观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    伊凡雷帝 Иван Грозный (1944)

    最近更新: 2024-01-10 正片

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码
    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • 1080P

      百度云盘 伊凡雷帝蓝光1080P视频+外挂中文字幕[1.83GB ] 详情
      伊凡雷帝蓝光1080P视频+外挂中文字幕[1.83GB ]
      打开网盘链接 获取提取码
      Ivan.the.Terrible.Part.I.1944.RUSSIAN.1080p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.82GB ] 详情
      Ivan.the.Terrible.Part.I.1944.RUSSIAN.1080p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.82GB ]
      复制链接 点击下载

    伊凡四世是16世纪最具禀赋的俄罗斯大公影片以伊凡17岁时的加冕典礼这一宏大场面为开端。他英俊年少,踌躇满志,宣布为俄国带来新秩序,反对贵族。当莫斯科河岸谣传四起时,他在皇宫第一次会见民众。他一方面让人民相信他的智慧和治国能力,另一方面又怀疑自己的处境。他甚至怀疑库尔布斯基公爵图谋不轨。一场重病使他认清了心怀叵测的贵族,不久,他爱妻去世,许多贵族反叛。伊凡采取果断措施,粉碎了以皇婶为首的贵族叛乱。最后,他决定放弃莫斯科并宣布退位。他民手持圣像彩旗跪在他面前。从此这位年轻的沙皇可以称为真正的“雷帝”了。  这部被公认为经典的影片获1946年苏联国家奖金。由著名作曲家普罗科菲耶夫为影片配乐。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 正片
      Young Mr. Lincoln
      1939
      剧情片
      美国

      青年林肯

      Young Mr. Lincoln
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后一个证人作伪证这个倒是有确凿证据的,但是由他作伪证便推断出他就是凶手这显然证据不足啊。这电影好在有几个不错的角色,方达的沉稳表演在那个电影表现手段有限的年代肯定是相当难得的,最有嚼头的是那个不肯指认哪个儿子拿着刀的母亲。福特老师的电影我就没有喜欢的,这部还算不错。
      • 1为打破作者中心主义带来的纯文本分析闭塞性,七十年代《电影手册》编辑团队,每人从不同的评论角度,为这一部电影合写了一部影评。2三十四岁的天才约翰福特同年还拍摄了《关山飞渡》。可以说正值创作的顶峰时期。3正因为有本片中亨利方达法庭上伸张正义的身姿,才诞生了后来的《十二怒汉》吧。
      • 开头扔树枝决定命运的设置很有趣,有一种扔鞋定江山的感觉。正直、善良、富于同情心且机制幽默,塑造的是一个年轻的偶像
      • 无论是造型、台词或配乐,都充满了早期开拓时期的生机勃勃,故事异常流畅,整体节奏把握得当;开启福特模式!
      • 在人物塑造上堪称教科书一般的电影,看完之后就彻底喜欢上林肯了,电影的意识形态功能真可怕啊,深深怀疑现实中的林肯有没有这么迷人。林肯骑着毛驴进城那段,导演显然把他比喻成美国的耶稣基督了,倒是跟影片结尾下雨(洗礼)形成了对照。这是一个给美国带来新生的人。
      • 方达戴上大鼻子,外形还真不好认。林肯与兄弟俩一家子的对话很福特、很感伤。他在小镇“运动会”的表现也非常逗,我已经想看林肯传记了。
      • 我竟然通过声音认出那是方达,青年林肯竟然是一个好整以暇的淡定帝
      • 年轻的方达,年轻的福特,一起诠释了年轻的林肯,充满激情和理想主义的荣光,在柔和的摄影中铺开了林肯少年时期短暂一瞬,福特并没有刻板地呈现,而是加入了许多喜剧元素,林肯对于母亲的怀念,初恋情人的去世,对于知识的渴求,对于法制公平的坚守,但也是个吃货,也喜欢在游戏中耍耍滑头,电影对于当时美国南方社会也有些展现,但并不是影片主题,林肯这个新时代的代表与旧南方贵族的对比也是福特着力之处,当然最吸引人的还是后半段50分钟的法庭戏,用了许多戏剧性手法,直至最后几分钟的大反转,现在看似乎有些设计感过重的好莱坞弊病,但当时敢于用如此篇幅拍枯燥的庭审也算很有勇气了,福特对于法律一直是尊重与理解并存,在之后的许多作品中,我们可以看到旧时代自由主义的消亡虽然伤感,但法律制度的出现是历史的必然,也是发展的必然
      • 7。主要的两场戏,集会那场比法庭那场更好,另有好些写意的镜头,方达演的林肯很不错啊。
      • 三星半。福特这部传记片聚焦林肯青年时期,因此也自然顺利规避了政治话题。整体来讲可看度还行,其实就是讲了一个常见的法庭题材故事,谋杀、辩护、正义伸张种种,只是片中的绝对主角换成了美国历史上举足轻重的人物林肯总统。70年代法国电影手册派评论家曾首次以意识形态批评法分析本片,有空拜读。
      • 虽然看到大概一半的时候觉得有些闷 不过看完后再次震了
      • 演绎出色。以小见大的方式总有点想起小学生作文。
      • 1939年的领袖传记片,林肯只是个很有野心很狡猾的乡村律师。 不太喜欢法庭戏,不过倒是很真实。
      • 哈哈 约翰福特与少年林肯
      • 从故事发生的年代与民众的行为模式来看,这未尝不是一部西部片,只不过马上的牛仔变成了法庭上的林肯。另外,在欢庆节日时的几出闹剧体现了John Ford一贯的幽默。
      • Fonda打贏官司後還使個俏皮眼神,哈哈。
      • 为了突出林肯的伟光正形象,把法官、检察官和周遭的群众从形象上、法律技术上和认知情商上都贬了一遍。特别是最后的转折,草率得法律技术上没有丝毫说服力。
      • 约翰 福特与 亨利方达的完美组合
      • 我想,关于林肯的太容易打动我了。竟然把Mary Todd塑造成正面形象还找个美女演,我比较气愤。想想林肯,母亲死了,安妮鲁勒吉,一生挚爱也死了,他还是那么善良,那么善良正义
      • John Ford是那种爱憎分明的导演
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.2 普通话版
      Napoléon
      1927
      剧情片
      法国

