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侯先生，咱以后不做命題作文了好麼？但，可以做雞蛋餅。。 |
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6/10。侯孝贤通过空间并置呈现人物关系，打电话借厨房那段宋芳一直关注着马克，而后苏珊娜回家抱怨厨房乱，宋芳仍处于静默的观察者(背对镜头/身影虚化)，借助楼梯取景(家教下楼/工人搬钢琴上楼)同样加深空间透视感。红气球像一个游历巴黎、打量西方世界的眼光，从小男孩甜言蜜语中跑走又在美术馆碰面。 @2016-10-05 16:04:44 |
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是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦~~ 貌似在致敬的东西很多啊，尤其喜欢那个木偶剧。红气球cg？不过觉得像是纪录片诶。。。故事性略略太淡了点。。 |
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看侯老师如何还原生活:一个镜头(场景)里人物不是以一个中心事件(冲突)所聚集起来，而是每个人都在完成自己的动作。 |
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其实给我最大的感受就是这部片子充斥的一种女性化的温情，一种从看似漫无目的的城市游走揭示了生活本质的过程。红气球在空中飘飘忽忽地游荡，有时如影相随，短暂交集过后又不知去向。就如同梦想总是无限靠近我们，却又始终触不到它温暖光亮的面目。
可是请你再次看见的时候，别让它飘走。
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美好得忘记方向的电影.... |
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关乎成长的一则生活化寓言，很散很淡，每一个身处其中的人各有各的味道。 |
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侯的私人影像笔记，碎片堆叠，宛若私人日记，一秒放大至一分，不谈情节，只耽情绪。 |
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侯孝贤首部非亚洲片，应法国奥赛美术馆之邀拍摄，纪念艾尔伯特·拉摩里斯的经典短片[红气球]。不过，私以为红气球的间或植入还是有点突兀，影片主要魅力依然在于侯导对生活细节的感知，以及对日常情感的把捉。一个单身母亲，一位从北京到巴黎学习电影的兼职保姆，一个孤独的小男孩，还有一间拥挤饱满的公寓。这一回，侯孝贤经常将摄影机对准窗玻璃，透射、反射与折射出的光像暧昧地交融在一起，一如过往的回忆与当下的现实一道氤氲生长。对“让绿衣人控制气球再后期处理掉”的拍法讨论很贴合时代。比诺什时而游离，时而焦躁，时而活跃，时而悲切，声嘶力竭动情之至的木偶戏配音很有感觉。几个翻译段落是跨文化研究的绝佳素材。非常有生活味道的场景还包括比诺什与帮忙搬运钢琴上楼的师傅间的对话，以及盲人钢琴调音师的出场。（8.0/10） |
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侯孝贤这样不过不失，不温不火，不慌不忙的也有十来年了吧。 |
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这部致敬的作品没有原来的《红气球》的心酸感，侯孝贤能抓住任何生活化的东西，平淡中显真切。比诺什真的是一只妖怪，演什么就是什么。 |
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晕，这部也太好了吧，怎么可以拍的那么自然生动的。本来以为红气球是个城市漫游者的视角，是个漂浮的城市向导，但是没想到在这基础上居然串联起剧情，把这份灵动诗意编织进了生活的暗涌之中，而且那些游荡的镜头都是咋拍的，也太自由舒畅了吧。片尾，红气球飞走了，曼妙的生活仍然继续。太好看了太好看了，我真的要当场表演一个猛男落泪。 |
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我们可以将其视为《冬冬的假期》的法国版本。人物的创作焦虑稀释为固定机位的日常话语。红色的气球超越或主体般地出现在法国的城市空间之中，只要镜头稍微向上移动就会出现。它的存在并不是某种逃逸，相反，统合了两种法国：作为日常时空的法国以及作为文化符号，被舞台幽灵占据的法国。而侯孝贤抓住了卢梭以来的文化现象———对于“中国戏剧”的迷恋和改编令元朝的木偶剧以法语出现在这个欧洲的异乡。宋方将自己的名称化简为“宋”，来自北京（然而这些都与演员本人的真实情况对应），是欧洲电影中经常出现的东方形象，但她手中的DV则意味着对观看权力的抵抗，令空间成为一种影像，停留在50年代作为外国人对法国刻板印象的《红气球》。而无论是中国元剧的法国改编还是影片作为对《红气球》本身的致敬，它们的“失败”本身意味着一种误读的合法性。 |
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实质是一场发现与捕捉之旅。多重空间的交叠，让我们有了更多观察余地，感受若隐若现的情感起伏。巴黎的人深深浸润在城市街影中，在蒸发海水的过程中，生活的美妙被摄影机或我们的眼睛对焦。侯孝贤向我们呈现了一种漂浮的观看方式，多义模糊又真实。（可能大部分要归功于摄影师吧） |
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细节极致，余韵不足。结尾老师讲解那段用意也太浅显了，说教味十足。三星 |
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与其说电影不如说是配乐相册，需要情绪渗入去共鸣人物的家常。每一帧画面里都有红色球状物所以算是致敬了是嘛（这么文艺的东西非要说这么草根我也没办法） |
