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独特的表演张力，低对比度的影像风格，低像素摄影机的使用，吊诡突然的剪辑手法，如河流一般流畅的叙事。借“水母”道人事，梦中呓语，关于未来。要么在监狱中死去，要么在梦中苟且活着。黑泽清SAMA最高。 |
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片中的红色水母作为“隐喻”的话，含义的确有点明显。画质惨不忍睹的DV美学，竟和电影本身气质很相符，冲在最前的人，精神的一部分得以永久留存。当现代人之间的冷漠、资本主义将人机器化后积累的愤怒不断叠加之后，年轻人胸中的怒火会蔓延到每一寸水源，就算暂时没有方向，是无法被阻挡的 |
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2016.3.7一刷。2017.4.1二刷。炸裂的无力，黑泽清二十一世纪以来的巅峰，注定是亚洲电影史上浓墨重彩的一笔。 |
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“我们都有光明的未来。”我在想，黑泽清手里是否攥着一本新华字典。水母并不是钥匙，因为本片的内在逻辑完全建立在摄影手段的多变上：传统日式构图、强对比、监视器、粗颗粒感、黑框、手提以及家庭用DV……黑泽清通过对摄影编曲构建了一种新的语言。它可能过于抽象，但却暗合了迷茫之人的无言状。 |
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镜花水母，极美极毒，游离未来。浅野若无其事的杀掉上司一家，落狱后心心念念的却是托付给朋友的水母，这种对人的隔膜和对物的执着、两者之间的模糊界限在日本作品中频有体现：樱冢护，《在一起卻很寂寞》。过命的友情，父亲与儿子的和解。隔断的驾驶室。上吊前自我捆绑凝固的手势，那意味着，向前进。 |
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不平整的影像，黑白+DV，颗粒与噪点的画面。在黒泽清的影像之下，人物被嵌入城市空间这一静默运作的机械主义。
父子关系在创伤性的错认中重建，车内空间被裁剪，左右二分。在黒泽清的世界中，一个关系的重建往往是病态重复而非救赎，但它是自我牺牲的，建构于“父亲”/“朋友”的失去之时。
自由伸展，扩张，而又具有毒性的水母在《光明的未来》象征性地代表着某种宰制性的强度，当它逃出之时，这一刻是激进的，犹如影片中的另外一个游击性质的片段：身着白色切·格瓦拉T恤的青年冲进会社，抢夺钱财。水母也将在一个形如商业片的运动的，广角俯瞰之中充满河道。黒泽清是日本青年运动的孩子，从街道走向微观抵抗——末日启示性的宏大事件来自于强度（知觉）从拘禁走向自治，被身体限制的混乱之中心辐射四周，作为主体重新与社群连接的一种方式。 |
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如此黑暗缓慢催化我的面对。我也渴望得到照顾、体恤与被驯化。|在收拾杂物时听到剧末的那首歌，哭了，他们有的还在走，有的已经走出了，我还在这里。所以，改五星了。这些碎歌里，光明的未来下一首是观世音。2008-11-19 |
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我在想:如果能包容,能爱,生活会变得更好吗?为什么要直指我们的脆弱与渺小,为什么我们如此清醒却只能痛苦.用一种廉价的代价来换取自己的麻木. |
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依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造，摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城，一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面，粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物，控制不住情绪，不擅长沟通，甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理（黑色隔挡），凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思，经过逐步降低盐度的适应性训练，溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛滥成灾，并集体向海洋游去。“红灯停，绿灯行”的手势暗号。反讽意味显著的片名。（7.0/10） |
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结尾穿着切格瓦拉头像T-Shirt的少年们走在路上，就像水母结群从河川游向大海。而这是不是就是守临终前的前进手势，いけ的意义。回归盐度高的海水是水母的本能。雄二对此并不像守父亲那么悲观，就像等守时一样，十年，二十年后相信它们还会回来。如此循环。生生不息。而这不是就是光明的未来。 |
