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    豆瓣 8.6

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    让风带着我起飞 بيد و باد (2000)

    最近更新: 2020-03-07 HD720P中字
    • 主演：Hadi Alipour / Amir Janfada / Majid Alipour / Mohammad Sharif Ebrahimi
    • 导演：穆罕默德·阿里·法曼德 (Mohammad Ali Talebi)
    • 编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米$$$Abbas Kiarostami
    • 分类：剧情片
    • 地区：
    • 年份：2000
    • 更新：03.07
    • TAG：伊朗,伊朗电影,阿巴斯,儿童,剧情,文艺,2000,AbbasKiarostami,成长,电影
    • 别名：随风飘絮,柳树之歌,风中飘絮,Beed-o baad,Willow and Wind
    • 片长/单集：81分钟
    • 豆瓣评分 8.6 (1776票)
    • IMDB评分 7.8 (280票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上电影《让风带着我起飞》的免费在线观看，《让风带着我起飞》是由阿巴斯·基亚罗斯塔米担当编剧，由导演：穆罕默德·阿里·法曼德执导，由Hadi Alipour,Amir Janfada,Majid Alipour,Mohammad Sharif Ebrahimi等领衔主演，对白语言为波斯语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.7分，有1085名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：影片简介
      在伊朗的北方，几乎终年下著雨。一个到新班级报到的男孩注意到雨正扫进教室里，原来教室的玻璃窗户被另外一位同学打破了，按照学校的规定打破窗户的学生必须负责修复它，否则不准进教室上课，而当天是必须修复玻璃的最后期限。友情与现实的考验，自然与体力的挑战，两个小男孩如何克服他们人生中的第一关…… 影片评价<...... 完整简介请见下方

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    在伊朗的北方，几乎终年下著雨一个到新班级报到的男孩注意到雨正扫进教室里，原来教室的玻璃窗户被另外一位同学打破了，按照学校的规定打破窗户的学生必须负责修复它，否则不准进教室上课，而当天是必须修复玻璃的最后期限。友情与现实的考验，自然与体力的挑战，两个小男孩如何克服他们人生中的第一关…… 影片评价  《风中飘絮》依然是儿童题材，并且将以小见大发挥到了某种极致。看过了伊朗电影如何演绎金鱼和鞋子以后，这次我们来看一个小男孩如何在77分钟里配好一块教室的玻璃。这件想起来多么无趣的事经由电影的魔法竟变得如此趣味横生，我们的心安静下来，慢慢体味到了小男孩之间的友谊，其性格中内在的坚忍，穷人和富人一样拥有的善良……片中那位老师说：“现在已经很少有人想到：雨是值得欣赏的。”平静的电影，给我们小小的感动。影片获得曼谷电影节最佳影片金象奖、2000年威尼斯国际电影节评委大奖。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 随风而逝
      باد ما را خواهد برد
      1999
      剧情片
      法国

