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    曲终梦回 The Tales of Hoffmann (1951)

    最近更新: 2025-04-25 HD

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    本片根据歌剧“霍夫曼的故事”改编而来,然而它并不只是舞台上的表演,它戏剧化了将一位诗人的三个伟大的爱情故事故事描述了艺术家在爱情与工作时间的斗争。最终,他虽然失去了每个他所心爱的女人,但取而代之的,他得到了作诗的灵感——把痛苦经历转化为艺术的能力。

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 5.7 正片
      Aria
      1987
      考驾照
      法国

      华丽的咏叹

      Aria
    • 豆瓣网友的评价
      • 制片人最初也邀请了身体欠佳的Orson Welles。威尔士说,请把合同寄过来。制片人将合同按照告知的地址寄过去,却迟迟没有回应。一段时间后,威尔士去世,人们发现那个地址是埋葬威尔士的墓地。
      • 包括让-吕克·戈达尔、罗伯特·奥特曼和德里克·贾曼在内的十位导演拍摄的十部短片,每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。片中对话极少,全是音乐,包括威尔第的《弄臣》、《命运之力》、《化妆舞会》,普契尼的《图兰朵》,以及瓦格纳等人的名曲。其实我觉得戈达尔那段裸体加肌肉最能看。
      • 所谓末世就是人们乐在其中不知死之将至
      • 看完兩個短片,頭一個,如同歌劇一樣震撼,唯美的風景.但是與我想像中的宮廷風格很不同...有點看不下去後面的了,好麻煩
      • 仅仅400人评分的电影居然有262张图片 豆瓣里面找不出来第二个吧
      • 十位导演各自拍了一部短片串起的电影 有曲折幽默的小故事 也有纯粹抒发情感的小片断 更有奇奇怪怪的另类影像 影片以歌剧的形式表现 但又不同于常规的歌剧 更形象化 最喜欢弄臣和丑角这2段 也有几段没看明白 大师的作品真的很难理解 我只能把他归咎于参差不齐了
      • 给高分的谁解释一下,这也叫电影?
      • One of the first and biggest ambition to visualise music by some of the greatest directors of the time. (Federico Fellini was the first director agreed to contribute while Woody Allen was turned down....) This is a visual feast!
      • 把歌剧和电影两种艺术形式结合起来会是怎样呢,看之前完全想象无能,没想到这么有趣!
      • 6。看过只记得戈达尔短片里的2个女演员
      • 挺好。J Temple的转来转去深得我心(长镜头!)。Altman那段hmm。
      • 最后用上的卡鲁索版丑角真是对电影、歌剧、录音三门艺术的完美致敬
      • 四星半,少掉的半颗因为戈达尔的Armide,太雷人了。后面当蒂尔达的脸出现就知道贾曼要登场了。第一段假面舞会很有裤党相。特蕾莎鲁赛尔的佐格国王很萌很萌很萌~奥特曼老爷妖魔出一段巴洛克群戏,爆赞!
      • http://f.xunlei.com/184468011/file/57113b2e-8ca1-488f-8285-343e9675197c
      • 始终是年代太早了
      • 十大名导拍摄的短片錦集,每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。大致為太華麗,太騷情,太無聊,太作,太荒謬,太扯,太怪誕,太無趣,太色情,太瘋狂,太脫裸,太絕望……
      • 参差不齐,十位导演拍摄的十部短片,每一段一首咏叹调。《弄臣》、《命运之力》、《化妆舞会》,普契尼的《图兰朵》,以及瓦格纳等人的名曲。最喜欢化妆舞会和弄臣,至于其中戈达尔保持了一贯风格,不知所云的挫。
      • 呃……King Zog果然是女人
      • Jarman那段裏有村姑tilda swinton,altman那段裏的化妝和燈光是barry lyndon級別 高達還是那個謎
      • 又没看懂。但是很美。全程就想到一个词“歌剧魅影”。歌剧很美很好听,其实也听不懂,但就是很美。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.8 正片
      Cabaret
      1972
      剧情片
      美国

