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    夏天的大人们 夏時間の大人たち (1997)

    最近更新: 2024-05-20 HD中字
    • 主演：日高圭智 / 菜木のり子 / 石川真希 / 岸部一德
    • 导演：中岛哲也
    • 编剧：中岛哲也$$$Tetsuya Nakashima
    • 分类：剧情片
    • 地区：日本
    • 年份：1997
    • 更新：05.20
    • TAG：儿童,成长,青春,夏天,童年,文艺,温情,校园,人生,剧情
    • 别名：Natsu jikan no otonatachi,Happy-Go-Lucky
    • 片长/单集：73分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (3793票)
    • IMDB评分 6.9 (229票)
    • TMDB评分 7.50 (热度:0.89)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《夏天的大人们》的免费在线观看，《夏天的大人们》是对白语言为日语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.1分，有3793名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　CMディレクターであり、「バカヤロー！ 私、怒ってます」の一話を監督した中島哲也の長編劇映画第1作。小学4年生のたかしの父親が女子高生とカラオケボックスに立てこもり、母親がその篭城を撃破。いとこの夏子はヘアヌードになってしまう。大人たちのそんな行動に、たかしの疑問は迷宮に入り込むのだった。今時の少年の現在を軸に、大人たちの少年少女時代が絡み、それぞれの思いが浮かび上がってくる。

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    逆上がりができないばかりにダメ人間の烙印を押されそうになってしまった少年の周りで起こる事件の数々を、彼の目を通してスケッチ風につづったノスタルジックなコメディ監督は“フジカラー写ルンです"などで知られるCM界の名ディレクター?中島哲也で、映画は「バカヤロー! 私、怒ってます」の第2話「遠くてフラれるなんて」以来8年ぶりとなる。脚本も中島が執筆。撮影をCMカメラマンとして活躍中の阿藤正一が担当した。主演は「河童」の日高圭智。  おっぱいの大きな子が好きな小学校4年生のたかしは、逆上がりができない。先生は「逆上がりは人生の勉強」だと言うが、たかしにはその人生というやつがピンとこなかった。放課後、たかしは逆上がりのできないクラス...

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.0 高清
      台風クラブ
      1985
      爱情片
      日本

      台风俱乐部

       台風クラブ
      • 豆瓣网友的评价
      • 镜头运用很牛，萝莉们漂亮，青春期的情绪很好，撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了，相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣，刁钻到神乎其技，没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美，喜欢这种年纪的叛逆骚动，肉体和内心是统一的，喜欢这种天气的幽闭孤独，狂乱和伤感都是率性的。多年前，看渣画质打五星，现在可以打超五星。
      • 为赋新词强说愁 比20年前的太阳族差远了
      • 与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
      • 长大后我就成了你？那我现在就去死。
      • 特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
      • 感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
      • 成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫
      • 这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。
      • 个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大
      • 一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
      • 混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。
      • 7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。
      • 老实说外国青春片里初中生体验到的青春躁动情绪我都要到大学时才体验到。（因为大学以前忙着做作业了！！）最后一个镜头的背景音乐和整部片都不一样，是神来之笔。ps：有个镜头三浦友和的短裤太短，好像走光了……
      • 1.那场暴雨仿佛也临时了我的内心；2.青春的时候有很多疑惑和很多躁动；3.“死亡先于生命，死是生的前提。没有人赋予我，能带来骄傲人生的令人自豪的死，所以，我会死在你们面前，为了你们更好的活着。”
      • 和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期......
      • 有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年，同样是一群问题少年被困于学校之中，在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊，那里有远比成人世界复杂的规则，台风禁锢了他们，但又是解放的契机，在暴雨中找自由，来自问题家庭的男孩，一次次排演“回家”的剧情，却在爱的缺失中扭曲心灵；努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑，死亡已悄悄占据他的生命；还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流，欲望来自身体的本能，道德不属于这里的，这是最美好的时代，也是最千疮百孔的年代，未来怎么样？台风终究会过去，雨过天晴难道就是我们的盼望？也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧，人生的烦恼从来不会缺席，只是一次次狂风暴雨之后，你是否还有勇气继续前行
      • 高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。
      • #WOWOW蓝光# "人可以通过死亡来超越自我吗？"暴雨过后，死先于生。 三浦友和在回忆录里说这是改变他演绎生涯后半生的重要作品。这时的他，已经三十了，也是时候该从青春偶像转型为职业演员了，这部独立电影的出现是一个契机。
      • 本片有日本版的《早餐俱樂部》之稱，編導精準地抓住了青春獨有的活力和激情。他以一種平易近人的角度，把青春期的愛戀，那些抑制的生理本能，那些青春為學業愁苦的瞬間，化成一個可預見的風暴。不同於成人世界的刻板殘酷，青春的躁動最終在一場酣暢淋漓的亂舞中釋放，所有情緒都在一瞬間傾瀉，一切都將歸於平靜。
      • 学校和老师都被台风吹垮了，如果是我，我有可能会下意识和普通人一样躲过那场蕴含着释放、疯狂、欲望、挣脱襁褓的雨，只是电影里的中学生不会，但雨中裸体共舞的他们依旧那么自然，就连一件一件脱下身上的衣服的过程都是。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 正片
      ラブ&ポップ
      1998
      剧情片
      日本

