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    一个女人的身份证明 Identificazione di una donna (1982)

    最近更新: 2024-06-08 正片

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    电影导演尼科洛法拉刚刚离婚，创作上又遇到了危机。他和一个叫马维的女孩交往，有个男人也在追求着马维。尼科洛正在准备拍摄一部爱情片，但却始终无法选出女主角。他和马维为了躲避另外男人的追踪，开车前往乡下，但他和马维都搞不清楚两人的感情和关系。马维后来却失踪了，尼科洛怎么也找不到。 尼科洛继续寻找女主角，遇到了伊达，两人开始交往。尼科洛给伊达讲了很多自己和别人的故事，也谈到了马维。伊达帮尼科洛找到了马维的地址，但尼科洛很麻烦地找到马维时，却发现她已经和另一个女孩住在一起。 尼科洛和伊达结了婚，两人去度蜜月，来到冬天阴冷寂寞的海边。尼科洛说，他要的就是孤独。两热回到旅馆，伊达街道消息，她怀孕了，但孩子却不是尼科洛的。尼科洛离开伊达，一个人回到房间，坐在窗台上，想到自己就象是一个小星球，在宇宙中飞翔，前往太阳系去看物质是怎样分配的。 　　

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.9 正片
      Zabriskie Point
      1970
      考驾照
      美国

