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    卡拉马利联盟 Calamari Union (1985)

    最近更新: 2024-05-22 HD
    • 主演:蒂莫·埃伦克 / 卡里·海斯卡宁 / AsmoHurula
    • 导演:阿基·考里斯马基 (Aki Kaurismäki)
    • 编剧:$$$Aki+Kaurism%C3%A4ki
    • 分类:喜剧片
    • 地区:芬兰
    • 年份:1985
    • 更新:05.22
    • TAG:喜剧
    • 别名:法兰兄弟
    • 片长/单集:84分钟
    • 豆瓣评分 7.7 (1672票)
    • IMDB评分 6.9 (4,003票)
    • TMDB评分 6.90 (热度:4.01)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上芬兰电影《卡拉马利联盟》的免费在线观看,《卡拉马利联盟》是对白语言为英语,属于喜剧类型,目前在豆瓣的评分为7.7分,有1672名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   卡拉马利联盟是一个寓言的电影,讲述了16人所有的人被称为弗兰克(灵感来自弗兰克Armoton)寻找一个叫Eira的理想国的故事。

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    卡拉马利联盟是一个寓言的电影,讲述了16人所有的人被称为弗兰克(灵感来自弗兰克Armoton)寻找一个叫Eira的理想国的故事

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.0 IMDB 5.6 超清720P
      Leningrad Cowboys Meet Moses
      1994
      动作片
      芬兰