      随风而逝

       باد ما را خواهد برد
      • 豆瓣网友的评价
      • 1、女人也可以做服务生倒茶 2、没有爱不能活 3、人像机器一样也有可能失灵的时候。同之前《樱桃的滋味》一样，阿巴斯的镜头美感十足，拿捏到位：通片但见一望无际深深浅浅偏红或白得黄色土地和麦田，配以深厚油亮的绿。就像我不耐烦读现代诗一样，探讨人生哲思的自由式也不能让我止闷。2011.12.24.DVD
      • 评论大多集中在说阿巴斯影像的美，但似乎没有正确理解这个故事。故事讲的（应该）是一位电视台记者为报道村里愚昧封建的葬礼仪式，记者和他的朋友住在村里，等待他们的报道材料，即村里某位老人的去世。但时间一天天过去，没想到老人病情逐渐好转，而朋友和领导则催促他快点回去放弃报道。中途，记者遭遇被活埋的村民，他开车奔走相告，最后成功抢救了他。第二天凌晨，记者开车离开村庄时，发现老人过世，村民们成群结队的身穿黑衣走向老人家。而记者只是拍下几张照片后扬长而去。这其实是讲一个人真正面临死亡时，他才知道死亡那沉甸甸的残酷，也明白了自己为期盼老人快点死去，成为自己报道材料的愚昧和自私。风吹麦浪，最美的那一段，也是他离开自己驾座的唯一一次经历，医生（哲人）的话启发了他。他离开村庄后把墓地里拾到的骨头扔进了河里。
      • 坑爹的翻译，伊朗电影是个大市场，你可长点心吧。
      • 他戏弄奋力爬行的乌龟，把它翻个肚朝天，又嘴角带着嘲谑低头望向脚边，那里有只屎壳郎正卖力的推着一个粪球向前跋涉…这一刻他高高在上，开着上帝视角，大概自觉主宰力爆棚，却未想：自己每日数次，驱车急急奔向丘陵山野的高处，追逐信号就为接个看似也没啥要紧的电话，与积极推粪的虫豸蝼蚁也无二致。
      • 太散了，一不小心就会走神，如果说蔑视叙事是种风格，这也有点过了（此类电影我能坚持下去的极限了）……而且阿巴斯到底有多爱拍人开车？全片最触动我的是那个滚屎的屎壳郎。剧情一开始以为主角是来给老妇人挖坟墓的，但是到最后好像又不是，看了评论居然没人知道……汗，一点也不好玩。还有翻译太误事
      • 乔治·桑（George Sand）梦到她站在一条黄沙小径边，看见生命随风飘游而过。她写到：“有什么东西比一条路还美？它是生命变动不居、活跃有力的象征与意象。”
      • 阿巴斯是重复的大师，从《橄榄树下的情人》无数次ng，到《樱桃的滋味》数次求救，到生生长流n次问路，到这里无数次登上山顶的通话。有仪式感，欲念却是朴素的。阿巴斯的主角已经成为独立的一类，他们有精英感，态度平易，但也能感知到惊奇。
      • 居高不错 临下就讨厌了。 真正让我感兴趣并坚持看完的，是风景和人情，好熟悉。 小时候的乡村体验，土屋和迷宫，场，麦田和路，小孩子的羞赧，乡邻朴素的友善，让人舒服。可是被利用，又觉得不舒服- -
      • 四刷。1.从乡村三部曲不断重演的“问路”情节和影片指向之“寻找、失去和创造”，到不愿生在此世的《樱桃滋味》对接《随风而逝》掘出大腿骨的日常诗意，阿巴斯将电影中的某些特定行为，通过一遍又一遍的往复呈现，来表达主人公对于生命和生活的态度及追求，平淡琐碎之中提取最美妙的动人情愫。2.没有诗意的生命，大概只剩下无止尽的重复和虚无，我们周而复始的生育、工作、奔劳，一如推粪球的屎壳郎和笨拙的乌龟般。3.大远景对话无视声音距离；过场人物无面部处理；长镜运用较比前作更为流畅自然，以近乎生活常态的舒缓流动。4.我的夜晚简洁明朗，风儿遇上了叶。我的夜晚全然充斥着苦痛。听，你听到影子在低语吗。5.“死亡是最可怕的事情。”阿巴斯之后，再也没有一位导演，能带给我这样的感动了。|一个人没有爱是无法生存的（9.5/10）
      • 最喜欢的一部阿巴斯的电影，里面的角色好多都藏在幕后，只听到声音见不到人，或者拍到背影而看不到脸：一个忙于挖坑的人，一个背着一大捆草的人，一个健步如飞的佝偻的黑衣老妇，一个因害羞而像兔子一样逃掉的女孩，一个濒死的老太太，电话里的女上司，还有主角的两个同事，电影因此有一种诡异的色彩。
      • 大概生命的来去就是这么寂寞又无聊吧。我注意到的，阿巴斯在这部电影强调落差。村庄沿着山坡矗立（有不少俯拍镜头），在地下刨坑挖洞的男子，主人公一再跑去最高处接电话——却仿佛在进行着极端琐碎无聊的现实交流。
