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四星半。这片子评分怎么比《鬼子来了》低那么多…… |
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姜文先生麻烦出来解释一下 |
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在摄影机对"掩埋"的凝视、话语与手—影像并置下，大岛渚终结了东方小农的实用主义处世学——基于无知的形而下学,通过凝视，其异化为威胁性。
《饲育》根本上完全属于东方文化内部的回应，与种族或民族意识无关，镜外的政权更迭对这里没有任何冲击，它不过是封闭人类学空间内的暴力结构主义。 |
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第五十部三国出演作品补完｜实际上很今村的一个片……穷困乡村，丑恶人性，不伦关系……但当然不是今村那个味道（如果今村来拍会比这黑色/暴戾/幽默上许多倍）｜唱歌了吗？唱了 |
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喜欢的电影就是忍着头痛也要看下去！开场的字幕衬底差点没忍住要吐了，这种腐烂发臭的世界，蛆虫即我！虽然被背景音搞得胃超难受，但大岛渚画外音的运用真的特别厉害，一次是性侵窥视与画外的醉酒歌唱，一次是俯视埋棺材连接之后情境里的会谈，只有罪恶，不可能反思，凝视越久，就越希望那火能把一切燃烧掉！有几个长镜头还挺漂亮的，撑不住了，有机会以后再看。 |
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研究大江健三郎的博士生为我们讲解了片中的各个细节，不可谓不细致，非内行人看不出。 |
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6/10。学生妹及时制止村民教唆疯婆子当面对黑人性羞辱，黑人饥渴交加、腿脚溃烂的时候少年们给予帮助，这种帮助是对伪善父权的反抗—叔父把黑人当成获取政府报酬的希望、辩护偷窃的借口，村长储藏粮食、强奸女佣，村长私生子自愿作为人质阻扰射杀黑人，片中少年们咒骂山背面燃烧的东京是一种杀父心理。 @2017-07-11 06:04:11 |
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3.5；「闯入者」模式，以一个外来因素点燃（本民族）内部盘根错节的矛盾，呈现二战尾声的社会百态，人性之丑陋自私自古无新事，但在孩童们望向东京不无希冀的眼光中，仍具有相当犀利的批判性。众人撒土长镜令人不寒而栗。 |
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周而复始的内争转外斗，然后掩埋遗忘。最后孩子的一堆篝火看到左翼崛起，但今日是何日，却再看不到了 |
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大岛渚的几部早期作品开始被重制，以前对他的印象仅停留在感官世界等后期作品，饲育里没有什么个性很特出的角色，但村民的生活里面已经涵盖了小孩到老人，在巨婴国式的群体里，外来者只是个替罪羊，儿童才是牺牲品，结尾那段隔山遥望的篝火，一边是孤独的觉醒，另一边是愚昧的狂欢，同期黑泽明拍出七武士，塔可夫斯基拍出了伊万的童年 |
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英字，看得不太懂。好歹以前看过小说，现在没什么感觉。小说里写到的小孩跟黑人的友情在这里没怎么体现 |
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很好 |
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妄想代理人。大岛渚终结。原来三国连太郎今年都90了，竟然还活着..... |
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只保留了原著的基础情节设定和不到三分之一的篇幅，剩下的故事和人物都按照大岛渚更加犀利的影像追求进行了大刀阔斧的改编，以此用庞杂的群像设计配合惊艳的长镜头调度打造了一个比小说更加荒诞的世界。开头一度怀疑转移主观视角是不是以意味着彻底的现实主义化，看到最后，还是低估了大岛渚呀。PS：也许会有人提到《鬼子来了》和本片的相似性，毕竟比起原著，似乎更接近电影版。 |
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恐怖电影
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剧中高潮一幕，黑人被操纵打向少年，少年还击，后退中的黑人把孩子挤落悬崖。背景音继续，镜头拉远拉高，没有着重渲染。这一幕如果换成《碟中谍》或《速度与激情》，便会拍成陡然变强的配乐，拉住的手臂慢慢滑落、凝重的表情等近景特写，间歇穿插几个升格镜头。 |
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嗯。。长镜头的复杂表演倒是精美，但略显拖沓，对战争的反思刮目相看。 |
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3.5，需要读原作 |
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大岛“闭关修炼”，离开时代红利，选择把刻意被隐瞒的国民性事件挖出来讲；有很多陈词滥调，也把不擅长铺垫情绪的缺陷暴露出来，但把替罪羊理论理清了之后，后面就是怎么表达的问题了 |
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”鬼子来了“呵呵 |
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才开始5分钟就想起当年为什么没看完：原版的鬼子来了。这次要说的话全摆在明面上，没什么隐喻。还是出现了大厚唇特写，但竟然不是女人～ （大岛老师不情色果然没那么迷人（咦 ｜ 哦对那段长达3分钟的撒土然后淡入堂内谈话的镜头真是赞 |
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目前第二喜欢的大岛渚。战争末期的封闭村落，对外部世界始终抱有自相矛盾的复杂态度——既无条件崇敬“东京”作为军国主义意识形态的代表意义，又在很大程度上仇恨战争和国家权力对地方资源的剥夺。黑人俘虏的到来被作为粘合剂来加强村庄内部的固有权力关系和被默许的规则，随后又必然地催化了平和之下罪恶的蔓延。但如同几百年来循环发生的历史那样，这些罪恶可以在事后被轻易遮盖，我们相互屠戮，然后把责任推给死者。如果说和《鬼子来了》有什么相似性，那就是这是真正在质疑和反思本国民族性的作品。 |
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改编更饱满辛辣，放弃了原著的儿童视觉，有得有失吧。 |
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题外话 东亚人弑了这么久爹 到最后都是儿子继续变成爹 没得救了 我也看够了
描述 纪录 一天又一天过去 没有改变
作为彼时的未来一代根本看不到未来 |