      扎布里斯基角

       Zabriskie Point
      • 豆瓣网友的评价
      • 安东尼奥尼这部被广泛误读的杰作延续了他一直的主题：空虚里的诗意。执拗于电影里的政治立场和演员表演毫无意义，因为这些都是关于人的。安氏电影里的爱情永远是为现代人的孤独感服务的，故而在短暂的政治性开头之后，电影立即切换进空空如也的大沙漠里。对抗空虚的最佳良药是人的想象力，故而电影里最炸人眼球的两场左翼大戏都发生在空想里，无论是宇宙间无界限的爱情还是资本主义的爆炸。安氏其实很微妙地指出了极左运动之来源和目的的空想性。这部电影与文德斯的70年代作品有着很强的相似性，只不过前者的旅行是逃避，后者的旅行是状态。
      • 安东尼奥尼太厉害了！1.反文化运动与嬉皮士，视野由大至小，片头以快速分切与局部特写呈现学生集会，正契合于乌合之众的散沙碎语、嘈杂空谈。随后逐渐过渡成二人公路片，略有戈达尔之味，短暂放纵欢愉后，终避不开幻灭与死亡。2.安式戏法：肉厂外墙上的壁画，与天空无缝接壤，如[放大]般让人霎时间分不清虚实；打死警察的一枪是否由男主发出，亦巧妙地模糊化了。3.动人闲笔：酒吧里独自啜饮与吸烟的老者（变焦推进-拉远-停驻凝望），伴着[田纳西华尔兹]。4.驾着飞机同汽车“调情”，致敬并倒转了希胖[西北偏北]。5.7分钟荒漠群交段落，Jerry Garcia的[Love Scene]乐曲成为唯一声音，堪称欢爱艺术化的极致，既可读解为幻觉，又可视作对嬉皮世界的凝缩。6.臆想中的爆炸，拍得后无来者，13次多角度重复+漫天飞舞、林林种种的物品（超慢镜）。（9.0/10）
      • 最后的爆炸重复了十几次，当天空中飘起报纸、阳伞、火鸡、冰箱、书籍、电视、鸡蛋、衣服、面包等等，在感觉中诸多观念涣散了：占有物质，失去生命。我们仿佛生活在一个泛滥的时代。当我们面对那无数我们无法改变的现实，难道我们不需要安东尼奥尼式的爆炸，来帮助我们宣泄一下？老实说，我需要。
      • 谁来侵犯我的荒漠我就炸掉他，炸掉他，哈哈。—— 安东尼奥尼如是说。
      • 安东尼奥尼脾气可真不小，瞧瞧最后这粗暴的解决方式，统统炸掉。😂不过还是有挺明显的外国人看美国（尤其加州）的感觉。在扎布里斯基角群P感觉一定很好吧😳竟有点像皮娜的现代舞...
      • 安东大爷又玩上瘾了。“实验”的意思就是“这样也行，为啥非要那样”，可是现代电影开路人过多，于是实验就变成了开路的野心而不是探索的野心，一些不成熟的招数被各路电影人滥用，跑偏剧情，炫技挂帅。格里耶说，新小说从来都是很少读者的。贤惠顾家很好，春漾卖骚也好，先锋片总逃不出一个“乱”字。
      • 这就是现代精神文明的诊断大师安东尼奥尼的独特魅力，每一段影像都是让人上瘾的毒药。最末的意念轰炸被震到，牛逼程度不亚于《放大》结尾里那个看不见的网球。《盗梦空间》里爆炸的美学源头。
      • 8.5/10。70s左右的美国：一男一女短暂逃离各自的生活（女主的生活乏庸，男主的生活动荡）在大漠偶遇并深情相爱，后来男人回去后在试图逃亡过程中被警察射死（因为他是偷了飞机出来的），女人知道后十分伤心。片名扎布里斯基角是男女主第一次做爱的地方。影片运用大量快速的剪辑/运镜、大量的推拉焦、迷幻的配乐营造了充满动荡与激情的氛围，但后段的荒地/荒漠等装置艺术的疏离气质与以上所说的影像气质相悖（安公也许是想以此来表现动荡与激情中的郁闷和失落，但于我而言这些装置艺术的空虚太过强烈，导致与影像的主气质产生了一些错位），扣0.5。
      • 【北京电影节展映】安东尼奥尼在美国能拍出什么电影？学生运动、暴力警察、性解放。毛主席语录为资本主义水深火热的学生指点迷津。结尾反复的爆炸镜头想起《盗梦空间》的我居然不是一个人
      • 这个“偷架飞机去泡妞”的故事真是极尽七十年代先锋艺术家对“自由”的狂想。漫山遍野的群交（或许应该叫群嬉）场面和结尾的别墅大爆炸把人看得目瞪口呆。虽然是癫狂过火，最后看着满银幕书本碎屑漫舞还是挺解气的。
      • 学运搞得出什么鸟名堂？肩不能挑手不能抬。嬉皮士只是个冷笑话，fucking Hippie！！！
      • DVD时候没有仔细看过，现在重新下载21:9非高清画质重新再看，对于这样有时代背景的导演和电影还是顶礼膜拜吧，至于很多今天看来依然是“现实意义”的内容，也是可以借鉴的。
      • 安大师在美国拍摄的文艺片 记录了学生运动和嬉皮群体 好多迷幻摇滚音乐 平克佛洛依德 Patti Smith 还有感恩之死的dark star 荒漠群p和结尾连续大爆炸经典 六十年代末到七十年代中期确实是特别的年代 年轻人渴望自由 渴望表达 去追寻something 文化繁荣昌盛
      • 早早因平克弗洛伊德，买过此片OST的磁带，后来也知道其在影史上的实验地位。如今才看，并不觉得有多少实验性，被称颂或自己淫想为的“千人在荒漠中Make love no war”的场面并没多震撼。伴随着反文化时代氛围，感恩而死和Pink等乐队的迷幻声响加入准确，也让粗糙逃亡冒险片包裹炸毁一切结局得到升华。
      • 8.1/10 从膨胀着物欲、谎言与镇压的城市逃离到释放着原始本能的毁灭的荒漠，略微带有实验性与意识流的反乌托邦之影，沙漠中的性爱群交与爆炸中的资本主义，高潮之后立即化为虚影，视听上也许可称享受却稍嫌破坏了整体。
      • 我从天上来，撒一件红衣，降在扎布里斯基角，与你天地合万物生，再死回那片文明的荒漠。
      • https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1845940163/
      • 重看。荒漠既是地理意义上的无人之境，也是视觉经验中的断裂带——一个被现代性侵蚀却又试图抵抗图像殖民的场域。在最具争议、同时亦是影像暴力最极致体现的情爱场景中，镜头主动介入肉身交合，使欲望成为可触的视觉现象，实现影像之于身体的再编码——角色在沙土中翻滚的姿态被分解为无数个局部特写，最终汇聚成一场群体的视觉狂欢。荒漠在此刻超越现代性乌托邦寓言，一种被摄影机重新定义的“自然”。
      • Portrait d'une société au bord de l'explosion. La beauté formelle du film rend l'ambiance 70s encore plus envoûtante.
      • 3.5星。滚沙漠，炸别墅，醉了。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 正片
      Cronaca di un amore
      1950
      剧情片
      意大利

