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    第七大陆 Der siebente Kontinent (1989)

    最近更新: 2024-05-12 HD中字
    • 主演:BirgitDoll / 迪特尔·贝尔讷 / LeniTanzer / 乌多·萨梅尔
    • 导演:迈克尔·哈内克 (Michael Haneke)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:奥地利
    • 年份:1989
    • 更新:05.12
    • TAG:剧情
    • 别名:第七洲,冰川三部曲之一:第七大陆,The Seventh Continent
    • 片长/单集:108分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (7187票)
    • IMDB评分 7.6 (17,623票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 67%
    • Metacritics评分 Metacritics: 89
    • TMDB评分 7.50 (热度:10.24)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上奥地利电影《第七大陆》的免费在线观看,《第七大陆》是对白语言为德语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.1分,有7187名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   故事的主人公就是一个中产阶级家庭的爸爸、妈妈和女儿。他们的收入显然已经不仅仅是满足温饱,家庭成员之间的关系也很融洽,因此表面上看一家人很幸福。他们的生活很有规律。早上妈妈叫女儿起床,然后洗脸刷牙吃早饭,和大多数人一样。车库的门一天打开两次,爸爸早上开车出门,晚上下班把车开回家。爸爸、妈妈以及很多城市人都早已习惯这样重复着度过每一天。可是女儿还小,她的生活应该是多姿多彩、充满意外的,不仅在学校里,而且在家庭里。中产阶级的死板令她觉得自己被忽视,她不能忍受,所以...... 完整简介请见下方

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    故事的主人公就是一个中产阶级家庭的爸爸、妈妈和女儿他们的收入显然已经不仅仅是满足温饱,家庭成员之间的关系也很融洽,因此表面上看一家人很幸福。他们的生活很有规律。早上妈妈叫女儿起床,然后洗脸刷牙吃早饭,和大多数人一样。车库的门一天打开两次,爸爸早上开车出门,晚上下班把车开回家。爸爸、妈妈以及很多城市人都早已习惯这样重复着度过每一天。可是女儿还小,她的生活应该是多姿多彩、充满意外的,不仅在学校里,而且在家庭里。中产阶级的死板令她觉得自己被忽视,她不能忍受,所以有一天她突然假装失明,以引起大家的注意。  女儿的这一举动引起了大人的思考。身为中产阶级的父母认识到自己和大多数同类一样,把工作和赚钱当作了首要目标,他们努力工作只是为了工作本身,他们拼命赚钱也只是为了赚钱本身。在一切都轻车熟路以后,他们的生活已经变得既没有挑战性也没有趣味性。他们只是存在着,却不是生活着。  他们甚至感到孤立。可是看看周围其他人,不也是以同样的方式沿着生命轨迹运行?拥有了“忍耐”这一武器,“单调”就不再是生活的强敌。  这个家庭和很多中产家庭一样,面无表情地生活着,只是偶尔为那些伤感和失意落泪。但这个家庭又和其他家庭不同,因为他们决定冲破束缚。  在一个很普通的日子里,爸爸、妈妈、女儿没有用语言交流,就决定砸烂自己的家。爸爸买来钳子、榔头、锯子等工具,一家人把家具陈设都撕成了碎片。毁灭的快感给了他们前所未有的满足,即使如此他们仍然没有纵情欢呼或放声歌唱。他们再也没有放歌的机会了,因为接下来要毁灭的是自己的生命,这是他们早就决定的。  电视开着,但屏幕上没有任何信号。声色犬马的表象被清除,剩下的是一片雪花和噪音,电视的物理本质就是如此。这个没有信号的电视屏幕就是电影的最后一个镜头。

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

      Höstsonaten
    • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照,亦是伯格曼的,这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家,都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离,乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞,由她扮演的女儿,对母亲的爱与恨,在我看来,兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯,在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱,这样一位瑞典巨星,居然是第一次出演瑞典电影,这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合,伯格曼曾说:“我们在年轻时,从父母身边逃开,而后一步步,再回到他们身边,在这一刻,我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品(也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作),两个母女一台戏,完全可以搬至舞台的电影啊!两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式(不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊)从天黑吵到天亮,积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋,也是处理母女情感,比起伯格曼的细腻,就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人,即使是与最亲密的人在一起,也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 超清
      Возвращение
      2003
      剧情片
      俄罗斯

      回归

      Возвращение
    • 豆瓣网友的评价
      • 政治寓言懒得说。只是建议强迫症别看这片,因为父亲这个角色在孤岛上挖出来一个自己以前埋在那的盒子,到影片结束导演也没打开给观众看过。
      • 在你喉结隐现筋肉渐鼓,看一切不顺眼,打架就拼死到底,开始对美女有反应的时候,有个男人在12年后突然出现说孩子我是你爹,不听话就煽你耳光,你会有弑父情结,你一定要有弑父情结,只有这个影子朽木一样轰然倒下,你才能懂得爱与责任,永久摆脱恐高症的困扰,安德烈、伊万,剩下的夏天都是你们的了。
      • 情节的设置如此刻意且呆滞,主题的表现如此单调而浅显,请勿碰瓷老塔,萨金塞夫应该转型拍摄惊悚恐怖类型片。
      • 影片年份的2003,正好是苏联解体后的12年,故事又说的是强权的回归和瓦解,两个儿子的性格组成,实在让人无法不多想… 虽然种种设定都有种太强的寓言感,但作为一部处女作,它真的非常纯熟,长镜头、色调、音乐,都充满着自信和上帝一般无所不能的感觉,萨金塞夫真是起点颇高啊
      • 这部电影写的不是亲情,而是一种信念的生与死,尤其是在苏联解体之后的背景下,整个民族都带有一种片子里的灰青色的基调,包括儿子一进门看到父亲的角度,和父亲最后的死法,以及一种混乱迷茫的感觉和儿子对父亲的叛逆都是有特殊含义的。
      • 以为是一部“父亲缺席,之后回归,父子冲突,之后和解”的煽情故事,结果最后半个小时,彻底颠覆了我的“以为”。这是一部可以从亲情、政治,多重角度解读的“寓言”,十分耐品;镜头也美,师承老塔,非常耐看。
      • 冷冽得近乎残忍,心痛
      • 蓝光修复之后的画质更蓝了,很完美的处女作,最后半小时整个人要疯掉了。
      • 有捕捉到微妙的自然影像,但好像一直忙着构图和调色了,就也没考虑怎么用
      • 这是极具象征性的寓言般的悲剧故事,来讲述父子之间一种最根本的关系,叙述了父亲所带来的理性和残酷的世界
      • 政治寓言,老塔重生
      • 完全抽离背景和环境的叙事,冷静有力,寓言就该这样拍。
      • 4.5;父亲的缺席从12年变成永远,照片里一度曾经存在的身影悄然隐去。灰蓝色调沉静凝练,水面波光是萨金塞夫的辨识标识之一,师承老塔明显。上帝(父亲)用七天创造世界,弑父之子的回归之路,注定要做俄国大地的流浪者。
      • 真的很好的片子,可是美得残忍
      • 看的有些懵懂,但不明觉厉(⊙o⊙)!
      • 本片荣获2004年金球奖最佳外语片提名、2003年俄罗斯影评人协会最佳剧本、最佳新人和最佳电影奖,2003年威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖等。
      • 90分钟时的长镜头简直美翻了
      • 处女作就拿下金狮,果然不是吃素的。主角先生演得太好,演哥哥的小演员后来在同一湖中溺水身亡。导演萨童鞋的圣经功底真是太好了,敢情他四部片子都在用圣经,只是章节不同……
      • 俩怂孩子谋杀了父亲再毁尸灭迹
      • 通过唯美诗意的镜头 展现了父子情
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 班尼的录像带
      Benny's Video
      1992
      恐怖片
      奥地利/瑞士

      班尼的录像带

      Benny's Video
    • 豆瓣网友的评价
      • 哈内克在拍冰川三部曲的时候,肯定内心在高呼,中产阶级去死吧!!!!