      • 伊朗高原同时熔铸了广袤和逼仄两极，这风景自身的意蕴太深，叙事几乎可有可无，只有人，存在，遁入虚无，也就使得观影时很难专注时常神游。穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田。但闻其声不见人的墓地对话。爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志。挡风镜前的长腿骨逝水东流。
      • 阿巴斯的乡村之诗，获1999威尼斯评审团大奖。1.阿巴斯以一位外人闯入者的视角偷偷观察一个村落，片中的工程师亦两度“偷拍”女性（一次被咖啡馆女老板阻止，另一次则是边拍群像边告别）。2.人说，阿巴斯拍的是地形学电影，一如每次接电话都要出门开车到制高点，在无尽的重复中，每一回都有差异生成。3.伊朗高原的金黄土地，青翠绿树，苍茫远山，打架的小狗，放牧的羊群，垂直落差分布的农舍，兀自滚落下地的苹果，踢翻的乌龟与推粪球的蜣螂，还有阿巴斯标志性的远景中的迂回道路与间或插入的上帝视角，自然与日常的诗意涌流其间。4.将高地墓穴中挖出的大腿骨投入小河中，随波漂远。5.正对镜头的剃须全程展示，恍若一场仪式，而前后两次的闲聊又彰显出趣味盎然的差异（几个女孩几个男孩？-5女4男；-5女5男）。6.写诗，不需要文凭。（8.5/10）
      • #重看#阿巴斯影展以此收官，如一个句点，时间不逝圆圈不圆，远方有优美的鼓声，有佳句天成的诗，还有猝不及防的死亡；此番重温阿巴斯，如重游旧地，途经的熟悉风景，唤起的感受更复杂更贴近自身现实，正如他在反反复复的相似镜头中，悟得一些渐露的清明真相，方能在生命长河中明白何谓现实好过誓言，从怀揣着功利心地等待一场葬礼，到扔掉墓中挖出的腿骨，随风而逝的是人类微末的蝇营狗苟，生生不息的是从地窖走出迎来的第一束光。 平铺的大远景+错落参差的地形样貌美不胜收，永远盘旋在蜿蜒山路，永远发生在远处的故事，风吹麦浪间传来的自然界声音如一首天然雕饰的诗歌，正如祖先命名此地为“黑谷”，乃是不曾断流的文明。
      • 不要说话，让风说话，让一棵树说话，让一条通向无限的道路说话，让孩子的眼睛说话。小学时的基亚罗斯塔米，没给任何人说过话。他用眼睛画画，只有孩子的眼睛才是神赐的礼物。人类的劳作在短时间里或许还能留下一些痕迹，但是人类的声音、其中的生死哀乐或许只是一阵莫名的风，一朵刚刚停下的云。有人把这部电影乃至阿巴斯电影里出现的大大小小的道路比作阿巴斯的电影本身，他的镜头，和真实生活平等甚至还要低一点的镜头——那也是一个孩子通常的视角，才能看到一般人不愿看、看不见的那些事物。
      • 伊朗人都是诗人呀，阿巴斯延续了《樱桃的滋味》的主题，一个世外桃源的小村庄和一个迷惑的外乡人，大量的画外音和被隐藏的面孔，呈现出来的是麦浪，大树，动物和河流，生之意象与黑暗、骨头、驼背老人的死之意象的对比，它们和谐于这个世界中，生命伴随着风与水、日与夜交替往复，生生不息
      • 声音的震撼先于视觉。风声，麦浪翻腾声，靴底碾过砂石的声音，当然还有大量生活流画外音的使用，共同营造了开阔的空间，每一帧画面都让人感觉呼吸清朗。壮丽的光与色彩让全片像一场漫长永昼，当结尾夜晚倏忽而来，那等待许久的死亡与哭声，也悄然降临。不评价男主的行为。一次次穿过田野到高山的墓地寻找信号，非要比作如推粪球的屎壳郎的话，这种看法恐怕也有一种居高临下的傲慢。其实，我觉得屎壳郎磕磕绊绊前进的那一段，有一种动人的认真。另外，要我说的话，片中最美的风景不止海报上这条田间路，还有男孩脸上无比淳朴的表情。
      • 阿巴斯的等待戈多，一个等待的人观察等待的人，他看到每个人都在自己的生命曲线上，处于不是前进不是后退，只是在等待的状态。从九个孩子生到第十个孩子的妇女；洞穴里一直在挤牛奶，甚至看不到脸孔的女孩；一直在挖坑的工人，直到塌方，我们才看到他的一只脚。最后是骑摩托的老医生，他直接点题所有人都在等着死亡。于是人的业障引刃而解，一切交予山川河流，抛却执念，随风而逝。
      • 死亡，只闻其声，不见其人。
      • 8.3/10，和《樱桃的滋味》相互对仗，一个是向死而生，一个是敬畏死亡。阿巴斯的这两部成熟作品，看的时候会心一笑，看完却值得反复回味，看似静谧而充满诗意的长镜头下，是根植于这片土地上对人生和生命的思考。《随风而逝》里屎壳郎的镜头真点睛之笔。#4K修复-美琪
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.1 正片
      خانه دوست کجاست؟‎
      1987
      剧情片
      伊朗