      某种爱的纪录

       Cronaca di un amore
      • 豆瓣网友的评价
      • 米开朗基罗·安东尼奥尼的长片导演处女作，获1951年意大利电影新闻记者协会银丝带奖。个人感觉算比较好看的了，不知道是不是受到了黑色电影的一些影响，影片后面女主角和情人密谋杀死她丈夫，就容易让人想起《双重赔偿》，而那个侦探也是黑色电影中的惯用角色。安东尼奥尼电影中的女人也都还不错啊。
      • 4.5。50年的安东尼奥尼，着迷于线性交叉叙事，男女情状描摹已见雏形，室内空间的走动，转身，对视，相离……均是日后的他。夜晚在他镜头下太迷人。开头恍然《公民凯恩》，后又以为是希区柯克，知道出现深陷爱情困境的男女才恍然觉悟这就是安东尼奥尼。一出手就不凡。内心刻画。长镜与调度！！！露西亚
      • Michelangelo Antonioni，1950。处女作。好吧，一个还算讲的清楚和完整的叙事吧。但，缺乏那种联系，故事里的那种好似面粉粘性的把情节扣住的东西，有些碎。片子的主题十分清晰。一切都很正儿八经，不像安东尼奥尼。最后，爱不能以猜测的名义继续。
      • 爱情的某种纪录，这个名字倒是很好的。这个世界上的爱情，千奇百怪，说也说不尽，这也只是其中一种。但要相信，爱情中，根本没有颠扑不破。每个人在爱着对方的时候，可能更多地都是在爱着自己。
      • 光天化日爱情故事，特别喜欢意大利电影在户外明亮的日景下的谈情说爱，无须太多点缀，主角穿着好看的外套大衣，却像没有家的人那样，在旷野里与对方倾诉爱，或者就真的是无产者，在荒地也要抓住难得的纵情时刻。安公第一部长片，时光一去七十年。那时意大利还是没完全摆脱想要赶超好莱坞的大梦，好处是服装、置景、车辆道具全都是顶配，缺点是没什么自己性格，先搭好景，再想办法往里填充人和事，情节有模仿希区柯克和黑色电影之嫌，却没好莱坞那种强力的表现风格，只靠人物对话支撑全片，整体也缺乏起伏，看着很闷的。男女在一个广阔的、具体的、却又完全与己无关的空间里互相倾吐爱恨，后来演变成安东尼奥尼最经典的画面。在最早时就对硬直的线条情有独钟。和费里尼早期一样，女星耀眼男星一般。
      • 自私的女人和意外的剧情，所谓的过去和怀疑都只是诱因，这两人根本无法相爱。安东尼奥尼长片处女作，但是一股子法国味儿，特别是打光和中距离的取景。
      • 7。故事本身没什么意思，拍的挺漂亮，就是画质有点差。女主角好美，换来换去的衣服也很漂亮。
      • 七分半。某种孽缘的回魂。悬疑爱之嫉妒与狭隘阴暗面。安东尼奥尼处女作，上流社会、男女纠葛、丁字对白三元素已齐备。43-45，有点妙的过窗摇镜，53-58 室内+河岸，有大师苗头。“最糟糕的时刻来了。该穿衣服了。我宁愿一直不穿。”
      • 叙事流畅，情节设置也很巧妙。剧情并没有如常演进，而是留下意外结局的同时，引发观众对道德与因果的思考。影片有淡淡的希区柯克印记，首部电影雏形也为日后作品的风格奠定了基础。不得不说的是，露西亚实在够惊艳。
      • 多么忠贞的出轨却被他人叫作爱情事故。安东尼奥尼长片处女作，长镜调度之娴熟简直令人发指。
      • 没想到安东尼奥尼也是影评人出身干了十年38岁才拍出了这部处女作，茶花女的女主演，有些黑色犯罪电影的感觉，其实还是说的情感，但是在一大段密集的台词后我也睡过去了，后边几部也不打算看了。北影节资料馆。
      • 拉片，开放空间的探索
      • 还记得，大学课堂上看这部片，这般美好，岁月点滴珍贵。
      • 这个女人真是竹篮打水一场空。恋爱脑贵妇，爱情、婚姻她全都不明白。
      • 她和他之间不是多出一个她就是多出一个他，她和他不能在一起。只有犯罪才能相连。从爱人变成同谋，当中间的障碍消除，想要在一起的愿望又泯灭了。影片最初画面的选择非常跳跃，而后被某种极为独创的事物所取代，影评人Dan Callahan认为那是对扶摇直上的现代生活的空虚的一种模糊的沉思。06/25/2015
      • 电影太老了。。我看的版本英语和意大利语交替，英语配的很差。是为了女主看的。。爱情不是这个样子的...
      • #资料馆留影#Antonioni的黑色系处女作，探讨爱的排它自私与残忍，丈夫怀疑妻子，妻子与情人勾搭杀丈夫，故事本身倒无甚新意，然而摄像构图别具一格，每一帧黑白镜头都闪闪发亮，女主的美也让人印象深刻（她名叫Lucia Bosé在2020年初因covid-19离世），BJIFF2017
      • 早期跟随费里尼拍摄的经历使这部处女作在一些方面得到非常纯熟的处理,摄像机的运动值得称道.
      • 比安东某些代表作好看多了。。。
      • 客观地表达主观，以此标记自己与新现实主义的不同（也与费里尼不同）；按照德勒兹的说法，时间的重量压在角色的心里，然后再表达出来，所以要叫 “chronicle”；楼梯那场戏确实很厉害
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 正片
      La signora senza camelie
      1953
      剧情片
      意大利