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《咖啡时光》是没有问出的“阳子，你为什么不着急”，所以《红气球之旅》里，男孩对比诺什说：“妈妈，你为什么这么急？”生活变成了一地鸡毛，激烈的戏剧冲突之后，又好像什么都没发生，在宋不疾不徐的行动里，世界重回温柔。
把气球当作活生生的演员来拍，摄影机与其一同舞蹈。是“无用”的意象，并不串联情节，却拨动着情绪；是电影之神，是致敬经典，是设计出的极度自由；是城市漫游者，只观察，不评价。我们不追逐气球，而让它随风而去，因此介入的视角也是飘逸的。片尾曲是法语版《被遗忘的时光》，“在深蓝的夜晚，干杯，啜饮遗忘滋味”。 |
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【中国电影资料馆展映】胶片版。侯孝贤又一部在非华语国家拍摄的致敬电影。像是诸多元素的拼贴。除了致敬的巨大红气球飘荡在巴黎上空，依旧有台湾元素（布袋戏），还加入了中国电影学生与传统戏曲《张生煮海》。飘扬在空中的红气球空灵、优美、超现实，与四壁空间内女主角焦头烂额的生活形成强烈反差。像是一个闯入者或引路人，观察、指引着这一家。颇有诗意，也仅限于此。室内戏很有舞台剧的风格每个角色自成一体。三星半 |
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侯孝贤00s长片看完，“由侯孝贤体系向自然主义的蜕变”（quote灌饼评论），是影像的重力向浮力的转向，影像思维向知觉（特别是触觉）的转向。红气球正是电影质感的形象化，悬停的节奏，飘忽的在场，无形的内在支起可触的影像表层。 |
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看来我不是侯导那调调的，分了5次才看完。。。。 |
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跟咖啡时光的情况类似，以熟悉的镜头感和配乐，侯希望能拓展自己的日常语境……但不同（国度）的生活实在很难移情。最后《被遗忘的时光》翻唱出来，才知道真正的片名该叫“被遗忘的时光”，跟前头的“咖啡时光”和“最好的时光”凑个“时光三部曲”。 |
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从咖啡时光一脉相承而来的生活意识流，诸如异国情调、母子情、红气球之类元素一如片中的木偶，作为道具符号，其身后那根线，才是牵扯着俗世红尘的密钥，纷扰庸碌，尽在其中。从这个意义上看，如果电影是戏剧化的艺术，那到侯孝贤这里可以休矣。 |
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觉得侯孝贤是借着致敬红气球的契机去拍了他心目中的巴黎，试问哪个艺术片导演不想拍巴黎呢？表达在其次，主要是用他标志的暖黄色调去记录一段零碎散漫的时光，一个典型的文艺工作者家庭日常生活里的鸡毛蒜皮，巴黎街道和地铁流动的光影，一些为艺术理想而纯粹的人。红气球的象征意义变得不那么明确，可能指人的精神力，也可能暗指Juliette Binoche饰演的母亲身上的光芒（衣服颜色的呼应）和给她儿子的庇佑，又或者是第三者视角对城市里奔忙劳碌人们的俯瞰。 |
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3.8，侯孝贤第二部致敬之作，与《红气球》的童真不同，侯孝贤在这部里面呈现的其实是一种社会关系，母与子，保姆与孩子，房东与租客，而宋芳就像是一个进入关系局里面的局外人一样，通过串联来向观众展示。比诺什依然美丽可爱，结尾“被遗忘的时光”可谓点睛。 |
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向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯致敬的侯导第二部致敬外语片。每个人都有自己的复杂的问题要解决，红气球就是那生活里的希望、未曾期的明亮，在每个会呼吸的痛里如影相随、挥之不去。孩子们说，它是一半快乐，一半忧伤。生活中再琐碎的复杂，都让我有希冀去抬头望一眼天空，寻一支红气球。 |
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钢琴还可以。作为生活来说，拍的很细，也就是很不错。可作为电影来说就太无聊。 |
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长镜头还是那么惟妙惟肖，舒缓又灵动的像是一首钢琴曲。其实长镜头的慢摇，看电影似乎很简单，实际拍摄真的超级难。我认识的摄影师，永远在摇的时候，摄影机的地位优先于人物。本应是记录的客体却超越于被写体，导致运镜非常不自然。影片45分钟的室内布光超级考究，极左的红光，中间大块的暖光，右后方的冷光，附之窗帘的颜色等，将一个简单的空间分割成无数块，不同人物也在不同光的位置去运动，真的太电影感了。91分钟，宋方在做家务，小男孩在玩游戏，通电话，调音师在调音。女主和男人争吵入画，转接电话，问男孩学校的事。之后又去跟调音师，宋方对话。看似简单的一场戏，实则处处都在精心设计，而这种设计更像是侯导把生活的真实感给放大化，呈现给我们。红气球，也许是纯真的象征，对待电影对待生活，侯孝贤似乎都在传达且呼唤这份纯真。 |
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琐碎的片段，散漫的节奏。
影片并没什么主题，只是在诚实地记录生活。
法文版的《被遗忘的时光》挺好听的
也许最美好的时光真的是用来浪费的，这一次我终于把它看完了。。 |
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看这种节奏电影就想到底是看什么 有个法国人来我店三次 每次都神不知鬼不脚 刚我在做事看他又来了 戴个红围巾像QQ头像 二十分钟后还在那里 我一抬头人又不见了 再过几分钟拿了张碟来付款 这是他在我这逗留一个小时有多后买的第一张碟 一看是逃狱三王 原来这就是法国人的幽默 |