      列宁格勒牛仔搭摩西

      Leningrad Cowboys Meet Moses
    • 豆瓣网友的评价
      • 还没有想好,观感沉重了很多,也悲观了很多。欧美普遍对苏联遗风已经nbcs,俄罗斯的未来像是被偷来的自由女神鼻子,而美利坚为了鼻子也能大动干戈。摩西、先知、列宁、林肯……都没有一起喝酒的乡亲们可爱。
      • 都怪阿基,我笑点越来越奇怪了。可爱飞机头们一出现我就开始傻笑,没第一部好看,但依然有趣。这回飞机头们回家了哦!除了全程傻笑,还要忙着shazam
      • 哈哈,片头字幕的吐槽太给力了,恶搞喜剧,各种恶搞,虽然不如上一部帅气,依然值得一看,还有精彩的原声听
      • 《列宁格勒牛仔征美记》的续集。一直没有看这部作品,是因为它被普遍认为犯了“续作病”,这回看过之后,觉得确实如此,很多内容只是重复了前作的基调……尽管如此,我依然觉得豆瓣评分偏低了。如果能把两部作品当作同一集看的话还是挺不错的。圣经PK马列主义那段很囧……
      • 这又是一部神神叨叨的考里斯马基式的作品。为神话而生,为神话而奔波全球。为了庆祝,而盗取自由女神的鼻子。摩西干的好事。这个鼻子恰如上一部里面的那条鱼。
      • 我有个大胆的想法 把它拍成黑白会更好得多 闹腾完幽默着最后悲悯又起来了 真厉害 这就是佩龙帕最后一部了……我担心离开他阿基后面的作品会失去小半神采
      • 好听的公路电影;摩西与列宁;五饼二鱼的新解释;我直到清晨才睡醒,昨天的太阳已经落下;东欧版的《站台》;阿基的电影不太挑演员
      • 当自由民主的生活步入窘境,集体精神投射失去焦点,来自统治者的宗教拯救就成为了物质和精神上的救命稻草。圣牛受孕、众人渡海、以钻击石使水流出、水面行走、狱中脱困,连回到家乡,米卢也同摩西一样,只可远观而不能进入这片应许之地。这种全盘复制神迹在搞笑之余却也透露一种沉浸在自我牺牲中的凄惶,只是这凄惶在西方资本的侵蚀下不堪一击。美帝引用《资本论》,苏方将《圣经》本土化,师夷长技以制夷只是统治阶级选择性的精神统治与文化输入,老百姓是坐在锋面的饮食男女,对这样无意义牛头不对马嘴的文化交锋只觉无聊。续集承接了上部的黑色幽默,在统治阶层的宗教文化占领方面着笔较重,人至中年的漫漫归乡路与上一部青年征美时代的轻松调侃相比显得沉重而黯淡。
      • 我就不明白了,他们那么多人,就甘愿被一个傻逼欺负统治着;我就不明白了,我们这么多老百姓,就甘心天天被无赖政府欺凌着!人性的悲凉啊,多少人被迫服从少数傻逼的意志,过的忍气吞声;兄弟们,咱们干吗不一起反抗呢!没有你们,我一个人孤立无助又能改变什么!?
      • 目测阿基在那一阶段有那么一点点信仰危机,他在巨变后的基督教和社会主义左派思想之间迷茫,还没进入后来最鼓舞人心的无差别人道主义。傻子是圣愚,越看越可爱。酒精诱惑太大了,变摩西了还是忘不掉,消失,也是佩龙帕本人的退场。。。美国人总是傻傻的。
      • 大叔最后一年的作品 也是最后一部参演马基电影 比正妹记差点点
      • 这部反而把社会问题用流浪乐队漂流演出过程讲的很露骨。叙事仍旧简洁,字幕代替。西方权力者的追捕,轻易的越狱都有意义指向,敞视监狱中无论圣经信仰者还是共产主义信仰者都存在剥削者。阿基把社会边缘者放大至世界边缘群体,不受任何主流社会的欢迎,无人鼓掌的表演,只有面对同一群体(街头流浪青年和山谷村民)的演出才获得关注等细节都很明显表达怪诞背后的现实,阿基态度就是冷面幽默地反抗,所以越狱才如此简单。太阳妇女酒和牛戏谑地把圣经思维和计划经济思维融合,即使一无所有也信仰那头结合体的产物“牛”,无产阶级和资产阶级交织的意识隐喻。
      • 本来想看大名鼎鼎的《列宁格勒牛仔征美记》,一激动把票买错了。第一部阿基,对做作的哑剧风格失望,实在不是我的菜。原声很好听。无法确定影院里的黑屏是放映事故,还是“技术处理”。自由女神的鼻子。圣经和马列主义的对决。东欧的味道。(电影展)
      • 没有第一部的惊喜,梗都是重复的,从前一部离家到这一部归家,虽然风格一如既往,但免不了有点失望。四星是爱阿基。608
      • 无厘头恶搞有点过了,故事性更强但也没有第一部那么酷了,不过还是看得很开心。
      • #阿基·考里斯马基电影回顾展# 列宁格勒牛仔回乡记,从美国公路片到欧洲公路片,路上风景可真美啊,列宁格勒牛仔的自驾之旅(bushi)。摩西和列宁,圣经和耶稣,出埃及记和五饼二鱼……太多宗教的梗了,过于无厘头,不如征美记那么酷和温情,但还是很好笑。 @2021.11.20 上影CINITY
      • 肚子饿得快要死了 阿伊 阿伊 Tequila!独裁统治现在变成了宗教崇拜。
      • 没有第一部炸裂了,但是特有的无产阶级的凝视和队形都超级好笑哈哈哈哈哈哈哈。制服分部的歌其实也很不错的,那个三角形的乐器特别霸气。看完才发现竟然是阿基拍的!看第一部的时候也没发现。看来我是真的很吃他这一套了。。。
      • 见了世面的,穿条纹床单的酷男孩们,回乡了。
      • 《列宁格勒牛仔征美记》自然、密集的幽默在这一部完全消失了,剧情有些呆板无聊,人物也不太出彩。上一部在政治方面还是隐喻,这一部居然如此露骨,但过度直白反而失去了魅力。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.9 HD高清中文字幕
      Hamlet liikemaailmassa
      1987
      喜剧片
      芬兰