      不戴茶花的茶花女

       La signora senza camelie
      • 豆瓣网友的评价
      • 虚构出一代名伶无法自主的悲惨遭遇，或许是想一吐深受制片人、影星与商业化制约的怨气。安东尼奥尼早期的一部好莱坞类型电影，直叫我昏昏欲睡。
      • 女主角可美丽了
      • 7。安东尼奥尼还没找到他的缪斯，虽然波塞更美些
      • 两个感想。第一是露西亚波色的身材真美妙，第二是不知道戈达尔的《轻蔑》有没有受到这部电影情节的影响，我觉得是有那么一些影子的。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 大声疾呼
      Il grido
      1957
      剧情片
      美国

      呐喊

       Il grido
      • 豆瓣网友的评价
      • 与《过客》中的逃避不同，这里的主角一直在追寻，拷问自己真正想要的是什么。途中一直在做排除法，去掉了稳定家庭、朋友、欲望乃至对女儿的亲情。最终发现自己依旧渴望旧爱，直到最后希望破灭，失去了生存的最后理由。或许得到了答案反而失去了更多
      • 安东尼奥尼唯一一部反映无产阶级的电影，配乐精美，结尾恐怖得平静。
      • #1957#叙事线的逃离，人物的消失创造出无的视角，沉寂时间的发现，空间的脱节，还有普通意义上的无逻辑事端的介入，空白的留存，环境与人，走位的空间创造，剪辑与场景切换有如碰撞，自此，现代主义大师安东尼奥尼登场。
      • #重看#@电博；4.5；同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，从一个怀抱辗转到另一个怀抱，你心里难以愈合的永远是最初的伤口，雨夜里相劝回家一幕真是心碎；现实主义风格明显，侧面提及城市化进程的残酷，工业化不仅造就家园流失，更是心灵残损、幻梦破灭的标识。
      • 标志意大利新现实主义走向转型的重要作品，能看出安东尼奥尼已经开始尝试摆脱周围环境的束缚，并将目光放在角色内心深处之中，最明显的一处例子是在Rosina被Aldo连续打了几巴掌之后的逃跑过程中，她遇到了好几个雕塑般的毫无生命气息的陌生男人，这便是她内心的主观色彩直接投射到了画面之中。长镜头保持了角色情感的连贯性，而该片景深镜头的使用可谓把人世间的无奈给登峰造极，Aldo和Irma重逢的第一个镜头，隔窗凝视却仿佛其中有一片极遥远的天空。前后多次出现车的意象，一开始，车代表着Aldo的心愿，渴望与Rosina一起驶向远方，但到后面，车意味着人的离散，爱人的目光逐渐消逝在远方的地平线，宣告着对人际关系幻想的结束和新的求生之路的启程。这么近，那么远，存在主义展示了资本社会的精神危机，烦恼焦虑，可能只是因为思念着某个人。
      • 9.安公风格成型前最后一部作品，同样也是早期唯一讲工人题材的影片。特点依然是人物内心的情感缺失，以及对整个社会问题的思考，我们看到那么多反突出中心人物的，反叙事的画面，以及没有描写却又不断在强调的内心世界，这种持久的、没有任何交代的疑问不断的敲打着观众神经。与安公后面的作品比较，那些所谓的“无为”时刻以本片来结束最后的收敛。｜美学特色：视觉上深受后凯恩特点的影响，深焦长镜头调度和构图深意的丰富趣味，以此为基石打造新现实主义风格。｜影片同样在新现实主义的道路上开辟出一条全然相反的道路。新现实主义中的人物特点往往因外部环境而被定型化，而本片则是由个体情感来反观外部环境，现实问题不再是社会写照，而是心内世界的投射。800
      • 安东尼奥尼早期作品，《天堂电影院》里男主角放的最后一部电影就是这一部。有点公路片的意思。男人和女孩，男人和女人。灰暗，沉闷。
      • 在深入探讨两性关系的三部曲之前，对于爱情，安东尼奥尼想说的是，真正的爱有且只有一次。失去爱的同时，也将彻底丧失灵魂。被抛弃的男人踏上自我放逐之路，但始终未曾寻回他丢失的东西。途中的女人给予他慰藉，却没有给予他内心的平静。于是片尾男人的自杀是注定的，因为那具躯壳早已空空如也。
      • #SIFF2024#构图和置景依旧出挑，但安氏擅长表现的、人物身上那股无可名状的精神空虚和怅然，放在这个强情节性的公路片格式下，看起来还是太像命题作文了，段落变奏单一，配乐用得也有点腻。结尾返乡的对比凄怆十足，如果多来些这类简洁又有象征性的设计，而非让男主不断周旋于和异性的进退试探中就好了。