      • 评分:B 哈内克恐怕是在世导演中气质最接近哲学家的,从职业生涯初期开始,他冷峻克制的镜头语言,就不停在挖掘恶及伦理秩序的冲突。放弃庸俗人道主义的立场,而是朝人性深处去窥视。这使得他注定比同时代其他导演站在更好的视点上。
      • 可以和《录影带谋杀案》与《死亡论文》一并看作“暴力影像三部曲”了。哈内克塑造的班尼这个角色没有有一丝一毫的情感,似乎将杀人看作了游戏(此后的[趣味游戏]也是其变奏)。无处不在的录像带和电视广播媒介(贯穿“冰川三部曲”始终),各种“框中框”(画框中的播放屏幕)与镜面反照。吊诡的是,录像带既诱发了冷漠与暴力,同时又记录并促成了对暴力的惩罚。中产阶级的优越感、隔膜感与无视他者痛苦的心理亦由母子二人游览埃及时所拍摄的录像彰显出来。哈内克对画外空间的运用功力炉火纯青,特别是对杀人场景的呈现方式——通过画面中的录像监视器呈现,而受害者却始终在画中画的画外,那一声声的凄厉惨叫更能震动观者。杀猪(让我想及[老无所依])的录像段落在片头与片中均有倒放或慢动作,凸显了操控/游戏心态,及逝去生命的无可挽回。(8.5/10)
      • 如果说《隐藏的摄影机》的暴力是“看不见”但无处不在的,那么,《班尼的录像带》的暴力就是“看得见”而且随时会发生的。哈内克以冷酷的方式审视着这个世界:暴力,就是这个世界的潜意识。
      • 一口气看完压抑得有点想吐,自毁倾向又要爆发....................
      • 哈内克早期的[班尼录影带]极好地反映了他的冰冷风格和后期的主题,例如暴力的毫无来由和父辈对子辈罪行的遮掩。然而它最好的地方在于对影像与真实之间吊诡关系的反思:一方面影像的"假"让人与现实混淆,并促成了暴力的产生;另一方面影像却无比真实地记录了罪行。唯一不成功地是片子里浓浓的劝世意味。
      • 窃听风暴的爹,铁皮鼓的妈,生了个老无所依的儿子。录像部分很好。偷拍戏可以有很多的启发。想起不要和陌生人说话里的秃先生。
      • 傻逼青年容易干这种脓包事
      • @小西天。其实不认同哈内克请君入瓮式的中产批判。班尼的父母确实自私、冷漠,但他们的恶是受结构节制的,行为是可预判的;而班尼的恶逸出结构之外,纯粹、无理,因而无解、势不可挡。至于结构本身的恶,现代社会总好过中世纪,而中世纪也比原始社会文明。理性可能可恶,但非理性永远比理性可怖。相比阶层批判,更有意义的其实是哈内克对录像带这类媒介的反思:记录作为一种放大、一种聚焦,可重复,可回放,既可能诱发和创造暴行,又可能成为反思与警戒的凭据。影片之外,观众的观看行为也具有同样的两重性。
      • 8.0/7.2 片中人物突发的暴力,突发的情绪,简直令人来不及做出相应反应.
      • 靠,哈内克真是太变态了,前半小时的折磨感真是比隐藏摄像机更厉害。。论折磨观众无人出其右。。当然后半段有点跟不上的样子。。呃,原来这就是趣味游戏里面的变态少年之一啊,演变态有一手。。。
      • 传媒中的暴力本质与人类心底的毁灭欲连同性欲的满足,哈内克所探讨的内容与柯南伯格的《录像带谋杀案》近似,同样涉及‘暴力“然而与柯南伯格的极端血腥大相径庭,利用画外空间和监视器内的镜面镜头对画面造成大量的留白,类似加缪《局外人》的人物形象,”门框“象征着封闭、压迫
      • 镜头用意有的地方过于明显而显得愚蠢
      • 冰川三部曲之二 哈内克对犯罪语境中家庭伦理关系可能性进行探讨 班尼行为的奠基 在起首杀猪及美式恐怖片录影带中已给出暗示 片末的父子对话也印证这点:杀人纯粹出于好奇 在此人与猪之间并无区别 用前三分之一来压抑 到录像带里三枪响过 再到家庭讨论尸体处理 直到最终逆转 情感起伏如脱缰野马 不错看
      • 主题先行,意识形态大过叙事内涵。我依然觉得这种题材并不适合用电影,这种无法确保观众注意/关注某些重要信息的表现方式来承载。
      • C+ / 录像带本应是媒介伦理探讨的中心,但这一元素又总是游离在表面,因而态度也显得有些暧昧不明。没有《趣味游戏》般的压迫感,更没有将对媒介与人性的质问由表及里地撕开。不同介质的变换建构了错落重叠的叙述者,教堂管风琴段落极佳。这几天觉得哈内克某种程度上有点像安东尼奥尼。
      • 暴力或许是电影永恒的主题,而哈内克则不断地证明暴力的原始是人与人之间的疏离、冷漠。
      • 中国电影资料馆展映。家庭关系的梳理、时常观看的B级电影、不见阳光的房间、父母夜晚的声音、爷爷的葬礼、杀猪的录像、姐姐的欢乐与自己的孤寂,共同构造了班尼的变态!