      何处是我朋友的家

       خانه دوست کجاست؟‎
      • 豆瓣网友的评价
      • 比鸡汤片《小鞋子》好一万倍。没有一个暴力镜头，却感觉无处不在的暴力。在家族的父权＝国家的绝对支配力之下，一个八岁的小孩是没有，归还同桌小伙伴作业本的权利的。而他却不得不归还的使命，也来自学校的权力的压迫。归还的过程越残酷，也就越打动我们。阿巴斯拍的不是友情而是自由。
      • 阿巴斯轻盈又扣人心弦的叙事在伟大的《何处是我朋友的家》里只有两次偏移了焦点，两次都是从小男孩的视角里突然转向老年人。其中的一个坚持着老派的不人性的教育观念，认为服从哪怕是最不合理的权威命令亦是合理而重要的；另一个则被时代抛下，不得不在孤独中彳亍。夹在老与新之间的伊朗社会面临着同样艰难的处境，老去的不仅是顽固的权力体系，也是木门一样日久弥新的优良品质。阿巴斯的电影亦在努力交织着这两股力量，明明是小男孩的故事，却用了最传统的传奇冒险小说的叙事模型。小男孩承载着沉重的道德话语，面临的则是Z字型的蜿蜒之路。而最终当他用规则之外的方式解决了问题之后，我们在他朋友的课本里发现了一朵小花，这场奥德赛留下的唯一证明是老人在把他金子般的心火炬一般交给下一代。老与新就这样取得了和解。
      • 许多人一旦做了父母，就仿佛从来没经历过童年和成长。
      • 我的天！夜晚小孩和老人走过黑黢黢的街道，所有的光来自半开的门和彩窗，就在这路上，老人讲起了他做门窗的经历。他们仿佛行走在老人的叙述中，我从来没见过比这更妙的虚实处理。阿巴斯给小孩关上了很多门，却也打开了一扇窗。
      • 排除万难、一心一意要把作业本还给同桌的孩子。清亮的大眼睛，认真的表情，月亮出来还在不停的奔跑。阿巴斯用最朴素的镜头语言触碰到了人心最柔软的部分，最后夹在作业本里的小黄花温暖极了～
      • 洗衣服的妈妈不知儿子为何闷闷不乐，抽香烟的爷爷不知孙子为何跑来跑去，做木门的老头不知男孩为何原路折返。门外咆哮的风，屋外漆黑的夜，门口吠叫的狗和沉默的骡子，都不知男孩经历了什么。柯盖尔是这男孩曾跑过最勇敢的路，只有作业本里的小花知道，这个善良的男孩昨晚去世界冒险，刚刚拯救了世界。
      • 阿巴斯成名作，"乡村三部曲"之首。影片通过一件归还作业本的小事，刻画了儿童的纯真善良与成年人的冷漠麻木，折射出伊朗社会、文化教育的问题。片中的成人总是无视孩子们的话，只顾及自己的事情。土坡大远景：之字小径与兀立远方的老树。夜晚窗户投射在小巷中的美妙图案。作业本里的小黄花。（8.8/10）
      • 2017.09.15 老匠人说不知道城里有什么好的，他们都去城里了留下了那些他用心血做的门和窗，阿穆德发现又找错了朋友的家，却不忍心让伤心的老匠人知道。/ 作业簿里夹着的小黄花，难忘。/ 最让我黯然的是，看完电影以后照了照镜子，我的眼里满是混浊。总是很难接受，人生是个不可逆的过程。
      • 阿穆德的眼睛那么纯真。寻找的过程，磨到最后都有点失去耐心了，也不明白为什么看起来那么人情淡漠，并且当天黑下来风起以后，我会想，阿穆德有没有后悔这么执着，但这是成人的思维吧。最让我难忘的却是最后老师批改穆罕德的作业本时，里面夹着的那朵小花，它对我的强烈冲击真是连我自己都吓到了。
      • 想起了小时候被老师被作业支配的恐惧。拍得很真实，小孩的话语总是被忽视，几乎处于不能沟通的状态，大人没听清，小孩一遍遍重复问，大人答非所问，诸如此类。人与人的交流，听力起的作用最多只占30%，其余都是大脑的逻辑运作，想象和补充，跟人看电影一样，眼睛只是个物镜，真正完成看电影这个行为的还是大脑
      • 在阿巴斯的世界里冒险，一切都是当下，一切都正在发生，语言被消解，变得重复和无可辨别，而此时言语在电影中绽放，那个完美的结尾正是它的证明，我们华语观众看不懂作业本里的波斯语，但是我们都看见了那朵花。
      • 《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》《乌龟也会飞》，再加上今天看的这部《何处是我朋友的家》，不得不说，伊朗的儿童片拍得还蛮出色的。……小朋友那种天真的执着，在阿穆德身上显露无疑。……可惜匹配字幕末尾部分的时间轴没能对上，这多少还是有些影响我观影的。
      • 之型山路，隐隐琴弦，清澈瞳孔，沁乳般的红白蓝…我只能说太美太美，像首古朴的小诗。孩子遭禁锢，老人挨孤独，似乎只有最后那朵夹在作业本中的小花，在不那么完美的世界里嫣然开放。
      • 来回多趟的奔跑，不知疲倦，如果是一个成年人可能早就不耐烦了吧，特别是第三次阿穆德跟着骑驴人在后面跑，一阵心酸。的确，小孩子天真和纯洁的心灵堪称是世界上最宝贵的东西，阿巴斯用一个最简单最平凡最普通的故事，描绘出了一个极不平凡的童年经历，其中亦隐藏了许多值得久久回味的小细节在里面。
      • #电影资料馆# 在大人眼里孩子都是沉默的羔羊，唯有没忘记过自己曾是孩子的人知道，那时候友情的光亮有多沉，犹如朋友眼中倾泻而出的暴雨打在心上。最喜欢的人物是老铁匠，黑夜陪小主角走过一扇扇彩窗，他以自己造的门为豪，以致它们被搬往城市的人们带走后，他还亲自去城里寻找。
      • #重看#一首美妙灵动的小诗，在Z字形的小路上，在迷宫般的小巷里，如此纯真地流淌，作业本里夹着的小花宛如是昨夜奔跑在黑夜里迷茫的见证，也是素朴真挚友情的心证。一个简单的题材拍得轻盈而不乏幽默，优美中见淡淡悲伤，寻找的过程扫过社会现状一角，处理得不落痕迹、轻巧而高明。 最爱孩子与老人在光影明灭中走过一扇扇门窗的场景，调度几乎浑然天成，光源如神附体，像是携手共同经历过人生同一段，岁月的悠悠逝去和鲜活生命的渴望，在此刻完满融合。
      • “作业本”隐喻文化专制，阿巴斯把个人创作的困境代入小学生的受教育困境，以诗意自然的态度做温和的抗争。孩子天真澄澈的眼光做容易受人同情，他的执着更映射出她人的冷漠，天黑时老人和孩子并行，是一个国家弱者的艰难行走。
      • 昨天是阿巴斯诞辰80周年，这也是他乡村三部曲的第一部电影，也让他开始在国际电影界崭露头角。伊朗之所以能拍出享誉全世界的儿童片是离不开伊朗本身这个国别背景的，一样淡如水的故事要是放在其他国家或许就是不成立且很难获得多少关注，而伊朗因为其早就被主流意识刻画成专制、落后、保守的印象，于是外界在审视伊朗电影甚至是儿童片的时候都会尝试提取片中的文化政治隐喻，会分析每个人物背后代表的阶层，每段话中可能存在的言下之意，而伊朗导演在这种长期熏陶下或许也会形成某种自发的潜意识，更加主动地在电影中进行隐喻性的表达，进而产生类似于中国第五代、第六代导演相对于西方的“他者化”，于是就出现了伊朗在现实中反复遭受西方国家的制裁蹂躏，而伊朗电影则在国际电影节中反复斩获殊荣的两级状态。这个中滋味很好奇伊朗本国人民的评价。
      • 在表层做减法，把内核表达藏起来。
      • 阿巴斯：拍小孩子戏，比拍马龙白兰度还难！ 《何处是我朋友的家》开头，蓝衣少年穆罕默德作业本被老师撕了却总是哭不出来，阿巴斯心生一计，拿出拍立得给孩子拍了一张照，孩子从来没见过非常惊喜，阿巴斯立马把照片给撕了，小孩当场哭泣，于是顺利完成拍摄~…
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.5 HD
      Pora umierać
      2007
      剧情片
      波兰

