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电影才发明不到30年已经搞成这样了……戏剧和绘画的养料是片子的基石，美极了…… |
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开开心心喝水的小龙龙莫名其妙就给宰了... |
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满城尽带黄金甲，弄成黑白也这样 |
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好可怜的龙，在河边喝个水就被齐格弗里德杀了 |
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技术可以随着时间而改进，但是画面美感无与伦比，是现代人需要用完美的技术才能努力模仿企及的。无论是浓雾的森林，还是被火焰围绕的孤堡，都令人难以忘怀。 |
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原著以及电影里关于女性之恶的呈现颇值得探讨：克里姆希尔德因为嫉妒说出了秘密、布伦希尔特引诱丈夫杀死兄弟、克里姆希尔德（夏娃）受了哈根（蛇）的诱惑亲手将丈夫送进坟墓。不止《尼伯龙根》，在《荷马史诗》《埃涅阿斯纪》等史诗里，女性基本上都扮演着灾星的角色。 |
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3.5 史诗电影鼻祖之一，美术造型的能力登峰造极，场景、布光也都可圈可点。然而，故事本身和讲故事的方式放现在来看宛如“过家家”，在塑造人物和类型探索上都差距《玩家马布斯》很大的距离，不如预期。希望下部能更好吧。 |
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郎将这部影片定义为向全世界宣扬日耳曼文化的民族文献，他的全套论述在某种程度上预言了戈培尔的宣传。影片以过去的装饰画风格制作背景，而纳粹粉饰者在制作大众装饰时从中汲取了灵感。片中装模作样的号兵、壮观的台阶和独裁者的人形图案都极端夸张地在现代纽伦堡的露天庆典中再现。 |
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看完之后才知道,原来一共大约5个小时的2张DVD,(<西格弗里德之死>,<尼伯龙根之歌>)原来是由两部电影组成的,我居然当作一部电影在一天之内看完了,(从下午到晚上)我真是太强了! |
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B / 大概是史诗惯有的拖沓混乱第一部。但看到那些越来越丰富的画面层次和影像空间构筑尝试还是挺喜欢的。虽然看到激萌小恶龙铁人三项五讲四美奥林匹克还是觉得有点想笑...... |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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一直就对这个故事很感兴趣，这是《大都会》导演弗里茨朗的另一部代表作《尼伯龙根之歌》，全片长达5小时，分为《齐格飞之死》和《克里米尔特的复仇》两集播出。 |
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在第二次世界大战时期，希特勒就曾用“尼伯龙根式的忠诚”精神来统治军队，这也让史诗在民族主义的意义上被滥用。 |
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1924年弗里茨·朗的《尼伯龙根》与今年重映的《指环王》，简直是隔着近一百年的回响。
重返二十年代的电影形态和观影经验中，每一个场面、定镜与画面设计都是史诗级的气魄（令我要哇出声），甚至超过《大都会》。
当时的魏玛人民和欧美观众看此片，兴奋劲儿一定比世纪初咱们第一次看《指环王》三部曲时还要狂热。 |
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大量对称的构图，较为舒缓的节奏，营造出庄严肃穆的史诗氛围。故事相对简单，仪式感极强，祈祷、觐见、婚礼、结拜、葬礼等，静止中蕴含无形的力量，犹如古画。特效的运用也是值得称赞，屠龙之战如今看来略简陋，隐身斗篷在比武和替身两场戏中叠印效果很好，齐格飞的告别回忆一幕的变化则想象力十足。 |
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#重看#雄浑壮阔的配乐，与充溢着德意志式阳刚之气的格调甚为相契；典型的古典主义戏剧冲突，起承转合章节分明；女性角色设定比较恶毒愚蠢，无法承担嫉妒、虚荣、欲望诱惑的人类。 |
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9。西格弗里德，布伦希尔德，尼伯龙根，瓦尔基里，那是一个个传说。 |
