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清顺美学，浪漫三部曲第二部。泉镜花原作。痴情书生为人妻之美所倾倒，越是靠近她，却越是感觉到无法抵达的距离。在石阶在木桥在河川，在她们相遇在每一条生于死，现实与梦境的边界线之上，此处萌生了爱情，也暗藏着死亡的气息。 |
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意象、记忆、幻象、现实拼贴成的鬼魅光影，形式与表演更倾向于戏剧，传统配乐非常惊艳，其中尺八的声音听起来像逝者的邀语。 |
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難怪增村和溝口叔會抵制泉鏡派。白肋和松崎代表國體和天皇一體兩面 共享的三妻 分別代表東西交合的大正時代與昭和時代 第三位在德國相識 譬喻嘉仁天皇不能再多 品子作為伊音替身象徵嘉仁對明治之前傳統的眷戀 松崎在霓虹古今的生死沉浮間徘徊 舉起望遠鏡時 彰顯熱愛文學+淫生的嘉仁何以被大正變異捉死 |
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好看，美轮美奂，亦幻亦真。武可以黑帮暴力，血流不止；文可以安静绚烂，逝者如斯；动可以肉体骚动，滚滚翻腾；静可以春风拂花，日影西斜；文艺起来可以天马行空想象力爆炸，商业起来动画片通俗易懂，扣人心弦。这就是铃木清顺大监督。 |
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舞台形式感甚强，做足颜色对比，美则美矣，然腐朽凋零坍塌不过一瞬，究其华丽诡异荒诞，寺山修司与之相比不过尔尔；梦中梦戏中戏，似真非真似幻非幻，不过水月镜花。 |
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8/10。铃木清顺充分运用建筑道具倒塌的技术构成视觉震撼，在一场戏中戏，松崎坐在舞台前欣赏儿童即兴演出的歌舞伎，戏中再现玉肋的两位妻子先后以疯病和殉情两种自我毁灭的方式报复丈夫的傲慢（以威胁性的猎枪为隐喻），讲述第二位妻子时，红衣人在演员身后扮演木偶操纵者，画外说唱者的念白预告下一幕人偶转换成本片女主角，她扯下幕布，向舞台背后奔去，整个舞台建筑轰然倒塌，松崎伏在舞台跟前被女性的怨念所震撼。女性自溺后漂浮而上的橙色海洋球占满充气水池，给人带来人工幻化美学的乐趣，结尾殉情的松崎灵魂短暂停留在世间，火车窗外移动的巨大浮世绘背景，展示其地狱般的内心图景。伊音天生的金发象征大正知识份子对西洋思想的崇拜，丈夫玉肋逼迫她染成黑发、穿和服梳发髻，死后她的魂灵在月光下又呈现金发碧眼的相貌，这种日夜变化代表生死界。 |
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灵魂是什么？梦中梦，谜中谜，我愿意钻进泉锦花和铃木清顺设计的迷宫中，永远不想出来。 |
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这样的结构，一般是玩不了的。 |
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墓地之花探病艳遇，爵士乐与艺妓舞，暗夜湖边死者游船，无政府主义裆下蘑菇，殉情预告远游狩猎，收到一封梦中来信，共济会鼓点不识人偶内在，月下金发现真容，戏中戏雪女崩坏剧场，殡葬木桶泉涌圣女果之魂，一无所有走过猎奇杀戮浮世绘之街，“我不会写如此现实主义的作品”……够飞够开心 |
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又美又诡异 |
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无聊得精彩，精彩的无聊！ |
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铃木清顺「大正三部曲」之二，摄影、配乐极佳，情节诡异，大赞！ |
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《阳炎座》——细细看来，花非花，雾非雾，好一出日版《活捉张三》，却又美得如此瑰丽繁复。想来还是东坡词最为应景：玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。梦，生死之间可以短暂忘却生死的钟摆。爱是出生，恨是死亡，梦是脚踝上的小铃铛，梦是素履以往。每天你在我的夜晚里出生，每天我在黎明醒来时死亡。我们做的是同一个梦吗？梦让我们走出现实，耳鬓厮磨，肢体交缠，成为一个永不可及的幻想。 |
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空无一人的迷幻病院、死寂的河飘着渡生死的小船。男主随着渡船踏入了神笼从此越过了生死，不分癫狂与混沌梦境与现实。望远镜中的废墟仿佛说着燃不尽的情欲来世再烧般扭曲疯狂。配色考究绝赞~净琉璃、能乐元素的加入让片子更加鬼魅。细节控玩物控一本满足还有这打光、明暗对比还有构图简直了！想要ost！ |