      歌厅

      Cabaret
    • 豆瓣网友的评价
      • 【A】鲍勃福斯屌爆了!丽莎明耐丽屌爆了!神作!看的过程中一直在忿忿不平,我操,这么牛逼的片,居然在奥斯卡最佳影片角逐中输掉了?!居然输掉了?!看完后赶紧查了查当年是何方神圣干掉的这牛逼片子,哦,是教父.........
      • 几乎是1973年奥斯卡的最大赢家,却并不广为人知。末世情调,社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝,歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆,虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔,但是足够生动传神,尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆
      • 非歌舞部分的戏剧冲突太平,唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割,男主没有参与任何歌舞环节,化妆浓艳、表情夸张,歌都不好听,舞也局限于一个舞台,没有华丽的剪辑和摄影,全靠音效体验歌舞氛围了,部分歌舞还略显浮夸和聒噪…作为歌舞片,太多低于预期,只能3星。敬“伟大的颓废”
      • 她按时计酬出租自己,她死的那天,邻居们都看窃笑,看吧,那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。
      • 真是人生如酒店啊!舞台效果非常棒,无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点,妩媚且靡靡,并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分,却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛
      • 每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他
      • 它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。
      • 两个侍候一个,钱让世界转动,人生就像歌厅,欢迎下次光临
      • 这是我很久很久以来看过最好的歌舞片,它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影,更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景(故事和歌舞是分开的,并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片),我第一次在影院里真切地一直想,快继续唱,不要停,继续唱呀!太喜欢了!
      • 浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片,但歌舞主要起串场作用,本质上还是传统叙事,倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找,时代比歌厅疯狂,既然注定纳粹要崛起,倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬...
      • 饱满浓郁,个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街
      • 第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极,迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂,就像你也以为歌舞与现实很割裂,然而一切都不曾割裂,它们或互为表里,或相互侵犯,或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。
      • 这片是瘾,戒不掉。Nazi的暗线实在是高招!它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度,但最要命的是,通过完美的剪辑,主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘,这简直是个奇迹!
      • 歌厅野玫瑰,迷乱三人行,颓浊魏玛风情画,享乐主义的柏林
      • 真是不长记性,又去看浓妆艳俗的歌舞。。。不过没想到自己还挺喜欢Liza Minnelli的,还是拿男配那位的妆化得太恶心了
      • 最佳导演科波拉输得不冤。
      • 鲍勃·福斯第2作,在最佳导演等多项奥斯卡大奖上击败教父。丽莎·明柰利和乔尔·格雷的表演出神入化。双线平行叙事(舞台打戏与真实暴行的快速交剪),歌舞仅于酒店中出演,却场场精彩,以歌词讽喻现实,爱极[钱][一男二女][人兽恋]。双性恋,3人行(夜舞特写),犹太缘。首尾(纳粹魔影)反照镜像。(9.5/10)
      • 山雨欲来之前的靡靡乱世,时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运,以为这次可以不一样,以为终于可以停止爱的漂泊,Maybe this time唱得沉醉又揪心,她如灵猫般的盈盈泪眼,盛满了自以为降临的幸福天真,爱一个人有罪吗,转身挥手依旧是舞台上明亮的星;歌舞完美融合叙事,剪辑太棒。
      • Life is a cabaret,在最坏的时代来临前,活出最肆意最精彩的人生!电影让人爱不释手,丽莎·明奈利更是令人迷醉!
      • 终于明白Liza为什么是Gay Icon了!!!!!Jack McFarland took too much from her!!! 六星影片!!!!!Goddess!!!!
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 正片
      Les parapluies de Cherbourg
      1964
      爱情片
      法国