      爱与时尚

       ラブ&ポップ
      • 豆瓣网友的评价
      • 新人导演通过用这种乱七八糟的镜头拍片子拿奖真的好奇怪。从小就是偷窥狂吧，庵野秀明。
      • 不同于拉里·克拉克《气味相投》粗糙的DV记录所给我的置身事外感（在那里只有感受力一再被削弱的旁观，却没有糜烂所带来的直观的冲击力），庵野秀明大量使用鱼眼镜头、第一人称视角、身体部位（尤其是脚部）的特写镜头以及画面的频繁切换与拼接、画幅的变形等等实现了跟踪狂式的跟拍；最爱的两个片段：铁轨两边手语交流时刻的绝对寂静时刻（《法外之徒》）、浅野忠信聊起他看过十遍的《花落莺啼血》。
      • 庵野秀明起始用一种轻狂愉悦的节奏氛围切入少女援交的题材，剪辑既像法国新浪潮，又融入以动漫思维构建的视觉分镜，随着剧情的渐进，DV机带来的视觉体验就从生活感过渡成具有极强窥视感的粗砺糜乱的城市面貌，内核又是相当治愈系的。尤其是随意的手持和特殊视角的跟拍放在当下vlog的时代来看愈显预见性。90年代的年轻人们受包装成潮流时尚的消费主义价值入侵而不自知，如今的人却已经将这种窥癖/暴露癖牢牢捆绑自身了。
      • 首次卖身援交遇到顾客是浅野忠信，进了love hotel洗了澡，结果此时他闯进浴室把你劈头盖脸一通臭骂，质问你为何要如此自甘堕落？！ 浅野帅哥，你咋这么搞笑！？
      • 1.世纪末的媒介风景，DV镜头的各种尝试（第一视角、窥视、城市录像），卡片相机作为少女私人的，独有的观看工具。2.世纪末的社交风景，电话交友、储存在电信平台的留言池、借由电话进行的陌生传话、大叔少女援交。对比园子温的网络自杀网络。3.私小说一般的独白搭配第一视角镜头居然如此地违和。我突然意识到，私小说中第一人称表述的客体性，如果它是全然主体的应该和电影的第一视角镜头很搭配，但奇怪的是如果我看不到独白者（想想不出独白着），似乎就无法带入其独白的内容。我和私小说叙述人之间的带入关系，不是重叠式的，而是观看式的，只有我可以观看到我的分身的时候，我才可以鉴赏其独白。有趣。4.大量出现了萨蒂。青春少女电影的某种声音符号。
      • 用镜很特别。
      • 四个女生的部分是好看的，青春生动，半程之后女主角的戒指之路就有些流于平常，出场的两位男士更像是猎奇，而无性格的立体展现。全片纪录式的镜头令整个基调都十分活泼，充满少女的生命感，与艾伦佩吉的《翠西碎片》（分屏）有异曲同工之妙。
      • 毫无技术含量的主观和偷窥镜头，郭敬明式的机位和调度，这才不叫什么实验性，这只是进一步暴露了庵野老痞子彻彻底底的死宅本质而已。PS：庵野啊，二三次元的杀必死是有区别的啊。
      • otaku属性/绅士视角(喂)/独白/古典乐偏执/援交。可与岩井俊二并驾齐驱，后期跑偏。
      • 奇妙且临场感极强的拍摄角度让观影体验异常真实和充满互动感，近期看过最特别的成长电影。很喜欢电影中的一句台词“我们对没有答案的问题充满兴趣，对需要答案的问题却又沉默不语”，片尾惊现河濑直美，演的是母亲对吗？
      • 清水AV向
      • 由于没有生活在日本社会中,真的无法理解他们高中生的援助交际文化.看了真的觉得很恶心,片头的镜头是怎么拍摄的？把摄像机塞到女主角裙子里吗?虽然拍摄挺新颖,但是无法接受.
      • 聚焦于青春期的不安和踌躇不前，捎带着展示在涉谷弥漫的病态和颓废。氛围与《他和她的故事》异曲同工，各种奇葩的、庵野式的镜头层出不穷。本片的气质确实和这位新人（笑）导演很搭——我丑，但我很温柔。
      • 写一个有一双漂亮手的女生为了买戒指playing date的故事。staff里好多熟名字，就一真人版动画。连我都觉得镜头实在故弄玄虚了，不装13会死……
      • 近似变态的主观/窥视镜头（与影片中的男性一同）无时无刻不在物化女性并对其产生种种过剩期望；而被承受者也正通过摇摆暧昧，带着明显青春期中二风的台词来显现对这些期望的不适，同时以对物质生活的追求（时间对换金钱的态度）对此进行消极逃避。
      • 恋物癖 奇葩的运镜 支离破碎的剧情 没法让人不联想到eva彼氏彼女。电线杆贩售机等，物品到了取代台词与人物的地步，他讨厌押井传统电影风格和宫崎骏的无聊，但痞子和押井都是杰出的电影大师，没有他开创换一个拍摄角度就换一个世界观的风格就不会有宅社日后的FLCL，和一直被他影响的新海诚。
      • 《新世纪福音战士》庵野秀明的电影处女作。经济泡沫崩溃后援助交际的四个高中生女生的“今天的欲望不能满足，明天就会消失”的消费至上，欲望至上哲学。全程数码摄像机，手持的随意性（＝不可复制性），摄影机在不同载体，不同位置上的大胆尝试。前卫性十足，杰作！
      • 村上龙小说改编，痞子真人电影首秀（？），整部电影镜头和叙事上都和eva毫无区别，但在动画中用的剪辑却在电影上有些充满实验片的性质。再加上大量运动鱼眼镜头，主观镜头和如同偷窥般的机位，将异样真实的感觉表现到令人不适。电影以女主角的一天开始一天结束，以援助交际为主题，在一天之内，多次的援交，女主在这一天中的成长。love & pop，直到影片最后，女主才被一个拿着名叫fuckball娃的人骂醒，开始想着成长，尊重自己，也是极其讽刺。年轻时的竹野内丰与仲间姐姐真的很好看。最后还是要说一下，痞子的这种表现手法，我真的好喜欢惹。
      • ERIK SATIE的钢琴 字幕翻译的令人发指
      • 演員班底實在豪華，原來河瀨直美和鳥肌實也有參演。メイキング撮影担当：カンパニー松尾、バクシーシ山下
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD中字
      熱帶魚
      1995
      剧情片
      台湾