      王子复仇新记

      Hamlet liikemaailmassa
    • 豆瓣网友的评价
      • 壁橱里还抽烟 太胖了吗,收音机头电死好有意义,机关算尽最后被底层人物收拾了
      • 现代肥胖版哈姆雷特:"一切都太迟了" 奥菲利娅:"是因为太胖了吗?"
      • 那时候的阿基是真爱玩解构啊,各种颠覆和消解。
      • 这部经典改编至少告诉我们一个道理,陌生人的酒可他妈别再乱喝了,一不小心你就挂了。
      • 哈姆雷特们伤不起!身心俱疲的现世悲悯+见山非山的古典映照。扣窗的父亲幻影。爵士摇滚配乐+倾斜构图。戏中戏:犹摄入铁青色的现实,而未采用古典构置。溺死于浴缸的奥菲莉亚+1。收音机套头。隐喻收尾:工业机器。|软弱的人是无法生存的。PS:私以为不熟络考里斯马基的人果断体味不出此间妙味。
      • Aki你毁了我心中的奥菲利亚。。。。 T_T
      • 颠覆性质的改写经典,黑白光影具有表现主义气氛,阴谋的策划、执行、“揭底”及反转都颇富黑色幽默,螳螂捕蝉式的人人自危。结尾的工业机器特写有几分《大都会》。夹带了不少阿基式的恶搞和私人趣味,乐见实体演绎radiohead。
      • 阿基版哈姆雷特腹黑又寂寞,烟瘾当然也大得不得了;把镜头推向人脸,阿基这一部就开始用了(或许更早);台词这么多,不是他风格;拿录音机套头上再按播放……这操作台歹咧;灯光——马蒂·佩龙帕
      • 讽刺颠覆版。黑心城府的哈姆雷特,片子里每一个人都诡计多端,心怀鬼胎,一个比一个坏。资产阶级的丑恶,人心的腐化。这个时代软弱的人是生产不下去的。权力斗争,每个人都是为了自己的利益去迫害别人,这个可悲的时代,只有坏人才有好下场的狗屎时代,善良和老实的人早已被残害或是过着贫苦的生活。
      • 奥菲丽娅在浴室自杀,这里改得真是好。四星半。
      • 4元的通铺可睡觉(要说睡着我也觉得不是很喜欢这部电影是很不要脸的)@filmotheque
      • 海报太牛掰了
      • 三星半.
      • 贪吃的哈姆雷特。90分钟里我一直想着开头的那块肉。。啊。。。
      • Radiohead那个真有趣。完全被Aki化了的哈姆雷特,Kati姨演奥菲利亚,Matti叔小客串
      • 最后十几分钟才是重点,连着两次“复仇”的反转,假装很意外。
      • 没意思
      • 富二代复仇,仆人翻身把歌唱。开篇各种冷萌,大半都在用现代工厂和生意经复刻王子复仇记的古典部分,从阴森豪宅到鬼魂极古典。母亲再婚时的倾斜镜头让我觉得事情要开始有点不对了,然而并没有。最后20分钟密度极高的神摄影、神展开应接不暇,收音机头笑炸,谋杀部分希区柯克既视感。三星半。
      • 吃货哈姆雷特,色情狂哈姆雷特,阴谋家哈姆雷特,商人哈姆雷特 浴缸奥菲利亚 侦探雷欧提斯 radiohead雷欧提斯 打光考究(太明显),乐队一出,阿基风味
      • 编剧不合逻辑啊~
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD高清
      Mon oncle
      1958
      剧情片
      意大利