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黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好，畸零，迷茫，扭曲，病态，冷暴力，神经质……基本上是一本本后现代病理学，水母意象满分，皮卡车驾驶室屡次分画面有意思，小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母，未来没有大海，自身无法治愈，松山研一酱油打得好，不注意的话，就看不出来。 |
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+，摄影机与监视器（dv）对城市空间的凝视一开始就否定了逃离的可能:被扰乱的空间会随着摄影机的视角移位而被拨乱反正，形成新的平衡，人物永远没有解框与逃逸的机会，他们只能哀悼:为那强行被抛入社会的身体与预料之外的失去。但水母的形象是充盈而丰富的，它们足够美丽与强大，可以用柔软而透明的身躯穿行与隐匿于城市的夜空中。它们具有梦的材质，承载着无意识挣扎的灵魂。 |
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浅野忠信演技高于小田切让 但是我还是更爱小田切 |
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黑泽清对于孤独而无方向感的年轻人有着深刻的体恤，《光明的未来》里那些纤弱而致命的水母就是这些人的象征。男主角的同事同时照顾着水母和男主，并用牺牲自己的精神指引着男主从咸水环境里适应了淡水。孤独的现代生活就是这淡水。最终孤独的水母大量传播开来，以依赖为基础的代替式父子关系亦转换为两颗孤独心脏间的彼此隔阂。黑泽清很喜欢明白地解释他的动机，但他的优点在于他动机的模糊性和画面的摄人感。两者之间存在基本上的分歧，而这部电影体现出了这种创作中的矛盾。 |
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前期的清清浪～现在的清清骚～中期的清清又骚又浪～～～小田切让这个二逼演员减一星～～～结尾有点发条橙那味，全片也就是这意思：要警惕一个灿烂的个体是会分泌毒液的，社会把个体整成这个逼样，他们不属于城市浑浊的淡水，他们要游向养分充足的汪洋～小田切让和浅野忠信玩了个精分～清清另类的视觉设计让本片骚气玲珑～～～故事属于那种把烂大街的电影桥段打碎重组～就跟相声里的“拆洗”差不离～愣是搞出了结构层面的可看性～～～加上符号和清清一如既往的“超认真的耍无聊”剧情～本片可谓电影史的独一份～～～吹的还可以吧～～～～～～ |
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8/10。心理惊悚与家庭代沟杂糅的特殊题材，黑泽清片中人物总被不可名状的事物所左右，比如[光明未来]里灯光阑姗般闹东京的水母。父亲给雄二摆脱心灵困惑以弥补对已故儿子的冷漠，雄二憧憬着冲破自己生活的范围，到达外部美丽的世界。冷光昏暗的做旧胶片和刻意压低的嗡鸣音效营造了挥之不去的怪诞阴气。 |
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太冗长太暧昧；或者说想表达的情感与困惑总是没找对点，氛围成了一块遮羞布，于是没hold住时不时美妙的形式。的确，有事没事总会想想未来，有时候是需要，有时候是喜欢，有时候是安慰；但从没觉得未来是光明的，也没那个必要嘛。 |
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简直炸裂了，看到最后哭得跟狗一样。“张华考上了北京大学，李萍进了高等技术学校，我在百货公司当售货员，我们都有光明的前途。——《新华字典》”是有多巧，今天刚看到这句话，也就在今天看完了黑泽清的《光明的未来》。甚至无法称为剧情的剧情。根本没必要扯什么行为逻辑的合理性了，交错出现的粗砺的纪实画面，有大量大幅度摇晃的镜头非常得娄烨了😂就在小田切为了地板下看到的硕大的游动的水母群体欣喜若狂地蹦哒时，外表平静内心暴戾的浅野用一个“前进”的暗号以决绝的自杀推开想要等他出来的朋友命令他向前看。看似柔软温顺但在受到威胁时极具攻击性的水母的象征意义不言而喻。穿印切格瓦拉T恤的不良少年如同河中浩浩荡荡的水母一样行走在大街上。“我发现的只有这个：爬到屋顶上的话，你还是什么也看不到。”我们也逃不离东京，到不了大海。 |
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迫冲的胶片大颗粒，荒诞不经的弄巧成拙，水母是把分散的躁郁连接起的媒介，未知与惶恐是分岔口无论如何也不确定方向的心理官能，冷漠而萧条的毒液刺入麻木不仁的灵魂；麻木不仁，我们都有着光明的未来。 |
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棕黃的色調感覺很韓國.. 我們都有我們的未來.其實你並不需要知道.我懂了就好. |
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世纪末是一个颓废消沉、迷失方向的时代：“以前，我总能在我的梦中，看到未来。但是现在，我一点都梦不到了。我的梦，只有黑暗。我想知道我在哪里。我看不到我要去哪里。我想知道我要去哪里。”但红色水母的出现，似乎为这片黑暗的图景带来了一点光明的希望：“我肯定它们有一天会回来的，我相信这个。有一天？什么时候？我不知道。”结尾处，一群穿着切·格瓦拉上衣的青年走上街头，片尾曲缓缓响起，但歌的名字不是“光明的未来”，而是“暧昧的未来”。我不知道他们将会往哪里去，而我只想知道我从哪里来。我是属于21世纪的孩子，但我不知道21世纪究竟意味着什么。 |