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神一样的铃木清顺
塔二烧房子，铃木毁剧场 |
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通过跳切，瞬移任意地改变人物间的距离，消除了空间感，也就消除了触摸的意义。爱情不存在，入画见画中人。 |
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囗〇〇△ |
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有些电影并不着墨于情色但的确又色气冲天，形式感到了极致就是诡异的瑰丽，一板一眼提线木偶以致真假难辨了，外景用内景舞台剧式的打光，超现实主义效果十足，镜头里纷繁的浓墨重彩却丝毫不逾矩，每一个动作起落就连头发丝都是一根一根的秩序凛然……更叹服的是在这凛然秩序里却时刻没间断过撩拨欲望之弦，隔着屏幕都能体会到导演燃烧创作激情的前卫精神，铃木清顺堪称视觉艺术大师。 |
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大正诡异之二……梦与现实纠缠不清……生与死也纠缠不清……凌乱了……构图极美。 |
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画面艳丽，情节诡异。 |
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画面太美，截屏控很累 |
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红丸梦魇泉镜花，七虫七花入膏肓，忽喇喇幕落台坍，绮罗堆里飞白练，水仙已乘樱桃去 |
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在模糊了生与死、虚幻与现实的地带，铃木清顺使用独特的色彩和意境创造了一个诡谲世界。因好几个镜头而激动或颤栗，已经看了快两天，水缸里飘满红色姑娘果的画面还是挥之不去。 |
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跟铃木比，大卫·林奇算个啥。 |
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倒也不必稀奇，角色在最开始就是一个抽象体，在抽象的基础上放上肉体（某个时间点的音容笑貌、哭嚎），一种创作过程是这样。 另外在映画体系上，铃木清顺算是真正做到文体家程度的为数不多者。论文笔之华丽，帕拉杰诺夫、帕索里尼皆不及其造就（说的是衔接，抽象的华丽）。而在这样的华丽程度上现实与情绪未被打乱的并行又足见一种稀奇的功力。“长有眼睛的性器官；当它们看我，我感觉我掉进一个洞里”；“他创造了我的欢迎，所以没他我无法存活”；“你有一个洞，在那里你能看到各种事，一旦你看到本质便必须使其破碎，那是你的使命”——留给印象慢慢消化。也像红楼梦那首“好了”歌；至于激情为什么必定意味着毁灭那是在爱上的那一瞬间就知道的，有欲是一场游戏，把自己交在更高存在的手里。我惊叹惊叹在一些抽象的镜头，惊叹非艺术的那部分。 |
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结合了歌舞伎（果然是松田龙平亲爹 |
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梦一般的现实，对我充满了奇怪的魅力，无法抗拒 |
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不懂也不喜。 |
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非常有意思的是铃木清顺的节奏感，大量借鉴日本传统能乐的步调。水缸溺水镜头可谓惊艳四座。 |
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铃木清顺谜语人系列，虽然是按时间线顺叙，但省略时空的场景转换和灵魂游走的设定都让故事理解有了障碍，画面层次也较为单一。一个略微惊悚的爱情悲剧，女人的勇敢和男人的胆怯，结尾与志奈子的背靠背只是不敢赴死的松崎脑中的幻想，如志奈子先前所说，梦之所以是梦是因为它会醒来，不会醒来的梦便会成为现实，松崎自此活在他淫想的梦中，现实里他目之所及已满是地狱绘卷和悔恨 |
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铃木NB，拍得极美 |
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死本身也没那么可怕 |