      我的舅舅

      Mon oncle
    • 豆瓣网友的评价
      • 让声音富有韵律节奏地舞蹈,跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉,迷宫一样的私人花园,令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然,冰冷好笑的现代化,带有童话的幻想和贴近现实的描绘,变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
      • Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼,我並非說他是保守派,反之他既溫柔又激進,更具批判,電影中木偶化和陌生化的場景設計,背後都是針對人的情感,以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物,再亮麗又簡約的設計,也不及珍惜人與人之間情感交流,他看到城市化後的巴黎(法國或歐州社會)失去了的純粹品性,Hulot 與女孩每天招面,街市上你一言我一語,孩子們的玩笑,還是最後父親與孩子無意間的惡作劇,都是電影最美麗時刻,人生活於冰冷的城市設計中,忘記了身體和感官的知覺了,過度儀式和整潔,盲目又無目的稱讚,都只不過告知人最終會走向虛無,Tati是重建生活的價值和意義,也因為他,令電影院變得更具存在感,他重提生活裡的童趣,換起生活的敏感,再沒有被單一敘事線所壓抑,聲音和畫面都得到解放,電影也從此踏進了民主化時代。
      • 换种眼光,生活处处是愉悦,这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了,从头笑到尾,这部更生活化的喜剧,更击内心。
      • 空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起,现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常,和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力,是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
      • 鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠,对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
      • 好看死了
      • #重看#四星半;青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层,讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由;笨拙的梦游者,优雅的闯入者,孩子气的自我沉浸者,世界再冷酷,他永远站立在自己的系统里,以最简单的方式击破假面;扫地工,小狗们,撞柱子,鱼嘴喷泉,夜剪枝桠。
      • [玩乐时光]前奏,现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中,言语要么听不清、要么空洞无味,取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓,群像栩栩如生:永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工,不断哈哈大笑的胖女士,被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇,吹口哨诱人撞杆子的孩子帮,纠结于偷偷剪树枝的于洛,还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际,酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户,起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS:别致的credits呈现方式:建筑工地上的一长列木制路牌(下降镜头)&青砖墙上用粉笔写成的片名。(8.5/10)
      • @法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
      • 不该把塔蒂的作品看作是讽刺的,因为讽刺预设着一个道德话语。况且对于机械化流水线氏生活方式的批判早有先例,到五十年代早已是家喻户晓的认知。事实上,塔蒂在揶揄现代生活的同时,又在通过于勒先生展现着每个普通人在其中的挣扎和寻找方向的努力。左邻右舍寒暄照应的恬淡生活一去不复返,这件事他清楚地知道,因此他的电影看似怀旧,实则是在努力在现代生活里找到乐子,就连在《我的舅舅》里那样坏品味的几何家居里,他也能在两扇圆窗户里填上两个左右轱辘转的眼珠子。建筑和色彩是他电影的灵魂,这点他和小津不谋而合。两个看上去缓慢保守的电影人其实是最富现代精神的人性主义者,他们都在把属于人的欢乐与真挚感情交还给陷入无限交通拥堵的芸芸大众。
      • 《我的舅舅》中几乎一切笑料都基于单声道环境.立体声世界里没人会将前方和上方的口哨声误认为来自身后而回头张望,也鲜有人会把路旁的金属碰撞或鸡叫当做发于自己手上的声音."无空间"不仅意味着混响空间的匀质化,更以粗糙音色为听觉混淆创造游戏场地,在这里无论人们相隔何其远,各自的配音素材总能亲密无间地混作一团,单声道万岁!
      • …最爱之一。
      • 很一般呀~~笑点不密集也缺乏深度。看得我中间几次差点睡过去,多亏锦心跟我说话。原本以为他弟的特意弄出那种没有高潮的叙事形式,看了这几部觉得是他把握节奏的功力不行。小细节也没有太多出彩的地方。只是散焦的画面构图还是很有趣,每个在镜头里的人都有故事都在表演,这是他一个值得称道的地方。
      • 以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色,喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
      • 9.6;it's a cold cold world around
      • 塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质,细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立,那栋可笑且可怕的现代主义房子,舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说,里面那种情感表达的更为到位
      • 雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气,这种感觉很好,哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
      • 哈哈哈哈哈太好笑啦! 现代化的秩序是笔直而沉寂的,老城虽混乱吵闹,但随意又惬意;现代小碎步和乡村式闲庭信步,封闭的新楼和开放的老楼;现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费,还需确认:“我们玩得很开心,对吗?”;重新定义塑料情义:“是塑料的,可以保存很久”… 看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀,只要改变下窗户的角度,shine some light on his neighbour,鸟儿就会欢唱;他的世界如此富于魅力,甚至从电话那头溢出了音乐… 结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁,父子的握手和相视一笑,塔蒂的讽刺不是全盘推翻,现代化生活中依然能有温情和惊喜... 五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带,既是缺口也是联结,孩子和浪荡儿们的乐园
      • 雅克·塔蒂完全不对我的胃口,看后无感留爪印~
      • 又是两种对比,有趣的讽刺,声音的运用。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      La vie de bohème
      1992
      喜剧片
      法国