      死期将至

       Pora umierać
      • 豆瓣网友的评价
      • 正好最近在读《暮色将近》，和电影一样也是讲述了年迈老妇如何一步步接近死亡的主题，片中真实地记录了独身老妇可能面对的孤独境遇，只能靠在阳台偷窥邻居以及回忆年轻时自己的倩影度日，好在有衷心小狗陪伴，远胜惦记老妇财产的儿子一家，当老妇决定捐赠部分财产后快乐地荡起了秋千，仿佛回到了年少时光，养儿防老又一次啪啪打脸了。
      • 如果能更深刻体会他的诗意，或许也没那么可怕了。
      • 小时候都可爱，长大了为什么招人烦？儿子还不如忠犬。这样拍显得老人很可怜。亲人的冷漠，老人的孤独，默默回忆曾经的欢乐时光。与其苟且偷生不如尊严赴死！老屋新颜，生命的传递！
      • 尽管死期将至这电影很闷，很文艺，沉浸在一股骗取娘们眼泪的气氛里。摄影真是美的一逼，全片黑白，最后镜头从墓地直升云霄，看得我一下胸腔都宽广了好多。
      • 1.老人与旧屋，都不再美丽，被人嫌弃；2.儿子和狗，有趣对比，有时候儿子还不如一条狗；3.摄影依旧美得没话说，老无所依的生活适合黑白光影；4.院子里的秋千，老人总会看见小时候儿子欢笑的模样，那或许是她的天堂。
      • 这才应该叫《老无所依》。“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”
      • 她很喜爱窗后流动的影影绰绰，喜爱从玻璃背后望出去的梦幻，眼前的事物冷漠而不真实，相反，回忆却是如此美妙温暖；有点联想起《野草莓》，弥留之际的脑海蒙太奇；热茶，一条狗，花园里的秋千，一群热闹的孩子，漂亮的衣裙在衣橱内荡漾着芬芳，老得安详宁静，走得如秋叶静美。
      • 在被光阴揉碎之前，她先将光阴揉碎。在死去之前，她来得及，如斯如逝如长眠地老去。
      • 广告故事片潜力作。
      • 我能想象的「老年生活」由形态各异的镜子， 黑白的幻影和对《死期将至》无知的伴侣构成； 通透，明亮，隽永；却也深邃，幽暗，无常。 甚至单调，乏味。 我早已预见旅途的终点，看穿所有该来的未知—— 隔着玻璃窗，远远望见死神在等待着每一个人， 我却无论如何也不敢抑或不想与她近距离接触。 甚至连打个照面的意愿，打声招呼的力气都了无。 与其说子女需要我的守护，不如说我们彼此照顾。 貌似忠诚的关系最终都成了我赴死前的障碍物； 此时此刻，我想像满是好奇心的孩子那样—— 在得知无法从你手中盗走任何东西之后嚎啕大哭。 没错，从人的角度来解读，我们都是上帝的宠物， 不管是苦与乐，还是善与恶都是神赐予人的礼物。 若是可以选择，我想像摇篮里的老者那般—— 手持烛光，素履之往。
      • 2008.如果我们年老时回忆一下自己当初要孩子的目的和动机，可能就不会对孩子有那么多期望和幻想了。
      • 很有味道~
      • 1，狗演技不错2，黑白的看着腰疼3。
      • 那个小女孩演得真好！！哈哈……
      • 可以膜拜了
      • 黑白有种强烈的难以亲近的塑料感，空洞。不是对比度的锅，说不上来为什么但就是看着难受。低于预期很遗憾……有种看《冷战》时的感觉
      • 她终于找到了她的孩子们。
      • 很唯美的片子 大概是唯一看完的黑白电影 影片讲述一个耄耋之年的老人 其中穿插着他的回忆 那些曾经的种种 而陪伴她的只有一只小狗 优美的剪辑手法和巧妙的镜头里 却透露着一股残忍 一个老人 带着他的回忆和对儿子的思念 静静离开
      • 非常容易就被吸引进去（很奇怪，也没有精彩的对白<字幕>也没有扣人心弦的故事，但就是很轻易地被这个奶奶吸引了）摄影非常棒，很好的利用了各种镜面反光，营造了一个奇丽的层层叠叠的空间，将原本有些空旷的大屋子和院子弄成了一个多面性的梦境一般的心理世界。老太太的性格也是她魅力的关键。非常好玩
      • 透过玻璃看见年轻的自己，她在热恋，她在跳舞，婚礼头纱滑过她年轻的肌肤，她没有死亡与孤独的顾虑；冲进暴风雨中手舞足蹈；在秋千上找寻快乐，当这些情节一一发生时，这不是死期将至，这是死前之生。没有晦涩难懂的情节，也不是闷片，是情感细腻的光影艺术品。狗狗Phila最让我心碎，生养子女后代不如养只狗，弥留之际用尽全部感情为你悲伤。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 BD高清中文字幕
      Ностальгия
      1983
      剧情片
      意大利