      瑟堡的雨伞

      Les parapluies de Cherbourg
    • 豆瓣网友的评价
      • 最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿
      • 惊天动地与天长地久在本质上就是不可协调的矛盾,那浓烈的色彩与哀伤的故事恰好就像一枚硬币的两面,咫尺之遥却永不得见;《萝拉》中马克·米歇尔的出现让这个雅克·德米影像世界更加完整。
      • 只有电影里的人才会为爱而死?才不是,电影里的人都做不到。
      • 彩色电影最精致时的模样。“别傻了,只有电影里的人会为情而死”与“为什么我还活着?”两句对照台词无疑是重要标志,它指明纵然电影的外观极端虚假,“虚假”本身却已被完全否认,德米用绝对概念化的色彩语言、绝对精准的运镜与景别,让人物及其情感通通滑入最真实。从这个角度看,《瑟堡的雨伞》让我后知后觉,或许纯正歌舞片本质上都应该是另一种形态的《狗镇》,甚至生来就有着挑衅现实主义与表现主义之分的使命。 一件黑裙和一条粉纱就能表达“爱他的是她妈”,一个餐桌上的僵硬内反打、一个简单的人偶置景搭配一次横移就能让我知道她出轨的百分百只有肉体,表达“那个人好像一条狗啊”可以完全不用动嘴皮子,连床戏都能只用空镜就阐明是“绵长”或“发泄”,太完美了。私影史最佳歌舞片已易手,私影史前几要缓缓才知道。初见于大银幕,太幸福了。
      • 看的最新的修复版,颜色真是太漂亮了,非常悦目的一部电影,布景和人物服装都精致到令人赞叹,更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛,结局还挺虐。。全程每句台词都是用唱的,可是感觉比悲惨世界适应多了。。
      • 这片儿其实一点都不甜,根本就是篇虐文……
      • 虽然情节老套 虽然表演略显做作 虽然短短两个单词的句子拖长音唱出来时很喜感 但真的好!伤!感!(Theme song "I WILL WAIT FOR YOU"让伤感呈指数级增长) Catherine Deneuve美翻
      • 有人说是《爱乐之城》是本片加强版,其实也就大致的相爱,分开,多年后重复这三个大体阶段是类似的。其感情内核是不一样的,爱乐是知音型灵魂伴侣,瑟堡是青少年天真脆弱的初恋,分开的原因也是完全不一样的。但瑟堡也不错,看点1.色彩搭配,2.对话全是吟唱,3.主题配乐。
      • 雅克·德米代表作,戛纳金棕榈。①与同年金狮奖[红色沙漠]俱为以色彩叙事见长之作,前者热情洋溢,后者冷漠疏离。②虽仅是理想爱情不敌世事冰冷的传统故事,浓烈饱满的配色却足以让人目不转睛。③对白全是唱歌,摄影机始终在跳舞。④加油站大雪纷飞的结尾极为动人。⑤法语初级听力训练范本。(9.0/10)
      • “时间会抚平一切。”虽不喜欢歌舞片对法语电影也不感冒,但这部电影独独例外。导演用浓郁的色彩叙述了一个残酷悲伤的爱情故事,却又试图轻松地告诉人们这就是生活,这和你、我、他所经历的并没有什么不同。看这路上的人哪一个不是千疮百孔,却又有哪一个不是在前行。时间真的会抚平一切么,包括爱情?
