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一个吻究竟在逼迫着谁？相较于爱情，母子关系一直被多兰摆在更重要的创作位置。这种羁绊，也着实投射到了马蒂亚斯与马克西姆这两个角色之上。彼此不经意的逼迫，弹拨着妄图假寐的悸动之心。尽管细节上略有粗糙，但情感的真挚假不了。 |
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8/10。一个简单纯粹的少年成长故事，马路的落叶、办公室的植物、闪烁的电灯，一切都是最简单的符号比喻，我在屏幕前骂一句“幼稚鬼”后泪流满面。两个男孩是多兰的两面，一个依旧在母子关系中挣扎，一个想假装成熟迎合大众。你不用成为阿莫多瓦，你就是多兰自己。戛纳这个父亲可以包容你的幼稚，慢慢长大。 |
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多兰同学第74724736284736次向直男示爱。 |
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当我在Olympia2看着多兰新片（配乐和摄影真的很绝）被真挚的掉眼泪，朋友在电影宫对面偶遇了多兰本人：） |
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半滴吻，就可以翻江倒海。只是早已照着成功人士的范式套进去，脖子勒得过紧，连直面内心的罅隙都摸不着了。年近三十还要这般纠结，悲哀得来，又让这场道别愈发拧巴。一条街的霓虹都做了这波动的背景，依然错得雨降雪落。还是小时候纯粹，喜欢就是喜欢，水彩笔涂出的农场，全是只属于二人的未来，披金戴银都灿烂不过的畅想。三星半。@爱酷电影周。（多兰的假胎记还怪好看的） |
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Super-impressionist and expressionist，多兰就是当代的Bergman，用精准的镜头切入情感，黎明，POV转另一个POV，游水。成功结合Almodovar和Gus van Sant（这对情侣像极了My Own Private Idaho），奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。要是结尾几场戏能收那么一点点。相信多兰还会有很多杰作。 |
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再拿奖天理难容 |
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虽然哭了但是电影还是有很多问题，9102年了还在讲自我性向认知和挣扎，没有生活的阅历、环境的阻力、时间的跨度却还要硬拗悲伤，戏剧冲突都在表面，剧作和表演也有问题，特别是和阿莫多瓦一比相形见绌。但爱情真好啊，一个炽烈的吻将一切定格，这一幕想一直重复看下去。 |
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2.5 （亲儿子不能总是惯着啊，真的长不大了） |
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A / 在水床上入眠后便在湖中迷路，争吵后出神许久伤口的血才流出，办公室里萎蔫的植物被清走后留下沙土的痕迹……某些感知经过波动投射被潜在地延宕，恰如被电影镜头唤出的吻最终幻化为醉意与雨水落下。可那些几近消逝的复沓真的意味着什么吗？它们不意味着什么，也不指示确定的方向，只是让人遁入当下的时间，或是呼应一些美妙的可能，而这些可能尚未到来。/ 二刷。往复的蓄力-动作，每次循环又伴随着标记的星丛：言语的、装饰物的、姿态的、影像的。还有最突出的胎记——几乎算不上生理特征，反而像是一次对“阿莫多瓦红”的抽象提炼与显影式镌刻。其质态的转化张弛将情绪逼迫至语言边缘，却并不指引人物或填充为符号关系，只是在其周身清扫出模糊的距离。 |
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must have been a deadly kiss. |
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带着新作品重返戛纳的多兰戏里戏外都在哭，梨花带雨。明显看出来片头还没做，我不知道是不是因为做得太仓促了，很多地方没有想到位，大量镜头存在再拿捏时长的必要，剪辑凌乱，想让其HOLD的地方短半秒，有些地方则显得长半秒，多兰drama的一面时不时蹦出来。这部作品依然是多兰式的大段大段喧闹的日常碎片，中间夹杂着“向诗歌取经”而来的音乐韵脚和意像抒情，讲述两个老友因为拍摄一部朋友的个人小电影发现彼此情根深种的故事。我非常喜欢多兰把晃动的镜头怼到人脸上拍特写的风格，这善于捕捉未被世事污染的青年人耳鬓厮磨的快活和亲密无间。希望他能再好好剪辑一下。主角马蒂亚斯真是太可爱了，处处都透着性感，我很喜欢（我喜欢的往往没啥演技）。 |
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全五星为敬，多兰名副其实的light of his generation |
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回归一种关注水准（可能还不到）的夜店兰。 |