      乡愁

       Ностальгия
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果真有诗谶一说，在塔可夫斯基的《乡愁》中则成了影谶。疯子多明尼克和诗人戈尔恰可夫简直就是他的两面，一个灵魂不得栖息，一个永远都在流浪；一个用自焚醒世，一个守护烛火。在片末长达七分钟的火苗的特写里，那火燃而又灭，灭而复燃。我想起了安·兰德的诗。终于最后，烛光燃烧着到达了对岸，但生命之火却黯然熄灭，人在死中完成了救赎。所谓故乡，那是心灵最后抵达的原乡。
      • ——朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河——
      • 永恒的乡愁与精神家园的失落。①于干涸的圣凯瑟琳温泉池秉烛踽踽独行,是我看过最有力道的长镜头之一。②诗是不可翻译的。③1+1=1；④伴着扭曲破碎的欢乐颂,冷漠的看客瞥见疯子灵魂的涅槃之火了吗？⑤又见漏下倾盆大雨的破陋小屋,地上景致竟是微缩版俄国乡村,同结尾巨大教堂下的房舍。（9.5/10）
      • 只有疯子 才知道这世界的羞耻
      • 最后一个镜头，我看着时间在进度条上右行，不能言语。
      • 老塔化身诗人，将灵魂交予疯子。被自我封闭的诗人、被世界隔离的疯子，两个相似的人在镜中重合：疯子选择自焚来追随自己的信仰；诗人则拿着烛火行走在干涸的温泉中，最终倒在烛火旁。 其实墙上的“1+1=1”（万物本一体）早已喻示了导演、诗人、音乐家三人的统一，即每个人都有的、解不开的乡愁。
      • 给我八分钟不灭的烛火 借以怀念赎罪灵魂失所 待我到达彼岸油尽灯枯倒地长眠 终得涅磐
      • Nostalgia希腊词源意思是'homecoming'。拍摄本片时，塔可夫斯基已经离开苏联，这里的乡愁自有对俄罗斯‘母亲’的眷恋，亦有人类拒绝现代性之下价值和信仰缺失/时刻靠欲壑填补驱动的异化状态、渴望回归有信仰支撑的摇篮文明的一面。然而往昔终不可及，愁绪化作触不到但无法排解的痛，诗人和疯子两条故事线正是这种乡愁的两面；诗人说翻译‘永远无法理解俄罗斯’正在于她是一个现代人，而现代人—如第一幕交代—是无法在圣母像前跪下的。诗人护着象征信仰的烛火走了三遍才到达彼岸，教堂残垣中坐落着记忆中家乡的木屋，回忆的画面总伴随着流水，清澈可见却抓不着，塔老的诗电影正正是伯格曼所讲的电影语言的本真在于现实与梦境交织的体现。能够把意大利明媚的景致生生拍出了俄罗斯的凋零和深沉，真的是人在哪祖国就在哪了。悲悯，动人
      • 自由该是直白的，因此也是诗意的。很美很美。节奏是正确的，是美的，但又觉得是过长的。该有将节奏加快但也达到同样意境的办法吧...摄影美到没话说了。还是把理解写下来吧，感觉很快就会忘了。觉得是关于原始的欲望与文明的冲突。文明是指简单的正直与正确。自由便是一种欲望，尤金娜追求和安德烈睡的自由，被囚禁的家人追求解放的自由，老人们追求不死的自由。因正确性而抗拒自由为违背欲望，安德烈不和尤金娜睡，多米尼克保护他的家人。有些正确性只是自以为正确，最终还是归根结底到一种隐藏的欲望。泉水既是生命，蜡烛既是欲望与正确性之间的微妙平衡。多米尼克找不到这种平衡，他把自己掷入火中，企图继续搜寻。多数人不知道正确性的存在，正如他们不知道自由是何物。安德烈最后在枯涸的生命中寻找这种微妙的平衡，尽心竭力，终于回归了原始的美
      • 每个定格镜头都像一幅油画，每个长镜头都是一首律诗，而整部电影就像一篇唯美的抒情散文。
      • 很奇怪，大半夜的竟然被我看完了，而且看得津津有味。不敢说懂了多少，与想象有差距。我对世界的认识与电影的疯子相同，他采取的是极端悲观的方式，而我一直把持乐观的态度。乡愁一词还有对被遗忘或搁置的文明的怀念与关怀。
      • 雕刻时光，雕刻塔可夫斯基的电影，初春的下午，昏昏欲睡。知道他是大师，也知道大师牛逼的地方，就是觉得太闷了。看了一下午头疼。电影如果作为纯艺术的东西，是不是太折磨人了？老头54岁就猝死了，跟鸡丝老爷一样的年纪吧？！
      • 两个小时似有一生之重，诗人敏感、纤细而脆弱的内心一览无遗。缓慢的变焦长镜里显现出“不可能”的调度，像徐浩峰说的，“不能真实，要拍出空间的不可解”。水的流动，一如《飞向太空》，在整个声画空间里再次占据重要地位——一种生命之外的自然的恒常的更新。他们在荒芜的城市里游荡，那根绝望的弦似乎随时都将崩断成华美的一瞬，在镜子的两边，失去故乡的男人是一体两面。于是见证了这一切的你也无法轻易走出这个荒谬的境地，精神与肉体都已经焚毁于路人无动于衷的视线之中。在最后看到了一个难以言喻的震撼结尾：谁付出身家性命去护送一支烛火，谁就将在这个肮脏的世界里领受神的旨意。