      • 海港,水手,满眼恋爱的人们,仿佛是对Lola意犹未尽的解释却不尽然。从爱情到生活的延续,为每一种心情赋予色彩,把每一句唱成歌。最真实的现实难道不是最极致的浪漫。没有什么可以永生,但每一次相遇都是不可磨灭的痕迹。每一份各不相同的爱情,都不过是因为我为自己想象的生活里,需要你。
      • 故事现在看来太过普通了,除了结尾再见大雪茫茫中的几句意犹未尽的闲聊让人唏嘘不已。不过选角真是不错,年轻美艳逼人的Deneuve从此出道,其他也是俊男靓女啊,梳妆,服装,置景【人工布景】,更是绝佳,配色现在看来都极具美感。至于全程唱白的手法,我只能说需要慢慢习惯法国这种类型的歌曲……
      • 1.缺点不论。毕竟仅一个雨中垂直鸟瞰撑伞路人的片头就值一个五星;2.音乐好不好见仁见智,反正I Will Wait for You这首只要一响起,我的铁石心肠就变得又柔软又忧伤了。也不反感全片唱歌,无旋律的唱词也多有很妙的押韵和节奏,越听越好听。3.用色大胆,徘徊在甜腻边缘的高级,图截了一叠。4.雨伞店的对面是单车店。伞、单车、驳船、加油站、很喜欢雅克德米强化这些生活意象又不附加故作高深的象征的做法。5.就算人们说剧情烂俗,雪地的重逢也让我意难平。跟妻子接吻时,Guy仍吝惜不肯讲“我爱你”。“我的爱,我爱你……”第一幕Guy和Geneviève分别时,他们说个不休,仿佛要托付天长地久一生一世的句子。6.觉得男主吧,很像年轻时代的瓜迪奥拉。
      • 上法语课时,老师给我们放的这个她对我们说''j'aime beaucoup les chansons francaises''还是什么的,总之她很喜欢,可是我为什么听不进去,人物色调都很美,可是总觉得像是无调式哀嚎...orz
      • 重看@phenomena 2K修复版。但凡未得到,但凡是过去,总是最登对。
      • 流动的色彩很瞩目。被《爱乐之城》抄了不少去啊,连惆怅的经年重逢都那么像。我果然不能适应从头到尾每句话都在唱的歌舞片,说好的抑扬顿挫呢...
      • 画面美到每一帧都可以截下来作明信片,但总觉得人物之间的关系怪怪的,没有物质的感情就像一盘散沙,不用风吹,走两步就散了....
      • 如果不是外卖电话来了,我都没发现自己在电影落笔处哭了。#越来越期待《爱乐之城》
      • 电影最特别之处当然在于所有的对白都成了唱腔,然而音乐片要固定其形式,难免使得剧情简单化和夸张了细节的突然性。男二号的呆板表演基本可忽略,但影片对红紫等暖色的运用尤其大胆,制造出童话般明亮温柔的效果。尴尬地,两年后的戛纳又把同样法国制造的浪漫爱情剧《一个男人和一个女人》授予金棕榈。
      • 对通片歌唱表示无感。于我而言,这样的形式不是不可以,可问题在于旋律太平挺一般,没什么记忆点,以至于本片完全没有一首像《雨中曲》或《音乐之声》那样的经典传唱歌曲。我猜想本片之所以能获得戛纳电影节金棕榈奖可能就是因为其通片歌唱的新颖形式吧?(P.S.:电影的开场段落个人倒是感觉蛮给力的!)—— 北京电影学院-咖啡厅:在等朋友的时候独自观影,没想到晚上老师讲课时,刚好地就讲到这部电影,要不要这么巧啊!?
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 HD高清
      Cléo de 5 à 7
      1962
      喜剧片
      法国