      热带鱼

       熱帶魚
      • 豆瓣网友的评价
      • 可怜天下老师心，苦口婆心的说教，但是那个年龄的孩子就是不懂啦。面临中考的孩子正是懵懂的年纪，告别童年的纯真和儿童的幻梦。阿庆绑架了两个孩子，只是他并不算个坏人，我们不知道有人还住在泡水的房子里，或者我们只是不愿去想。阿娟的经历令人心碎，珍惜你还能自由读书、还能做梦的年华吧
      • 在台湾电影普遍沉重写实的调子中，本片无疑地提供给活在功利社会的人们以一个可供作梦的理想世界。从《热带鱼》中，我们看到了每一个角色的单纯与执着，执着于身边最贴近自己的情感：爱情、亲情以及友情。虽然梦想常是遥不可及，但是没有一个人可以剥夺别人作梦的权利，在他心目中那充满梦与想像的世界中，每一个人都是伟大的国王。然而，从逃避现实的观点，做梦人在现实生活中，却也往往都是最需要被同情的一个群体。
      • 这个时候的台湾电影真有性格真好看，陈玉勋看到的是大事儿，有大人的眼界和小孩的天真，完全不是现在的无病呻吟文艺腔，这里那个主播的造型设计太有意思了，还记得看过的那个飞侠阿达，越想越喜欢，怎么有这么对味儿的电影呢？？
      • 那时候台湾很多这种有些荒诞又有些黑色幽默的电影，真是有意思啊，如今除了文艺腔，基本不剩什么了，可惜。原来林正盛演戏这么有趣，忽视了
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 HD中字
      夏の庭 The Friends
      1994
      剧情片
      日本