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这种电影还是要坚持看到最后 画面像森山大道的黑白摄影 让桑也有毛头小伙儿的时候 帅的一逼 电影到底想要告诉我们什么呢 大概是活下去的方式http://goo.gl/ncTym |
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看不到光明的光明的未来
只有那只美丽的水母在黑暗里闪着美丽的光芒 虽然适应了淡水的生活 但水母终究是生活在大海里的生物 所以终有回归的一天 |
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7.1；會當淩絕頂，一覽眾山小 |
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二村的未来或许是光明的了，但是对于松山ケンイチ的那一帮依然暧昧。有田桑倒在水母边时真切地为二村感到担忧——如果有田先生没有再站起来那他的未来得多么没有方向。全篇最大的起伏就是水母的美了。瓦看过的第一个跟水母有关的电影是《七磅》，这部是第二个~ |
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传说中让让早年的神作 看下来觉得：或许我这的应该在8年前去看会更加了解一些 而不是现实安于现状的状态
这个故事的陈述并不生涩 唯独给人不丰满之感 但一切又并非单纯的看不请 无目的或者莫名其妙 日本人喜欢表达极端的东西 所以用红水木来表达和贯穿也不足为怪
如今的让让已不是早年的他 只叫人怀念 |
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有人不想被这世界围困，像水母放逐大海；有人在陌生关系里如父如子，像水母繁衍新的纽带，无论选择怎样活着，都寄望有光明的未来。 |
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原来水母是可以发光的呢，真漂亮 。未来一直在意料之外 |
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即便是熟读新华字典的我们也知道，根本就没有光明的未来。有的只是光明的幻象，或者是暧昧的未来。我们都是红水母，在玻璃箱里活着，在地板缝下的水潭里活着，在浅水河道里活着，最后会一起逃离东京，奔向大海。就像那一群穿着切格瓦拉T恤的男孩。 |
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水母的美麗與劇毒。http://sensesofcinema.com/2004/53rd-melbourne-international-film-festival/bright_future/ |
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真不如叫“未来会光明”。黑泽清太琐碎了，很多地方就只是没来由的烦闷，镜头逻辑也无非是通过不自然的镜头时间搭配以构图确定场景和人物线索的方式在调配。但这种方式至始至终都得让观众至少了解到一定的持之以恒的元素与规范才能显出层次以及特色，但我只不过看见了混乱与无章法。连调动人情感的压迫都显得无力。 |
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現在幾乎要一看到黑澤清的名字就不由自主打寒戰了。有種盲目呆滯迷惘又絕望的表情，他影片中的日本人，那些掙扎的無助者。也許算不上什麽“故事”，而情節的無節制的冷酷又影片的黑暗色彩推向深淵，但偏偏夾雜著一些光明的插曲或不知所向的結局。這不僅是一種風格，也是一種同情和鞭撻吧。 |
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红灯停，绿灯走；转正应酬死全家，地板水母东京漂，幽灵儿子修理铺，切格瓦拉踢纸箱……梦里光明的未来，快乐却有毒 |
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黑泽清拍的残酷青春。随时准备着哪里要吓我一下，没想到竟然真是纯纯文艺片。DV的画质真渣啊，太缺少“电影感”了，虽然喜欢大胆尝试，但是看着不舒服以及丧失了一些可能会很有质感的东西，不过真就是“怎么都能拍，拍就是了”：C突然提醒我为啥在车里的镜头就要用两个窗口并置，原来是DV没有这么宽的景别啊，要想俩人同时拍还不得整两台后期粗暴地一拼么，真有他的哈哈。水母的意向真挺浪漫的，很喜欢一些结构感很强的空间。不太喜欢小田切演小傻子，浅野忠信倒是一贯这么bt，这些人还是欠缺了些动机和细节，以至于都有点空和脸谱化，少了最生动最抓人的东西，而且随着年龄的增长，倒是越发理解他们干掉社长的冲动。藤龙也倒是很有趣也耐人寻味。2007年想看，终于看掉。 |
