|
不感冒这种节奏和画风。 |
|
4.5从昭和到平成，丰醒来之时，日本已经度过了消失的十年，但醒着的人呢？他们被生活的重担压倒、他们在原地裹足不前、他们在分开与相聚的游戏中渐行渐远，我将如何存在，黑泽清的存在主义寓言从来就是记忆与关系的坍塌与重建，而一个人如何处理记忆、如何处理关系正是自我存在的终极命题，所以丰去寻找那些过去的痕迹，试图依靠这些残存的记忆来回到过去，那幸福的家庭生活和无忧无虑的少年时光，但时代早已改变，父亲沉迷于宗教寻求救赎，母亲改名换姓，妹妹去往异国，但新大陆也终究只是一场梦，那些短暂温情的时刻是黑泽清的老戏码，因为只有在希望中打破，梦想才能显示出其自我赋形的虚伪来，所以丰的人间合格和太宰治的人间失格其实都是一样的，他们都没有从虚伪中解脱，他们都是牺牲品，被这个毫无情感温度的时代、被这个毫无生气的生活击倒 |
|
你这种特质……不适合在这世界上生存。所以你醒来，又死去。 |
|
黑泽清除了<圣治x>,<降霊>的恐怖系列以外,还有<东京奏鸣曲>,<生存执照 >关于家庭崩溃的亲情系列.且都充满了黑色幽默,以及笑过后的悲伤.就好像,昏睡十年后恢复知觉,因为偶然的事故被冰箱砸倒在地上的再次躺在地上的豊问,我真的存在吗?语毕之后,便是他的葬礼.离异的父母,分散的家庭第一次走在了一起. |
|
黑泽清的这部作品真是让人喜出望外。对十年变迁的漠视，世界动荡家庭破碎。而在叙述这个悲伤故事的时候，镜头却始终保持着远观的克制。结局也在希望曙光照射在身上的时候，彻底黑色。依稀竟有些安哲的感觉，平静地道出人间之苦。若不得不承受得而复失的苦涩，还不如干脆别给一丝希望。 |
|
拉扎罗式穿越，十年的时光压缩为一场长梦，黑泽清更以连续长镜头内的时空跳跃还原这种压缩，赋予其更广泛的隐喻性，鬼屋，夜店，电视机，在他看来均是缩短生命长度的压缩机。行走中的跳轴，退行的摄影机均在暗示着，吉井丰所努力的目标是“时光倒流”，不仅仅指他如梭罗一般，以田园牧歌对抗着快节奏的都市生活，也意味着他在努力还原一种前泡沫时代的，非原子化的人际关系。最后的结局，不论在剧情上是回光返照，大梦一场，或是魂灵终于消散，总归是新世界的意志已经宣判了死刑，他们参加的，是昨日世界的葬礼。 |
|
是十四岁少年的样子。每次被强制拖走都让我想到打滚求父母买玩具的小孩或者不肯动的柴犬。 |
|
无法通过新闻历史构建10年的形状，便通过寻找不同的支点来丈量。其实牧场的设置已经告诉了许多，只是要在日本城市间找一片荒芜之地实在不现实，但“歪打正着”刻画了日本城市在这10年间的形态——逼仄与空旷在废墟中的来回实现。这个少年究竟有否醒来过存疑（他也可以反过来成为支点们追溯这10年的共同参照物），黑泽清惯用的代表灵魂的红衣总是穿在少年的身上在城市的街道上行走，最终躯体落地盖棺死亡，宣告日本经济繁荣岁月的终结，那是在世纪末，是如此地虚无。 |
|
【B】所有的悲剧，来自一个孩童的灵魂，被注入了另一个躯壳中，活在十年后的世界。他苏醒，他困惑，他挣扎，最后他又死去，仅仅只是问了一个问题“我真的存在过吗”，满溢出的悲伤。黑泽清的调度依旧神乎其技，多次跳切的使用也着实惊喜，但最重要的还是摄影机与角色的距离，双眼与角色的间隔既代表着角色与世界的间隔。最后的葬礼，黑泽清特地用高处俯视的远景镜头来拍摄一家人的分离，实在克制，所以是诡异的温情。 |
|
藤森真是好人，比他家所有人对他都好。不该存在的又消失了，没人伤心的，不过为毛要觉得他是不该存在呢，10年嘛，浑浑噩噩，我们又一晃过去了多少年呢。。。 |
|