      夏日的庭院

       夏の庭 The Friends
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事发生在夏天的作品，虫鸣与暴雨、西瓜与艳阳。儿童表面嘻嘻哈哈，内心也有苦恼，父亲为什么娶了两个老婆，死亡是什么模样的，为什么相爱的两人不在一起，人生朝他们一步步走来，催促着他们成长。
      • 杂草鲜花庭院深，孤寡老人心扉开，滴雨木屐西瓜甜，枯井涌泉百虫飞……少年对死亡之好奇，缺席的父亲，台风天无可救赎的战犯回忆；将夏日儿童类型片与战争反思绑一块，不多见
      • 1. 每个导演都要拍一部暑期的儿童活动片，那个夏天，他们一起做了一件了不起的事情，开学后，他们发现自己长大了。2. 开篇非常好，后半段，有些费力，不那么自然了。3. 用光，用雨，用风，用暖色，用声音，用音乐是这个导演的特点。
      • #山里陪奶奶看系列# 奶奶不懂日语，我在一旁边看边解说给她听，老人和孩子的隔代情故事总是讨人喜欢的。没看过原小说，但不得不说导演拍的太好了，真的会调教小演员！胖瘦矮三个小朋友和一个独居老人的故事，借由孩子们对老人(死亡)的好奇心来一点点展开，从老人“恐吓”孩子到支使孩子们做事，从满院杂草荒芜到老屋焕然一新，从实际距离到心的距离的拉进，老人终于敞开心扉说出自己曾经在战争中的遭遇……影片充满夏日的气息和童真，个别片段甚至带点儿魔幻的色彩，是那种看完会回味并生出“如果我也能做出这样的片子该多好呀！”之感的片子。
      • 蓝色屋顶橘色柱子的老房子，种满波斯菊的庭院，殓有小鸟、飞蛾、蝴蝶尸体的废井，水管喷到空中形成彩虹，水雾那头是撑伞经过的女老师……好美的夏天啊～被卖力干活的小朋友戳到笑点和萌点。对生死的探讨和台风俱乐部结尾的那部分一致，但我更喜欢这部的表现方式。莫名想到是枝的奇迹和小津的早安，超爱他们镜头下的こども～서울아트시네마，相米慎二全作回顾展。
      • 字幕完成~~QAQ
      • 漫长的告别，碰上不愉快的事就会选择把它遗忘，死亡不是不洁之事应当得到尊重，枯井里有蝴蝶在飞，
      • 202003生与死，相聚与离别都在这个童话般的夏天。善良纯真的晒得黝黑的孩子，爷爷说秋天来的时候再种些什么吧，可他最终没有等到秋天。孩子们的波斯菊已经和他们一样高了，夏天结束了，那就挥手再见吧。坂井泉水的《boy》。90年代的夏天是我永远的向往。真的好想好想爷爷，哭成狗。
      • 虽然但是这个故事的逻辑性简直鬼扯，开始时的秘密花园模式变成了儿童治愈战争创伤的现代寓言——这是一个完全成人化视角的儿童故事，这样的儿童故事成了成人道德的传声筒，艺术的“真”在这里已经迷失了，当然从纯创意来说，从荒草漫漶的废园到开满波斯菊的庭园，很多符号性的东西（蝴蝶与飞蛾与枯井，病房奇遇，泳池溺水等等都非常相米慎二）确实够“美”，反思战争也够“善”，但“真”永远应该是第一位的
      • 从儿童视角进入战争罪犯与战后受害者的论点，加入了更多的情感。即便剧情中杀人的老爷爷，无论从自身还是外界，他都收到了惩罚。但客观地说批判到最后还是多了怜惜。
