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    豆瓣 8.3

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    萨拉戈萨手稿 Rekopis znaleziony w Saragossie (1965)

    最近更新: 2024-07-26 HD
    • 主演：兹比格涅夫·齐布尔斯基 / 伊加·琴布日斯卡 / 埃尔兹别塔·奇日弗斯卡 / 格斯塔·霍洛贝克
    • 导演：沃伊切赫·哈斯 (Wojciech Has)
    • 编剧：塔德乌什·克维亚特科夫斯基$$$Tadeusz Kwiatkowski,扬·波托茨基$$$Jan Potocki
    • 分类：剧情片
    • 地区：波兰
    • 年份：1965
    • 更新：07.26
    • TAG：波兰,奇幻,波兰电影,黑白,1965,沃伊齐希·哈斯,萨拉戈萨手稿,WojciechHas,剧情
    • 别名：The Saragossa Manuscript
    • 片长/单集：182分钟
    • 豆瓣评分 8.3 (1323票)
    • IMDB评分 7.8 (6,042票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • TMDB评分 7.70 (热度:4.92)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上波兰电影《萨拉戈萨手稿》的免费在线观看，《萨拉戈萨手稿》是对白语言为波兰语，属于剧情,奇幻类型，目前在豆瓣的评分为8.4分，有818名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：拿破仑战争时期，一个军官发现的一本旧书上记载着跟他祖父阿方索·范·沃登有关的故事，沃登是瓦龙部队的队长，他要寻找通往莫雷纳的捷径。在小酒馆里，他邂逅了两个伊斯兰公主，她们引诱他，但他醒来却发现自己已身在绞架。他被神秘人拯救，回家家乡之后，等待他的是更惊人的消息……

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    拿破仑战争时期，一个军官发现的一本旧书上记载着跟他祖父阿方索·范·沃登有关的故事，沃登是瓦龙部队的队长，他要寻找通往莫雷纳的捷径在小酒馆里，他邂逅了两个伊斯兰公主，她们引诱他，但他醒来却发现自己已身在绞架。他被神秘人拯救，回家家乡之后，等待他的是更惊人的消息……

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 超清
      8½
      1962
      剧情片
      意大利