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印象主义与表现主义能同时存在吗？雌雄同体的多兰借《马蒂亚斯与马克西姆》之吻给出了模棱两可不太确定的回答。无论这部新作装进来多少旧东西，但有一点却是在多兰的电影里首次出现。记忆与忘却的关系犹如湛蓝色的海水吻上殷红色的火焰，这个《世纪末》之吻随后变成了公路上一条似有还无的线。对于有着明确目的地的人来说，性取向就像醒目的双黄线——允许不同方向但却禁止跨越。然而在多兰的心里，那条区分抑或隔离你我的实线却是一条可以变道的虚线。是呀，走哪条路很重要吗？不管走的哪条路，多兰在这封证明“我是谁”的推荐信里都不再是《我杀了我妈妈》那种稚嫩的口气，而是类似我终于解决了人生悖论那样的小确幸和小欢喜——这是一个过于早熟的少年导演真正成为青年艺术家的标志。开往新学区的车子马上就要启动了，我们就祝他好好学习天天向上吧。 |
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拒绝上价值，一部饶雪漫式纯粹、唯美又伤感的偶像剧（褒义），少男（少女）残破的梦在现实面前彻底分崩离析。不是错付了爱，是想付却根本无处可付。爱情没有中间值，铁了心踩灭，或者放开了燃烧，成年人需要时刻提醒自己：整理情绪，压抑感情。影像上强化了无处安放的焦灼感，多兰明明是王子气质，为什么总是演如此窘迫又卑微的角色。 |
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多兰制造已经成我死穴了，太闹了。 |
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#72nd Cannes# 多兰这部……拍得跟处女作似的，进影评人周蛮合适的，一种关注可能都会被喷。选这部进来完全是浪费主竞赛名额。多兰拍得最好的部分大概永远是《柔情史》海报上那句话“我和我妈，相爱相杀”。这次无非就是两条线，母子线之外，性向不稳定的竹马好基友也有了视点权。就他那点事儿已经拍了四五遍了还没拍够也是呵呵。嫌弃肯大爷和达内老哥俩自我重复的，看到多兰这部大概要骂人吧。所幸这次双线写得还算不错，又做了一个叙事压力很强的时间结构，加上导演的演技又有些长进，虽然糟心但还不至于让人看得愤怒，豆瓣两星可以有。 |
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记戛纳主竞赛的第一次睡着。 |
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受《沙滩鼠》《上帝之国》《cmbyn》启发，但比不上任何一部。 |
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虽然具体段落上可能只有几场特别直冲眼前（游泳、破镜、灯闪切画幅和几次降格），但多兰这部新片还是挺不错的。哪怕仍旧是自指+重复自己，但我也仍旧认为这种重复是具有序列性的，并非无意义。另外其实很少有电影能把“年轻男生友情群体”这种东西拍好的，主流市场上虽然有大量的男性情谊片，但基本都是很正面、很直男化的输出，里面的情感表达很难做到这么“小”，并且直击到90世代。看完这部电影，我才觉察到很多主流视野的男性情谊片，温情得是那么生硬。而多兰的可以是每个眼神和对话之间的缝隙里，填充入难以启齿的温柔、体贴和渣男本渣的小感觉，就像男性的“姐妹会”。相爱相杀、甜虐相伴，如一层层剥洋葱一般。也许是同志导演的先天优势，就如马可·伯格的《跆拳道》、安德鲁·海格的《寻》。说到这又要抄送给郭敬明让他学习了。 |
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最简单的，也是最真挚的，受伤、脆弱、敏感、难以言说的感情，感同身受的动人。 |
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似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。依旧存在聒噪，却不再尖锐。双线视角显得异常温柔又热情。镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。看似照旧的调度却足够迷人。情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。眼神中、话语中，塞满了温情。不再言语，不再表达，无法拥有。所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心... |
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仿佛被偷看了初中时候的日记那般精准地戳中我，相似的经历加成，甚至比Mommy还要使我共情。从客厅派对两个人无视大象到雷雨高潮，情绪积累涌到头顶。以及他真的放了两个版本的Song for Zula，我简直想抱住他狂亲。/兰是不是长高了，最后还致谢了Lucas，看来关系是真的不错 |
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首映完全场80%的人都没走，鼓掌十几分钟。戳到了很私人的点，成为戛纳第二部哭崩的电影。就算objectively speaking感觉就是一种关注的水平，和主竞赛差一整个lady bird，也不妨碍dolan小天使可爱的要命呀！mua！ |
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是友情？亦爱情？暧昧不清的同性情愫在彼此间滋长、影响、纠缠。又见性向自我认同主题的多兰、又见母子冲突矛盾情结的多兰，又见台词对白横冲直撞的多兰，却不见《妈咪》里放达不羁一场、梦醒惆怅的多兰。
