不要让一个懂画的人却成为一个人间的恶魔
      • 弗兰肯海默的这部片子，真是适合改编成那种剧照小人书，画面明亮对比清晰，人物情绪鲜明，而且这片子摄影机的位移不多，直接当小人书看也可以的。拍摄时得到了法国铁路系统的大力协作，所以实景怕的气势十足，炸火车改路线就差弹起土琵琶了；细节也很丰富，像兰开斯特如何炸铁轨如何卸铁轨、德军在火车头上押着法国人当肉盾、德军如何包装那些名画、法国抵抗者们如何伪装车站欺瞒德军，都予以细致呈现。兰开斯特的人设也颇有趣，一直抱怨英国方面分派的不可能任务，一面又硬着头皮单干猛干，最后不甘心抢画失败的德国上校对兰开斯特一通嘲讽（全片唯一一个镜头突然斜拉的特殊处理给了他），兰开斯特一言不发，一通扫射就完了，他经常演这种充满蛮力的角色，野兽男孩是也。对法国大众的牺牲精神也多有渲染，当然，全片节奏还是偏慢，有些地方紧不起来
      • 火車進站一氣呵成，場面調度先加十分！Burt Lancaster俐落大氣加十分，沒有亂七八糟感情戲加十分，劇情調和諧趣與悲壯加十分，從山坡滾下來沒特效加十分，一票人殉身文物加五十分。總分一百，報告完畢。
      • “艺术属于欣赏它的人”。但那些懂得欣赏艺术的人未必能明白那些不懂欣赏艺术的铁路工人是为何而牺牲。
      • 英文对白有点出戏，不知道是不是真实事件。以为上校留下来是为了射杀男主，结果是去表白的，可惜了。。。 几个漂亮的片段:开头欣赏画作,火车进站，轰炸，片尾有画家名字的箱子和死去的铁路工人。
      • 为了无价的艺术而淡然赴死，为了牺牲的生命而浴血坚持，其实都是无畏的。
      • 运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分，无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物，住进我们的家园，现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品，到底值不值？
      • 第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
      • 人物丰满，剪辑凌厉，没任何拖泥带水，更可取的是，某些节点以为又落入俗套充斥说教的时候，却当机立断地来一个大减法。他们都说爱看爽片，这才叫爽。
      • 理智，冷硬，叙事细腻充分，每个镜头都经过考量，很多标志性长镜。台词经典，角色塑造特别鲜明，节奏把控非常到位，看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情，镜头十分冷静，凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神
      • 几十条人命换几十幅画值不值？影片里法国觉得值，德国觉得不值，于是成就了卢浮宫，成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术，值不值？值，也不值。值是因为价值摆在那，每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格，妙手偶得可遇不可求；不值是因为艺术属于全人类，在法或在德没差。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD
      La grande illusion
      1937
      剧情片
      法国