      • 看完以后，顿时感觉，相米慎二比起是枝裕和强太多了，虽然这几个小孩演技是够烂的，但是不影响影片整体质量，相米慎二很善于塑造清新、欢快的气氛，画面拍的总是那么有美感。医院那段突然又拍出了恐怖片的感觉！他可以说是继市川昆后第二个影像大师了，结尾，老人匆匆来相认，淡岛千景表演的很投入，这个结局处理的很好
      • 3.5 日本電影永不過時的題材，「歡迎回家」即使老套卻動人，有大林宣彥的味道，像《幽異仲夏》陽光明媚、生離死別，然後今天剛好是阪井泉水的冥誕，片尾曲響起的竟然是我最愛的那首”Boy”，伴隨著感動和驚訝結束這部電影。
      • 相米慎二的童年电影其实主角仍然是成人的世界，在前半段菊次郎般的剧情后，电影并没有顺着这种温情与成长的路线发展，而是渐渐揭示出昭和年代难以忘记的痛苦记忆和悲剧人生，老人不愿意相认的根本原因是不愿意在人生的最后阶段再次面对自我的审判，但就如走入新时代的日本，他必须敢于正视过去，才能重新获得前进的勇气，相米慎二用极具象征性的镜头和符号来揭开这些道理，在瘦子穿越医院恐怖的走廊、胖子沉入游泳池底，眼镜走在危险的天桥沿上时，观众会感受到看似快乐的夏日后隐藏的死亡与痛苦，随着死亡真的降临，重新焕然一新的小屋再次破败了，但蝴蝶和彩虹出现了，未来仍然充满了光明，孩子们也终于找到了自己的方向，这个国家也同样如此
      • 明亮悠长的夏天，光线滑过雨后的绣球和波斯菊，生命如此鲜活，死亡亦近在咫尺；在盛满台风和大雨的假期之后，少年们初尝人生的况味，也寻到了自己成长的轨迹；相米慎二拿手的题材，也触及到家庭、社会众问题及战争创伤遗留的阴影，老少情谊相当感人；昏黄温柔的光线，的确有点大林宣彦的味道。
      • 河边的一些话令我心痛：(
      • 厉害，相米慎二对长镜头的运用渐趋登峰造极，信手拈花，手到擒来，却不炫技，不玩花样，远近高低，如此自然贴切，而且迷人的剧情和演员，让你常常忘记了镜头的存在。
      • 无字幕的奇妙感觉～以及用光，用雨，用风，用声音。
      • 相米慎二真的很会拍青春片，而且他擅于利用天气来营造气氛，台风天被困室内的吐露心声，大晴天里围坐一起吃西瓜，诸如此类情节与环境的有效融合数不胜数，观众透过屏幕仿佛能感受到夏日的热浪，当然最可爱的还是三个小孩子整理庭院的过程，所有童真和善良都通过热火朝天的体力劳动喷洒出来，就连死亡主题经由他们的视角看出都显得哀而不伤。
      • 夏日的庭院是三孩一步一步悄悄走进老人内心的一隅，夏日的庭院是三孩一起玩耍打开老人内心的一处，夏日的庭院是老人的战争创伤得到最好的修复的地方，夏日的庭院见证了三孩的成长和老人的离去，夏日的庭院开满了cosmos以后老人化身🦋来了一个最后的告别与感谢～孩子们嬉戏的庭院没了，但是美好的记忆还在，老人还活在他们的回忆中～童年短暂生也是。
      • 儿童暑假题材，有冬冬的假期讲初识成人百态，也有夏日的庭院讲死亡观察日记。相米慎二的环境塑造真的一级，光，雨，声音，都组织得太好了，用越来越生动热情的元素去铺垫一场死亡。最后奇幻一幕看得热泪盈眶。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      お引越し
      1993
      剧情片
      日本