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可惜係睇電視, 一部太電影, 太適合在電影院看的電影....鈴木大師把玩影像出神入化....女主角妖艷壓天下... |
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当代电影很少能再有这样的巧妙构思与唯美主义，它创造了一种极致凄艳但又怪奇的美学情境，将情色、鬼神、梦境、幻想、浮世绘与死亡特征糅合在一起，又将能剧表演和舞台背景层层叠套于故事，套娃一样的故事核心，藏在了玩偶身下的洞雕和卖姑娘果的老太婆的嘻语里。这个故事又包含着饱满的女性主义的叙事性，被消失的妻子和被背叛的妻子：伊音的疯，唯有失去生命才能自我实现解脱，玉协夫人的殉情，唯有出卖灵魂才能实现报复在另一个舞台世界与恋人背靠背。舞台崩塌，究竟是梦境还是现实的塌陷，但没关系，一切都是游戏，他们会把男孩的灵魂送到女孩身边，让他们成为恋人。 |
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主观意象。。完全读不明白。。影像蛮炫彩。。看了一半。。后半略过。。 |
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最半段增色不少. |
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もう少しはっきりした方がよい |
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铃木清顺在我这里可以拉黑了，两个半小时我都能读好几篇泉镜花原作了搁这儿看你搞装置艺术呢！想看异色秀我为何不去看寺山人家拍电影至少有好好写剧本…… |
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原本就迷糊的故事因为英文字母更让我看的云里雾里，但依然被从头到尾即诡异又美的画面吸引。//大楠道代的和服扮相实在是漂亮极了。 |
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感觉就像经历了一场梦 |
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基本构思是把同样的情节翻来覆去地口述与演绎，因此生成梦境的过程并非嵌套，而是迭代。很华丽也很奇诡，各种层面上的。但总感觉场景衔接是不如《梦二》更游弋的，后者消解了所有讨好观众的趣味，而《阳炎座》的趣味仍是文本与视效的功劳。 |
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最后的舞台剧太可怕了。 韦斯安德森式的电影(不知道他有没有看过这)，堆叠精巧的玩物，堆叠人物的表情面孔念白，堆叠大量动作的片刻，从而消解所有所见、记忆、梦想、爱情的真实性，它们都沦为曾经的瞬间，不可被探寻证实的剧作传说。(竟然有流浪者彩蛋 |
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看不懂肢体语言；bd |
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大正三部曲之二，改编自泉镜花多本原作，和流浪者之歌相隔一年许多场景共通，比前者更癫狂，春宫图和无惨绘交错背景完全就是大正独此一家的风流了…阳炎座上的子供歌舞伎和真人净琉璃段落太厉害了，松田优作和原田芳雄对手戏显得前者还是十分青涩呀 |
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其中或许有真意，欲辨之愿已淡然…… |
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服化道很考究，带有异色气质和舞台剧风格，看不太懂 |
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累死了~~截图去到手断~~剧情与三观无可吐槽~直接也累死了~ |
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红色樱桃对应第一部的粉红色的骨头，和第三部的牛血。铃木清顺的三部曲，可以看出东西方艺术电影的融合，就像他最喜欢的大正时代一样，一方面钟情于物语，一方面又沉醉于西方文明。 |
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大正浪漫第二部，差不多已经弄清楚这个系列的主题了：偷情、爱上人妇、替身文学、续弦，把一个无聊的故事弄得神乎其神。片中的女性角色们都像女儿节娃娃，太过典型的日式美人，美则美矣毫无生气，男性角色们毫无魅力。没读过原著，但觉得用这样的画面去翻拍《爱的饥渴》也挺合适。 |
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灵魂的果实 玩偶的内在 月下的幻影 一场游戏 |