      • 第48届香港电影节第1场。安东尼奥尼拍纯爱，一个要逃离却留在原地最终心里还是他，一个不愿离开却兜转一圈心里一直只有她，只可惜命运无常，两个人的心同样被笼罩小镇的迷雾笼罩着，女儿角色在各个相遇中缓冲叙事节奏，遇见的女人越来越年轻漂亮对男主的诱惑越来越大，很多情节设置的很巧妙：离开时亮起的路灯、没有反转的第三名注定无疾而终，决定留下时刚好顺风车路过。调度很精彩，经常同一镜头承载诸多信息，有不少很文艺的对白，配乐也很动人，旋律一响心中便会生出淡淡的哀伤。
      • You can run as far as you can, for as long as you want, but you can never run away from your heart.
      • 一个来自遥远的空间的浪漫主义事件终结了Irma自身的一致性，当她说出“我依然爱你”时并不完全是谎言，在Aldos身上的误认能指之链破裂的那一刻，眼前的这个男人不再被她指认为恋人之名，而是“爱”他的本真，终结了死亡冲动的Fort-Da游戏，但《呐喊》也是黑色的，Irma的缺位在他身上留下了一个标记物，令其成为一个性无能的，这个大男子主义者无法在企图找回性功能的路途中实现Irma曾经在他身上的错认，父亲与丈夫（恋人）形象从他身上脱落。《呐喊》通过这种现代性的心理结构支撑起父—女流浪的新现实主义叙事。而在影片结尾则象征地宣告了与新现实主义的破裂，比起费里尼更为激进：Aldo回到原点，绕开抗议现代性的人们，爬上一处废弃的工厂的烟囱之中，然后在她面前死去。
      • 安东尼奥尼的公路片，起点、终点在同一个地方，却是一个悲伤地结局。痴情魅力的男主为什么总要被一个女人抛弃？《2046》有点像这部。另外，又发现电影里的萌到没朋友的小孩。
      • 8.5/10。工人阶级渣男男主在几个他爱的女人之间横跳游荡的故事。表达男主精神的漂泊与疏离。影片既想做新现实主义电影（从实景拍摄、整体上去戏剧化的叙事、大量深焦镜头、不少长镜头等可看出）又想做传统故事片（从大量配乐、一些剪辑语法、一些过于华丽复杂的走位调度、对戏剧性的相对倚重等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。
      • Errance dévitalisée d’une âme souffrante, mélancolisée par un paysage reculé. La beauté plastique d’Antonioni, magnifiée par la partition poignante de Giovanni Fusco, commence déjà à germer.
      • 110minsTLF//字面意义上比较容易看下去的安东尼奥尼//比起相爱或许无法相爱的理由会更多//冤有头债有主 能确认始作俑者确认执念和其来源都好 最可怕的是无依无着//走了很远然后发现早就死了 大多数人都是懦弱的 因为勇敢需要付出代价//没有答案的混沌状态类似于薛定谔的猫 猫没什么不好//好喜欢在这样的片子里体会到的关于美的感受
      • 如果把第一视角换成妓女，而男主是她遇到的其中之一，那这就是一部费里尼电影
      • #安东尼奥尼影展# Aldo的“情感公路片”。他遇见的每个女人似乎都在提醒他对于Irma的爱。结尾处拆迁是很好的隐喻。爱与死交织的结局也非常震撼！水、雨和雾的意象不少。
      • 电博 #安东尼奥尼影展# 看到阿莉达出场感觉昨天的维斯康帝感被进一步扩大，然而看完还是深感无关，倒是处处德西卡既视感。一个不合时宜的人，几分露水情缘，四处飘零，最后反对征地一幕瞬间拔高了立意，对奥尔多的性格理解改观，典型“跟不上”社会的人，社会转型的阵痛折磨透了他，只得选择沉寂于此刻的暗夜
      • 7.6；唯有死亡可迎接新生
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      L'eclisse
      1962
      爱情片
      美国