      八部半

       8½
      • 豆瓣网友的评价
      • 迷影的极致是仇影 大师必须得有一颗大心脏 经得住创作对心力的透支 这是费里尼写给电影的一封血书 过往名誉的负担 制片方与剧作者的挟制 与演员的复杂私交 媒体的嘈扰 这一切让外表光鲜的大导演在创作上寸步难行 而长期的拍戏经历又让他在现实中彻底迷失自我 造梦师为梦境所困 甚至无法感知真实的爱情
      • 费里尼在谈到他的电影《八又二分之一》时说：我要描写的是由无数折磨人、不断改变的迷宫组成的人生。人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫中，而日常生活也是一个不断纠缠着记忆、幻想、感情、过去与现在种种事件交叠的迷宫。
      • 难懂的电影通常分四种：本身装逼，被识破；本身装逼，观者以此装逼；本身不装逼，观者也以此装逼；本身不装逼，观者以为识破了它的假逼。我觉得本片属于第五种：本身不装逼，观者想装却装不起。
      • 两星给电影的名气，三星祭奠我浪费的两个小时。推荐我这部电影的人，我问他哪儿好看？他说看到了费里尼的真诚。我说哪里看的出费里尼的真诚？他说影评里。我说你他妈给我真诚点！他说好吧，为了要玩猜电影的时候能猜出来当大神，所以才捏着鼻子去看完。我挠挠头告诉他，你特么是我见过的最便宜的大神！
      • 精妙绝伦的开场。大多数人做梦，只有他能把那些稍纵即逝的东西拍下来。发亮的黑白画面上总有一种地狱般的天堂的感觉。人生就是一场不眠不休的马戏，时间挥舞着鞭子抽打着你
      • 我给费里尼跪了！！五星电影的标准被这片子推到新高。我其实看过布列松就不惦记特吕弗了；看了法斯宾德则意识到文德斯的局限；看完这部，果断抛弃安东尼奥尼！
      • 2010-3-4 19:25:35 8/8.2(27308)#168 主线其实挺清晰的，太多零碎就看个人悟性了，从茫然到找着北，直接感受就是一个由安眠药到兴奋剂的过程。
      • 好吧，我承认我是为了看《九》，才把这部如雷贯耳但注定看不懂的意识流神片翻出来膜拜一遍。看的过程实在很挣扎很痛苦。完全听不懂的语言真是没有安全感。直接导致我看片过程中坐着睡过去——喝咖啡——歪着睡过去——出去洗脸——趴着睡过去——开窗吹冷风……唉, 我承认我完全没有文青素质！
      • 太过于意识流，很容易被理解成装逼。这部可以看作是费里尼的自传，加入了大量的自我情感，观影过程难免备感枯燥。 梦在费里尼的电影中得到强烈的体现，他对梦的表现可以与费洛伊德的精神分析相媲美，把情节和人物分裂成梦、意识流的碎片。但事实上费里尼更倾向于接受较为宽容的荣格的某些观点，在结尾处主人公基多建构新秩序：残缺的欲望与纯洁的灵魂握手言和。重回世俗生活，认清残缺本质，在交流与宽恕中继续生活。电影开头基多面临诸多困惑，不知何去何从。在秩序和纯洁面前，他欣然接受了荣格的观点，认同人性和人格的残缺，承认阴影的合法性，并与孤独、虚无握手言和，以喧闹的庆典致意残缺的生活。这部看起来没有情节的电影，其实是通过视觉画面向我们展示人的普遍问题与费里尼的选择。
      • 我再也不怕那些未知的真实了
      • 费里尼我不费劲理解你了