      拿破仑(四)

      Napoléon
    • 豆瓣网友的评价
      • 9。近4小时的片,竟然只放到征服意大利....最后那几十分钟宽屏播放,相当超时代啊。20年代的电影用3台放映机实现拼接宽屏。
      • 冈茨的《拿破仑》看了30分钟,暂时还没看出这部法国影史第一神作在哪里。其中马赛曲问世众人激昂高歌的部分,明显非默片之所长;看过70分钟,才渐入佳境。拿破仑脑瓜顶上闪现神圣光芒,丹东则是贝多芬式的咆哮怒吼;70~160分钟,政治大事密发。马拉浴室被刺,丹东因朝试核而紧张,雅各宾轰然倒台,圣鞠斯特最后一次演讲,然后和罗伯斯庇尔一起上了断头台。拿破仑卷土重来接管军队,在议会上宣布,“从今早开始,我就是革命!”……默片时代的法国电影既强也多样。路易菲拉德的犯罪系列;冈斯的战争史诗;克莱尔的先锋喜剧;雅克费戴尔的诗意现实主义……怎么到后来,百家争鸣就被新浪潮的文艺小资的一家独大所取代呢?
      • 我看的是四小时版的,最完整的版本超过五小时。拍摄水准超一流,后半部拍得很唯美,整体很大气。故事从拿破仑年少时期讲到称帝前夕,后来同一导演的《拿破仑在奥斯特里茨》是本片的续集。
      • 拿破仑四个小时,车轮四个半小时,可见冈斯对"轮"是真爱……不对,对电影是真爱……隐喻蒙太奇倒是见过很多,交叉蒙太奇也见过很多,像这种交叉蒙太奇叠画隐喻蒙太奇的还是头一次见……演拿破仑的演员始终端着架子,太假了……默片史诗很有看头
      • 在 BFI 看修复重映,非常喜欢。尤其喜欢小孩子斗争的处理部分,让所谓的嬉闹都变得宏大,雪仗、枕头打架,一派史诗气质。科克托《可怕的孩子们》可能有偷师。三块屏幕拼接的战争画面令人感动到说不出话来,尤其是镜头平移向上还要保持景物在一水平线上。大量充满革新的镜头语言。
      • 几十万米胶片、四年拍摄时间、20多个剪接师,神秘的片长,仅仅是六部曲的首部作品,倘若真的全部拍摄完成,真是世界电影史的一大幸事。交叉蒙太奇、叠化穿插人物特写,普氏剪辑法与爱氏剪接法在这里完美的融合统一,共同制造了波澜壮阔的历史场面,多色滤镜的使用划分了内部的段落,明确了节奏,使不同色彩下的拿破仑有了不同的意味与风采,血色战争夜、金色演讲情、无滤镜的跨域三块荧幕,使拿破仑在这里还魂。骑马运动POV,炮筒后滑的主观视角,令进攻的男性征服力扩张到了最大。夜晚追逐大远景、大海独自航行、冷雨战争夜,波澜壮阔,史诗气息十足。当最后字幕逐渐后移,长宽比从4:3变为12:3之时,巨大的宽荧幕令阿贝尔·冈斯也变为了拿破仑,在这三块银幕拼接成的段落中,冈斯不仅展现了巨大画幅带来的震撼,还突破了特写与远景的界限。
      • 看的332分钟2K新修复版蓝光,不愧是默片中数一数二的史诗巨作,大气磅礴又有繁杂的视听语言创新,最后三连幕更是看的震撼。9.4分★★★★☆
      • 按照导演的构思,部分场景需要三块银幕并排放映。其手法既是古老的,又是前卫的。冈斯镜头里的拿破仑系命运之子,法国革命的化身。影片中充满了这样的经典场面,如开场极具参与感的雪仗,海上和巴黎会议大厅的双重风暴等,仿佛是格里菲斯与爱森斯坦优质基因的嫁接。
      • 气势雄魄的史诗,上半部分尤其出色,但不大喜欢过渡美化
      • 為了其紀念價值和阿安托南 阿爾多,給一顆星。