      蚀

       L'eclisse
      • 豆瓣网友的评价
      • 仿若科幻片的虚构世界，人总是显得空洞渺小。情感被抽象了，流逝在空间里。
      • 空间代替人物的叙事与表达功能，透过不同物件，通过不同空间角度观察人物，无法摆脱的疏离与困惑。到最后不同角度的空镜头【与交易所场景人声鼎沸对比】，人物彻底消失，空间成为了绝对主角，疏离延续，时间永恒。摄影真得是帧帧画面都不动声色的绝妙无比，电影到了真正大师手里才有了艺术的光彩。
      • #安东尼奥尼影展# 关于疏离。各种大师级的精妙细节：电扇戏（屋内的、飞机螺旋桨、证券交易所的、皮耶罗自带的）、水的隐喻、结尾的空景、证交所里沉默的一分钟，几次隔窗的接吻。Monica Vitti演得太精彩。
      • 我不慎几部曲没按照顺序看，但这部其实算是相对不闷很有剧情的了，并且还和现实联系更紧密一些（股票交易所），里面大声叫嚷的意大利人更衬出维蒂的空虚和孤立，加上安东尼奥尼喜欢用的现代主义建筑场景，其实那只是郊区的罗马，但就像离了几光年远。阿兰德龙帅是帅呀可是有点太奶油了><
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 HD中字
      Les dames du Bois de Boulogne
      1945
      剧情片
      法国