      • 文本上是《朱丽叶与魔鬼》和《女人城》的先行版，暨，费里尼对女性、对自我、对普世婚姻道德观的一次影像反刍。形式上是以象征主义的场景设置、并以诗意的、戏剧的、角色的内心独白，搭建出影片的感知节奏，从而达到一种形而上写实主义的高度。一部完美的旋涡式的内心自我凝视电影。
      • 费里尼代表作,奥斯卡最佳外语片.①展现导演创作与情感危机,将梦境,回忆,幻想与现实无缝交织,虽意识流,仍适用精神分析;②古典乐和Nino Rota配乐,喧嚣而梦幻;③芭蕾舞般精妙流畅的移动长镜;④开篇塞车,飞翔,拽入现实;⑤童年的妓女艳舞与惩罚;⑥妻妾成群,浴巾裹挟;⑦被[地下]借鉴的大团圆结尾。（9.5/10） | 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温，尽管确乎是意识流化作品，但其实并不需要你我去分辨本已契如梦境的电影中的幻真虚实（一如林奇和布努埃尔的不少作品），尽管部分段落颇让人不适，但不得不承认，在对创作焦虑、情感危机与内心矛盾的呈现上，费费已足够坦诚和浪漫。
      • #重看#@影城；将最隐秘的心声铺陈银幕，模糊现实梦境、画框内外的界限，剖析精神世界的焦虑和向往；永远沉醉的童年，永远的小丑和马戏团，永远的肥女和少年，感谢你代替我们在银幕上做了一个永不消失的、巨大的梦；光线的分割、场面的调度无与伦比；后半部越来越棒，结尾完美的闭合。
      • 这部电影让我严重怀疑自己的影迷身份，我不配当影迷，我看它睡着了，我有罪，我还睡着不止一次，我有罪。不给这部电影打一星过不了自己的心理关，因为打别得分就有种'不能只有老子一个人受这种罪'的阴暗嫌疑，我是一个心理健康的敞亮人，我不能那么干，先打个一星为敬！
      • 印象最深的是那段舞，一段在别的影片中成为经典的舞蹈，那部电影叫《低俗小说》
      • 怎么没人告诉过我这个片子这么好玩，要不我早看了！！！！喜欢呀！！！ 嗯，我看过的老费的第一部片子，以后也会看下去的！ （后来，我讲了老费的名导主题季~~我觉得我的诺言实现了~~2010.11.12凌晨加） 补充，是这个片子让我真正爱上了黑白电影。我才明白黑白片也可以拍得这么有光影
      • 魔幻现实主义的开创者之一
      • 继《野草莓》之后，看的第二部现实与梦境以及回忆交叉的魔幻现实电影。自然也可以理解，不少人其实很难进入到这部电影本身，但一旦看下去，就能看到另一个世界：黑白的光影、不俗的场面调度，生活种种的思考，让人印象深刻，也影响了后来的不少导演和电影，也正是因为有这样的作品存在，电影成为艺术。
      • 第一次看是少年时租借的英字意声VCD，完全是被影像折服的三个人渡过一个洗礼般的下午。他们看到大腿就嘻哈，我却整个人懵掉。 第二次是电影节，特地定了票子和Zoe同去国泰看大荧幕~ 好多大妈大叔....掌声雷动，气氛冻人，简直费里尼重生出席premier幻觉....
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 正片
      Körkarlen
      1921
      恐怖片
      瑞典