男生间嬉笑逗骂戏拍得好。“Song For Zula”用得好，第一次听在《超凡蜘蛛侠2》里，就很感动。 |
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强烈支持转行演员。兰兰的好在于真诚毋庸置疑，永远知道自己擅长拍什么，对自己要表达的东西能找到有力的方式表达，然而三十岁和二十岁拍出来的东西一模一样，初心没变，但毫无长进，谁受得了。这样看来世界尽头至少还有勇气一些…… |
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故事稍微有那么一点起色，制作上又出幺蛾子，不仅视听风格上随意变换，让人感觉像看好几部不同的电影，而且还有次要角色剪辑的不完整这种不可思议的操作。我前面说的故事有点起色，也只是比《只是世界尽头》和《多诺万的生与死》这种纯意淫片好了那么一丢丢（毕竟有那么多的暧昧片可以参考）多兰在人物的处理上依然是没有多少层次（他唯一可能会写的就是能撕逼的妈妈），不会从故事里看角色，只能调动表演和对白叙事。 |
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剧本和剪辑问题太大了，对于影像化的情感表达也并不高明，特别是母子冲突和主线剧情，太表面了，没啥深度啊，表演更不值得夸了，只剩一点爱情的美好而已。 |
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2019Top3。足以让人忘记《约翰·多诺万》的存在，继续《只是世界尽头》将单一人物拆解为多人物的写作，因此尽管表达方式和语言环境都是当下的，我们却仍然能直接感受到他对伯格曼的承继。游戏与撕扯，既是群像、人际的，也是个体、内心的，具体情境的呈现和潜藏情感的发掘得以融合，一种杰出的外化方式，一位远超近年所有“家庭剧”题材导演的作者。所以，当然是Xavier&Himself。 |
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某种意义上也是不太Xavier Dolan的。不断闪烁的电灯重新亮起，画幅产生变化，在厨房中以一个外部的窥视视角拉出，最汹涌澎湃的一场戏却处处限制观众观看。喜欢坐公车的瞬间，鲜血自额头伤口流下，Maxime右颊的胎记好像一行血泪。 |
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后半部分还算走心，但前半部分的兄弟会情谊太南了。N多对白不知所云，多兰毁容出演依旧自恋，单独截几段当MV可还行，剩下的emmm…（二刷挂上字幕后好多了） |
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这部居然意外地很喜欢，感觉这部里多兰温柔了很多，虽然整个故事仍然很青春伤痛文学，但somehow触到了我的一些点，那种对爱的恐惧和逃避，so heartbreaking~ |
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一个不再被形式花招和审美直觉奴役的多兰。从未在他的电影里看到如此迷人的、环境与角色的相互作用力。结尾Song For Zula再次响起才唤起遥远的出处记忆（某部不知名扑街商业片里，被车流包裹的加菲和石头），听了六年，自己也有故事了，突然就管不了正不正确了：多久没有完全代入一个这么简单动情百转千回的爱情故事了，还好意思说人多兰矫情，我们异性恋导演太他妈萎了！ |
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其实水准还在，多兰再没进步拍拍这样的青春电影还是可以的，最后还有点感动，但是这是戛纳主竞赛，想想辉煌的历史，本片的格局就瞬间崩塌了下来。 |
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多兰式场面调度，拍出来的小情小爱，都瞬间高大上了 |
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8/10。很多人讨厌这部，或认为它在主竞赛里格局太小。一开始几个男生吵来吵去也是挺烦，但是渐渐被它的真实感打动。这就像是一个会发生在隔壁班或者身边朋友的故事。一个学生时期的似乎是玩笑的吻，却惹得本来就有点神经过敏的“大直男”Matthias再一次龟毛。他简直是坐立不安。内心的恐同和深柜、不能够坦白的焦虑，在他的好友Maxime即将离去的时候他的表现简直是差劲。终于尴尬的Matt在房间里找到Max，那记狂暴的吻像窗外的暴雨一样猝不及防，把所有的琐碎、伪装和不堪都冲洗掉，我便跟着这场吻一起泪奔。然而吻后Matt落荒而逃，丢弃Max一个人。Max一直都太乖，也可以很好的掩饰失望。想要Matt的解释却得不到，直到临行前Max才终于委屈地哭了。推开门，是为他送别的微笑的他😊。爱是一件遮遮掩掩的小事件。观影于戛纳电影节。05/17/2019 |
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当虚拟自传不再有效，走向反身本我分裂群戏使多兰由原始走向了超验，一种在未来苏醒的古老调度手法。两位主角即是作者的两面，生活的纠结情感，创作的困苦思辨，结局选择温柔是近乎唯一的遗憾，到底还是暂且无法坚决。忘记“约翰·多诺万”这个意外吧，他终于抵达了世界尽头，不再折返。暴雨将至的画幅变换，雷霆万钧，此刻，伯格曼托梦，泽维尔苏醒。 |