      搬家

       お引越し
      • 豆瓣网友的评价
      • 成长就是一个人独自熬过漫漫长夜。
      • 2024-4-22重看@资料馆；4.5；相米慎二最高作。成人世界的残忍离合投射到孩子内心，引发的震动往往是成长的先兆，结尾目睹父母远去，即是和过去告别，劝说自己即使不与世界和解也要勇敢往前走；小时候以为世界是单纯的是否两级，当认识开始多元化，当意识到很多事情不以自己意志转移时，意识到无论作出多少努力，你都无法改变他人或世界，这就是成长的开始；做过一个暗蓝的长长的梦（这段跋涉必须由自己独立完成，无人能帮你），经历一场艰苦的历练，她这棵小树终于长直长高了。 核心主题是“错过”，注意到孩子和父母的很多对话场合都处于不同空间（中间遮挡、上下层、父母试图抓住她的追赶），即使是“我会尽快长大”也处于烟花的爆炸声中，我们的心灵注定难以被他人听到。夏日光线绝美，昏黄的氤氲很适切后三分之一的梦幻。
      • 莲的父母离婚了，父亲和母亲都获得了重生般的自由，但是莲则想要一家三口在一起，因此不断制造着麻烦。客观来说理解小女孩的行为，个人主观上真的很讨厌片里的小女孩。如果没有孩子，那两位的生活将无比美好。值得人们在生育前认真一看的片。
      • 收尾真的太长。但，成人世界的一个决定让孩子的世界天翻地覆，你们大人既然不懂或忘记了这种和天真无忧生活告别的艰辛漫长，那就来体验一下吧。7/10. //第一部相米慎二
      • 看完瞬间把刚下的相米慎二全集删了。。。是不是太过分了。。。唯一看的一部。。。完全不是我的菜。。。
      • 跳大绳的比喻；桥上母女间的喊话“我会尽快变成大人”；老人说“忘记了会更好，需要记住的一只手就能数得过来”；海上幻象
      • 14th BJIFF 12@天幕新彩云。1.电影前三分之二几近完美，相米慎二的场面调度复杂精致但毫无刻意，移动长镜头不着痕迹地随着人物的心情起伏轮转，而13岁的田畑智子在她出道作的表演甚至比因《无人知晓》获封最年轻戛纳影帝的柳乐优弥更灵。2.对高潮部分琵琶湖边的祇园祭之火感受复杂。捕捉到耀眼的象征始终是幸运的事，但创作者不可以为它的光芒蛊惑，任其灼伤甚至烧毁既有的文本结构。黎明，女孩莲走入幽蓝海水，记忆中跟父母一起看过的龙船熊熊燃烧，幸福的三口之家从此崩解沉没。她拥抱过去的自己，喊出第一声おめでとう时，我那么伤感。但更伤感地是看到随后电影的收尾被这个死亡与重生交界的强力象征死死拖住，直至彻底失控。3. “没想到寂寞也是闹哄哄的”。
      • 相米慎二巅峰之作。电光火石的生活幻影，奔跑的生命永不疲倦。天然去雕琢，人、家、物、景浑然一体。少女的心路，生命的能量，释然后充盈的生命状态，太令人震撼，结尾的长镜头太顽皮，变装秀充满了东方人的睿智想象。93年旬报第二，童星田畑智子奉出立体坚韧的少女形象，光芒夺目。三枝成彰音乐太灵。
      • 是啊，对于绝大多数父母来说，他们在领结婚证的时候，何尝不是想着举案齐眉，白首偕老。而他们又是在怎样种种得无奈下，面对孩子无知而又失真的眼光下或明或暗的又签下了另一份失约的契约。 都说即使我们那时很小，但什么都知道。可当时的阵痛和绵绵无绝期的复发是否将父母的影子带入了另一个循环？
