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    洛基恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show (1975)

    最近更新: 2024-05-14 HD高清
    • 主演:蒂姆·克里 / 理查德·奥布里恩 / 帕特里夏·奎因 / 苏珊·萨兰登 / 内尔·坎贝尔 / 巴瑞·波斯威克 / 乔纳森·亚当斯 / 彼得·欣伍德 / 米特·洛夫 / 查尔斯·格雷 / 佩里·贝登 / 克里斯托弗·比金斯 / 盖伊·布朗
    • 导演:吉姆·沙曼 (Jim Sharman)
    • 编剧:
    • 分类:喜剧片
    • 地区:美国
    • 年份:1975
    • 更新:05.14
    • TAG:cult,荒诞,歌舞,英国,黑色幽默,音乐剧,美国,1975,喜剧,Cult
    • 别名:洛基恐怖舞会,洛奇恐怖晚会,洛基恐怖秀
    • 片长/单集:100分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (14654票)
    • IMDB评分 7.4 (173,379票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 80%
    • Metacritics评分 Metacritics: 65
    • TMDB评分 7.50 (热度:15.10)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《洛基恐怖秀》的免费在线观看,《洛基恐怖秀》是对白语言为英语,属于喜剧,歌舞类型,目前在豆瓣的评分为8分,有14654名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:布莱德(Barry Bostwick 饰)和珍妮(苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰)是一对儿互相爱慕的年轻人,生性羞涩的两人,借着参加一场朋友的婚礼,终于互诉衷肠,约定了终身。为了表示对连接起两人缘分的授业教授的感谢,二人驱车前往拜访,不料半路遭遇暴风雨 ,湿透的两人在夜色中无处落脚,只好向路边一座荒僻古堡求助。
      谁知古堡中正上演着一场异色的狂欢表演!古堡主人——福特博士(Tim Curry 饰)是一名自称来自变性星球的异装癖,他和仆人与支持者们纵情狂欢,在布莱德二人面前展示了唤醒人造人洛基的奇迹。当...... 完整简介请见下方

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    布莱德(Barry Bostwick 饰)和珍妮(苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰)是一对儿互相爱慕的年轻人,生性羞涩的两人,借着参加一场朋友的婚礼,终于互诉衷肠,约定了终身为了表示对连接起两人缘分的授业教授的感谢,二人驱车前往拜访,不料半路遭遇暴风雨 ,湿透的两人在夜色中无处落脚,只好向路边一座荒僻古堡求助。  谁知古堡中正上演着一场异色的狂欢表演!古堡主人——福特博士(Tim Curry 饰)是一名自称来自变性星球的异装癖,他和仆人与支持者们纵情狂欢,在布莱德二人面前展示了唤醒人造人洛基的奇迹。当天夜里,被分开的布莱德和珍妮各自经历了性的体验,二人的思想起了细微变化,在后续的一系列事件中和福特博士的关系愈发复杂……

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 高清在线
      愛のむきだし
      2008
      剧情片
      日本

      爱的曝光

      愛のむきだし
    • 豆瓣网友的评价
      • cult级别青春电影,涉及的东西很多,亲情乱伦、les、性别认知混乱、宗教信仰等,但男女主之间的浪漫纯洁的爱情,使这部压抑病态的电影充满了纯爱。 虽然将近四个小时的电影时长看得还是蛮累的,但是结局还是被感动到了,爱是救赎,当一个人已经不知道生存意义是什么的时候,唯有爱可以救赎她。
      • 前半段的畸形家庭和伪善宗教倒是蛮好,而后半段已然失控。要说cult《神秘马戏团》就已经很高,而纯爱部分简直就是狗血,我不明白为什么把cult和纯爱放一起就是神作了,况且还那么冗长
      • 可算是年度神作吧。看之前没有心理准备,一不小心四个小时就过去了。。又纯情又变态又狗血的cult文艺青春电影。男主角第一次见到,年纪应该很小,但演技很牛逼,渡部叔在片中屡次被推倒,大杀必死,只可惜他老人家没裸。
      • 爱情什么也不是,也不是患上天花麻疹,也不是眩晕的感觉,也不是被龙卷风带上高空,也不是红酒笑涡。爱情是在陌生的土地遇见陌生的人,是遗忘性别和面孔的远行。爱情没有颜色,没有重量,没有回忆,没有方向,没有欲望,没有边界,爱情是一片没有定义的异度空间……
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 超清下
      Survive Style 5+
      2004
      爱情片
      日本