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事实证明，大银幕的魅力是无限的连魁北克人喜欢扯着嗓子说话的“民俗”都变得异常可爱。在多兰的作品维度里这部肯定不会是最受欢迎的，但却是我最喜欢的。他的电影永远不需要有多复杂的叙事，最能打动人的一直都是他所传递的情绪。敏感多情且心思细腻的人很多，但他最可贵之处就在于他拥有将情绪精准影像化的能力。母子戏一直是他擅长的，M&M中最打动我的片段也仍然是母子戏：马克西姆透过窗户看到妈妈和哥哥伴着音乐舞蹈，那一刻他被刺痛了，原来，妈妈是可以跟儿子好好相处的，只是那个儿子不会是他。
Song for Zula这首歌以前就听过很多遍，从未觉得如此地好听。 |
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卢米埃的掌声是欢迎你回家，但是并不代表喜欢这部作品。好像你还在迷失当中，这不是你回家的路。 |
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20190523@ 戛纳卢米埃尔 我还挺喜欢的！就算过十年再看或者放到多兰的电影序列里都不会stand out 但至少观影的当下情绪是到位的 完全感同身受。第一场戏特别好 不停的切换人物/让人不适的角度/异常凌乱的对话 一下就把早场的困意击走。多兰还是长大了 最直白的亲情羁绊是脸上的胎记 和母亲吵架变得内敛 还会做家务了（误）。有一些很自然的法式笑话 小心思也很聪明 作为演员的多兰已经帅过头了 更何况还那么有才呢。 |
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多兰回了魁北克拍法语片，果然比上一部去好莱坞拍的英语片好，更有状态，还是以往的那个多兰，只是在技巧上更加的成熟。喜欢他的人，还是会喜欢这部电影，看腻了他的恋母情结和性取向自我认同的人，自然也会觉得多兰在主题上这么一再重复没什么新意。我还是喜欢多兰的群戏拍法，快节奏的对白和剪辑，镜头处理的爽心悦目，单场重头戏的对白戏，故事的层次感和叙事的节奏也除了的非常专业，他的影像依旧充满着这个年龄段导演里少见的活力和躁动气息，就连那些口水歌看就了都成了多兰的风格。 |
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3.5 卡司里最喜欢Harris Dickinson，何不与男主来出“只爱陌生人”，手掌摩挲抚过他的后颈。吵吵闹闹的聚会湿漉漉的夜里，冲动不敢过分眷恋的吻，还是得强迫自己停下解开拉链的手。多兰向往的亲密多好解答，若即若离间的两全，是男性压抑的温情一面的表达。比他前两部汇聚明星的片子，讨人喜欢许多 |
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多兰依然是那个细腻又带有不安全感的多兰。之前的《只是世界尽头》全明星阵容起了反效果，这次用回普通演员立马又回到了高水平。多兰的电影是属于年轻人的电影，所以：stay young and stay be in love. |
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话说这是多兰第几次亲直男了？ |
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第一次大银幕多兰，所带给我的情绪沉浸感前所未有。我认为总归是收敛的，多了许多看似微不足道的细节和形式表达的变动。即使马克西姆一语不发的时候，还是能够感受到那即将溢出银幕的汹涌情感。闪烁的电灯，一场恍惚的大雪，隐隐作痛的心。前半段各种调侃笑声不断，看着看着却再也笑不出来，或许在这两个人的眼里，除了对方，整个世界都是被加速了的。看了他这么多的故事，真挚从未变过，这是多兰最珍贵的特质。重复自我对于创作者不是最要命的事，失去自我才是。散场后下起了雨，再坚硬的外壳也真的是会被融化的吧。——BJQFF |
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永久的压抑、割裂、懦弱，永久地背负一切。最后不应该有和解，也不会有突然到来的豁然开朗的勇气。注定为此饱受折磨，为自己的脆弱和软弱付出痛苦的代价，并在这种痛苦中小心又不受控制地去爱，不存在那种幻想中的饱满的“获得”与“幸福”。（两辆车在路口擦肩那场戏马蒂的视角简直了，和《汤姆在农场》的玉米田戏异曲同工。多兰别有太多野心，拍拍自我经验小品也行呗，重复就重复吧。 |
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稍嫌零散 |
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还是回归到蒙特利尔，回归到法语片的多兰，还是有很多很多兰的镜头，像是天赋藏不住也像灵光乍现，好喜欢玻璃窗内两人亲吻的背影；亲子关系、寻找自我和性向探索十年如一日的贯穿他的创作，但除了片名的Matthias和Maxime，围绕他们身边的青年群像以及长辈的角色展现得挺生动，有点小惊喜 |
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A，此次优点胜在节奏控制得当，不会有以往作品中“为了吵架而吵架”的一家人尬吵情况存在，因为讨巧地说，青年朋友间的争吵，怎么能算吵呢？虽然此次仍是主要围绕个人情感进行叙事，但多兰的作品此次罕见地出现了群体性的描写，是一部片中女导演所说，又有点印象主义，又有点存在主义的电影，矛盾但是合理。以及，多兰给自己脸上设计的“血泪”，太机灵了，贡献出好戏，且掩盖自身演技上的不足。 |