      • C / 很古怪地在最后半小时才崩掉的电影。似乎是不够信任先前通过身体姿态的互动来构建起的多维度现实空间，必须要将孩子投入所谓真正的“内心世界”才足够深沉。所以就有了冗长拖沓而缺乏语气多义性自觉的结尾。
      • 长大也像死了一场一样。
      • 开场的三角形餐桌将家庭关系置于尖锐的状态，《搬家》类似杨德昌的《一一》，在纯洁主义的原则之上生成调停关系的孩童视角，用以作为现代性（对于日本则是80年代原子式的“新人类”个人主义）的回应，但是相米慎二的家庭是表现主义的，通过引入强烈的色彩之感呈现某种梦幻世界，在影片后半部分，节庆逐渐从声音闯入家庭/学校之日常，成长过程被描绘为作为情动元素的火焰的形而上学，它不再是实验室的事故而是与文化上的日本相关，又在影片结尾，家庭集体目睹火焰的庆典奇迹的同时终于时间的水流，时间和童年被安葬，“转变”凝结在最后一个舞台化的，相米慎二标志的长镜头中。“祝贺你”与同时期的《新世纪福音战士》TV版类似，但相米仍然相信某种不涉及欲望的成长，来自于“接受”或“和解”，但毕竟是从童年成为少女，而非从少女变为成人。
      • 喜欢前半段。在说完“结婚就是争论谁对谁错，然后把对方杀死”之后，一拳破窗时几个人的眼神好准。被盛赞的结尾段落反倒觉得冗长，但似乎许多电影都有它的影子？比如亚美子。我很难相信小朋友可以通过一系列的折腾而想通并放下，这更像是成人强加的顿悟。#第26届上海国际电影节#01，@天山电影院
      • 时间过去了30年，戛纳现在的文艺片还是这么拍的，艺术电影的拍法一点都没变。把民族节日并置于女孩的心理转变上，用这样的方式调动视听，完成女孩的成长。最后是一次微观的冒险，女孩走进鸟居，进入灵界，告别过去，感恩成长。
      • 8.4 一直moving，很有活力的电影，包裹着90年代的candy-color。莲是场面调度中那个最不稳定的存在，也是场面调度中的法宝，调度上保持运动的同时也充分与环境互动。如大雨与片尾彩蛋，也许偶尔让片场的痕迹显露。火焰：大家心中都存在那团火焰。不依附于火，或者水，我是只依附于自己的在片场穿梭的孩子。仪式：也许并不投入，也存在一定程度的强迫，将人们连结在一起的仪式。@SIFF2024
      • 田畑智子演得很好，老觉得她长得跟jun蛮像的。贵叔开始都没认出来。有些地方表达没看懂，意义不明。后半部比较好。看的版本翻译错误太多，心情不好。（电影之外：如果不能确定两人幸福一生干嘛要生孩子？你们一拍屁股分了，连跟孩子商量一下都没？孩子是跟成年人完全平等的，又不是一只长颈鹿。）
      • 1.后面40min比较好看，误入老人家、袛园祭场景、迷失树林、梦中湖里的快乐回忆，这些让我有点感触；2.身处众人狂欢中，只一人孤单悲伤，这样的滋味实在让人感到难受。
      • 转向小孩内心的超自然幻象是露怯的表现，空洞无物，不如前半部分最直白的那种身体冲突来得纯粹。
      • 不觉得小女孩很讨厌么
      • 自我成长靠手淫，自我成长靠个人，自我成长靠逃离，自我成长靠搬家~
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 HD中字
      ふたり
      1991
      剧情片
      日本