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8/10。朗用宏大精美的建筑造型、浓雾弥漫的丛林和等比例的巨龙模型，再现了日耳曼民族充满原始野性的胜利史诗。戏剧手法的表现性延伸到了场面调度的各个方面，如勃艮第王宫内士兵的队列和装饰组成相似的几何图形，这些方形图案被融合到总体构图中，再如骑马队伍被吊桥压制于画面上方，使布景显得更加恢弘。古希腊雕像般的人物形象具有较强的力量崇拜，主人公屠龙/淋浴龙血后身躯金刚不坏，又获得被诅咒的宝藏，黄金坛的前主人和被奴役的侏儒都化为石雕，暗示对物质权力的追求必遭毁灭的主题，主人公以隐形衣代替了国王贡纳尔完成女武神的求婚挑战，叠印技术下主人公和贡纳尔身影重合，压倒了另一性投掷标枪的力量，这种性别权力的冲突持续到两位王后之间的地位、面子之争，知晓实情的女武神让国王破坏兄弟盟约，去暗算忠诚的主人公，表现了人性的贪婪。 |
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1.极致的忠诚与盲目的爱情；2.对称构图和纵深镜头甚好，电影节奏也还行，不会觉得太冗长。 |
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真的是好经典，给人以启发带来智慧。站在西格弗里德的角度，虽然自己强大有很多朋友，但是自己的唯一弱点不能告诉任何人，包括自己爱的人和最好的朋友。有些秘密要烂在肚子里，真的。站在勃艮第国王的角度来说，他最大的错误就是去追求自己不该得到的女人，他被超出自己能力的欲望害了。如果不是他一定要去把冰岛女王弄回来当老婆，一切的惨剧都不会发生。女王也是受害者，她不甘心不屈服，不忍让，她被愚弄欺骗变成弱者的妻子，所以她要复仇也理所应当。只不过惨剧带来的不止她自己受到伤害所有人都要承受代价。勃艮第国王的武臣最为可恨，西格弗里德的妻子最愚蠢，西格弗里德被自己的自大害死。 |
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对于片中是否有意鼓吹，关于德意志人民的民族精神等意识形态，持保留意见。我所关心和在意的，是无止尽的怒火得不到宣泄，那一颗蜕变成毁天灭地的心里，是否还有那个傻乎乎笑着，带着骑士和珠宝来迎娶她的男人。我认可的爱情观，是如果这个世界要与我的仇人为伍，我并不介意与这个世界为敌。 |
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8.0/10。智勇双全（武力值极高且几乎完全刀枪不入）、热爱冒险的A国王子西格弗里特爱慕优雅高贵美丽的B国公主克里姆希尔德。为了让B国国王同意他娶她，西格弗里特秘密帮B国国王赢得了C国女王的心让这俩成婚，但这秘密却是个定时炸弹，最终导致西格弗里特被B国国王和他的手下杀害。
毫无疑问，影片拥有超高水平的表现主义摄影美术（布光/构图/服化置景），但本片叙事较拖且角色塑造非常单薄扁平/不吸引人，合起来扣1.5。 |
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TSPDT #1523
德国版《伊利亚特》，古典主义悲剧，日耳曼精神的诠释，与1938年《奥林匹亚》的基于古希腊古典美学的体魄崇拜相呼应。两个男人Siegfried和Gunther狼狈为奸，最终自食其果。女性只能居于附属地位，经典“女性之恶”。表现主义布景很好地烘托了史诗感，低光源打光的阴影与恐怖感，巧妙的转场与蒙太奇。 |
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1.龙血浴不死身叶遮盖2.隐身头巾，冰巨人锻造王冠，奴隶桌腿扛财宝，失去遗产变石头，绝世好剑海力布3.投石跳远标枪4.布摘掉化身龚的齐的手镯5.财宝运进城，手镯引撕逼，杀歃血兄弟6.背信弃义，妹是傻逼，打猎陷阱，阿克琉斯7.女人谎言，复仇哈根。 |
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https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1804909783/ |
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羞耻和爱，不得不杀死他，另一种莎乐美的表达方式；这条隐线真正丰富了这个英雄神话。除了优异场景和造型，镜头的细致铺陈才使这部“神话片”达到了标准剧情电影的有血有肉 |
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应该是表现主义的巅峰作品，颇有听吟游诗人颂唱的感觉。英雄本该当如此，屠过龙，受人陷害，被人传唱。 |
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看看那龙，真不像样子，太假了。话说魔幻片就是要有技术才能拍好啊，不过表现主义色彩的确非常浓厚。想一下1933版的《金刚》，那个更假 |