      • [初看2012-09-27,五星] 汉内克的主题:“日常生活中的暴力”,父权结构的压抑与子一代的“反抗”(诉诸更高级的父权),特像此后的[Cache];媒介自反,录像既是人的视点也是记忆,这种机械性与对物和人体局部的特写一道体现了社会对人的物化/异化。无配乐,多用画外音与动力框构图,以及声音先行的剪辑方式。借鉴类型片。| 20221104资料馆重看,四星。1992戛纳导演双周。其实主要谈的还是“拟像”的暴力与真实的暴力,录像作为一种认知的媒介技术(电视作为“界面”)对人的认知方式及内容的改造。不过其实在这个方面还可以再深入一点,以及片子把最难拍的东西(两次处理尸体)避过去了,还是得刨一点分……
      • 给了那么多录像镜头却不比甚至第七大陆最后一个无信号的电视机来得有力。事实证明,当哈内克对媒介的反思仅停留在某种趣味["(faux)tographie"]的时候,他和自己批判的中产阶级落入的是同一个冷漠、懦弱和无所事事的习惯陷阱。本片最大的发现一方面是主题和方法论上的,即:用一个高度理性的框架逼出人性荒谬的残余,另一方面可能就是年轻的Arno Frisch,他身上尚未完全生成,但已然自由溢出的“无因之恶”会成为哈内克在五年以后对“恶”最纯粹的展示板。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 正片
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

      La Ciénaga
    • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱,其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事,那口牙齿,男孩的换牙,咆哮的狗,电视新闻中的高塔,男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数,但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处,不太好看,但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉,之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净,从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事,是偏松散的意识流,没有时间留给预知未来走向,只能被拉着走,这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活,并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中,场景外的角色大都无法预知当前事件走向,而包括死亡在内的关键事件都被去显著化,美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷,有车有房还有个荒废的游泳池,就是稀缺胡椒粉(生活用品)。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏,四下嘈嘈, 恹恹树梢,雨云訇訇, 黏腻酒杯,残汁滟滟, 红酒泠泠,冰块琮琮, 手中摇动,丁丁冬冬, 铁椅拖地,刺刺拉拉, 舍间声响,密不透风, 嗜睡家族,昏昏沌沌, 生命虱子,密密麻麻, 床上男女,丫丫叉叉, 泥沙俱下,淅淅沥沥, 生活死水,慢慢腐坏, 化为沼泽,缓缓沉沦, 越陷越深,无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事,实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满,视觉总见泥泞血迹,感觉被炎热潮湿环绕,共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活,南美再见,南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表~永遠無法癒合的皮膚傷疤~永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水,红酒,少女的体液,都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm,家庭成员间沼泽一样的关系,逃不开出不来,角色追求的目标也始终无法达成,就连日常琐碎中也并无多少事情发生,圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