      波希米亚生活

      La vie de bohème
    • 豆瓣网友的评价
      • 生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有,总是在失意与窘困中打转,生活里离不开的是红酒,即便酒杯太过袖珍。有些理想化,很多的伤感,无需多言的友谊,浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实,那些凝视里总能看到深情。
      • 如果说蠢可以和萌组接,那么用两个字形容阿基再合适不过了:冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默,在冷淡中温暖。无论是喜是悲,人死了,天塌了,永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的,被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps:拿诗集为女人取暖一段终生难忘
      • 有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。
      • 【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白,无数冷笑话与抠门小妙招,让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚,经历波折又破镜重圆,最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS:偷窃钱包一段真是布列松附体。
      • 资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯,开心地说着不开心的事,贫穷不等于无法浪漫,爱情不基于对他人的改变,而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊
      • 阿基电影里的人都是贫穷但纯粹,贫穷也浪漫的,因为贫穷相遇的作家,作曲家,画家,而对于贫困,阿基的镜头从来没有埋怨,他只是让他的人物静静地承受,温柔的叙说,这是我喜欢阿基的原因之一
      • 「我希望大家会把[原作者]Henri Murger的名字挂嘴边,咪咪再次活起来,还有忘记普契尼这个人。」——导演Kaurismaki
      • 大约是到了巴黎,阿基都变得深情了起来。至少有两个地方,直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理,却不改桀骜轻狂。该又如何?怎么了?且去当铺赎回行囊。”
      • 考里斯马基喜欢拍贫穷,但不是批判性的、不是社会学意义上的,而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。
      • “我家住很远,你不要再送了” “哪怕是到莫斯科,你去的地方就是我路的尽头” “我有些冷” “我一直想出本诗集,现在只想为你取暖。” “你不要工作了。我画画来养你” “那么要我做饭?” “不,我来做饭。你只要站在窗边看风景” “我爱你。但是我不能忍受贫穷。” 我贫穷,我不动声色,却对你动了真心。 你漂亮,你眼如月亮,却无法再看春意烂漫。 爱情,遇上贫穷,这就是一个悲剧。 在阿基一贯的不动声色之下,是如潮水般的生命涌动。和消逝。#2019108
      • 1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局,而是无法消解的黯然神伤;2.三个窘困潦倒的“艺术家”,友谊长存。
      • 阿基真是棒棒的。失落,忧伤,温暖。
      • 背《罗密欧与朱丽叶》的台词说“唤醒你的不是画眉,是耐丁盖尔”让我楞住一秒,想到应该是NIGHTINGALE“夜莺”。
      • 温暖里的苦涩滋味,缺乏天才与运气的艺术家虚妄而浪漫的幻想,一次又一次被现实打碎。我看过最忧伤的阿基。(935 2019.10.15补:在ENS研讨班做了1926、1942和这部三版本La Bohème对比才知道都是基于Henry Murger的小说及后来普契尼歌剧改编的基础上重新电影演绎的,阿基受前面版本的影响也很大,但完全不削弱作者性。影史上这个故事整个改编过程很值得探究。最后一曲雪の降る街を真绝妙。
      • 一屋子可爱饥饿的文青 他烧了自己的诗说“你多少会感到温暖” 结尾时他去摘花 独自牵着狗离开 虐哭了...
      • 以极简的镜头语言表现浓烈感情,以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖,阿基永远那么冷面热心,饱含着幽默诙谐的生活真相背后,依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”,即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困。让-皮埃尔·利奥德出镜,救艺术家们于水火,很萌。
      • 资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇,潦倒的自在、美丽的悲伤,在非常节制的呈现中让人心下叹息。
      • 7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者,画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地,热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集,朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病,他们办杂志、共同出游,落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼,堪称精神贵族。
      • 剧中人唯一一次笑出声,居然是再也看不到花的结尾。边看边学习摄影技巧,片中的每一帧都是艺术。
      • 那时候她在巴黎无依无靠,画家收留了她。自己跑到墓地睡觉,醒来摘下一束花。送她走到最北的尽头,卖画供她住两人的家,烧掉诗稿给她一点热量,这么微不足道,却已尽其所能。可是哪个女人甘愿一辈子吃硬面包,对谈雪月风花?病床上的咪咪让他开窗想看看花,以为不过一段感情,结果却潦草地错过了一生。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD1080P中字
      Ariel
      1988
      剧情片
      芬兰