      • 两星半。现在的我看到打呼大可不必,电影对于文本信息的处理非常的死板,要说细节,不过是依赖于当时的技术限制,做出了层出不穷的绝活,不过在5个半小时的观影过程中,我真的是看杂技的感受。美术和服装道具是比较粗糙的,很多画面的年代感我常常就觉得是我看上海电影三十年代的一条大街一幢房子,有些戏例如吃文件安插在那个地方我也觉得很怪,破坏了这种人头攒动式的“史诗”。
      • 1920s No.1,光斑,切面,姿态,流动。令人反思未来30年的美国电影是否阻碍了电影史的进程,以及默片时代最优秀电影特质在承继中的断裂。希望能有机会大银幕。
      • 冈斯借树立一个英雄拿破仑来抚平大革命的创伤,为法国历史叙述与民族尊严重建信心。明确的主观动机自然直接影响对史实的选择与判断,这远非历史讨论的范畴,而整体地服务于一种国家意识形态的建构,拿破仑作为意义汇聚的中心也必然在相当程度上导向某种趋近单义的样板,如此看来这一大费周章声势浩壮的史诗剧就是法兰西的“文化自信”工程专项。
      • (9.0/10)333分钟BFI修复版。假如冈斯赚了好多钱、假如有声片时代迟到三十年、假如没有二战,我们可以畅想下九个半小时的阿波罗剧院版及其五部续集将会是何等的盛况空前。那个,三联屏挺无聊的,其补偿的东西远远不能抵消它所减损的。
      • 雄奇的电影反穷历史的雄奇。最后的衔接三屏被雄鹰翅展充满的那一幕!看完这部冈斯是不是应该配合服用邦达尔丘克《滑铁卢战役》?
      • 电影慢慢地发展事件,清晰地描绘每一步、每一个动作和每一种情绪。演员们不用语言就能拉近观众,让你聚精会神的体会所有的情绪和感觉。迪厄多内饰演的拿破仑令人敬畏,最后到如飓风般的力量,一刻也不屈服。战斗场面的规模和开创性的摄影技巧对我来说非常震撼,约瑟芬的爱情是一种特殊的纽带。
      • 世界上有两个人拍拿破仑最好看,一个是没有拍成的库布里克,一个就是拍成的阿贝尔•冈斯。以打雪仗开始(大人物从小就与众不同),之后逐渐开启拿破仑传奇灿烂的军事生涯。“First contact with the Army of Italy”字幕之后,三屏拼接,气势恢宏。整体表现的是拿破仑前半生,后面没拍了。1927年拍这样的电影,也不知道要花多少金钱、时间、精力,了不起。史诗巨片,全方位出类拔萃。05:33:04,mp4,7.23GB。豆瓣8.6,第1868人评分。2024年7月4日、5日,法国巴黎塞纳河音乐厅放映425分钟全新修复版本(上220分钟+下205分钟),期待早日看到
      • 9.3 眼花缭乱,穷尽了一切技巧,让后世的所谓“史诗”片都看起来像个笑话。/在交响乐奏鸣的间隙间,我听到了雄鹰的低鸣。
      • 很早就觉得,其实,冈斯比爱森斯坦厉害……
      • 空前绝后。不仅是影史上的伟大影片,浪漫主义的遗留,而且是值得反复借鉴的教科书。很多甜美的东西,在今天的电影中已经失去了。很多属于电影技术,很多属于黑白片,还有更多的属于一种古典主义。文化只有在懂行的人那里才是一种货币。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 HD中字
      La passion de Jeanne d'Arc
      1928
      剧情片
      法国