象,这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态,一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话(远在布宜诺斯艾利斯的爱人)、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程;用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活,可我尤其討厭電話鈴聲,整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆,製造出光亮的壓迫感,讓人極度不安的天井,觸感的燈,舊得毫無生命力的傢俬,都像是浸泡在噪音裡一樣,也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以(任何)真正意义上的开始、结束,她置摄影机于一旁仅作“记录”,客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造,毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态(同一空间内)的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱,闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹,但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远,圣女又无处可寻,我们都是濒死之牛,深困泥沼力竭而终(看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻)。4.非洲老鼠轶闻;“受伤”意象耐人寻味;种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。(9.0/10)
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外,导演并未人为地干预到创作,情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈,所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程,观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热,众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述,简单又纷乱的日常状态,人与人关系的牵连与亲疏,给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格,人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾,导致跟的吃力,摄影好,导演也把演员状态控制的不错,是一个阿根廷的坎皮恩了,片子适合拿导演奖什么的。容量很大,隐喻多尤其民族和宗教,儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起,对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑,给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉,整个视听极具物理质感,这种丰富的声音加大敏感度,也就让电影离观者距离更近,更动人了,好细微的感觉,和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面,关系微妙的庄园大家庭,人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系,沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来,呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音,摔碎的玻璃杯,孩子腿上永远洗不完的泥巴,漫长慵懒闷热的午觉,响个不停的电话,连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯,才是生活的真面目,而剧中人也正如他们所担忧的,活成不成器的父母辈的样子,无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的,总让人担心意外会随时发生