      幽灵马车

       Körkarlen
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.库布里克与伯格曼最爱电影之一，原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说，若斯约斯特洛姆拒绝主演，将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印]，斧劈门为[闪灵]借鉴。（9.0/10）
      • 伯格曼的师父斯约斯特罗姆的名作，亦是伯格曼最爱的电影，影响其一生的电影创作（包括伯格曼式特写的用法）。第二幕开始的第二人称叙事真是神来之笔。斯约斯特罗姆的演技实在精湛。默片年代的神作。
      • 将近一百年前的叙事就已经三层嵌套了，连库布里克都抄袭了，色彩又无意击中假如，哎后来人越来越难做了真是！就这个视效，1921年啊！不膜拜等什么！
      • “上帝，让我的灵魂在它被收割之前成熟起来”，如果没有宗教布道的预设前提，结尾就应该收在大卫妻子自杀，他背负悔恨去做马车夫那儿，毕竟爱可以救赎一个罪人，但是无法弥补他的过错。叙事上的闪回里套闪回还真是大胆的设计，叠印表现幽灵效果也还不错。四星半。
      • 叙事真狂，倒叙，不停的回忆。中间还有一段是闪回再套闪回的结构
      • 据说博格曼看过1000次，很多元素确实在博格曼电影中反复出现，比如说对于死亡的恐惧与迷恋，魔术般的宗教救赎，甚至那个死神的马车和人性的双面性，前半段犹如恐怖片，幽灵马车行驶在空旷的旷野，行驶在萧瑟的海边，行驶在夜晚空无一人的街道，可怜的人死了，灵魂出窍，马车夫搬走了魂魄，后半段变为了道德情节剧，用一个非常基督教救赎的故事来寓言了人性本善的道理，男主角沉迷于酒精，家破人亡的惨剧，但一场关于死亡的梦境却救赎了他，死亡引领他找到了活着的美好，在电影最后结尾那个戏剧性反转的场景中，幽灵与现实的对话，无力又沉默，仿佛人类只能局限在自己的世界中，无法听到上帝的声音，以当时的技术能力来说，许多夜晚场景完成度让人咋舌，灵魂出窍的戏也使用了多台摄影机反复拍摄才能完成，百年前的电影居然达到了如此的高度
      • 1921年的片子，还能再说什么，现在看起来有点费劲，除了画面还得看字，不过已经算是很不错了，而且那时的海报怎么就那么好看！
      • 唯有默片时代光影和构图才能显示这么强大的叙事力量 万分喜欢这个故事 而这个女性角色的主观能动性和丰满程度才是出人意料：）Sjöström镜头感真是厉害 这才1921年
      • 100多年前的默片，伯格曼的最爱，《第七封印》的灵感之源，《闪灵》的借鉴之处。嵌套叙事在当时极为大胆，人物的刻画细腻，超现实的表达恶的纯粹和善的纯洁，善恶的矛盾极具冲击。一百年前的电影，足以碾压现在许多影片。最后很好奇，当用生命换来的浪子回头救下更多的生命，那个牺牲了自己的善良的灵魂由谁来接？