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列车这个意象在侯孝贤电影里屡见不鲜，列车驶来往去，似乎永恒的城市也变成不确定的一站，发生在短暂停靠的时间罅隙里的故事，就更有惜别离的意味；卅年多来侯孝贤一以贯之的对生命总怀有逝去的惆怅和挽留的徒劳，但日子一天天过，鸡毛蒜皮最终都变成耐人寻味的活着的痕迹 / 红色气球如同这样的生活里一个斑斓的肥皂泡，初见给人惊喜，无常令人伤怀 / 字幕前的片尾曲十分惊喜了。 |
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电影中的音乐印象深刻，特别是结尾处《被遗忘的时光》法文版。 |
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艺术片=素材不加挑选+由头到尾的钢琴曲？ |
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这部片好私人，家长里短，看的时候还过得去，看完又觉得什么都没讲。 |
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的确闷
很喜欢红气球的白绳子
粗粗的麻麻的
很有质感 |
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琐碎的别人的生活，心情烦躁、沉闷的时候绝对看不下去。 |
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那些长镜头 总是娓娓道来/20191027 资料馆胶片 朱丽叶对于那种在生活失控的边缘极力左右控制的样子 近乎完美。 |
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je m'eppelle song fang
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平铺得不能再平铺。更何况没有像那台湾的海边 风柜 那样让他熟悉的深深的爱 |
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应该是候孝贤长镜头最多的一部电影。长镜头越多感觉就越像生活纪录片。而我觉得纪录片的灵魂是摄影师，李屏賓。 |
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因为对生活的热爱，所以每个细节都要慢慢来。 |
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侯孝贤的电影永远是娓娓道来，在平淡中开始也在平淡中结束，波澜不惊，却又感慨良多 |
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這部作品是侯孝賢應阿萨亚斯之邀為收藏印象派画家的美術館拍攝。取景巴黎第六区与第十三区的交界，事先侯導实际考察了剧本里，母子的居家环境，小孩学校在哪里，菜市场在哪里，什么地方的面包最好吃，“回台北就開始想基本劇情，熬了一個多月，看書，然後再開始寫。”
红气球则借用美国记者写的《巴黎到月亮》，它跟小孩的关系“可以像是一个老灵魂/一直远远地在看”，即那些插入镜头在空间上的轻盈。侯導设想朱丽叶的家庭，需要一个babysitter（宋方），宋方拍西蒙的日常生活片段，暗喻着红气球。
影片里还有李天禄讲布袋戏的定场诗和元曲“张生煮海”的典故，用作木偶戏的场景，侯導講這個典故就像特吕弗电影里面的人，“执拗又痴狂”。而侯導制作电影时没有详细的对白，对白是隐藏在现场，即角色间的互动里，这对朱丽叶的启发很大。 |
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起个别称叫《金发的朱丽叶比诺什的幕后生活》吧，另外我开始讨厌“D'accord”了。 |
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7.0/10。①多线交织（戏剧教授＆中国木偶剧编剧女主家庭的各种线+被女主请来照顾女主儿子A的在法中国留学生女B的线），主要是两线：女主的忙碌工作与杂事（包括她想让不缴房租的租客搬走）；B的保姆日常以及B与A兴起拍了一部以A和红气球为主角的类似56年《红气球》的短片。②挺美（主打昏黄的暖色调）的高水平摄影美术配合缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏、固定或缓慢的运镜、舒适的音响、稀疏的情节（+大量高度去戏剧化的生活细节）营造了温暖而生活化的诗意氛围。③作为主情绪的角色导向型电影：1、影像表达很冗余+角色心理曲线较模糊（if not很模糊。感觉模糊的问题也与景别普遍远【本片不是自然主义电影，因为配乐不少+②提过的一些视听特征】、很少特写以上的小景别有关）；2、用群像并行叙事。合起来扣2.5。 |
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观众的视角有些问题，究竟谁是被关注的，小男孩？母亲？保姆？红气球？或许从这点可以来做叙事的分析，还需要看几遍。红气球永远是我心中最伟大的电影1 |
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视觉和听觉上都相当完美，看着也不觉得闷，西蒙好萌啊~~~ |
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觉得侯导有点使不上劲儿的感觉，中国元素也用的很生硬，果然不是他擅长的门类 |
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侯孝贤向红气球致敬的作品。非常生活化，简单温馨诚挚。同样的题材交给其他的人来拍，交给其他的人来演，多数都要砸了吧。 |
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自然的影像组织让人物不再是实现剧情的工具，在镜内外出入自如 |
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这个片子这么暖洋洋的甚至比诺什的法语如此有震撼力我有点被吸引住了。 |