      杀妻总动员

      Survive Style 5+
    • 豆瓣网友的评价
      • 谁翻译的《杀妻总动员》这个片名,你丫看过这片子吗?
      • “一切事物都会变化,有个鸟爸爸是好是坏,关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟,我们也要随之变化。鸟爸爸有鸟爸爸的好处,我们不能永久忧愁,应该同鸟爸爸一起寻找开心,人生是短暂的。从此我不再吃鸟肉,还有那些凡是带羽毛的。”
      • 彪悍的殺手是维尼·琼斯,難怪相貌和口音如此熟悉,可憐的淺野忠信,風騷的阿部寬大叔,一對活寶gay,奇怪的鳥人一家.炫麗的佈景,奇特的創意,相當搖滾的電影啊..
      • i donno why it has such a high rating
      • 前半段的視聽、美術、置景、表演全是 TVC 的語言,極盡一切浮誇和吸睛之術,但核心是每個人的執念和人與人之間難以調和的誤解。中段開始解構前段的荒誕,砸碎前半段的荒誕,回到現實主義追根究底每一個人「你在這個世界的任務是什麼?」將他們的偏執及瘋狂抽絲剝繭,直至露出他們赤裸的原始形態是匱乏的愛。第三段用一種奇觀的形式來演繹「松露雞湯式的和解」,足夠營養 Fancy,雖然再 Fancy 也還是雞湯,但雞湯並沒有什麼不好,且傷痛時還很療癒。 小時候看只覺得幽默,現在來看除了幽默竟然也有一些哲理。
      • 关口现作为一个广告人的大屏幕作品给我的最大感觉是:你是把所有客户不会接受的创意和根本就不会考虑给客户看的创意(其实应该讲都是后一种)都塞进这儿了吧。好玩,逗趣,化妆服饰道具无可挑剔,短时长的几段戏镜头控制不错,结尾超出预期,但对于这个片子来讲,这个结尾干得好。
      • 一切的奇诡梦幻和神经质臆想,一切色彩斑斓和生涩混搭,共同展示survive的5种style,很多小地方非常有意思,细节控的大爱。岸部一德演的真不容易,至于三浦友和,胖成这样了=。=
      • 看似荒谬的情节却让人回味无穷 妻子无论如何也不肯安心归于尘土仅仅是因为对丈夫的爱,而当最后丈夫终于接纳了她的时候却也永远失去了她 广告设计师仅仅因为男友的一句话便杀了他,在与客户的谈判,与他人的交往中也看似掌控了一切,但等到她丢失了自己的录音机时才发现其实自己原来什么都掌握不了 在她拒绝了所有自己鄙夷的事物之后 同时也失去了自己最珍爱的事物 坚强之后的眼泪或许是对她内心的最真诚的独白吧 父亲在被催眠成鸟人之前和家人的那段情景与之后的混乱生活形成了鲜明的对比,可是无论如何他的家人都不愿抛弃
      • 著名广告人的电影杰作,视觉这点来看肯定是不容错过了。还有鸟人故事可是让我一阵一阵的温暖,这是日本人特有的方式。家庭中,框架中奇特的观念和心理浪漫。