      • 作为第一次世界大战后民族电影发展的见证，《幽灵马车》的地位是值得重视的。它利用胶片叠印塑造了死神及马车的效果，而无论是分章节叙事还是前面铺陈部分的俄罗斯套娃式结构抑都影响了日后导演的电影语言尤其是伯格曼。如同北欧民族色彩的《浮士德》，在看似恐怖的死亡语境下探讨灵魂的救赎与和解
      • 你們懂的 f63e595835 射手中字
      • Lord of life and death.原来野草莓里也有维克多。
      • 瑞典电影对于生/死、罪/赎这两重元矛盾的迷恋在《幽灵马车》中得到了一种源头性的展现。
      • 难以想象这居然是一部90年前的影片。无论从场面调度还是从特技效果还是摄影来说都无可挑剔。故事的出题充满瑞典人的那种纯朴的智慧……
      • 很喜欢这个故事
      • 午夜，老旧的幽灵马车伴着尖锐而令人不安的“嚎叫”声缓缓逼近，空灵而悠长的钟声适时敲响，为幽蓝的夜色献上了死亡和宿命的二重奏，或激昂，或凄切，百转千回，绵绵不断。诡谲的变奏中，过去、现在与未来彼此交错，用错综复杂的闪回拼凑出故事的全貌，在被凝固的时间里实现了主角的自我救赎。 《幽灵马车》以其先锋的手法、隽永的故事以及如散文诗一般的气质名扬欧洲，影响甚广，而斯约斯特洛姆煞费苦心制作的叠影效果反而被遗忘在了可有可无的位置。
      • 最后看出力道。宗教劝人向善片。氛围节奏都很好。自导自演。当时的特效效果也不错。
      • （9/10）1、斯约斯特洛姆最具代表性的作品，载入影史的二次曝光，冷暖色调区分场景，倒叙与闪回使故事丰富饱满，导演本人的表演十分精湛，修复版后的配乐绝佳。 2、忏悔与救赎，用古老传说续写个人命，倒叙的讲述不断深入忏悔式的“回忆录”。 3、《闪灵》中斧头劈门的灵感来源，启发伯格曼的《野草莓》《第七封印》。 4、相比伯格曼和库布里克一路绝望到底，斯约斯特洛姆则更相信人性之光，终可救赎。
      • #Thecinemamuseum #LivePianobyStevenHorne #21884 长评-遮罩和灵魂下才是真实。电影剧情感人，除了结尾其他的可以说相当完美。改编自瑞典的一部小说，其中主要的内核是救赎与自省，结构是奥德赛归家之旅，叙事形式很喜欢，以开场做结尾中途夹杂了心灵之旅。视觉上，数字修复的效果还不错，尤其是大量双爆场景的呈现出的游魂状态太棒了。剪辑效果和构图也都非常棒，最吸引我的是遮罩对于角色的呈现。听觉上，Steven Horne的现场配乐我实在太喜欢了，其实看这部电影很大一部分原因也是因为是他的配乐。他最常用的一种技法应该是两件乐器的同时演奏，感觉这种叠加混音呈现出的效果太棒了，迷你木琴+钢琴，手风琴+钢琴和长笛+钢琴，效果超好！还有利用拨扫钢琴琴弦的音效呈现很炸裂。
      • 叠化运用的精髓，各种闪回嵌套。库布里克的闪灵，伯格曼的第七封印肯定都有受他影响。故事也足够吸引人，已死神而不是上帝来救赎更让我信服。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      La danza de la realidad
      2013
      考驾照
      智利