      大幻影

       La grande illusion
      • 豆瓣网友的评价
      • 茨威格说，1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。
      • 让·雷诺阿说：“促使我把这个故事拍成电影的原因之一，是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争，并确信“题材越平常，创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。
      • 【B】片子有着很强的人文关怀,只是前半段对于我这么个脸盲症看的太痛苦了
      • 地道，女装，杜奥蒙，品达，天竺葵，笛子，奶牛，雪野……标准收藏DVD天字第一号，影片一度失传，胶片孤本后在苏联档案处被发现，六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏，以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题，由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场，你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。
      • 人们惯于称一战为"大幻想"，因为双方都以为并宣称四周之内可夺取胜利，结束战争，而实际上这场大战却持续了四年。
      • 让·雷诺阿代表作，越狱片鼻祖。1.逃狱为辅，主线是反战，片名一语双关，既可指荒诞而无情的战争，又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思；2.法德兵士及跨阶级的友好和谐，温情脉脉，诗意绵绵；3.雷诺阿的景深长镜与场面调度，Stroheim的精湛表演；4.男扮女装，口琴，天竺葵，雪中瑞士。（8.5/10）
      • 神作。如果世上真有爱国主义，它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了，它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了，丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中，人仍保持着最后的尊严，他们体面，隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。
      • 近乎孩童般的天真烂漫，你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙，但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代，历史与这部电影都离我实在太过久远了。
      • 虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期，但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大，另一场全球战争迫在眉睫之际，可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀，不只是法国士兵，就连德国士兵也受到尊重。每个角色，无论是法国人还是德国人，都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝，他们想要自由，但一旦获得“自由”，又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶，印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出，阶级区分开始被扭曲，全民平等的时代即将到来。
      • 远离战场的视角下，越是生活化的叙述，越是反衬战争的虚无：德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情，对比之间模糊了敌对的界限，好似幻影偌大一片。
      • 说这是部越狱片，其实是有些低估的。这更像是一部英雄惜英雄，骑士精神尚存的歌颂片。电影中的每个人都在艰难的大环境下保持着体面，令人佩服。。以及字幕有点差，影响观感。。
      • 最大特点：暧昧性、含混性。具体包括：景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位；景深镜头提供了多重表演区；多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限，四种语言的混用，含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”，片中的具象表现，便是法国军官死去时，德国军官剪下的那只花。
      • 旧时代的骑士精神，同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物，如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱，在战争的风雨中再也找不见彼此。
      • “边界是人的概念，大自然才不理会”，国籍、种族、社会地位，最后都是幻影，只有硝烟中跨越敌我阵营的，咳，爱意永恒。一而再三地越狱，有唱马塞曲的时刻，有你是贵族我是平民的嫌隙，但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好，气氛奇佳
      • 没想到这部战争片竟然是越狱题材……印象中：21.01.25 偶然刷到豆瓣的「冷门佳作战争片榜」只有这部《大幻影》没看过，就想找来观影一下，为此手机截屏了对应页面……22.09.06 整理手机里的图片，发现本片迟迟未看，就决定观影！然而如今的「冷门佳作战争片榜」已经变成了：1.《赛德克·巴莱(上)：太阳旗》，2.《大独裁者》，3.《沉静如海》，4.《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》，5.《地下》，6.《影武者》，7.《战场上的圣诞快乐》，8.《帝国的毁灭》，9.《光荣之路》，10.《天国王朝》，11.《地雷区》，12.《你逃我也逃》，13.《从海底出击》，14.《太极旗飘扬》，15.《黑皮书》，16.《巴里·林登》，17.《冒牌上尉》，18.《焦土之城》，19.《小男孩》，20.《紫日》。→ 这一次入选的二十部电影刚好都是我以前就已经看过的。
      • 打完飞机敌友一道吃牛排，伪娘表演突发爱国马赛曲；女沙皇福利遭遇焚书抗议，拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊；看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声，“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion”
      • 这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影，那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义；其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村，后方失去亲人的少妇，这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感，贵族感，是如今再也不见的了。
      • 8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲，法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台，庆祝德国占领城堡，演出进行时得知法军收复失地，镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起，所有战俘起身高唱国歌，一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官，最后摇回观众席，但关几天禁闭后报上刊登城堡失守，毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产（自由）根植于法国人热爱幻想的头脑，他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子，同时国族、阶级的融合显示出幻影之感，马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地，监狱里大家看见走出来女装，立刻因欲望而沉默，知识不如女人，因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃，德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品，可法国贵族照样逃跑，礼仪秩序分崩离析，阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。
      • 年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面，这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族（犹太人）和阶级（贵族）在一个时代中的处境，同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾，绝对是神一般的想法！两年之后，欧陆掀起了第二次世界大战
      • 准四星吧，我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些，以及画面很漂亮。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD
      Csillagosok
      1967
      战争片
      匈牙利