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 正片
      Festen
      1998
      剧情片
      丹麦/瑞典

      家宴

      Festen
    • 豆瓣网友的评价
      • 看的时候就觉得这种手提拍摄很奇怪,查了一下才知道这是世界上第一部Dogme95电影。剧本很强大,但可能因为下载的版本原因,扩大了观影的不适感。但还是对导演新作狩猎充满期待。
      • 比起罪有应得的父亲,永远正襟危坐在荣誉那边的母亲才更像一个魔鬼吧
      • 在瑞典、丹麦这几个北欧国家,我甚至猜想凡是有纳粹背景的家族常有父亲性侵自己儿女的行为,他们甚至把这个当成一种为人父的权利,好比【龙纹身的女孩】里的那个纳粹家族。那一个晚上一场热闹的家庭庆典成了一场家变,家丑被导演处理成了一个个连环炸弹,彻底撕掉了资产阶级的遮羞布。★★★★
      • 搜了一下dogme95,所以只有丹麦这种吃饱饭没事做的北欧国家才会搞出这种无聊规则,明明剧本很有意思,拍得让人头晕晕,给仁波切去看吧
      • Dogme95真的生猛(拉斯冯提尔和温特伯格都是金牛),能把这么classic的剧本拍的倍儿带劲,剪辑太不讲理了简直就是把观众一把推在墙上赤裸裸的耍流氓,摄影也非常爷们儿,金牛男可真是法西斯。四星半,剧本太无懈可击否则我会给五星的。
      • 本片是第一部遵守道格玛95“纯洁誓言”的电影,也是温特伯格成名作。影片撕破了一个表面高贵光鲜家庭的遮羞布,将不堪的家丑赤裸裸示人。俯仰偷窥多视角的手持拍摄完美契合了这个躁动不安、暗潮汹涌的故事。剪辑粗粝随性,三兄妹浴室寻宝的交叉蒙太奇精彩万分。一部张力满满抓马不断的佳片。(9.0/10) | 2025.2.22 上海影城重温,可能也是在大银幕上看过的最极致的手持拍摄+跳切快剪的电影&画质最差的长片之一(毕竟是用当时的Sony DV直拍再放大印制成35 mm胶片)。道格玛95的吊诡之处也在于,为打破旧有电影陈规惯例而新制定了超级严苛的十条写实主义拍摄规则,但最终道格玛95的寥寥几部电影几乎都破坏了自己许下的“纯洁誓言”(本片不明显,但那几个“幽魂视角”镜头八成可以算入)~
      • Dogma#1,第一部用迷你DV拍摄的电影,反叛父权。虽规定抛却形式,但在机位的选择上格外用心。几处监视器视角及鱼眼镜头给人强烈的窥视感,高至天花板低至地面的摄影角度加强了幽灵视点的怪异,让自杀去世的双胞胎女儿Linda始终保持一种疏离的在场。最后烛火熄亮间插帧,浅梦中死去双胞胎的召唤,再填几分鬼魅。不太信服的是过度破碎的剪辑,既然选择使用DV还原现实感,为什么还要反复切角度将时空的连贯性打碎呢?3047
      • Dogme1。比较少被提及的一个点是Dogme95是最早对数码影像进行回应的艺术电影运动,而在对数码摄影机手持优势的极端运用之外,Vinterberg也同时乞灵于欧洲电影传统的两大脉络:实景、同期声、无音乐、时空连续性的极端现实主义,以及非连续性的蒙太奇(两者或许存在内在冲突)。借此Dogme将自身与同期好莱坞数码电影(科幻片为主)的奇观路线区分开来。
      • Dogme 95的作品,晃时间长了也不错,不过还会觉得用古典拍法,变革和反讽的力量会更明显。牛逼的还是剧作本身,以一种传统的家庭故事做派入手,不断解构和演变。
      • 亲密而又疏离的流变(上帝)视角在私人以及公共空间里缓慢攀爬或肆意飞行。偌大的聚会上不是人与人的相敬如宾而是彼此之间的相敬如冰,温特伯格的《家宴》正如拉斯的《狗镇》一样生猛而直接。这个两个天才型的反叛者都在剧本上显露出他们自然而外溢的才华,但二人在叙事的语言和形式上却也沾染了过多“失败者”的戾气。“众声喧哗 总是艺术又失败了 艺术的胜利都是静悄悄的”,木心明审。于是接着说“惊世骇俗 就是媚俗”。
      • 剧作太神了,即使不是Dogme95的片子也会很赞啊。没有流于简单的家庭情节剧,寓言性很强。剪辑是这部片子里最亮的部分。
      • 天主教的北欧滋生了像伯格曼和托马斯·温特伯格这样的对性和对偶婚姻的平衡与“纯净”有着极端感受的文化,正是因为把性视为罪恶,把肉体视为堕落的象征,所以电影中漂浮着对人类身体的管制,通过家庭制度、现代法律、亲邻关系的全景敞视监禁,人的兽性被规训起来,由这种压强所产生的变态行为也格外令人怵目。一个有趣的对比:帕索里尼就几乎不会在这个意义上处理乱伦的题材,即使是《俄狄浦斯王》和《索多玛120天》,也是完全不同版本的故事。
      • 加强升级版《雷雨》。尽管Dogme95实在无聊透顶,但很难不给这部片子打个5星啊。