      两个人

       ふたり
      • 豆瓣网友的评价
      • 那个小流氓口袋里塞的是黑塞的《在轮下》哦，莫非他也是教育受害者~~~
      • 青春片的最高形式也许是以洁癖一样的膜拜心理，拍出思春期少女的哀感烦恼，伴随青葱懵懂的环境诞生的身体之美，情谊之依恋，所有孤单时刻自言自语的白日梦，哪怕失去手足家庭裂隙这样残酷的事情，也以一种理想主义的情怀周到圆满地给出回味无穷的省略号，大林宣彦导演的《两个人》无疑是超五星杰作。
      • 5.0。1.再看大林宣彦，重嗅奇妙吊诡的幽灵气味。2.身体已死，灵魂不去。3.恋姐与恋父的私密统一，及爱与弑的同向对位。4.弥天烟火欢乐颂，视觉虚晃共狂欢+1。5.既然内部是个空壳，就从外部审视自己。6.流氓口袋书：黑塞《在轮下》。7.母亲的神经质：仿佛千津子的灵魂进入了心里。8.久石让配乐另一种。
      • 你还没发现美吗，还未意识到青春吗，去看这部电影吧……
      • 石田光真是一只温柔糊涂的小猫。所有青春片最美的元素，此片都表现无遗。大林宣彦镜头下的尾道就是一个让人发梦的地方。去看吧，我一口气看了两遍。
      • 全片充斥着对逝者的哀伤和怀恋，月盈则亏，情深不寿，哀而不伤。拍青春片前二十年有大林宣彦，后二十年有岩井俊二，幸甚。 且他们两个人最牛逼的地方就是总能把少女拍的那么可爱
      • 恋姐情结，久石让
      • 大林宣彦棒的地方在于，一方面他那种上帝视角的人情味是很打动人的，另一方面他用的那些很low的特效又每每阻止着你进入那种习惯的、看煽情片的审美模式中去，这也是我欣赏漫画家冈本伦的地方，明明可以搞一个很高洋的科幻史诗，他却硬把它套进一个卖肉后宫的框架里，其实是在激发你的审美角力
      • 1. 开始还以为会是特别诡异的大林宣言风格呢，结果两个半小时完全不是那个样子的，是个跟少女成长，姐妹深情，一家人如何应对失去亲人之痛的。2. 最后少女的一句话我印象深刻：“去更多更远的地方，那是姐姐的愿望。对于我，当我闭上眼睛的时候，我可以去任何时代或任何地方。“
      • 在名为时间的激流中，如何回溯？人的有限正在于此。而人的无限却在于通过把自己和时代割裂开来，他得以看见时代。无人可进入大林的尾道，但谁不曾有过幻想之城，那失去荣光的千年王国？「青春デンデケデケデケ」用歌声分离当下，「ふたり」则用青苔和炎夏的气味。归根结底，还是肉体老了。
      • 姐妹
      • 太灵异了
      • 最不好评价的部分，就是大林宣彦作品里常有的特效，片中就是假假的负片冲印，前 CG 时代的画面合成，出戏，打乱你的沉浸共情。包括那场过于像老天设计陷害的意外死亡，更像是逃不脱的宿命打劫。但雨中弹奏舒曼，广岛尾道市貌，乱糟糟又有通透阳台的少女房间，无一处不是最美的青春恋歌。不止是少女在消化死亡（青春何尝就不是有某种东西在身体里面永远死去），譬如闺蜜父亲毫无征兆地去世等等。家中妈妈爸爸也在用成年人的方式，被击倒或想逃脱，感受着死亡的伤害。平成年初果然是泡沫经济高峰，“去更多更远地方”的豪言壮游，而永远像在梦呓旁白的少女却说：当我闭上眼睛的时候，我可以去任何时代或任何地方。
      • 少女的季节，青春的仪式，永远的尾道。她俩都比后来瘦掉时可爱得多。和式老宅里弹三角钢琴背衬雨中日本庭院，绝美。为神曲《青草的回忆》而看...片尾歌词用了我的翻译，居然！
      • 看着看着恍惚间有种读安娜卡列尼那的感觉：就是那种用一个人在有限空间系统里的故事把人生所有都包含进去的巨大张力...配合久石让的主题曲重复出现，愣是把一个人的姐妹故事拍成了史诗：家族的消失与个人的成立。期待见到大林宣彦～ PS. 三位妹纸都好迷人～可靠的真子让我想到我可靠的“親友”们！
      • 1.大林宣彦对幽灵鬼怪和五毛特效真是溺爱有加。2.久石让配乐绝美，舞台撒花告白分外动人。3.奇幻外饰的少女成长故事，剧作延伸至爱情、亲情和友情，从情窦初开的小心绪到遭遇家庭分合的无措、蜕变到独自面对磨难的小阔达，多方处理有佳，女主演技较弱。4.紧闭双眼时，我能去到任何想去的地方，见到想见的所有人。
      • 少女、青春、温情与粗糙的特效。大林宣彦做这种调调的电影，真是很舒服。久石让的音乐也好听。
      • “映像の魔術師・大林宣彦”
      • Distortion and identification.
      • 镜头干净 感情细腻 好别致 石田光和中岛朋子那时的一颦一笑都是那么牵动人心 还有那首歌 完美

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