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比前一年上映的夜与雾要好太多，对 战中愚昧的民众刻画的很细腻，鬼子来了与这部真的很类似，二部电影有极多相似之处，尤其是开头部分，说到这，啊这。。。 |
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饲育人心之恶，在人间养成更多恶魔。 |
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3.5 黑人俘虏充当着照妖镜 |
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6.9/ 大江健三郎的文本好，大岛渚的影像好（黑泽明的继承？），但这俩不太对付得上。影像化的思路，尤其在调度和剪辑上转变得很奇怪—为什么就失去叙事主体“我”了？说看了这片子想不起《鬼子来了》的人大概都是撒谎…… |
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黑人作为黄皮肤的日本人唾弃的对象是最恰切的，在畏惧和仇恨的光谱中偏向后者。黑人身上再现了战时日本的无责任体系，他承担他做过的或者没做的，他让村落信任共同体崩塌，成为平静祥和生活的闯入者。他必须被侮辱被战胜，如此剩下的人才能在战争中幸免于愧疚的折磨。然而战胜了黑人却无法战胜美国，逃避这场战争的次郎成为了“战败罪”的第一责任人，尽管拒绝这场战争的“懦夫”最后被证明是一群罕见的先知，因为没有杀人的勇气和报效天皇的精忠巧合地成为了为数不多可以不参与一亿总忏悔的“公民”。他必须去死，这样人们就不再彼此怪罪，男子原谅强奸妹妹的村长，原谅他的凌辱和蔑视，和平已经到来了，我们和和睦睦地畅饮吧。我们要庆祝劳动感恩节，还要喝狮子酒。而小孩子们被丢在道德的灰色地带，他们终其一生都难以理解围着尸体唱歌跳舞多么快乐。 |
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好电影，这电影的剪辑与听觉效应一流 |
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这个故事不太适合大岛渚拍/不太适合黑白片，有一种搏击选手模仿打太极的僵硬。不太认同固定镜头多就是“克制”（当然针对大岛渚，这可能是他努力呈现的“克制”，但仅限于形式，内容上丝毫没有）。就主旨来说，适合表现细腻的人物心理刻画，而非夸大戏剧效果。大江健三郎的东西影像化很需要表意。 |
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今村式的人物群像，但依然是一部大岛渚电影，几个标志性的横移长镜头将两个看似割裂的场景巧妙连接，接近结尾时同一空间中通过景深叙事的手法也是大岛渚的惯用手法。片中黑人的闯入似乎更像是大岛渚自己，最终也在画外被大日本帝国杀死。 |
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掩埋真相、否认罪行、推卸责任，这就是日本。 |
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同七武士的农民如出一辙，构图很美，很喜欢山谷偷窥的一段。原作读过已过多年，已完全忘记其中对人性的刻画，只记得少年眼中的那个黑人，温驯的困兽，唇厚实如橡胶，牙整齐如零件，在河中沐浴像一匹黑色的骏马，想象的是portfolio z。影片如果参照原作，通过孩子的眼睛去表现是否会更讽刺? |
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我觉得最后次郎其实也是藏起来而已，是吗？ |
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105.13 |
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大島电影中唯一一部呈现父亲存在状态的电影？ |
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6.8分左右。
跟《鬼子来了》没有一点关系，仅仅只是一个模糊的壳，就好像难道除了阿加莎其他人就不可以写暴风雪山庄模式的故事了似的。本片过于潦草，太多的描写既不细致，又表达欠缺。比如黑人与少年的情愫，就比结尾砍杀黑人还要唐突。 |
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字幕不咋行 待我去找大江的原作看看 |
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“我们的生活毫无变化，战争怎么就输了呢？”“忘了那个黑人吧，对我们都有好处。” |
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侵入，见证 |
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大島渚好（但是本片可以拍得更細緻一點 |
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社会学教科书，封闭的治理系统，权力制度，最高统治者的性欲，普通人的悲剧，需要一个个罪大恶极的人，一个承认所有罪的人，掩盖所有维持系统的运转，普通人的心理与诉求，一个个恶之中 |
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4.5 |
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穷山恶水出愚民，循环往复不得救。这就是常说的“阶级局限性”吧，未来果然只能指望孩子们了。 |
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用三场集会和两个替死鬼解剖日本的集体主义，每个人都在将自身的问题移情至一个目标并通过将其杀死来换取安宁，歌舞升平的外表包裹丑恶的真实面貌，私下里个个都磨亮自私的利刃。 |
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太直给，太牵强，浪费这么好的设定。 |
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始终牢牢扎在残酷时代的七寸上，因为物资匮乏，因为战争需要仇恨情绪，因为大家食与色双缺的情况下必然导致的扭曲心态，终究让事情走到了哭笑不得的尴尬地步。长期不平等累积起来的矛盾群体，最终为一道守护秘密而团结成了共犯，这就是村性。 |
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Literally黑人问号？？？？ |
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人性之恶总是在悄无声息之中形成的，过度往往只在瞬息之间，但其所产生的多米诺效应却是永恒的。教育文化存在的最大意义是使人们能够正确地看待自我及周围的世界，既不愚昧无知固步自封，也不妄自菲薄极端自卑。可是生活中傻子总是占据多数，于是才会有那么多无意义的人类冲突，智者之少也就慢慢变得不再重要了。孩童的眼睛总是雪亮的，大人的逢场作戏狡辩掩饰实在是学不会，便也只能选择永久性逃离这里了。 |