      • 还没看到过国内真正反思二战与人性的电影,场面不用漫山遍野地逃荒那么大,时间不用连绵几十年,一天一家人足矣,期待能有人破冰。
      • 又看,再次感慨牛剧作神剪辑。很多人认为不晃更好,伯格曼也是这么说的。但我觉得晃得很好,有必要晃(除了鬼魂视点这个动机,你不能否认摄影机架好,演员就很容易端起来油起来,而这里演员的松紧适度,对不可预知的摄影机有一些不知所措的状态非常有感染力)就是画质太渣
      • 首部Dogme95,表面规矩得无可挑剔内里奇思堆叠的制限反利用,尤持拍特点被凸显至强烈却超现实的在场感.若真有个手持DV赴宴的存在,那必是带着冷彻洞察力和空无悲哀的幽魂.内幕的极端将戏剧化程度一并带高,但却像是投影,敛回原点就是实态.摊开的真相前,亲近与自私点燃的虚伪依旧毫不自知.剪辑凶猛而又平衡
      • 名为家宴,实为家变,热闹喜庆的寿宴变成残酷人性修罗场。锦衣玉食背后的肮脏,歌舞升平之中的丑恶,众人试图装作无事发生,但终究如鲠在喉,那一份所谓名门望族的体面,都是自欺欺人的谎言。道格玛95宣言的首作,以粗粝而自由的影像,诠释着来自北欧的生猛。用一场寿宴引出家族性丑闻,眼看他大宴宾客,眼看他人设崩了,剧本写得太好,如果换成宫斗戏一样精彩:当朝太子怒骂昏君,满朝文武逢场作戏。寻宝游戏的交叉剪辑石破天惊,大儿子如假死一般睡去,妹妹故作镇定实则心如刀绞,小儿子在浴室中重重摔倒,昭示着三人的心境,也是对人生巨变的预言:拼死一搏的决裂,摇摆不定的焦躁,失去父权庇佑后的失望。无处不在的鬼魂视角为故事添加了一丝别样的温情色彩,姐姐就算死了也还是同样牵挂着弟弟的安危。如果不是这糟心的画质,几乎可以五星奉上。
      • 【B-】还是接受不了这个导演的风格。但是剪辑真是厉害呀。这个剧情应该去豆瓣“直播我身边的皇家极品”小组
      • Dogma95,手持镜头之下的家庭宴会上是伯格曼后期克制,低语的家庭心理剧的反面,在《家宴》之中,大广角镜头将空间抽离,变异;而“舞台”之中的戏剧化人物往往本能的携带着一种速度眩晕。这意味着Dogma95是一种混杂着维利里奥“竞速学”的巴赞主义,摄影机同时具有了肉身与幽灵的双重性质。 《家宴》是一场暗流涌动的家庭哗变,令传统的家族关系在一场宴会中解体。被偷走的车钥匙令他们如同布努埃尔般滞留在这里,温特伯格尝试在一种粗糙,有如监控录像的俯瞰视角之中令幽灵影像回归,由于这一运动本身的限制,Christian在深夜的弑父狂欢中从森林中返回,他的到来取代(或附魔)了已经死去的女儿,在忽明忽暗的烛光,以及不安的电子声音之中重新显现——一如她通过信件,符号成为宴会的闯入者。
      • 4.5;一场家宴分成日场和夜场,白天上位者冠冕堂皇围看年轻人献祭的盛宴,夜晚底层边缘者联手暴动推翻国王,这是一次以血泪和生命代之以硝烟的战争,注定是要父权和神权退位的战争,教义和规训捆绑的漫长黑暗已然过去,他们要从泥土里生长出来,从被绑的林中走来,登堂入室。 手持的晃动契合混乱,偷窥的视角加持秘密的气氛,俯视视角很明显是幽灵的视线,缺席的妹妹实则一直在场,她是“暴动”的缺口和源泉,也是见证者;寻宝蒙太奇很有张力,一声巨响将三条支线迅速汇合;剧本行至一半,实则出现了某种悬停,因为往事开始出现“罗生门”,但就在那一刻剧情已然越过分水岭,在座的衣冠楚楚和观众已然明白真相,这不只是一个家庭的悲剧,也是神话的破灭。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD中字
      C'est arrivé près de chez vous
      1992
      剧情片
      比利时

      人咬狗

      C'est arrivé près de chez vous
    • 豆瓣网友的评价
      • 副题:关于杀人这件小事。伪纪录片。即兴诗,钢琴,枪,摄影机。沉尸所用的重物,成人要体重的三倍,小孩四倍,侏儒两倍,年迈的体质疏松之故要五倍,这样才不会浮起来。爱情会留下硫磺的味道。
      • 我没有办法装逼地去评论这部电影用了怎样的手法有多大的艺术价值cult气质有多彪悍,看过这部影片,瞬间会变得无法再相信任何美好。尽管没有太多暴力血腥的镜头,可是心里已经完全被黑暗所侵占。完全欣赏无力。千万慎重,好奇会害死猫,也会让你坠入地狱。
      • 客观到主观的转换渐变突兀自然又奇妙。
      • 8/10。道德混乱电影的开山力作,影响了《天生杀人狂》《当你熟睡》。摄影师时而让剧中人物正面接受采访、时而照亮黑暗和画面变焦来搜寻目标,观众心理主动站在杀手,游戏式的跳切、同期录音、胶片倒放形成风格化的断片效果,配着勒死的老者、癫痫的女性、枕头闷死的小孩、无来由的枪战,只管杀个痛快!