      现实之舞

       La danza de la realidad
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果库布里克是电影上帝，那么左杜就是电影撒旦。
      • 影片的结尾让我想起北岛先生一首诗：一个男孩，越过界河去送信，那是诗，或死亡的邀请
      • 家国的魔幻现实，故土与人的荒诞历史。肆意而张扬的奇诡想象，绚烂亦阴冷的如梦之境。对政治的憎恶与对信仰的绝妙皈依，疯癫的倾向和残缺的理智，悬若游丝的善及最后梦醒般的平静祥和，让人捉摸不透又爱之有加的神奇土地与民族性格，暴力阴暗乐观憨朴皆是芳香的花，孩童老者先知故人也似若真真的神。
      • 莫解明日渴，只图今日驴；圣水治鼠疫，蜘蛛爬板凳，群魔送别愚人船；列宁离家闹革命，耶稣归乡求宽恕，这种故事已经太多，两者颠倒过来就神作了啊
      • 对于艺术家而言，故乡和童年是取之不尽的宝藏，敏锐的感受力和诡谲的想象力，是创作的不二法门。
      • 共产疯父亲，犹太家族史。长发小儿郎，拉美魔幻诗。。
      • 非常独特的自传体作品，童年、父权、疯狂、脆弱、母爱、神性，有如行为艺术，却是一次救赎之旅，并充满了仪式感。这是佐杜洛夫斯基84岁的作品，很担心他会像很多大师一样晚节不保，昏庸懒散，但没有想到竟然还是一部极富先锋性与创造性的作品。影片的父亲由佐杜洛夫斯基的儿子亲自出演。
      • 去年从《罗马》开始，到《痛苦与荣耀》，加上最近观摩较多的老塔和安哲，发现这些别具一格的导演总会在有生之年用一部作品来告慰自己的父母。 强烈的个人风格与常用的“三板斧”都会编织出属于只有自己与自己共鸣的组曲。 然后，我发现，他们都恋母，都弑父。 母引申出了祖国，父映射出了政权。
      • 在我拍的电影里，看我自己老去，从此只有佐杜洛夫斯基的鲜红是真正的鲜红。
      • 神是你的父亲、儿子、朋友、邻人，是你、是我，也是我们。Your mind is a fractal of the Universe。电影指出了一条灵魂的求索之路，向着北交点而行，悲悯的人学会了勇敢，而勇者褪去了肉身与“自我”的牢笼。死亡和痛是永恒的，又因爱与希望而颤栗哀恸着。我们只能学着将它们一齐研磨成粉末，扬尘入空无。
      • 奇幻荒谬的一生，心底最恐惧的也会呈现在意志支配下的每一个举措和话语。借由父亲的经历、传记题材形式来表现法西斯的独裁，也深深影响着自己。
      • 佐杜洛夫斯基以佐杜洛夫斯基的方式拍摄了佐杜洛夫斯基的成长经历，而佐杜洛夫斯基的佐杜洛夫斯基式成长经历才是佐杜洛夫斯基成为佐杜洛夫斯基的关键。如果你觉得拗口，就跟我一起喊声：佐杜洛夫斯基，你丫真屌。
      • 到了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基手里，这样的传记会有几分真实，你不禁会去想这个问题，他是诗人，他是想象力天马行空的艺术家，这是他最简单易懂的一部。你不能要求那种日常中行为的真实，而是艺术上情感的真实，就好比童年的纯真，美丽的乡愁，历史的印记，可惜这些的重点不是我，而是父亲。★★★☆
      • 四星半；看到费里尼和安哲的影子，追寻父亲，验证身份，还原偶像，歌唱的母亲治愈了黑暗中的恐惧与童年噩梦，尤利西斯之旅最终直视自身；从“神不存在”到领袖的消失，How many roads must a man walk down /Before they call him a man；在佐杜洛夫斯基影片中，一切肆意夸张荒诞都是被允许的。
      • 回归的佐杜洛夫斯基癫狂超现实魔幻大尺度童年往事又名父母的两泡尿，无神论共产父亲撒爆资本主义纳粹，歌唱的巨乳母亲治愈瘟疫涂黑隐身，子与父视角转变开启救赎。不管三大宗教还是被崇拜的领袖可爱独裁者或者糟糕野民都有屡现神迹的庇护，只有死亡是真实的，正如杜导与家族出演的轮回指涉。尤伦斯蓝光
      • 反复同一个场景 同一个主题 结合了圣山 圣血
      • 老爷子带着三个儿子 可真牛逼啊
      • 导演在逼自己 也在逼观众
      • 7/10，母亲太生猛
      • “智利费里尼”的“阿玛柯德”。用自传去审视了佐杜苦痛与快乐并存的童年回忆以及南美这一带有强烈魔幻色彩的土地的历史。现在、过去、未来的同时在场。基督教、马克思主义、东方玄学思潮作用在他成长上的冲突并暗含俄狄浦斯情结。父亲信仰的崩塌。结尾莫名感动，往事随风而去，渐行渐远
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      墨西哥