      圣女贞德蒙难记

      La passion de Jeanne d'Arc
    • 豆瓣网友的评价
      • 无关技巧性和开创性,我不能接受的原因在于不结合典故的前提下,作品空间内没有任何一方面(或者说任何一次拷问的落空)可以证明贞德并非愚忠,即便她的信念绝对“正确”。而如果德莱叶的态度是“无论愚忠与否,苦难/坚守都值得被放大/歌颂”,那对我来说便绝无感染力可言,所谓人性摇摆也离灵魂很远。
      • 在默片时代即将结束的时候,不仅是纪录片的发展跨越了国界,而且,由于欧洲的电影工作者们的高尚的进取精神,各种风格、流派之间相互影响和渗透,诸如:德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等,一种国际性的电影文化为人们所认识,并逐渐地成长起来,本片即是这种国际化的集大成者。
      • 伟大的作品!!!出自德莱叶之手,甚至,“伟大”这个词都不足以将它赞美完全。每一位演员的刻画都独一无二令人印象深刻,纯粹而深刻的演绎,编剧、演员、镜头,一切都是。这是只属于默片时代才会产生的伟大演绎!!!
      • 【B】压得人喘不过气来的大特写,歌剧配乐,投在贞德脸上的“圣光”,于是电影看起来就“神”了。但并不觉得在剧情上有太多可供解读的东西,默片的信息容量太小。 但女主角演的真的好屌啊!接近病态的绝望和疯狂看得人起鸡皮疙瘩,可惜毕生也就只演了这么一部电影
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.5 HD中字
      Александр Невский
      1938
      动作片
      俄罗斯