      五至七时的克莱奥

      Cléo de 5 à 7
    • 豆瓣网友的评价
      • 他害怕战争,而她害怕癌症。在他面前她不再是个惹人怜爱的洋娃娃,而是她自己。这是瓦尔达的女性主义观点,也是一个女性自我寻找与完善的过程。且不说电影时间与真实时间的完整对应,电影里的空间分割也令人惊叹:克莱奥在帽店的玻璃橱窗与镜子间穿行的流动影像暗喻克莱奥的复杂心境。
      • 记得第一次遇到这部电影,还是在某大学入学考试的名词解释题上。结果没有答出来,后来面试也没通过。过去至现在的荒也君,看完后认真复习了下自己。
      • #重看#想不到这么一部泛着轻快幽默,散发轻盈气息的影片,其实关乎死亡侵袭的恐惧与焦虑。现时真实时间与电影内置时间同步,代入角色感受分分秒秒的折磨,时间汩汩流淌在影像中。结构相当工整,以脱假发为分水岭,意味她自此褪去外在的浮华虚荣,开始自省内敛;从高傲的受宠玩偶到留意周遭普通面孔,众声喧哗的言语化作无数宇宙碎片,一切仍在既定轨道上运行,唯有自己失落在难以启齿的黑洞,这种混乱失序与大量运动镜头结合,极其美妙。印象深刻:1、插播数次阿尔及利亚之战;2、小奶猫抢戏(瓦尔达真是猫控啊!)3、插入短片《麦当劳桥上的未婚妻》,可爱。4、充满各种死亡征兆的暗示,镜子的分裂。
      • 没想到是这样中产的Cleo。不过也恰如其分,中产才拥有钟表和“时刻”。所以最后士兵人为将“七点”提前,是一种来自无产的反叛。多余的半个小时,是给爱情的吧。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字
      Nashville
      1975
      剧情片
      美国

      纳什维尔

      Nashville
    • 豆瓣网友的评价
      • 浮生扰扰,散而不乱;曲音靡靡,悦耳动心。
      • 好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me",如果只有时间看一部鲍勃,那一定是纳什维尔,它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照,在那里,他们随意走进一间酒吧,走上舞台,everybody sings! 原声太棒了
      • 永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像,角色遍布各种阶层和类别,甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默,像最后上位的女歌手,永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
      • [纳什维尔]究竟是在说什么?到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题,而这一次它一点问题也没有:我们无法为它归类,这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的,人物线众多却清清楚楚有点有面,漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
      • 不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白,那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
      • 本片揭露了资本主义的腐朽,让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞,并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
      • 本科的时候教文学概论的老师说:当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言(说话)的一种终究修饰,那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
      • Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
      • 导演研究二刷,乡村音乐发源地纳什维尔众生相:歌星乐队经纪人,政客记者追星族,士兵刺客嬉皮士,梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感,奥特曼再显群戏大师派对男本色,熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲),与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应:人生如演出,终究要落幕。
      • 摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种,当然有挖苦右翼老粗群体的动机在(衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂?对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点)。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒(矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者)。时代隔阂加文化隔阂,要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
      • 仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌,所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序;一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来,让混乱的故事线回归到影片主题上来:“政治与我们每一个人都密切相关,无论我们知道或不知道,喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事,多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
      • 《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识,充满了独立又感性的微观联结浮世绘,如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物,然后放到下一个语境中来显现,于此同时,不同故事的纠缠方式,也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论,意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词,搭配细致不拘一格的风情画,呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影,包容且前卫。
      • 当时以为Player是他的神作,不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理,Prairie Home Companion也绝非偶然,我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
      • 如果要挑出一部最具有美国气质的电影,我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄,塑造美国梦而拥有美国气质。相反,罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅,将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目,嬉皮士,摇滚乐,毒品,性放纵的年代,那是美国社会最多元,最自由,最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起,其中广播,电视起到了重要作用,在单一化的文化工业输出下,人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现,两股力量相互撕扯,好不热闹。
      • 擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力,在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中,精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态,并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名,堪称美国70年代电影代表佳作
      • 我知道拍得很好,但实在看不下去,适可而止就行了,真的
      • 75/100,奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构,70s美国战后芸芸众生速写,从文化到政治皆有详尽的反映,像一篇虚构的社会研究材料。
      • 看着不知道在说什么,可能了解当时的背景能更好的理解这部电影,但是真正的好电影是不分时代的。
      • 越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么?还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好?
      • 纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看,乡村音乐节,登台献歌穿插期间顺理成章,使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中;歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方,想不要群演碎嘴台词叠加都很难;歌星间的奉承嫉妒,歌迷们的狂热痴迷,一系列台下幕后的八卦揭示,相较于政治战争或西部等其他题材类型,更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合;最后,惊悚元素无需杜撰,历史掌故随手可得,并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差!……“你可以说我不自由,对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯,与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7 HD中字
      Tango
      1998
      剧情片
      西班牙