      • 怪诞、无聊,为搞怪而搞怪,有佳句无佳章。见怪不怪,其怪自败。PS:大概因为编导广告出身没有创作长片的经验和能力,只是把一些零散的小点子和小聪明生硬地拼凑在一起。为了让这些东拼西凑的鸡零狗碎看起来更像是一部完整的影片,只好选用怪诞的风格、基调,以此掩饰并抹平内容上的拼凑痕迹统一全片。
      • 一个永远复活的妻子,一个沉湎潜意识的鸟爸,一个决心杀死男友的疯狂广告女(最喜此段,广告女想象很肆意),一对最终发现真爱的gay;通过一对横行无忌爱咬耳朵的杀手组合串联起剧情,剪辑不错;几个故事都有所指,癫狂恶搞,有点审美疲劳,无非想问一句“你的人生目标是什么?”
      • 不要让生活把你看透,你才幡然醒悟。有关人生的五项不平等命题
      • 哈哈哈!这片子太好玩了!后半场是什么无厘头真爱至上?服化道真不错,太喜欢浅野忠信家房子了
      • 1.“4+1”个故事,每个都很喜欢,天马行空,没有任何的套路,下一个镜头总是让你没有一点点防备;2.循环杀妻,死水生活,荒诞中是无尽悲凉;3.广告设计师,脑海里的点子真是太棒了,遗失了或许是一次改变与恰当的放弃;4.变成鸟的父亲,也会留下眼泪;5.同性恋与杀手,配乐很酷炫。
      • 你奶奶滴二郎神啊,太搞笑了。大叔这回的角色囧翻了啊,在家庭暴力之下居然是这么个万受无疆样子,以后换个男人来虐你,最后骑在鸟大叔臀部上的那个神游啊,太可爱了~~PS:浅野大叔小受的语气和杀手大哥两杆老烟枪的口音碰撞,虽然短小,但是很有感觉~~
      • 为什么是5星呢?1、画面色彩好看,每一个场景的配色和构图都深得我心,连最后分尸的画面都那么温馨,演员的服装好看的令我想哭。2、音乐好,去杀手公司那段,走廊上挂着尸体照片的场景配乐,鸟人飞起日式赶脚的I Will Survive响起,好听的令我想哭 。3、chun jilao的爱恨情仇,一切来得那么突然又顺其
      • 初期觉得每一个故事都很独立,看不出什么关联性,觉得有点莫名其妙抓不住主线。不过日影很多都走这种路线,乍一看完全没什么共同点的故事最后都会以一种奇妙而顺理成章的方式连结在一起,然后结束。故事里每一个人都貌似是个跑龙套的,戏份不是太多但如果没有的话又觉得少了点什么连不起来。
      • 是很鲜艳很另类,那个号称自己不是HOMO是GAY的男人也挺帅,但是我怎么看不懂捏,最后那个骑着鸟人长发飘飘的浅野实在是让我囧到了=口=|||
      • 杀一次强势回归一次的老婆(造型一次比一次华丽)、工作狂广告女的脑内播放(三秒郎の赛跑、河童对饮等等又龌龊又搞笑)、鸟人爸爸、暴丑的基佬小偷……这部片的布景实在是太繁复了(连那辆抛尸的别克车都那么花!!!),老子好抓狂啊啊啊
      • 有人说这电影结局升华了。。我整个人都升华了。。。 唉,看这电影的趣味主要是看评论,这种趣味叫恶趣味。。。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 正片
      Eraserhead
      1977
      恐怖片
      美国