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其实我不知道这评论要怎么写。黑泽清对于剧情的推进和任务的关系都非常的谨慎，这里常常是看不清的面孔，空荡的不知真假的街道，黑色背景上隔开的坐在一起的两个人，徒然进行到下一段的故事。绮丽有毒的水母适应了污浊，然后游回大海，他似乎把希望留给了你。这片好晦涩，希望好晦涩，未来也是。 |
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梦见未来 水母 神经质的 忘年交 音乐不错 |
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最终差点杀死他的恰是曾指引过自己的“水母”。水母象征梦想。由已形成的认知序列构筑的名为梦想的空中楼阁，以及从当下为起点此在在时间中展开的名为现实的残垣断壁，两者的违和吾辈冠之以苍茫之名。机械时代的时间观消磨了时间的拓延性。 |
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仆ら歩き出す 鲜やかな未来 |
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想不明白黑泽清是怎么样在一部看似如此低成本的电影当中将那么多不同的元素融合在一起而不相斥，沉重的现实意味包裹着轻轻的超现实元素。水母和《企鹅高速公路》中的企鹅很像，是一种既神秘又是关于自然的视觉元素，同时也连接着人物的情绪和叙事动力。影像也有强烈的作者性，车内分屏，大量的人物关系靠远景中人与人之间肢体互动来传达（也算是巧妙回避了几位稍年轻主演的poker face演技）。奇特的是，电影的几个主要人物仿佛只意识到彼此的存在，让他们组成了一个封闭时空，镜头像是监控摄像头一般记录着这个异质区域。于是结尾当视角从这几个人身上离开关注到几名穿着切格瓦拉T恤的小混混时，忽然感觉到之前的故事和人物是不真实甚至不存在的。这种猜不透的氛围和情绪，让进入和感受有一段距离感，却也有种奇怪的细腻和新鲜。 |
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距离拍摄的2002年过去22年了，现在即是当年的未来，当年从这部电影里找到共鸣的人们，找到释放无聊和颓废的出路了吗？（黑泽清的风格我永远喜欢不起来，包括名声大噪的x圣治，要不是粗服乱发难掩姿色的小田切让，邪魅狂狷浅野桑，惊鸿一瞥加濑亮，还有老英雄腾龙也， 咱是真熬不过他的低像素，高噪点，轰隆轰隆的白噪音的 |
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选择在淡水也可以繁殖生存的水母，原以为是指留下来的继续前进的雄二，看到重归大海又觉得是选择离去的有田？另外虽然不光是为了松山拖的，但除了最后走路那一段其它时间基本都是背对镜头我真是服了，片尾一段莫名喜欢 |
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喜欢养水母的男人不一般啊。小田切和浅野忠信两个冷感疯男，互相换着演侦探和杀人犯都可以。我考上了北京大学，李红到了中等技术专业学校，王岚在百货公司当了售货员，我们都拥有光明的未来。 |
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就是很喜欢。在理解了黑泽清之后，他的电影变得很好看。 |
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神神经经的，中间很多地方我觉得好棒啊，也有些地方真的想睡。有些镜头觉得这种数码录像机风格很配，有些又觉得不太好，太粗糙。所以，没完全把我吸引住，跟兔总看日本电影。 |
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没有冷酷的固定镜头，有的是纪录片式的跟拍；没有平静生活中的惊悚元素，有的只是昏暗色调下的迷茫人群。 |
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黑泽清的电影散文诗，循环和生生不息，极具张力的结尾，黑暗的世界只有黑暗，光明的未来却是错误的未来。 |
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选角很合适。情绪表达也适度。小让几乎就是为迷惘困顿叛逆天真而生的~ |
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太过直白的时候，它被称为烂；太过暧昧的之后，它也不能被称为好吧？ |
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未来是怎样的呢？
梦中的未来是一个充满希望与和平的未来，但如果等待的未来是残酷的现实不值得你期待，你明白了，你知道你没有未来又或许前进能改变未知的未来~
一群没有存在感的青年在THE BACK HORN的未来曲中走向暧昧的未来，未来？就是未来~
如果你能看懂 Bright Future你会明白导演黑泽清传递的悲哀~ |
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“我们被理解了”……watashi wa kimitachi zenbu yurusu~切格瓦拉少年组 |