      亚历山大·涅夫斯基

      Александр Невский
    • 豆瓣网友的评价
      • 一般般,战争场面不错,战斗的谐趣性加入,但人物性格刻画几乎没有,普罗柯非耶夫配乐根本听不清音效太差,条顿骑士的盔甲真cult
      • 2016上海电影节。涅夫斯基的人生也是三大段,打瑞典,打日耳曼,然后向蒙古人妥协。这里选了中间的冰上之战。体会早期战争题材的表现形式与现在电影的差异是很有趣的。民族主义,露西亚,主旋律。1938年这个首映时间也很微妙。最神奇的是,我开始为该片出现的许多元素与魔戒对照之契合而震惊。
      • 第一次看爱森斯坦的有声长片。影片的主角亚历山大·涅夫斯基是十三世纪俄罗斯人的领袖,诺夫哥罗德大公。他在13世纪击退了欧洲的一系列侵略者,对待蒙古征服者时,他采取了怀柔政策,成功保持了俄罗斯的统一。1942年斯大林宣布亚历山大·涅夫斯基为民族英雄。感觉影片从打仗开始就变得过于喜剧了。
      • 一切历史都是当代史,1242年的反侵略爱国主义同样适用于1938年的苏联局势。斯大林直接审查电影草稿版本,先在中央机关放映后再对公众上映。次年电影在美国上映,据报道罗斯福看完都很感动。而在德国一直到1966年都是禁片。 爱森斯坦第一部正式完成的有声片,放弃了杂耍蒙太奇,遵循主流叙事方式,有着古典歌剧式的庄严美感,基于历史上真正的民族英雄去弘扬激发全民族的英雄主义。长达半小时的冰上战役,着实壮观,看得过瘾。不过武器可能是塑料或木制,砍在身上完全不见血。战斗中的单人近景镜头都是原地不动的砍杀,也许是受限于摄影机不方便移动。冰面破碎敌方落水的场面致敬《一路向东/赖婚》,比起格里菲斯的实景拍摄,本片是在夏天拍的人造模拟。
      • 8.5/10。①13世纪俄国君王亚历山大.涅夫斯基率领军民在冰上之战中击退来犯的德国条顿骑士团的故事。②表现主义摄影(布光/构图)与夸张的身体姿势、战争大场面处理(调度/剪辑等)、配乐都是很高水平(虽然皆不及伊凡雷帝两部曲)。③作为传统故事片,叙事节奏较拖(或者不够有趣),角色塑造较扁平;战争戏边激昂残酷边插科打诨两者气质很错位(也导致节奏更拖)。
      • 丰碑片,从此之后所有的电影都是抄袭。
      • 结合电影诞生的年代和电影中条顿骑士的种种或明或暗的符号化呈现,不难看出当时苏联文艺界对即将发生的大战的担忧和立场,这就是时代影像的有趣之处。
      • 八十年的落差使在当时看起来应该很牛逼的段落在今人的眼光里反而诙谐,时光让经典永恒只是部分的真理。
      • 7.3;敘事曲
      • siff@大上海;“朋友来了有好酒,若是那豺狼来了,迎接它的有猎枪”从无声到有声的尴尬转型,政治导向明显的样板戏鼻祖,表演具有浓厚舞台味,主角光环+一定喜剧因素让全场笑场连连;群戏调度依然有亮点,依稀可见拿手蒙太奇。