      圣山

       La montaña sagrada
      • 豆瓣网友的评价
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段，每个片段替换为一个隐喻。
      • 布展没灵感，就来看《圣山》；画画没灵感，就来看《圣山》；建筑设计没灵感，就来看《圣山》服装设计没灵感，就来看《圣山》；首饰设计没灵感，就来看圣山；化妆没灵感，你还不看《圣山》
      • 电影中寻找圣山的过程，跟西游记很相似。要达到最终目标，都要经历艰难险阻，抛弃一切私欲，最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的：我们是影像、梦、照片，我们不一定要留在这里，囚犯！我们将打破幻觉，这是魔术！再见了，圣山，真实的生活等着我们。
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 这种电影注定有人爱死，有人恨极；情节晦涩难懂，各种隐喻象征，建议所有拒绝隐喻者，可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 我只能认真的捧着酱油瓶经过一下
      • 如果打个比方，《石榴的颜色》是当代艺术中的经典，那么《圣山》就是骗煤老板的拍卖会上垃圾。不过，如果一个导演一直非常非常执着在在两个小时里做一件很蠢的事，那他多少会有一点点可爱。这种可爱是不是一种美学呢？我觉得是的。
      • 著名 tripping 影片之一。都说每个人的一生该用一次LSD，配着这个片子看，有趣的经历。
      • 藉由法西斯的暴力魔幻衍生出的残障世界，若一曲异端神话，有着妖魅而诡谲的开场，填满广场的圣子的神谕，以及不仅仅属于一个黑夜的恶之花。装尸车。祈祷者。涌出伤口的群鸟。贵族蜥蜴与贱民蟾蜍。假眼珠。上帝的实验。粪便炼金术。镜屋。被窗夹住的金鱼。阉割狂欢。异色的屠戮。极具仪式感的圣途。
      • 实验电影，电影实验，结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”，翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 导演拿着大把投资尽情自high，观众却不明所以。符号学，宗教、炼金、占星、塔罗、修行。消解性结局。那些认真大谈哲学灵修的观众，你们觉得佐杜洛夫斯基本人认真了吗？
      • 秀逼格必备！5星+ ！！（为应对五星制的残酷限制，机智地采用5+1的方式给星，非6星不能体现此片带来的极度的心灵震撼！前五星请自行脑补，特此说明）
      • 超现实画面铺满屏幕，但是却如此美丽，想像力十足；重口味场景随处可见，但却会忍俊不禁，有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服，视其为神圣存在之时，他拉远镜头，将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎，之前创造虚幻立刻幻灭，画面里的变成真实无比的现实，那我们又变成了什么呢？
      • 1973年的电影。里面那个师父胸前挂个第四道的“九宫图”，九个求道者分别是九个星座的代表。内容差不多是第四道一些思想的图解。结尾处，也有一点禅宗的意味。
      • 佐杜洛夫斯基代表作，最伟大的邪典电影之一。从剧情到画面构图都投射诡异荒诞的心慌，讽刺戏谑至极，却又充满了鬼魅邪趣的诱惑力。每一帧画面都是一副完美的几何构成画卷；对白极少，每一则故事都让人觉得有无限的内涵想要挖掘下去，但作品已然如此，对我而言只能欣赏和膜拜，无从解读。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧，从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观，绝对是象征与结构爱好者的最爱，殖民主义的过往，当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌，而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众，虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗，超现实主义却可逃避这一切
      • 难怪《沙丘》最终无法由老左完成。虽然有约翰·列侬大野洋子和各代文青的支持，但老左入错行了，他应该进的是先锋艺术，而不是“电影”。他的邪教导师式的铺陈与折腾掩盖了纯视觉方面的无能，因为真正一流的视觉艺术家不必如此洒狗血和跳脚抓狂，看看库布里克、塔可夫斯基、布拉哈格、戈达尔，或者晚辈中将他那一路艺术野心与理念完成得更好的马修·巴尼们（某种原因或许是巴尼他们继承的更多的是库布里克而不是他这一路的午夜片）。他的电影里杂合的东西太多了，在看似不羁中丧失了纯粹午夜片、B级片的单一性魅力，还经常让人想起费里尼帕索里尼的经典语言和调度，令人尴尬。《圣山》里最喜欢的地方是关于九大行星的帕拉尼克《肠子》式的短怪故事叙述方式，最不喜欢的是最后那个反转间离，将本就空洞、不够强迫症不够纯粹的表达沦为一个轻飘的小笑话。
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Sanatorium pod Klepsydrą
      1973
      剧情片
      波兰