      橡皮头

      Eraserhead
    • 豆瓣网友的评价
      • 林奇是一朵奇葩 正常人表示除了《象人》能接受,其他的除了催眠就是催吐
      • 我以为他的头是用橡皮做的。。。
      • 大卫林奇横空出世,这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了,好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕,观察旁边观众的反应也很有意思,感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆,但作为长片还是有些勉强,有些凑。北影节科技馆。
      • 谢谢你光顾,我的小怪物,你是我写过最霉的情书。
      • 自从得了精神病,整个人精神多了。
      • "Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影,后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循,领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部,声音与影像直接入侵潜意识。
      • 天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人.
      • #重看#四星半;77年的大师长片首作,时隔七年再看,震惊和讶异未减少分毫(观影初期的口味维持至今);梦见自己死去,梦见一切摧枯拉朽,梦见所有光和影都沦陷,没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明,噩梦是灵感源泉;从主题和技法上讲,林奇后来更著名的片大多没有超出本片。
      • A-. 恐婚恐育终极指南,繁殖已经不再是一种负担,而是彻底的畸形秀。这部长片首作就像林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”,他在后期作品中所钟爱的手法(打光的方式,轰鸣的环境音,梦与现实deja vu式的勾连,标志性的游走pov镜头)与主题(性渴望/性压抑/性无能的矛盾,光鲜秩序下的疯狂失序,生活本身的戏剧性与表演性),基本都能在这里找到原型。更重要的是,他由此奠定了一种编译恐惧的法则:通过将熟悉陌生化,去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothèque
      • 一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上,我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求,和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否,林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演,不仅个性,而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。
      • 超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑,令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好,摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。
      • 大卫·林奇导演处女作,大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感,梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾,畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心,这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧!(9.0/10)
      • 你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂,片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的,至于将这种情绪对应于何种原因,则视观众的经历而定。就我个人而言,最有共鸣的是男主角突然醒来后,从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕,那种恐惧感最为直观。
      • 焦虑压抑下诞生的畸形怪物,紧张不安下飘洒的橡皮屑,你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出,阴森抑郁深入每一寸骨头,现实?幻想?梦境?梦醒?实物?隐喻?一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦,梦没有尽头。 8.5 ★★★★
      • 反正我是看爽了!!!
      • 影史处女作TOP3,不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时,人的头部(包括表情)其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球,身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现,男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子,交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了,回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的?它等于“地球”的眼睛在看月亮。
      • 虽然基本看不懂,但cult极了的造型便已值回四星。那个早产儿好可爱哦,哥哪天自己也试着生一个。
      • 大卫·林奇的风格锋芒初露!他总是把现实与梦胶着在一起,让人分不清什么是什么。超现实的现实。
      • A / 大卫·林奇脑袋里装的都是些什么??????????????????
      • 不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞,所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽,实在难以言表。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.7 正片
      田園に死す
      1974
      剧情片
      日本