      • 3.5吧 有拍得很好的地方,比如4:3的画面拍出了波澜壮阔的场面,场景的气氛营造也留下深的印象。但打斗和情节表现上就逊色很多。
      • 说心里话他的有声片比无声片差海了,音效很不给力,不如单听普罗科菲耶夫的冰湖大战。mark: 声画对位,一部长音阶的交响乐。不过我一点没感觉对位对的很爽啊
      • 作为主题先行的宣传电影,它帮助爱森斯坦和普罗柯菲耶夫走出了多年的沉沦,重回苏联主流艺术家的行列,但随着苏德条约签订它又被打入冷宫,爱森斯坦用歌剧般的笔触改写了内夫斯基王子的故事,商业上大场面广角镜头、特写动作交叉剪辑和战争中爱情戏都极具史诗性,可是在热血中却透着悲悯
      • 此时的苏联已经进入了斯大林的文化高压期,列宁时期的先锋派苏联艺术家们一个个接受斯大林文化审查,需要符合Socialism Realism。而爱森斯坦此时的电影创作受制于斯大林选定的选题,在剪辑时,斯大林随时会进入剪辑室进行干涉,于是有了这部很不爱森斯坦的作品。其中的战争场面如同是在玩闹,极其疲软的挥剑动作,还有刺入身体依旧无法流血的镜头,战术只有跟我冲,其效果大概是劣化版本的战舰波将金号或者十月,这里便凸显了早期电影工业的落后拖累正剧创作,如果爱森斯坦能够自如地使用蒙太奇夹杂在战争场面中,可以大量弥补工业和群演上的落后
      • 爱森斯坦的天才……条顿太邪恶,太酷了。周星的那本《影视艺术史》里有幅插图搞错了。实际上那是这个片子的哇,太不认真,还是水平太差?普罗柯非耶夫作曲,曲子本身很棒,结果斯大林提前看了片子,肯定之后没有人敢修改,而且一定要用苏联自己制造的糟糕录音器材……可怜的普罗柯非耶夫。
      • 爱森斯坦这次这么水.
      • #SIFF2016#条顿骑士的头盔是亮点……普罗科菲耶夫的配乐非常跳戏。火炬照亮沙场的镜头很美。其它的嘛…,完全是政治高压的产物。
      • 6。阻击涅瓦河,警告德意志,叫你不听话,第三帝国亡
      • 爱森斯坦实践了他的声画组合野心,对应之后是深层纯粹的运动的对应,他要在段落里严谨缜密地对应,在内部分类区分组合,在整体上要看起来轻松地气势恢宏。蒙太奇就是他的玩具,他要不同的碰撞,要冲突,也要规整严格的秩序,他应该是个对画面的理性力量有特殊追求的J人。
      • 一首唱到结局的歌。滑倒的马此后没再提及。涅瓦王这样的人很可怕,像天生的王者,与人间距离遥远。鼓舞民心预备卫国,斯大林的判断极为准确。有御用导演的背书感,有些镜头值得回味。换赎金的决定神似绑匪。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.5 HD中字
      The Scarlet Empress
      1934
      剧情片
      美国