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http://www.youku.com/playlist_show/id_1540607.html |
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从开头环绕山顶的彩虹、主人公铸剑的锋芒开始，这部奇幻电影的伟大祖先就在图像方面以时代最强的效果为它的后辈指明了道路。24年的时候这特效应该是全球领先了吧。朗后来的很多审美取向都能在这里面找到：立体主义的城堡建筑以及由规整几何图案的重复构成的室内纹饰乃至人物衣着，都能在《大都会》里找到；而尼伯龙根岩洞里的水潭及怪石，后来就被搬到了《月里嫦娥》里的月球上。但感觉一开始的很多步骤和游戏很像（或者说，从奇幻电影而来的某些游戏也算是它的远亲了）：屠龙、打小怪获得道具、帮人做任务升级……那条龙的样子真的很萌，于是显得很无辜：舒舒服服地趴在自己的窝里喝着水，就突然被一个陌生人跑过来杀了，一句解释也没有，从此在剧本中消失，好冤枉啊。 |
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看来法国和德国在先锋运动时期大抵上都出现了一些高水准的幻想片类型，有着神奇的叠化特效，表现主义则在于建制这些异国他乡的奇幻、恐怖元素。｜英雄无敌游戏系列，魔法、骑士与龙族，“英雄与龙”的中世纪魔幻。2q |
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作为一百年前的片子，画面、音乐、调度、服化道全面在线。与指环的剧情相对照会非常有意思，本片剧情大致相当于《诸神的黄昏》捎带提一下《齐格弗里德》。指环从尼伯龙根之歌拓展为四部曲的过程好比先写了《雪山飞狐》，再补上《飞狐外传》以及《书剑恩仇录》。在指环中冈特之妹的存在感被极度削弱，几乎沦为工具人，在原本剧情中却是贯穿始终的女主。 |
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勃艮第国王巩特尔可以为了妻子布伦希尔特背叛忠诚的“兄弟”西格弗里德，最后却不能为了妹妹、西格弗里德之妻克里姆希尔特背叛忠诚的“兄长”哈格。所以重要的既不是尊崇女人也不是尊崇“忠诚”，在巩特尔这里是不能排遣的嫉恨，嫉恨是西格弗里德帮他赢得了妻子布伦希尔，甚至连初夜也要依靠西格弗里德帮忙征服布伦希尔——西格弗里德又何尝光明正大？在初夜之征中他私藏了布伦希尔的手镯——如果说西格弗里德在身体上征服了布伦希尔，那么布伦希尔则在心理上征服了西格弗里德吧？ |
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闭锁系统：景框的几何型与表现主义者
德莱叶则对于水平、垂直、对称、高低及黑白的交替进行过探讨。除此之外，表现主义者发展了对角线与反对角线、金字塔或三角形图像，他们将身体、人群、地点、群众的推挤聚合在一起，整体景框的陈铺就“像描绘出棋盘上的黑白格子”一般的《尼布龙根之歌》及《大都会 |
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英俊小生杀龙很没必要。龙没有囚禁公主没有喷火屠城只是在岸边喝水的野生动物，小生为国为民的侠客一般无故杀生。人在做天在看，天理昭昭，落得不得好死的下场。 |
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雄鹰勇士，独角兽公主，狮心国王，毒蛇王后，还有郊狼部下（或说忠犬？）炫酷巨龙（蜥）片头打酱油，沙画梦境绝赞 |
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由杀死一条正在河边喝水的龙开启传奇，也因在河边喝水而死掉，除了这个略带宿命感的结局外这个故事实在不甚有趣，就像一切单调乏味的历险故事一样，人物、人物关系、情节都过于浅显单薄。但奈何是弗里茨朗，戏剧调度以外的更是戏剧无法达到的纵深性，景深充分体现了恢宏的史诗感，布景打光美术华丽至极，最后哈根投射在墙上的阴影效果可跟诺斯费拉图一较高低。 |
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【2017/11/19 SFM表现主义大师影展，南京西路大光明影院】再一次惊叹于那个时代如此超前的的表现手法 |
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跟《尼伯龙根指环》相比，没有齐格弗里德和布伦希尔德的前缘，虐心程度稍减 |
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朗和冯·哈堡在上半部的《尼伯龙根》里展现出民族主义的一面，迎合了德国人的后凡尔赛心态和现代通俗审美趣味，的确是完成了影片开头提出的所谓构建”德国史诗“的理想。这一点尤其可以在相当忠实原著的上半部里那些改编的部分里看出来，齐格弗里德较之原文更是一个理想化的骑士形象，在英勇之外还有更好的道德感和宫廷礼仪。这样一个人物遭到背刺，的确契合了所谓一战后甚嚣尘上的“刀刺在背”传说。但同时，哈根的邪恶动机则遭到降级，谋杀几乎成了履行义务。电影的拍摄手法让人物完全成为装置内的零件，大家都在规定的社交范式和命运框架里完成规定动作。 |