      探戈狂恋

      Tango
    • 豆瓣网友的评价
      • 神作啊!绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧,恐怕唯有电影才能表现,剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]?
      • 音乐舞蹈都不错,故事的话呢,没找到什么感脚。。。
      • 色彩繁杂,情节蕴含在舞蹈里,看的有点莫名
      • 戏中剧,戏中舞,舞是欲念之表达,剧是人生之浓缩。影片中不时出现的摄影机提供了线索和叙事层次,要不然到头来,分不清戏如人生,人生如戏。
      • "过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己!"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
      • 舞台布景,灯光,色彩,配乐,营造出了一场华丽丽的探戈盛晏。某个时候,亦令人感觉跌入镜相时空。情欲,如探戈么?再怎么华丽,音符终会嘎然而止,跌入现实。干脆,利索。不论当时双方陶醉在舞步中对视的双眸飞舞出来的奔放,不羁,浪漫,嗳味,挑逗的种种情愫。。。呃,这里的女主好像波曼。
      • 有色光,用舞蹈外化心理,镜子和摄影机作为内外过渡,现实和戏的切换不着痕迹,情感流畅自然到不可思议。美爆了,怒赞!
      • 视觉系作品,舞蹈和音乐两种元素亮过故事。戏中戏结构,把舞剧嵌套在电影里。讲欲望,讲对探戈的爱,讲伦理。结尾那个长镜头的摄影机凝视很特别。场面调度也精致。四星。
      • 漂亮的光影,戏中戏的故事,情欲飞舞的探戈。灯光和色彩的运用赋予了让这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。
      • 不打五星于心不忍。完美观影体验。【电影资料馆】
      • 受不了这种做梦一样的意识流电影,片中的探戈舞和片子本身一样,全无可触动我的爆点,也就影射白色恐怖的那段还很有张力。片中舞步也再次证明:舞蹈的起源就是人类情欲的表达,即用来调情的。
      • 三星半。原来BJIFF看的关于flamenco的电影也是该导演的作品。tango真是脚步灵巧、身姿撩人的舞蹈。艺术和爱,美丽又复杂。P.S.打开盖子就会发出叫声的小玩意是不是大家小时候都有啊?
      • 舞步痴缠,爱欲交纵,虚实轮回。只上过一节探戈课,没有男伴,上身要挺拔,眼神要硬,脚步非常华丽。我望着你你望着我,周边世界便不复存在。Secucen mutuamente en la música, en el corazón de Argentina。PX100的处女秀表现强劲。
      • 【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情,感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼,让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍,在电影中颇为罕见,似乎如观众在对镜自视,人戏不分。
      • 跟学霸看这户电影好有压力哟...下课了还没放完,貌似北电出来的弱弱的女老师用力解释着片头片尾和隐喻,而下面迷茫站着的是群等着占下节课座儿的学霸……12.9@影视美学
      • 排练一部探戈舞剧。舞蹈、音乐、光影。力与美。经典段落:三人探戈、女女探戈、男男探戈。细节:中国盒子里装着一对蟋蟀。
      • 不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家,摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩,那个小盒子是在致敬末代皇帝?还想到了前一年的春光乍泄,个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台,最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。
      • 向卡洛斯·绍拉学习光影学,剪影学,色彩学,调度学,舞蹈学,女人造型学,性感学,看不够学,看爽学,声效学,配乐学,棚拍学,戏中戏学,音乐剧,爱情学,当然最重要的探戈学!探戈!
      • 木木定律:五星的文艺片一定要有短发女主角。这部电影光影、布景和舞蹈都很美,音乐剧和电影浑然天成,手法纯熟让人惊叹。探戈版《黑天鹅》,但全无《黑天鹅》的矫作、不自然的惊悚。看之前可以先略略了解一下阿根廷的历史。
      • 真心不觉得哪里好看,就是不断的跳探戈跳探戈跳探戈。。

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