      放荡的女皇

      The Scarlet Empress
    • 豆瓣网友的评价
      • 唉,不愧是偷走我家嘉宝女人的人....
      • 老牌电影大师约瑟夫·冯·斯登堡我大概收藏了他的将近10部影片,却还是第一次看他的作品。虽然是黑白片,但约瑟夫·冯·斯登堡的光影世界令人赞叹,宫廷的奢靡、荒唐与压抑,皆跃然影像之上。该片是有声片,但用了大量的字幕叙事,保留了默片时代的许多特点。此外,不要被片名所迷惑,“放荡”不在画面
      • 她究竟是如何从一个单纯的少女成为一个权倾一时的女皇的?影片仅仅交代了一次失落的爱恋和一次负气的野合。她一直美艳,但是称不上放荡,叶卡捷琳娜二世著称于世的野心和强势更是丝毫不见。
      • 三星给mariene dietrich 一星给斯登堡 人物塑造前边段很好 性格转变得太突然了吧 没有说服力呀 女主角实在是美到人凌乱啊
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.0 HD
      Андрей Рублёв
      1966
      剧情片
      俄罗斯

      安德烈·卢布廖夫

      Андрей Рублёв
    • 豆瓣网友的评价
      • 史诗长卷宗。三个多小时的时间里探讨艺术、信仰、欺骗、世俗、欲望、战争,终至沉默。(不喜欢最后的《铸钟》一章)。从俯瞰镜头的震慑力量到坍塌教堂里一只走过的黑猫,塔科夫斯基是最好的影像作家。但是为了看懂情节很多镜头设置都没看懂。另外,资料馆的字幕是活人翻译的?
      • 《安德烈·卢布廖夫》是一部值得看一遍再看一遍以至无数遍的片子,因为它太沉,太深,离信仰太近,离我们太远。
      • 总会有这样的导演,你可以不喜欢,但不能不敬畏:布列松、安东尼奥尼、塔可夫斯基。而老塔是其中最沉重的一位,看过此片,你会知道,沉重自有沉重的道理。
      • 老塔对受难场面的表现能力太强悍了,这绝对与民族性有关
      • 8/10。老塔为传记片注入了神秘主义的质感,譬如流血的手浸入小溪漾出乳白色液体,鞑靼人洗劫城镇时从天而降的鹅,许许多多的圣愚形象把观众代入一片精神领域:乘热气球的农民为实践理想而死,民间艺术的小丑无视世俗眼光,给死人编鞭子的傻女表现摆脱乱世的幸福渴望,执着勇敢的铸钟少年更像一位圣徒。大地与生命信仰紧紧相依,飞翔的农民注视着大地,不可避免的坠落回归大地(挣扎的马将死亡的痛苦含蓄化),铸钟少年在雨水泥泞的大地寻找祷钟的原料,结尾一群骏马在雨帘的草地上嬉戏,作为精神洗礼的宣示。光影造型追求肖像画特点:淡化景深,前景布光集中打在人物脸上,力求构图的完美平衡感,舒缓的气氛调动了无限的空间感受,当长镜头从引导铁水的沟槽移向拉风箱生火的工人,再由祈祷钟的模型摇拍大公及其卫队和围观群众,传递着诗意性的影像内涵。
      • 塔可夫斯基犹如神迹的史诗片。1.热气球坠地与骏马翻滚;2.裸女的狂欢与游向彼岸;3.一切皆为虚空;4.白桦林中的灰蒙细雨;5.于神的宽恕与自我忏悔间踽踽独行;6."女源出于男"vs哑女面对泼墨白墙的啼泣;7.以少年铸钟喻指雕刻时光;8.末段对彩色壁画细节的驻足观赏+砖墙雨锈+四马雨中食水草。(9.0/10) | 20241201 加长修复版大银幕重温,长镜调度行云流水让人叹服,俄国民众曾经遭遇的无尽苦难被呈露得如此写实,艺术与信仰的意义不断经受着拷问质询。卢布廖夫在亲睹酷烈世事后一度幻灭失魂,但终于在那场极度仪式化的铸钟后重归初心,历遍沧桑后方创作出杰出的艺术作品。天鹅+飞行的主观镜头太动人,还有对流浪艺人的横摇长镜。“在神圣宽恕与自我折磨中苟活吧。” “还有什么比教堂里下雪更可怕的吗?” 对[哥林多前书]第13章“爱的颂歌”的引用。
      • 【B】①还是更喜欢老塔带点幻想色彩的片子,不管怎么说,一直号称本质塔粉的我总算把他片子都看完了②大场面调度骇人③友情提示:看这部电影前最好看看圣经,我没看,我懵逼了。
      • 没啥说的 老塔真是个拿电影当艺术、冥思的人啊;跟着老塔走得都得走火入魔了。。不过说实话 爱画画不画滚纠结个蛋啊 按现代视角我还站在鞑靼人一边呢。信则有不信则无纠结个蛋啊天天想这个十字架压死你
      • #重看#siff@和平;深沉磅礴的史诗级作品,所谓用镜头写诗即是如此;开场的「上帝之眼」俯瞰众生,浸润着火与血的广袤土地,飘荡着尘与雾的教堂穹顶,爱是慈悲爱是忍耐;他游荡在俄罗斯的大地上,经受地狱一季,藉由铸钟少年开启神启,顿悟万物,涅槃天堂。