      死者田园祭

      田園に死す
    • 豆瓣网友的评价
      • 我以为自己能流出五彩的眼泪,却不知那只是寺山映画里空气的颜色。
      • 寺山修司有三宝,乱伦做梦和钟表
      • 每一场光怪陆离都是支离破碎的别样狂欢。 每一次生死离别都是如胶似漆的反向拉伸。 每一次迟暮伤逝都是青春激荡的南辕北辙。 每一次置之死地都是圆寂涅槃的晨钟暮鼓。
      • 流浪马戏团,隔壁美少妇。诡异少年梦,死在田园;墙上一座钟,地上一个洞。百年孤独史,再见箱舟。
      • 游走的虚幻与梦境,这一帧帧美的啊,我一不小心截了五十多张。求此片115已久,愣是没人传,好吧资源什么的得自给自足。【正片:t66517044a ,字幕:t69f80401c】
      • 凌乱不失美感,象征性很强,颜色很绚丽,虚幻和梦境交替,看这个片子有一种东方亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的感觉。同样那么虐心那么诡异和抽象的象征表现手法
      • 此时心情犹如十八岁的李安首次观看伯格曼《处女泉》。
      • 寺山的小剧场舞台剧画面有一种颠覆了学院审美的凄厉妖艳之美。若事情不似你想象:你萤火虫般的怒火并未烧掉苦闷的家;红衣女人淹死了被众人诅咒的私生女;相约私奔的邻家妇支走你与情人一同殉情;马戏团里洋娃娃般的天真女人最终被丈夫抛弃;你最终也没有能够摆脱掉被自己视为负担的母亲。臆想的童年啊
      • 原來新房紹之受寺山影響最深 堪稱二戰末期及戰後霓虹蛻變期民人社會心理寫照 此即日式傷痕文學電影的代表罷 極多典型徵符:無父的一代 破碎的抑或偏執的抑或作為異端的母親 殉情的共產主義異鄉男女 混合鄉國與外來者的夭折嬰兒 被迫現代化的女性 無法擺脫代表舊日歷史的母親 與受到現代文藝影響的兒子
      • 妖艳而奇诡的视觉饕餮,记忆与梦境的光影诗章。墓地捉迷藏,恐山风车,白面与乌鸦,赤血红月,榻榻米下旋转荒青-山门-灯泡-颠覆内外。虹彩滤镜马戏,充气女颓坐呻吟,红衣女狂舞嚼花。缝合残裂相片,恋母与弑母,晚8~9时,捆绑与葬钟。私奔与铁轨路标,跨时空对弈,神殿童贞劫夺,现实侵入。(9.5/10)
      • 不得不说视觉很出彩 但是难给高分。首先 全片构筑在性化女性符号的基础上 不管是少妇 妖女 未婚先孕的女孩 尽管作者想描绘众生皆苦 但是女性符号最终还是要满足他本人的性幻想;对存在和童年的讨论很浅薄 没头没尾 虽然结尾出彩 但是也难掩其瑕疵。总的来说就是有着强烈的中年男性意淫感。
      • 《死者田园祭》。就像打开了记忆仓库的大门,四处堆放着影像化的碎片,现实和梦混杂难分,而由此"曾经"成为可塑造的,完成体验者的偏爱,但理智最终又不得不在时钟“嘀嗒、嘀嗒”的催促声里将一切拉回现实。寺山修司的影像常常令我感到像梦一样虚无缥缈,不但诡异,还充满森然的鬼气,令人生畏。
      • 被惊艳到了。难言的美。光影,色彩,音效,氛围,服装,美工,绝了,大日本特有的颓废美学。让人想起费里尼,寺三的梦境更加黑暗和诡异,植根东方(日本)文化之中,与大卫林奇表现人内心的黑暗迷离不同,是纯体验式的。
      • 又是这种形式大于内容的装逼MV片,没有好剧本就别挑战超现实,散乱意识流只会造成视觉疲劳
      • 1.我们都在被童年的回忆强奸着,而且每一次都是第一次,痛并快乐着。遗忘不了、挣脱不了;2.看完影片情不自禁泛着泪水,因为影片的内容,也因为不知道下一次要什么时候才能看到这么精彩、这么厉害还让我心有触动的电影了!
      • 令人恐惧的童年 一定要整理和回顾才能走出来。而且与童年记忆的无助不同,现在有更强大的我可以陪着记忆中的我一起面对,我很强大,我可以搞定。以及对于母亲,厌恶还是爱着,不可能真的下手,到了“儿寒乎?”“欲食乎?”的阶段,也就只剩哽咽了。
      • 寺山修司你个迷人的大鬼才!
      • 8/10。《再见箱舟》试图打破时钟的牢笼,本片又通过梦境与记忆的交错使生命超越时间这一维度。演员悉数白脸,万花筒装置艺术,撕裂的照片加剧了死味,浸渍般多色块的晕染镜头,圣母像的宗教隐喻,费里戏式马戏团,胖成皮球的女人,吞食的玫瑰花,标枪插流血的学生服稻草人,挑衅视觉是寺山的看家魔术。 @2015-01-08 20:03:38
      • 很有书生匠气的一部片子。理解的门槛非常高,有大量关于符号学以及电影语言学之类的运用,如果对日本文化底蕴缺乏认知的话很难看得懂。三十多岁的“我”回到童年时代,试图在被粉饰完美的回忆当中捕捉些许残酷的真实。三十多岁已经太迟,而童年的“我”尚有机会找寻到未来所丢失的东西,只可惜的是青春期并没有清晰判断对错的能力,失去童贞的“我”也再不能回家。血脉相连的机能是家这个概念所带来的最沉重的桎梏,无论是三十岁的“我”还是童年的“我”,注定无法逃离这条生命线的束缚。片子里面还有一个关于“祖父悖论”的问题,如果母亲于自己的童年时代死去,三十年后的自己是否依旧存在。挂钟象征着家,手表象征着离开家的自由,当两边的时间同步转动,舞台从童年的乡村转移到后来居住的东京,也意味着“我”开始选择与母亲和解,走出阴影。
      • 【3.5】的确同《八部半》有相通之处,且如此庞杂的Meta结构和浩瀚符号仍然能处理自若,甚至呈现出反向的“剥除”姿态,最终迎面而来的是赤诚的自我。寺山修司的水平还是比之后诸如大林宣彦等人高超太多,他懂得节制的可贵。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.5 圣血
      Santa sangre
      1989
      考驾照
      墨西哥/意大利