      升空号

      Ariel
    • 豆瓣网友的评价
      • “这个按钮是干嘛的?”
      • 1.阿基的电影,总是这般极简、冷郁而克制:精简的片长与紧凑的叙事,布列松式的扑克脸表演,干净凝练的分镜,冷调为主的配色,冰雪飘零的复古老城,穷困孤寞的边缘人物,还有苦中作乐的冷幽默。2.但阿基又从不吝在冰冷酸辛中添入适时的暖意与温情,悲悯亲切的底色也随着影片中丰富而活力四射的摇滚乐渗入观者的内心,结局亦散溢着童话气调,一如导演所言,生活太苦,世界够惨,何必再给电影加上残忍悲伤的结局呢?3.片名Ariel既是船名,又是天使之名,希伯来语原义为“上帝的炉灶”或“神之狮”。4.最惊喜偶得的爱情,最简单顺畅的越狱,最成熟淡定的男孩。5.固定镜头与画外空间:开厕所门看自杀亡者,拿芬兰前总统照片,抢劫店铺。6.随身携带的收音机,丢到地上的帽子,坏掉的手枪,自己打造的戒指,车顶棚的按钮。7.Over the Rainbow。(8.5/10)
      • 深蓝色主调,冷峻的摄影,几乎无表情的演员(属德莱叶和布列松流派)和沉没寡言。 阿基·考里斯马基将压抑展现到极致的瞬间,却唯独留下音乐,拯救观众,迎接完美的结尾。ps:好基友重伤后躺在车里说道,让我睡下。敞篷缓缓合起,这只怕是我见过将汽车比作棺材表现得最伤感的一幕了。
      • 越狱如此简单,你让“肖申克”情何以堪。
      • 佩服阿基总能在这么短时长内,讲这么好的故事。二话不说一锤砸下去,无比简单的越狱,和一个无比浪漫的结局。他一向时运不济,越狱后却忽而前路明朗,可爱倒霉的他无惊险地前往升空号。换个导演就该是海面忽而亮起,警笛四鸣了...芬兰语的over the rainbow真是动听
      • 戒指是监狱铸造的浪漫,孩子是需要带走的行李,不能遮风的敞篷汽车里有庇护温情的按钮,卖相极差的草莓蛋糕里有通往自由的钥匙。37岁的男人如何在监狱里度过漫长的8年,抢劫银行先掉了枪,再丢了钱。还好他们擅长越狱,最终把他的心埋葬到垃圾堆。活得像被命运切割的排骨,逃到远方或许也不会有希望。
      • 带上你的老婆孩子,带上SONY电视机,带上老式手提唱机,一起滑向大海,逃离冰冷。无产阶级三部曲力压芬兰三部曲。
      • 失业矿工如何成为法外之徒,这大概是我看过最极简的越狱行动了哈哈哈。“把我的心埋在垃圾里”...太TM浪漫了!
      • 影片开始二愣子男主在寒冷的雪天开敞篷车被冻半死,到电影的结尾才发现车顶是可以合上的…无比尴尬又爆笑的20秒…极简犯罪电影,不过无产阶级弟兄自然是被万恶的社会逼上绝路的。“被社会抛弃了,但我们现有了三个人,还有一艘去墨西哥的船,它叫升空号。”无产阶级的无可救药的浪漫。
      • 芬兰语男声版over the rainbow 大赞!!!