      • 塔可夫斯基最差的电影,大概……
      • 把灵性放置于战火、斗争、异教以及无处不在的人性考验里淬炼,圣之所以为圣,是能在种种苦痛与震荡中,走向蜕变,走向更恩慈的光明,而不是滑向沉堕,滑向被钳制的黑暗。卢布廖夫如同一道超越凡间与当下的光,就连自我都需要磨难,才能理解信仰的意义,这电影就是一场飞跃的灵修诗篇,时光被钟声粉碎,落成一座人自身的圣殿,给千疮百孔的人世间点起灯与火。三十多岁的老塔,思想灵魂几乎驾着卢布廖夫光速飞升。四星半。#资料馆#
      • #重看名作#因为想写两年前的金环之旅,重看了这部巨作。不幸的是,和初看的10年前一样,关乎宗教、牺牲和奉献的巨作,始终和旅途中那些恢弘教堂里金灿灿的圣画像一样,因为全然无感和无关的宗教体系,任凭我再怎么试图集中精力凝视,都还是太远在天边。透视法也宛如现代电影叙事一样,一道让我远离荣光
      • 【880】盖文王拘而演周易;仲尼厄而作春秋;屈原放逐,乃赋离骚;左丘失明,厥有国语。卢布廖夫周游西伯利亚的广袤土地,目睹了农奴的绝望,同僚的背叛,原始的疯狂,异族的侵略,统治者的残暴,他甚至亲自举起屠刀,为了善意而侵染罪恶,并无数次由自我或他人践踏信仰;直至暮年,钟塔修成,他才收获了多年难觅的灵感——或许只是释然了而已,他创作圣三位一体,也不知其中的神性是才华横溢的施展还是苦修一生的所感所悟。联想到数年后也在动荡的时局中背井离乡、四处漂泊的塔可夫斯基,这似乎是所有伟大艺术家难逃的命运。
      • 2016SIFF。老塔讨论信仰危机,人与神的对话与反思。鲁勃廖夫用缄默和「圣愚」作为自我惩罚,结果「圣愚」跟着鞑靼人跑了最为黑色幽默。最后实现信仰回归的,却是少年铸钟人的坚持,而后者根本没有「诀窍」颇能看出老塔的态度更接近禅意。
      • 前半程昏昏欲睡,铸钟一场津津有味。原来钟是如此铸成,如有神助。“你为人们带来喜悦,自己却在哭泣”,很多伟大的作品被看到被赞颂,作者的感受却很少如此真实地体现,他们的眼泪中有喜悦和感动,有倾泻而出的压力,有曾经对自我不断的怀疑,以及旁人的质疑或鼓励。一座钟,一幅画,一部电影,背后包含了太多足以令人泪流满面的东西。 #资料馆No. 16
      • 不是鲁勃廖夫的传记,而是一个民族的史诗。民族的诞生先于国家,而民族的诞生则始于它的文化的诞生,在15世纪统一的俄罗斯帝国还没出现之前,俄罗斯文化的出现是一个新生命的开始,鲁勃廖夫就是在历史、宗教、艺术交融砺练中的民族一份子。电影突破人物为核心的传统叙事,以民族为潜在核心,给观众呈现
      • #19th SIFF# 塔爷的大场面简直控得神乎其技。开头那个飞翔的长镜头,突袭和铸钟两端的长镜头看得眼泪都要下来了。修复版画质感人。
      • 完整电影神话的斯拉夫往事,采用构建诗歌的方法论,承载宏大主题的象征性元素作为氛围,镜框中最普遍又独特的封装元素是土地、雨水、树木等自然质感,它能链接厚重历史,同样也是老塔承托哲学生机的独属知觉,情感安静地流淌于影像,影像直觉则更简洁,只是在引起情绪能被认知的兴趣时,进入其中然后固化时间。
      • 前些天梦到了《Solaris》的曲调,赶紧找来了这一部看,看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。 至此,老塔已全部补完。 安德烈真是一个诗意的名字,他们注视着人间疾苦,悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度,安德烈始终对人性抱有希望,所以这是他的不同之处,他只是一个普通人。 所以无论教堂被毁,还是神圣的画像,都是外壳,巨钟鸣响才是本质,人类需要信仰,更需要对自身的信仰。 安德烈只是一个代表,老塔借这个代表从迷惘,沉默,到燃起希望的过程,表达了他对人类无限的信心。 就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。
      • 4.5 三小时人世苦难茫茫漫游,在截取式构架和沉稳大气影像诗统摄之下的艺术家人生故事,大场面震撼人心。并非塔氏无瑕之作, 人物显得过分愚昧无知,无法感同身受,无穷尽的审视;而剧作的狂躁与大部分诗意影像之间形如象与景的不平衡,割裂感横生。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43