      • 我想把身体献给你 你却把灵魂给了疯子
      • 忍不住怒吼一句，乡愁真是太好看了，真的是个奇迹！每一帧都蕴藏着无穷无尽的力量，每一个场景都像是一场肃穆的仪式。睡？不会睡，完全被吸入，彻底的沦陷。为拯救世人而牺牲，诗人与疯子互为表里的镜子，潜行者中一再出现的水屋……乡愁是塔可夫斯基的百科全书。蜡烛，倒影，教堂中的故乡……
      • 在一种巴赫奥芬所言的“乱伦”世界里，物体的本义和其象征义是断裂的，乡愁是失序的补偿——婴儿指向母体的依恋，缺席的太太有类似圣母的面容，背井离乡却背负标签的异乡人，对比常人的精神失常者，译本无法回溯的母语诗歌，镜中看得见却拉不出的自我，年轻人与老人男人与女人健康者与残疾者...…世界上的混乱可以用一种“偏离”来解释，我们曾在仍在将在回溯之路上，但人类真正称得上怀有“乡愁”的地方却仅有一处，那就是永恒被逐出的失落天堂。
      • 最后那幕场景好震撼！在诗人回忆的画面中，他离乡背井，妻儿在俄国乡下遥望着他。而在结尾处，目光方向被反转，他在妻儿的位置上，望着不可及的思念者。镜头拉远后，我才发现，诗人背后的家和风景，是利用透视关系构筑的微缩布景。一切实则都被置于教堂内。太天才了！（记得《牺牲》中也出现过类似的场面。）当我细想这个家和教堂结合的异质空间有何隐喻时，理解了诗人为何一直在追寻索丝诺夫斯基的踪迹：人在异乡，就像把树移植到另一处土里。那些根系发达的树，是很难成活的。
      • 忘不了作家拿着蜡烛踽踽独行的片段，“不需要言辞的情感才是难忘的。”导演的诗化语言都表现着对古老俄罗斯精神的回归。2024年重温，多米尼克与安德烈的双重映照，把家人在房中锁了七年的“疯子”和来到意大利的苏联作家，多米尼克自焚与安德利拿着蜡烛穿过温泉。“乡愁是一种对存在的遗忘”by梁中和老师
      • 突然能理解蔡明亮电影中的一些手法，比如缓慢的要死的节奏，压抑的叙述手法，对身体局部的特写，眼泪。这明显是在模仿塔可夫斯基，只是蔡给人一种疏离感和压抑，而老塔给人一种诗意。人物动作缓慢，喜欢拉、摇镜头，莫名伤感留下的泪水。对人类的关怀。最后音乐响起、焚烧、戛然而止，点蜡烛穿过池塘。“《乡愁》这部关于现代人精神危机的影片的核心部分，整个是由半现实、半梦呓交织构成，现实就像幻觉。而幻觉也完全像是现实，老塔在此之中抓到了最根本的核心。乡愁就是对两个无法融合的世界的忧思。”
      • 老塔的电影需要一个准确的情绪切口才能观看下去，乡愁曾经试图看过几次因为情绪不对都失败了。雪后第二天阴冷的早上独自一人在冷清的家里，情绪对了就完成了这部每个定格都油画般的老塔与时空对望的尘封已久的乡愁，每一根点燃的蜡烛，都能照亮他凝视过往鲜活记忆时空的双眸。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 BD超清中字
      طعم گيلاس
      1997
      剧情片
      伊朗

      樱桃的滋味

       طعم گيلاس
      • 豆瓣网友的评价
      • 全程都在注意边上的姑娘被冻得搓手搓脚，最后一咬牙把外套给了人家，才开始专注地看电影。。。资料馆的空调实在太坑。
      • 1997年戛纳金棕榈奖。1.私以为配不上金棕榈，待看[鳗鱼]和[意外的春天]后再论；2.车内浅景深与远景长镜头搭配，声画分离，平实至简；3.说教味太浓，这点严重不喜；4.真正要自杀的人，怎么可能被这点稀松平常的廉价乐观主义鸡汤所劝服？主角从头至尾不似决死之人；5.泥土的暧昧黄色笼罩全片。（7.0/10）
      • 08年和妈妈一起看的片子，看完觉得心里很宁静，开着DVD机睡着了，老爸过来关的～
      • 文艺电影的教科书，美、漫长、气若游丝。淡疼的男纸，必死的决心，惜命的结局。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 25
      Μία αιωνιότητα και μία μέρα
      1998
      剧情片
      法国