      • 2021-11-13重看;冷感简洁利落的镜头里永远有那么可爱的小人物们,底层无名蝼蚁的相濡以沫、相互信任与冰冷严酷的社会现实成鲜明对比;“升空号”奔赴的新世界近乎理想童话(与《罪与罚》结尾同质),这就是悲悯善良的阿基风格,同是天涯沦落人的情谊,顶篷合上一幕既幽默又无比悲伤(灵动无比的妙笔),一个弃绝世界的人在最后时刻依然葆有善意是多么可贵。
      • 墨镜、牛仔裤、收音机、离开的船和永不离手的香烟,黑色幽默的对白、极简剪辑、木讷的表情和无产阶级恋爱,与«天堂孤影»何其相似,又好像在看«肖申克的救赎»和«低俗小说»。
      • 不断下坠跌入深不见底,令升空号如灯塔般希望之光闪耀若彩虹之上。海报里合起车顶一幕即全片灵魂,“把我的心埋进垃圾箱”,幽默至失语的悲伤之完美呈现。阿基于现实、电影于我,是冷酷中一丝温柔,严寒中一抹暖意,生死间嘲讽而释然一笑。
      • 之前从未感受到阿基的电影这么好笑 可能在小屏幕前总是在走神//“这个按钮是做什么的”随之尴尬的半分钟安静 可谓全天最好笑的瞬间 也是说彻底消解了各种情节搭建起的戏剧性 所有的故事都毫无意义因为都是假的//阿基有种莫名其妙的浪漫 一无所有的男人会被偶然遇见的女人痴心地爱着 女人的孩子是放风的小工 即使被关起来也要配合默契地轻松越狱并完成自己按时出来结婚的诺言 一通折腾之后还能拖家带口奔向墨西哥 就顺利到离谱 而这一切仿佛都只是某本著名童话书其中一部分 作者是阿基考里斯马基
      • 开场没几分钟就死了不少人,可是阿基的电影即使是这种犯罪蹲大牢越狱逃跑的主题也显得诙谐幽默,还带着一种无产阶级的无奈与无畏。当然还有一如既往的剪辑精准,没有一句废话,巧妙地把低成本和个人风格结合起来。想要国际歌八音盒。芬兰语男声版over the rainbow 太好听了!
      • 把帽子扔到行车道上.正好不就是刚看的《宴后》里阿胜和野口在电车上看到的情景!只不过宴后里女生扔的是男生的帽子.而这次她扔的是自己的帽子.大叔的结局带着淡淡的忧伤.但最后他们三个还是还是还是会幸福的.至少有爱又温暖吧. 2021.11.13 重看。记不起女主角,但绝对忘不了小男孩。
      • 一个善良的无产阶级青年被压迫被欺负最终愤起对抗,阿基叔叔真爱这题材。不过这片结局还算挺温暖,最后合家欢乐地登上了升空号。其它青年就没这么幸运了。
      • 又一个被打入生活谷底的可怜儿,越狱、抢劫、偷渡一波三折,爱情就是一股强大的动力,总算迎来了幸福的曙光,酷炫的跑车老式收音机,那份异常的冷静和淡定都非常的Aki,毫不拖泥带水的节奏依旧冷若冰霜的氛围相当迷人,最后一首醉人的over the rainbow亮了,“把我的心埋在垃圾桶里”帕叔不能更抢镜。
      • 一句废话没有 干净利落
      • 故事简单有力,荒诞中带着真实,只有过程没有细节也是很有特色。然而越狱的过程布列松看了要吐血吧。。。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 HD1080P中字
      Juha
      1999
      喜剧片
      芬兰