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几何场景与舞台表现主义加上木刻式的字幕让默片成为一种艺术表现手法而非技术限制，自然场景让人联想到德国的古老森林，而人造场景也在设计用材上毫不含糊，现代观众可以从表演中体验一次和那个时代人看一出魔幻戏剧的同场感… |
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莊嚴肅穆，真正近乎靜默的默片。性別身份問題值得討論，原因不僅在於敘事，更在於人物的扭打在多個視角下製造出了吸引解讀的美。 |
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发黄的默片质感，屠灭神龙的金刚不坏之身，攫取宝藏与魔冠的诅咒，勇士的果敢，复仇的铺垫，以及表现主义的阴冷突兀麻木神经质都给这部史诗增添了奇异的格调。 |
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【德国表现主义】放到一百年前在影院看我还是会睡着，就想21世纪的指环王一样。查了一下那个大龙应该是比失落的世界（第一部特摄片）还要早的特摄模型了，美术和油画般的构图很能传递出来欧洲电影的古典主义色彩，故事又是那种很史诗神话古典戏剧冲突的模板，所以看着不出意外的昏睡但制作层面在当时应该是难以超越的了。早已超出了德国表现主义的范畴，后世也成为德国人的国民精神 |
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我的天，构图和场景实在是美爆了！！！以现在的眼光回头去看，美中不足的是默片时代演员夸张的肢体动作，齐格弗里德仿佛一个神经质的中二青年。四星半，扣的半颗星是演员的颜值和导演编剧夫妻为求事无巨细还原传说以致的略为冗长 |
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经典的史诗作品，无论是服装美术，还是表演编排，改编的很好。此片有默片史诗时代特有的喜爱远景、大留白，构图散、视觉元素不集中、几何化明显、强调仪式感的特点，眼白式表演，模块化场景，希腊式戏剧点。女武神让我想起了圣斗士里的莎尔娜，爱恨加交的角色 |
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流水账，严肃而无趣，除了事件自身故事看不到任何延展的可能性，事无巨细地拍出所有，却连屠龙和刺杀屠龙者这些关键的段落都过于草率。确实反英雄的叙事，而那些反英雄的坏/恶劣行为却仅通过那些不带有任何色彩和动作的意味的口述神话式的图像铺叙，剩下空洞的符号，角色们的关系的写法也冰冷得彻底。绝对不属于朗最好的那批电影之列。1.6 |
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4.5通过联结神话与尼伯龙根中暗示德国社会的精神气质，还有装饰画的风格、继承自神话的宿命论结局，对于装饰画式的构图侧重表现把全片的所有元素放入影片的整体框架之中，齐格弗里德的悲剧命运被更加强化，同时还有令人震撼的调度，人形的装饰：侏儒基座宝藏、人力浮桥、贡特尔大殿中人物的坐姿与造型近乎雕像端坐在壁凹处，对于权威的表现达到了想象与能够表达的巅峰。崇拜着权威的民意杀死了英雄，整个国家终将走向毁灭也是顺理成章 |
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现在是让英雄如何不死，过去则是让英雄如何的死去。 |
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算是神话题材或者是冒险题材类鼻祖了，中间胜利的姿势给我看乐了，鼻祖原来在这呢！当看到龙的出现，置景在20年代能如此精美，实在是称赞。20年代的与龙打斗，看来还是得运用正反打或者快速剪辑来得到打斗的紧张快感。 |
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主创其实拥有一些技术人常见的自命不凡，总体来说相当乏味，他们选择了一种直截了当的戏剧性，非常古典的简洁感，而不是浪漫或者魔幻的影像设定，所以他们成功地摆脱了传统浪漫电影中的矫情元素，但同时没能保留任何这个民间传说的魅力。但他还是有相当多让我喜欢的地方，比如为狩猎集结场景所拍摄的狗和马的轮廓，在灰色的树干背景下形成的形状，非常出色。像从铁匠铺到森林这样的景象阿尔贝里希雾之王国啊，有无数的像瓦格纳、阿皮亚尼、梵高、贝奥武夫、马洛里的印象就会再次被唤醒在脑海里，但这些提供了可能性，最终的效果并未达到像后来魔戒那样人物的记忆度。 |
