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那是火，血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界 |
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沃特金的旁白外加蒙克的书信，道来他的一生，有些意想不到，却实在感觉太好！剪辑比较意识流，重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段，以及年轻时短暂的爱情，但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎，他在艺术上的成就是幸运的，而从小就植根的痛苦，或许影像也无法表达，都在画的每个笔触里... |
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4.5 |
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画家题材影视作品中的翘楚之作，“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人，那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。1884年就能从他们口中听到“婚姻是一种合法卖淫”，不得不佩服一下。 |
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本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判 |
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BBC的人物传记好像都在模仿它，但忒TM长了··· |
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【A＋】非常之特别的作品，几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像，用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华'蒙克的内心世界，而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面，而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了！风韵犹存，光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面，大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大，写意。虽然长但非常生动，最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。 |
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长。。。 |
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不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感，我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧，这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起，打破时空的顺序和阻碍，从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。 |
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天才和天才的交映 |
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心灵的自传电影，散文式的，爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里，与画作结合，把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。 |
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3个半小时，74年，伪记录传记 |
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9.7；若我能忘记你 |
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冷峻地介入，痛苦地驻留——观众与电影，蒙克和世界。 |
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89/100 #FIFF15# #第7300# 一直很喜欢讲述孤独消极情绪的作品，何况在纪实感可信的环境下，人物常常直视着你。蒙克的表现主义作品追求高度心理化的场景或某个情绪氛围，而这部传记片在反映这一点的基础上同时也许在力求做到许多平衡，它似乎并不追求让电影沉溺于任何一个情绪中，反而在做心理分析时又时刻想要切断它，在更宏观的层面通过剪辑与变焦等手段让观众获得沉浸与释放相互交错的感受。 |
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啊~吾爱~~磨着英文字幕看了三四遍 |
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应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。 |
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Peter_Watkins 传记 |
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绘画反映人生，尤其是他的童年的不幸对他一生的创作影响至深，其次则是他的情感经历；作为表现主义绘画的先驱，爱德华·蒙克的画深入人复杂的精神世界，尤其对于死亡、忧郁、孤独和恐惧；那些思想保守的主流社会当然是无法接受的，尤其是那些占统治地位的男人们； |
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看过的最闷画家传记片,还是BBC王道. |
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这个蒙克很gay |
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太长了。。。 |
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8.5/10。①挪威表现主义画家爱德华蒙克（代表作《呐喊》）的故事，主要聚焦于他的绘画生涯。是故事片不是纪录片。②一种充满生活感/写实感的写意氛围的营造：以冷静而学术的口吻介绍历史史实的旁白；伪纪录片（伪访谈、偷窥视角、不时看向摄影机的演员等）；非职演；素淡却精美的摄影美术；破碎零散的剪辑/叙事（不仅渲染了写实和写意的氛围，还与文本上蒙克混乱的心理状态契合）；舒适的音响。③影像表达太冗余了，扣一分。 |
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凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式，作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题，整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换，也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片，却以抒情的非线性方式剪辑，仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克，观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中，刻画出最完整的人物肖像。 |
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“你看上去有点阴郁，似乎厌倦了生活。”“嫉妒不是害怕失去，而是害怕分享。”“女人也变得越来越像男人，他们努力想变得人性些，但却只会变得更具男性之刚毅。” |
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A great film, but Munch is too close to my heart to be summarized in a drama. |
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一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响？爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。 |
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瞥向摄影机的目光是画笔的引诱。声画关系极具破坏力。皮亚拉应该受到不小影响。 |
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我极少见过剪辑如此迷幻的传记片 |
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太大了，仰天长叹啊，只看过前半部
好电影只是这样的记录犹如流水，蒙克还是很伟大的 |
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影20442：全片穿插小时候生病吐血的镜头、对女性地认识及男女关系男女行为规范地探讨；家庭环境、当时的社会思潮（无政府主义，反对挪威的卖yin及童工合法）及情感经历（海伯格太太）综合造就。尝试多种艺术形式，将迥异主题密集摆放，通过一个“结”来更好诠释“感觉”的表现。 |
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蒙克的画是自己内心最真实直接的写照，沃特金的这部影片是在用电影的语言去表达蒙克的内心世界，就这一点来说人物和影片相当的合拍。看似有很明确的时间线实则是完全的意识流，而年代的时间线不过是导演的又一种野心也是为了让人物沉溺于时代的沉浮之中。PS沃特金的伪纪录片神乎其技。 |
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方法和《南特的雅克德米》有部分类似，由经历抵达作品，再通过作品重返人生（电影片段和作画细节）。伪纪录片的形式让本片走得更深远一些，声音主要由旁白、自白和伪访谈组成，对白极少，因此被滤出咳嗽声、哭泣声、画笔接触帆布的声音就成了超越真实的虚构，影像均为破碎的即时的场景或状态，与声音对位，并谦逊地成为了声音的注释，这种距离是一种绝不哗众搬弄，绝不妄下评断的敬畏姿态，也让观众能够更加接近蒙克的内心。 |
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都怪这个太长了吃了那么多。。。总是近景特写，觉得压抑 |
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对画画有兴趣的人一定要看 |
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名人名畫請大聲地尖叫吧........... |
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爱德华·蒙克 |
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奇奇怪怪的碎片剪辑。好喜欢！ filmotheque人满，又全是老头老太，空气太闷，要晕眩。 |
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_(:з」∠)_开学上课两天放了一半又一半，明天要看什么呢我一点不期待 |
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他是远超于他的时代的人 |
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传记片这样拍还真有点接受不了~~但还是喜欢Peter Watkins.... |
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强大的疯了，不强大的死了。唯有懦弱的，埋了艺术，在人堆里高谈阔论。 |
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片子前四十分钟真是无趣到爆，直接按暂停键，躺床上睡了半个钟头~后头蒙克的艺术风格渐渐成形之后，才有看点~~~~这片子实在是太长了~~~~ |
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看了三个小时才知道这是《呐喊》的画家 伴随着满篇的性与女人 还有厚重的历史车轮的痕迹 这个画家的人生可见一斑 拍的方式真不错 四个小时一点也不闷 |
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沃特金将历史与影像分裂出来，人物与镜头面对面的凝视，我们看到的是被囚禁在自己时间里的人们，穿越在蒙太奇的海洋里，当那个满脸是血的女孩反复闪现，似乎电影始终才刚刚开始，但我们却早已离那时间无限远，模糊了一切的细节却又栩栩如生，正如蒙克的一幅幅画作，而这模糊与蒙太奇的交织又给了沃特金机会去建立在这部“人物传记片”之上的另一部电影，一部能装下世界上一切主题的电影。 |
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哭了 |
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我觉得你长的像基督...『TAT~~~~~~~蒙克』 |
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不停闪回的童年画面是蒙克一生的梦魇，家庭经历加上天生敏感的性格造就了他的绘画天才，同时也是他一生的痛苦。 |
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追求坚定的导演（也是编剧和剪辑）Watkins，满满的神秘气息，各种显眼的技巧让人印象深刻，不过我依然带着对这些技巧的局限性的思考观看，不想太陷进去。其一，史料搜集是怎么做的，就是说，场景、台词的假定性如何；其二，摄影机的身份定位如何；其三，剪辑虽然很用心，但每一处时空的交错的理由如何。没有能力一口气看完，大概分了六七次看完的，可以说对它的诸技巧有疲倦感，但与此同时又被其吸引住了。对我来说，吸引力主要有三点：美术设计的细致、绘画过程的重现、对相关史料的兴趣。已搜集到导演其它作品七部。 |
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作画的部分有点参考价值 |