      尤哈

      Juha
    • 豆瓣网友的评价
      • 二十世纪最末的默片,阿基序列永恒的寡言。真电影大师,经得住纯镜头语言的童话叙事考验,更放得下声画桎梏的理想主义身段。无因的诱惑终成虚妄,不死的肉身幻灭废土,时代向旧秩序告别,却也不为新罪恶而妥协。
      • 以默片的形式书写一出情感悲剧,与后来更为克制内敛冷静的风格殊异,选择复仇的刹那如黑色电影附身。
      • 什么乱七八糟的配乐...我直接把声音关掉了...
      • 一部千禧年之交的默片,几乎自证了个人全部的影像趣味,是默片而非表现主义的,现实而非仪式化,古典而非现代。经典构图目不暇接,还有向当时已故导演兼烤鸡伙伴(参演了波西米亚生活)的塞缪尔富勒致敬的一小句片中剧透。依然是老实人的转变与绝路,现代化是一则新伊甸园寓言。三星半
      • 没想到真正继承了塞克衣钵的反倒是考里斯麦基的这部“后默片”,就连塞克的名字都写在了车上。一个极平庸的道德故事被故意配上宏大的音乐,便突然变得off起来并充满了讽刺感。但与此同时,你又无法忽视讽刺背后那真正的悲剧和pathos,片中的人物的苦难几乎溢出了画面外,让你不得不承认这老头子是真正爱着人类的。所以观众最终必须同时接受到讽刺与真挚两层信号,才能听到一首奇妙的对位音乐。
      • 黑白质感更容易发现阿基惯用的对角光,平行于画幅对角线分出的半明半暗。除了字幕台词以及相对夸张的形体表演、思维外化以外,关键的音效均加以强调,甚至还有乐队、无线电这种可以视作有源音乐的场景,以默片反默片,更别提 (风格) 跳脱又 (情绪、动作) 契合的音乐了。看过几部阿基后,对这样的配乐可以说是丝毫不会觉得出离了……不知道这在阿基本人看来,是常规还是实验。
      • 阿基去彩色化风的名著改编,默片形式展现,虽不及<王子复仇新计>的深邃,但在自然的潦草勾勒下仍有余味;至于配乐,私以为是<列宁格勒牛仔征美记>后的一次精神延续。虽片名取为<尤哈>,却将更多的镜头给予妻子一角,更多的面部特写,更直白的现代化讽刺。结尾仍是加分项。亮点:追赶的狗;手枪与斧头。
      • 玩了一个很沉默的噱头
      • 20世紀最後一部默片,畫面都不錯,但聲音是怎樣。
      • 谎言欺骗机械冷漠,极致讽刺的社会政治寓言。罕见这样激昂宣泄的阿基,几乎只在结尾才看到熟悉的风格,但还是以默片形式缓隔了一层。
      • 看完后十分不舒服,十分难过。不论是憨厚的尤哈还是恶毒的辛迈卡都透着导演 阿基·考里斯马基自己的影子,都和他有面孔的相似之处。女主角依旧是那副苦情女的模样。尤哈这样为她拼命换来的还不是她一个人走了,让男主死在垃圾场里。太喜欢这个片子的名字,爱是生死相许。只可惜总是会许错了人
      • 惨不忍睹的配乐
      • 默片的形式可以更进一步加强音乐的表现力,人物肢体动作也可以变得更夸张,意外地和谐。
      • 阿基·郭利斯马基导演。据说是20世纪最后的默片。
      • 20世纪最后一部默片,有音效有人唱歌的默片。
      • 阿基在上世纪末拍的“默片”,他的风格可以说很适合,但是夹在《浮云世事》和《没有过去的男人》两部神作之间就稍显简单直接了,几位老御用就维尔姆斯的反派算是惊喜。黑白影像的打光,萨罗仅有的歌声乐队场面和音效依然出彩,奔跑的黑狗和最后的复仇腔调拿得太足了有点拉胯。反倒是觉得被诟病的满满配乐相当讲究,与剧情配合的也非常贴切。资料馆内嵌字幕修复版。
      • 女主连演默片也是这么个表情,服了
      • 中槍以後那顆反打鏡頭的拍法比較有趣:反派沒有開槍的動作,接鏡頭變焦推近,利用男主的表情變化,隨後再接血液流出的鏡頭。配樂不錯,但故事真的不好,所以宣傳點比較好,20世紀的最後默片
      • 本来烤鸡的片子就台词少,这部干脆成了默片。配乐相当神奇。喜欢烤鸡,大概是因为他总呈现老实人被逼上绝路后更疯狂的一面吧。
      • 7/10

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