      砂制时镜下的疗养院

       Sanatorium pod Klepsydrą
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
      • 我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
      • 太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
      • 截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
      • 波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
      • 一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
      • 村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
      • 4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时 @欧盟展
      • 我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
      • 不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
      • 这片太NB，确实有种林奇芬奇诺兰今敏这些后辈们都弱下去了的感觉，至此彻底被Polish Film School折服！恢宏诡秘，场景和切镜美cry，时间的相对性，都让我开始要思考相对论了哈哈～哈斯绝对是被underrated的大师，他不叙事也不反叙事，他极具文学性，对时间和空间的结构都极为敏感且控制力极强。
      • 喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
      • 太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
      • 幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
      • 断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
      • 8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
      • 说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
      • 很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
      • 欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD
      Orphée
      1950
      爱情片
      法国

      奥菲斯

       Orphée
      • 豆瓣网友的评价
      • 法国的聊斋就是不如中国的！
      • 世界，神话与激情在沸腾，然后被凝定在一祯祯让人窒息的镜头之中。
      • 诗人之血的剧情版，希腊神话的时代演绎。考克多其实拍的还是一个尘嚣飞扬的俗世故事，但是考克多毕竟是绝世才子，又把故事讲的余韵非常。“生命是长久的死亡”，从镜子到镜子，从爱到遗忘。
      • 看完以后立马给晚辈《信条》减一星
      • 为发掘文本的超越时间性将古希腊神话投射到50年代的巴黎，“镜子”作为沟通两个世界的窗口出现，也是去往内心世界的通路。“冥界”则如同战后的废墟，大量依赖表现主义风格的摄影与梅丽爱式的影像魔术如停机再拍，前景叠印。黑衣女子是死神，同样也是诗人的缪斯。诗是什么？倾听来自内心中死亡的信息
      • 有一个法庭 大家都必须在此承认自己暗恋的人 与其对质 最后签字画押
      • 特效美轮美奂，寓意庄重诙谐，可载入影史经典的魔幻文艺奇片
      • 现在来看这种特效构筑的梦境依旧让人觉得魅力无穷，可能正是因为那种原始质朴、无惧穿帮的剪辑技巧魔术和影像形式拼贴既有实验式的艺术胆识，也有原生的、直接的象征符号/意义。在这个被象征符号所包裹的奇幻电影之中总有片段式的情节剧式流俗，一直在赶着想把这个故事讲完，将所有人物直接都连上感情和叙事的功能线。另外好像指涉太多内容，覆盖太多人物和身份，触碰了太多主题，从电影主干能够生发开去但难枝繁叶茂。但实在不论是不是改编自神话长诗，主故事以及叙事方式仍然太迷人，源于所有物件都装载了多重内容，并且互相嵌套，承担了解梦的线索。死神与奥菲斯的爱情故事，浪漫炽热得好像顾不上逻辑。
      • 7/10。老作家邀请诗人喝咖啡的苦味象征被年轻一代遗忘的苦涩，后来一群年轻作家闯入诗人家将其一枪打死显示旧文学的死亡；诗人痛苦挣扎于两者：公主(神圣之爱)妻子(尘世凡俗)，公主夜里看望熟睡的诗人最终割舍这份人间之爱是命运所迫；魔术手套触及镜子变为触碰水面的样子和近乎废墟、运动倒退的冥界。 @2017-05-14 22:09:39
      • #重看#诗人的职责就是自镜中望向另一个异质的世界，然后观望自身，他们书写然而并不“写作”，他们将灵魂的声音传递到天堂或冥府，在生和死的交易中完成一次伟大的退场。对镜子的运用拿捏得极好，倒放技术如魂灵出窍，地狱的冷风吹过，死神行经幽暗的荫谷。
      • 满脑子问号，我到底是哪里看漏了，怎么剧情一会儿这样一会儿那样 传说故事的现代版演绎
      • 原来这个导演是奇幻挂的 超级好看啊 死神爱上诗人
      • #BFI #21349 长评-死亡的爱与牺牲。结合俄耳普斯希腊神话和但丁神曲的内容，带有超现实元素的现实主义作品。影片是人对于死亡痴迷的体现，是往返于现实和死亡的梦幻之旅，更是种他人即地狱的现实讽刺。以死亡的视角呈现爱是对现实多大的讽刺呀。风格统一性很高，视听和内容高度契合，解构奥菲斯的悲剧本身就有很高的难度，死亡被如此设计也非常大胆，而天使维吉尔的形象拉入到了故事中也非常棒，影片由四个角色和两个空间交缠所带来的宿命感超级强。实景拍摄的真实程度非常高，尤其是看似利用镜子穿行的两面的布景设计，以角色走入再利用剪辑呈现出那种穿越太棒了，游地狱时利用放映电影的二次创作，还有面对镜子的POV，负片，倒放和叠化，当然还有几场非常惊艳的镜子的使用。结尾的鼓声是听觉上印象最深的部分，非常喜欢。
      • @2023法国电影大师展。 生命是一场漫长的死亡，回到生活的泥潭已是对人类的祝福。 和美女与野兽里相似的魔幻元素：镜子，手套，华服伪装，御风而行，不做选择两个都爱…生死的临界区域想到记忆和潜行者。 死神的角色很特别，有爱温暖爱干私活的职业女性
      • 镜子是一扇门，总有人从里面逃走～
      • 1/1/2006 7:40pm bc
      • 上艺联十周年法国电影大师展，大光明一厅，2k修复版，9分 1，生活是桎梏，死亡是永远，唯有地狱中的死亡才能让精神永垂不朽，唯有自我毁灭的成全才能锻造惊天地泣鬼神的爱情 镜子是现实的投射，亦是通往另一世界的桥梁，诗人之逻辑，日观镜中，我们仿佛与死神对话；而二次复活犹如人间耶稣，充满着浓浓的醒世意味 2，非常天才的创意，将希腊神话进行现代化的再创作（一如帕索里尼），在格鲁克的旋律中，投射了科克托自身诗人气质的奥菲欧，经历了对职业，信仰，婚姻，生活，死亡，爱情，真实与虚幻的探索与洗礼 思绪天马行空的影像看呆了，其对梦境，地狱观，超现实的展现，无疑对后世的林奇，沃卓斯基，诺兰等一众电影人具有深远的启发与影响 或许也只有艺术家般的电影作者，才能练就这副信马由缰的行云流水
      • 法国聊斋
      • 摄影
      • 爱情能让死神也为之不顾一切。我又相信爱情了。

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