      红军与白军

       Csillagosok
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.1 仿佛镜头四处游荡，不小心遇到角色，传统意义上的主角被消除了，传统意义上的战争也被消除了，取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏，在电影里，歌声都比人悲壮。模糊双方面目，抹平两者差别，真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派，红军在壮丽的牺牲中（尽管他们已经脱下象征身份的军服，以人的姿态走向死亡）也体现出一种骑士精神，结尾的致敬并不是显示出导演的倾向，而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时，让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。
      • 终于把这个看了......这长镜头......这调度.....这流畅度.....长镜头能拍摄的题材之多只有想不到没有做不到......这样最大的效果是，完全没有主人公及其视点，镜头极大自由和独立，而那些人只是悉数登场。然后我们看到强弱势力的变化竟是片刻之间的事......
      • 第一次看杨索的片子，这种运动型长镜头和广角宽银幕真是我的最爱，看的真是舒畅。用长镜头冷静表现出这场战争，更加凸显了战场的残酷性。结尾前那段杀戮戏简直神了，可以算是影史印象最深刻的镜头之一。8.0分 ★★★★
      • 教科书里从来不缺技巧扎实 立意深刻 但就是无聊得要死的课文
      • 1.三个层次的运动感表现：摄影机自身的揺移、变焦、不稳定；运镜过程中人物视点不断变化；叙事无核心概念，链状推动，如同接力。 2.景别大的镜头多选用较高角度的摄影，以充分调动景深空间。 3.灵活运动的长镜头内部变幻出丰富的场面、景别切换，依旧达到蒙太奇效果。 4.时空的统一使观众时刻察觉景框外部的动态，感知到完整的空间构建，打破了景框限制。
      • 革命的被杀于反革命的。反革命的被杀于革命的。不革命的或当作革命的而被杀于反革命的，或当作反革命的而被杀于革命的，或并不当作什么而被杀于革命的或反革命的。 革命，革革命，革革革命，革革……。 ——鲁迅
      • 影片最后一个镜头太nb
      • 这类型剔除个人主义，而是表现群像的电影难得一见。俄国革命后，内战爆发，匈牙利加入到苏维埃红军的行列，对抗白军。萧条的荒草摊上，野马奔驰，人若被惊到的动物般逃窜，辽远的空中响起枪声，一个个倒下。这是一场战争，可是在导演的镜头底下，更像是原始丛林中，狼吃羊的游戏。做狼可以尽情游戏，羊的惊慌失措，让狼的杀戮更加兴致盎然。白军与红军因人数多寡，交替当狼，围困羊群。所谓的革命，所谓的战争，不过是残暴者的屠杀游戏罢了。不过，杨索在揭露战争本质的同时，对红军也不无同情，电影最后用一排红军从容赴前，一个个倒下来表现他们的信仰。只是，战争中能有这样信仰，为其奋斗的又有多少？杨索描绘了战争的真实群像，假如战争的本质是野蛮残暴，那么唯有信仰才能赋予其文明的意义。
      • 长镜头和颠覆性的叙事给人留下深刻印象
      • breath-taking long takes, death without excessive emotion and display. Hard to figure out the two sides at first, anti-martyrdom.
      • 2020匈牙利电影大师展。在杨索的第三视角「俄国内战」中，「红 / 白」只是不断旋转的陀螺，反而是相信生命高于敌我双方的人道主义者成为真正的牺牲品，最后红军战士慷慨赴死反而是意识形态高于艺术。
      • 或许人类就是一群精力过剩且遵从着熵增定律的生物，在教化与文明的伪装下，优雅和有序也不过是执行残暴与杀戮的一种方式，将一场场围猎导演成大型行为艺术。前75分钟构建“正义”的假象，后15分钟打破，或许是作者参战国而非主战国的身份，让他能够借此表达不带任何意识形态的彻底的反战态度。
      • 不晓得假如买到票子影院看了呢是会帮助不睡还是更快睡着。真真是战争抹杀个人，统统给导演跳集体舞。不管哪派，军服一穿好像就自动获得了颐指气使调动下属调动百姓的权力，害怕。相比一下微把红军表达得人道一点，红军那领导总算在反人性行为前主持了一次公道，末尾那个壮烈就义是不是有点太拔高了。
      • 一场残忍冷酷的战争，一个由权力与暴力交织的世界。纵向的移动常常由角色在前景、后景以及大远景的进退和穿梭来完成，横向调度主要由摄影机来完成，二种手法结合紧密又各自泾渭分明，成为本片鲜明的美学特征。
      • 无表情泛主人公，流畅如上帝的运镜，林中舞蹈闲笔灵气十足。（但少了些，再有一处就更好） 在我，若有浪漫主义的克制流露，这片不是不够，是压得太狠了点（如双方军官对战争无奈的赴死） 导致焦点缺失，无法与观众产生共情，即，缺少抓手。
      • 大学时候看的，这个片子的长镜头是最突出的表现，包括最后的大场面
      • 镜头长得可以 河边的戏感觉很好
      • 地广人稀，两边打的都是游击，正邪标准都不存在，野外生存靠随机。场景真是赏心悦目。
      • 描写地太真实了，足够未听闻过战争的人，好好体会 战争---战役--战斗---个体，这是多么大的差异啊
      • 长镜头运用娴熟，着力于场面塑造和戏剧冲突。节奏拖沓，与劳伦斯相比有差距。

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