      • 放在十多年后的现在来看,也是颠覆性的牛逼电影啊。所有的暴力与残杀就好像一个人的平凡工作一样平静自然。追杀的途中还会吟两句诗,看一看鸟。甚至当小孩拼命挣扎逃跑的时候,我居然还会感觉把小孩弄死是理所当然的。这个杀人犯就像我们所有的常人一样为人和善,有脾气,但是不变态。正因为一切都是那样的自然,让人不得不感慨万千。这部片子也颠覆性的使用了实时拍摄的方式(那段摄像机和采音隔离的搭配让我觉得非常绝),并且是在一种介于客观与不客观的间中角度莫名其妙的徘徊。三个电影学院的学生能够用一万五的成本拍出这么一个经典牛逼的电影
      • 暴力在冷笑话的[人咬狗]里毫无来由,这是因为它并不着眼于暴力本身,而是媒体上对暴力的展现。电影内部的摄影机逐渐失去了距离和客观性,成为了暴力的帮凶。但摄影机背后的真正观众与这部摄影机之间是什么关系,这个问题没有被回答。麻木的我一直在期待男主角拿枪射杀镜头后的摄影组,这才是一场好戏。
      • 论旁观者的被卷入。觉悟吧,世界上本没有纯粹的观察者和记录者。旁观即行动。
      • 伪杀人狂纪录片,吓死心脏病老太,各种杀人片段,剧组人被暴力传染轮奸家庭主妇并灭门,狂躁话唠又多愁善感的杀人狂,不禁让人想到《此房是我造》与本片的关系。最后杀手在吟诗中被爆头,摄制组被全歼,这样一个疯狂作恶的电影团队在被消灭时竟然如此叫人不舍,这就是电影的魅力。
      • http://www.tudou.com/playlist/p/l4023316.html
      • 很早以前看过,印象最深的是拍摄到一半连摄影师都被干掉了。黑白片更增添真实感,一种冰冷的暴力直接传达到你的骨髓深处。
      • 观感惊人,伪纪录形式带来的粗砺感外,狂欢式轮奸、摄制组相遇等几场戏都细思极恐并发人深省,全程法制缺席也带来了谜之架空感。
      • 学生习作,通常把耸动当作革命,不过有热情是件好事。
      • 受不了这种磨磨唧唧粗粗草草的纪录式,跟第六代还不一样第六代有诗意,最讨厌欧洲语言的这种随意电影,比如新浪潮那种,叫候麦什么的那个拍四季的那个法国老头,那电影真实受不了,这个也一样,超出我对电影的界定,无聊之极。
      • 这种出人意料的创意已经很久没见过了。肆无忌惮的杀手配上无比话痨的性格,在荒诞之余更有强烈的黑色幽默混杂其中。吟诵诗歌,讲冷笑话,这样的角色活像是法国随处可见的左派年轻人。但在和摄影组大量的对话中,发条橙式的极端罪恶好像真实,又那么不可置信。彭浩翔的买凶拍人应该是取自这边的灵感。
      • 杀的人麻木,看得人也麻木了,导演可惜了英年早逝
      • 荒唐的殺手,荒唐的生活,荒唐的媒體,荒唐的罪惡,荒唐的「編導」,荒唐的「紀實」,荒唐的死亡,成就此cult片神作。
      • 一个痛苦的电影。#强烈不推荐#。黑白片,CULT,冷酷杀手,无人性的杀戮。
      • nouvelle vague的影子,加上lars von trier的一点精神,john cassavetes的一些料。不过如果是在电影院里应该会有点累。另外就是benoit其实在演他自己而已,他在现实中也差不多这样,这么多年过去了,他一直还是“疯疯”的。想了解的人可以看一下今年他在戛纳grand bain的采访。电影是文化性的,有些时候外国人看到一个从来没有看过的东西,容易拜神。中国人是只要是美国媒体拜的欧洲神,基本上也会拜拜。这种片子对我没有任何吸引力,我没有看到所谓创新,也没有看到多么与众不同,从风格上我宁愿去看pierre perrault的La bête lumineuse,从真正人性暴力的角度我更愿意重看maurice pialat。 过誉的一部电影,一段段,破碎的,断裂的。好吧
      • 杀人犯的日常与狂欢。和睦的家庭,健谈的性格,这与大多影视剧描述的变态杀手并不一样,甚至完全相反,对于杀人他从没有丝毫犹豫和不忍,更谈不上良心和忏悔,所以我们找不到原因,这就是天生杀人狂吧。而导演和摄影作为帮凶又是什么原因?邪恶崇拜?人性中隐匿的恶借此得以释放?结尾三人的瞬间爆头为何让人感觉怅怅然?是复仇?是另外一个杀人取乐的恶魔?作为观众的我们是面对杀戮连呼过瘾还是为每位死者心生怜悯?
      • 暴力是一种传染病。粗颗粒,手持,很有代入感也很有创意,但我觉得拍成短片不错。

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