      圣血

      Santa sangre
    • 豆瓣网友的评价
      • 赤子无计逃心魔, 横刀冷夺千妇命。 忍看倩女成新鬼, 我以我血祭嫫母
      • 佐杜洛夫斯基如布努埃尔附体重新演绎希区柯克的《精神病患者》,马戏与杂耍又隐现费里尼和库斯图里卡的味道。弑父娶母的隐喻,动物与妓女的流离。cult/fantasy
      • 圣血的由来,源自于导演曾无意中与一个杀过17个女人的杀人犯一起喝过咖啡。这个杀人犯被判为精神病进入精神病院10年,后来好了,不仅当了律师,还娶妻生子,说自己“忘了以前所有的事情”。观点是:he is granted forgiven by God.他的四个儿子参与了演出,主角和其幼年,以及一个护士和跟胖女人跳舞的
      • 佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味,虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头,但这次并未夺人眼球,而是真正的融入了文本之中,使其成为具化的意喻所指,真正有了剧情层面的对照。从主题来看,整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚,父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望,而备受背叛的母亲,却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑,即对男性满怀敌意,又对女人深有怨恨,这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境,也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂,在这一点上,失去的手臂成为绝好的喻体,这一被父亲“阉割”掉的部分,成为母亲不忿的现实对照,而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照,最后的男主的自我掌控,对应控制权的回归,虽然明显,但好在操作手法夺目,电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩。
      • = = 导演受什么刺激了
      • 8。硫酸毁偷屌,标刀飞双臂,孤儿作鸟人,弑母终重生
      • 貌似费里尼、布努埃尔、寺山修司合翻希胖的《惊魂记》
      • 拉丁血统的导演气质一直都很牛逼,本片也许启迪了阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚的《伤心小号曲》。
      • 总感觉Jodo是一个狂热的cinema enthusiast;疯狂发掘其源于拉丁美洲的经验式天赋,通过连绵不绝的想象生产重叠在影像上的装置。而由于影像本身在jodo这里是扁平的,导致鲜艳的装置们拱出地表并在其上搭建着怪诞的建筑。在《圣山》及《圣血》中搭建这一行为都是由jodo自己完成,而非装置们的自发行为;而后者的“构筑气息”明显较前者浓厚。cult源于耸立在轧平影像上的奇观式建筑。(或许可以称其为拉丁美洲巴洛克?)
      • 和圣山比起来故事性强一点,现实与幻想的界限分明。大概是一个关于从回忆中自我解脱的故事吧
      • 我的童年沒有鮮血、啞女和大象的死亡
      • 太绝了。Alejandro Jodorowsky是psychoanalysis的推崇者吧,这个童年巨大创伤对成年之后的长久影响真是一个完美个案。这个故事对我来说太合理了,魔幻现实主义的叙述方式太合适了,cult片的画质凸显的荒诞感太贴切了。我真是好久没有遇到——思维方式和审美和我完美共振,这么让我毫不犹豫的的五星电影了。
      • 用一种粗糙狂野诡异又浪漫的方式演绎的光怪陆离,它满足了我所有幻想世界的渴望,让我重新审视艺术创造精神世界的最初幻想是什么。
      • 比《圣山》和《鼹鼠》更加克制与现实,血腥、暴力元素减了不少。但这种彻底符号化的手法依然是不疯魔、不成活的,且此部充满了可被解读的情感,给人更大的震撼。
      • 8分,其实还是《惊魂记》玩剩下的,不过这电影的配乐实在是太优秀。《伤心小号曲》的导演似乎借鉴了这部电影? 不同于《鼹鼠》的荒诞,这部电影的剧情还算偏向现实,用怪诞来形容更贴切。感觉佐杜洛夫斯基如果看三池崇史的电影,一定会很喜欢。
      • 1,男孩对男性暴权的抗拒—父亲的鹰与地面的公鸡;2,紧接着性的启示后是大象血腥残酷的死亡,成为男孩抗拒成长的梦靥;3,对母性的依赖成为迎接现实的阻力;4,幻象的消失象征着男孩终于以自己的方式成长成为一个男人。哑女的存在真是温馨又美好。
      • 8/10。导演想表达恋母情结与青梅竹马谁胜谁负的问题,父亲在儿子心目中的神圣地位使他长大后模仿暴力的投飞刀游戏,而童年阴影使他产生报复淫荡女人的罪恶面,烧掉少女雕像是暗示驱除自身罪恶面的成功。贫民蜂拥至悬崖打开大象的棺材分肉吃,裤裆活蟒和母子同体的钢琴二重奏都外化出心理的痛苦、混乱。 @2016-06-06 22:39:58
      • 魔幻版惊魂记 难得Jodorowsky讲一明白故事
      • 1992年左右看的内部片,在岳阳路,记得是10块钱包月,每周放映两次,每次放两部,看了一年多,印象比较深的有脏兮兮的死去的双生子,用男女交合缓解刺青痛苦的雪华葬刺,以及弹眼落睛的超级CULT片圣血
      • 斩断双臂真是好high,到后面墓地的戏也是很动人,但我始终不喜欢cult片强大的情感表达是靠演员用蛮力驱动的,虽然朴素但容易都指向一个趋势,妈妈前半段非常好,对宗教信仰的野蛮,但后半段就缺乏变化,正是这种类型演绎的弊端吧。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD中字
      Naked Lunch
      1991
      剧情片
      加拿大

      裸体午餐

      Naked Lunch
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果对威廉·巴勒斯的生平,以及他的作品有一定了解,这会是一部有趣的电影。现实与幻想交叉,充斥着吸毒者的癔症;遍布隐晦的情色,同性与异性的,加上柯南伯格的恶心美学或者说虫子美学,无法不称之为经典。再不济也会是一部蒙太奇教材范本。
      • 太迷了,意识流,很明显一些卡夫卡相关的致敬,道具美术和镜头质感也很好。没看懂全部的隐喻,但很喜欢:大概捕捉到了一些信息,有关于性向的浮动、文学和毒品刺激的关系还有自我意识、社会制约等等,也感受到了背后更大的设定和野心。凭自己的学养还不敢随便地武断做出结论。
      • 理解不能。
      • 隐喻,隐喻,隐喻。让我们这些无比反感唧唧歪歪的人情何以堪

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