      布劳涅森林的女人们

       Les dames du Bois de Boulogne
      • 豆瓣网友的评价
      • 布列松在本片中只开发出了简洁，而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品，文学改编，对白讲究（谷克多写的对白真是绕啊），影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。
      • #重看#局部特写镜头拉至中景，横移，转向，跟拍，一个镜头内的信息量颇大，初具气象；忠于原著式的台词让这个三角故事减去几分流俗，多了几分人心普世化的意蕴；不管爱或不爱，无法容忍背弃的、被践踏的自尊，越是骄傲的女人，复仇的气焰越强大；结尾数次倒车用得好，亮点。
      • ①永远不要低估一个女人的复仇之心；②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做，但是如果真的孕育出真情，爱还是大于仇恨；③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者；④尽管伊始像一出伦理警示剧，最后却变成了正统的悲剧，布列松在本作中更像一个直男癌。
      • 布列松的第一缕光，阴暗的嫉妒，被利用的爱情，送不出的信，说不出口的真相。“命运是可悲的，但我宁愿自己选择，也不想别人强加于我”，但是艾格尼斯却无法选择。布列松的镜头干净而且高傲，但是余韵简直可以用太多语言来描述。
      • 第一次看布列松，只看到了一个女性的爱与复仇的故事。再参照他的其他作品，社会性的主题才浮现出来，众人之间弥漫的无形的那股对舞女的唾弃，才是复仇得以成立的前提。这比一个坏女人的敌意要可怕多了。
      • C＋/ 仿佛看布列松拍了部暗黑版的侯麦（甚至连女配角都有点像）。最后的车内镜头实在太棒，几个来回把不被突出描绘的人物情绪全都吐露了出来。
      • 玛丽亚·卡萨瑞斯的表演真是叹为观止,非常出彩！在壁炉前试探让的那段印象很深！
      • “正常”一点的布列松。
      • 很多诚实的女孩都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为，如果你能忍受我的存在我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地 ，我会毫无怨言的呆在那儿，我并不邪恶，而且我爱你，那是唯一的借口。
      • #1944#第一句献给CC。可称为布列松早期的集大成，较前作垮了几个台阶。风格远未形成，却承古典而来，精妙考究的台词、简洁的叙事，表演用光、幕起幕落十足的舞台范，对男女情爱的熟谙一点不亚于侯麦（谷克多的功劳？）。一部让人享受的电影，迫不及待地想再重放一边，看看布列松是如何处理得这般美妙。
      • 科克多说自己对这部根据狄德罗小说片段改编的剧本拍摄的电影的贡献其实微乎其微，但在本片上映后反响平平之际，科克多的重新发现让这部电影也让布列松的导演生涯获得了起飞的动力，也许与布列松其他名作比，本片的特色较少，但在当时险恶的环境下能有如此完成度已属不易，其拍摄于战争末期，在夏天开拍后不久就因为客观原因停止了，以至于到第二年冬天才继续，所以我们看到部分场景人物说话时有气呼出，电影大部分是在室内拍摄，布列松“强迫症”已经开始显露，作为其最后一部用专业演员拍摄的电影，在战时胶片紧张的情况下，布列松还是把每个场景拍很多次，直到他想要的效果，当然故事本身没有什么深度与复杂性，最大的看点就是室内戏中的场面调度，声音的使用和阴影的投射，营造出一个充满嫉妒与欲望挣扎的巴黎上流社会，压抑的爱该如何释放？
      • （上一刷没评星：海莲娜总是穿黑的，让人生畏。）加一刷：结尾在技巧上跟《罪恶天使》很像，而且布列松好像只有这两部片用了少量摇臂镜头。这个故事改编自狄德罗。但真心不好看，乏味，没有导演往后作品的纯粹感。同期声还是挺难得的。另外，照明很难看，时代局限吧。
      • 还不太具有Bresson的风范，前半比后半拍得好。
      • 每次看布列松都给我不同的感觉.
      • 7。女人复仇记，和后来的片还是有很大不同的
      • 3.5
      • Cocteau的痕迹要比Bresson更重
      • http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
      • 6/10。布列松运用封闭的小公寓、白色的墙和门框中狭窄的人，营造出监狱的意象，阿涅斯受贫困影响成为一个舞女，不得不听从埃莱娜的控制、待在那处小公寓里，她身为堕落者的受损命运，和将她卷入复仇计划的埃莱娜所处的傲慢的上流社会，都对她构成了精神上的直接囚禁。一袭黑装的埃莱娜自以为能够掌控他人，为报复不爱她的男人而骗他去娶一个风尘女子，除了对让的爱而不得，更深层的报复动机是对让和阿涅斯之间纯洁之爱的嫉妒。场面调度堪称简淡，人物用一种奇怪的言语交谈，来来往往，上楼又下楼，从那扇门进来，对视，坐下，起身出去，唯一尖锐的动作冲突是让质问埃莱娜关于新娘的身份，布列松用汽车反复倒车的声响迸发出激情的力量，但叙事并不止步在阿涅丝的舞女身份公之于众，让与痛苦昏迷的阿涅斯经历了死亡的新生，用爱的美德终止了埃莱娜的复仇。
      • 或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入，接下来的尤伦斯，我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了，成为观影历史上睡得最长的一次，还好这完全不影响对剧情和人物的认知，于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。

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