      永恒和一日

       Μία αιωνιότητα και μία μέρα
      • 豆瓣网友的评价
      • 公车的旅途就像是一生。年轻而冲动，爱的痛，音乐的洗礼，吟诵生命的诗。诗人拥有最宽广的灵魂，如大海。但失去了爱人的大海只是变得无尽的苍凉和阴冷。回忆里人们着纯白的衣裳，音乐和沙滩都温暖。但明天就是到不了，因为它比永恒多一天。倘若生命的最后能拥吻挚爱，或许死亡也不可怕
      • 影片中借19世纪诗人所罗穆斯之口告诉我们：真正的诗人该走向战斗与歌咏革命 列车上隐喻了安哲生命的四阶段：左翼，爱情，音乐，诗歌。
      • 4.5 一直對林奕含的評論印象深刻：「安哲羅普洛斯《永遠的一天》看五分鐘，還沒有情節推展，便大哭了，端著電腦在外婆家走來走去，媽媽愕然問怎麼哭成這樣，我說這拍得太好了。」我終於明白為什麼會感動，這部電影也驗證了「電影使時間流逝變得甜美。」—安哲羅普洛斯
      • 对人生的追忆与珍爱，对生命的不舍和暂留，对爱情的惶惑与发现，对诗歌的执着与追求，以及对明天的渴求和奢望。镜头下是雾的诗意，凄美的大海与路面，延续至看不见的远方。老人与小孩，你能不能留下陪我？你还有两个小时就要离开，可是你还有明天，而我只剩下今晚。明天会持续多久，比永远多一天。
      • “推开一道门，门外是三十年前美丽的妻子；沿着一条河，岸边站着回到希腊的索洛莫斯”。
      • 送苹果会腐烂，送玫瑰会枯萎，送白葡萄会压坏，我送上我的泪水……
      • 行走的诗人，流浪的小孩，深邃而安静的自我放逐。不断拉回的记忆就像双脚同时踩入过去与现在的河流，既是一日也是永恒。谁不害怕未知的旅程呢？Live Together, Die Alone。金棕榈实至名归。（最近泪腺不知道怎么了，总是莫名其妙的热泪盈眶）
      • 看来还需要再闭关修炼一段时间，才能看懂安哲大人的电影，现在，我只能用他的电影来催眠。
      • 有必要用那么多长镜头吗？？？太沉闷了！太考验我的耐性了！！这片子唯一值得称道的地方就是配乐还不错。
      • 诗人能做什么？歌颂革命，哀悼死者。向逝去的自由祝祷。
      • 永恒的声色之诗。1.首尾慢推长镜,于单个横摇镜头中穿越时空,安哲的唯美形式化。2.边境电网上蠕动的尸体,披黄雨衣的单车队。3.明天会持续多久？既是一天,又是永恒。4.孤独词穷买下词语-蔻芙拉,放逐者,深夜。5.时间是一个小孩,在海边玩沙包。6.火化塞林,病房泣问,大巴乐队,于转瞬即逝中永恒。（9.5/10）
      • “时间是什么？时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。”这个比喻真好。时间本没有恶意，再长再短，港口和更宽广的世界都无法回答儿时问过妈妈的问题。孤独是你不够投入的借口，永远或只是一天。
      • 如今你走了，留我一人面对无尽海洋
      • 运动长镜头是诗
      • 就是闷，就是看不懂。。。。
      • 温故。与灯舍朋友们在苦行咖啡店（位于商业楼6层，室内用北欧木桌椅配灰黑色石砖墙，一整面书架，角落里还有一架YAMAHA老钢琴，种植琴叶榕和铁线蕨）。与会者有位近60岁的阿姨，谈到自己90多岁的母亲每次送医后都收到病危通知，她来是想知道对待死亡的态度以及“何为永恒”，如同电影里老诗人的疑问。 安哲说：“这部电影的灵感来自我自己的衰老”，影片结尾老诗人对海念祷的三个词： Korfulamu：希腊语里孩子在母亲怀抱中的幸福。 Xenitis：意为历史生存境遇里的局外人。 Argathin：指涉一种时间状态，意“黄昏、迟暮”。 抒情语言里还加入了巴尔干地缘政治博弈后被遗弃的阿尔巴尼亚小男孩，他们在公交车上目睹了希腊近代史的缩影。而后是：山峰覆雪，铃声响亮，但愿能听你畅谈那些港口和那辽阔的世界。
      • 四年的时光在这部电影和我的身上，留下了深深的痕迹，它给人的熏陶起初是隐于水面之下的，记忆被再次唤醒之时，你却发现这一切都是崭新的…… How long will tomorrow last? Eternity and a day.
      • 长镜头 海洋 诗歌 生命 永恒
      • 永恒的影像之诗
      • 追逐诗句的时间是非线性的，一天竟变成了永恒。安哲罗普洛斯的电影真的是诗来的。

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