很好看！忘了人间烟火的小伙子和他的马的故事（大雾！）有意思的电影，最后关于存在的问答，直接加一星，不仅是主人公，片中所有主要人物，推而广之，我们每个人，都会/该有此问。自然风略略过了些，略散漫。 |
|
拉扯下被迫成为大人，老妹不愿接受被放弃的你在昏迷中听到生日歌，伤仲永哀川翔跑车之忧郁，对锅下饭和母亲家常菜，看着电视上被消音的父亲吹牛采访，互相伤害电锯拆房，尤克里里纽约明信片……卡夫卡《变形记》牧场好友式改编，“我存在吗？” |
|
这部绝对是黑泽清最被低估的作品之一，中间长镜头和好几个镜头简直梦回牯岭街，他这部没有借鉴杨德昌电影我是不信的，但黑泽清在镜头设计和空间运用方面更妙，甚至到后期有些做作了。快来个纽约策展人出黑泽清90年代作品回顾展啊啊啊！名字只差一个字的黑泽明他凭什么啊，你们XX吃不得细糠！ |
|
《生存执照》在表面上是一部不折不扣的黑泽清作品，但实际上和《EVA》特别是最后两部新剧场版有着类似的主题：Overgrown Child以及日本失去的十年的反思，不同于“返魂”，西岛秀俊饰演的主人公则是“来生”，他并没有主动接近事件，而是奇迹（事件）在这个主人公身上发生，这使得他经常在幽灵性与主体性之间不断切替。在某种程度上，《生》是一部木乃伊的影片，西岛饰演的角色是一个泡沫经济时代的木乃伊，他不接收强度，而是向周围的已经成长的人放射强度，这就是为什么影片总是充满着一股力比多气息，令人想起真利子哲也，肢体暴力反而确认着人物心智上并没身体那么成熟，而”生存执照“则同义于成长仪式，是对于缺失的青春期的试炼与补完，只是在影片之中，死亡占据了成长的最终完成，拟像在补完之后突然消失，而原型可能生活在这个世界的某个角落。 |
|
Remarks: 太多remarks不知从何说起，最喜欢丰大半夜和马跑出去，马和丰都迷惘在街头，最后丰还是找到了马，一起回去了 |
|
时隔多年重温情节差不多忘光就记得最后爆哭，唉，还是爆哭，又想到《父与子》青春化为一片啥都没的草地。印象中总把这部和光明未来凑做对（大概是小伙都和收废品大叔一起过）但这么看好像也是东京奏鸣曲的硬币反面？斩断家庭血脉伊始才有了为人的资格，不以血脉为理由而相聚，他为大家带来幸福了吗？并无所谓吧，团聚也好，安定的小产业也罢，生不带来，死不带走，喜欢黑泽清的观念。小伙想要马，有点像《擦鞋童》。因为早就看过这片，后来竟然有人踩西岛面瘫什么的，我一直是一笑置之的。ps卡司太屌了怎么凑的这一家人啊 |
|
十年后不合时宜的“多余人”，只能再次告别，这个世界这个家，已没有他的容身之地。依旧是废墟里的盘桓，屋子前门的俯视和外墙转角的运镜一直用到21世纪。 |
|
【3.0】我无法认同于从优胜劣汰自然法则的角度去理解男主角“回光返照”的意义，他在苏醒的过程中已经迅速完成重新社会化，完成对沉睡十年家庭瓦解事实的接纳，他选择与父母、与世界、与成熟身体和解，选择远离世俗化的生活方式，并不足以使其被所处的社会系统攻击。所以我只能姑且把影片视作是一部纯粹的还魂鬼片，这段幽灵误入人间的故事被黑泽清处理得格外地轻盈、惬意和富有幽默感，《岸边之旅》某种程度上可以看作本片的延续。 |
|
丰十年后的苏醒对于所有人包括他自己来说，就像是一场梦，但又那么真实地存在过。他迫切地希望一切都变成十年前的样子，可是，时光已逝，一切都无法挽回。可他确实来过，也正是这短暂的停留，给了大家一个未来的梦。 |
|
3.5 《生存執照》這個名字取得真妙。黑澤清的空間感仍像菸圈般環繞著這個少年，總會好奇他昏迷的這十年間生活圈發生了什麼事情，寒暄之間好像什麼也沒有改變，電視機倒映的是自己命運的掛鐘，當自己從世界抽離時，破碎的才得以圓滿。 |
|
太平淡了。时间停滞十年之后的生活巨大差异也好，新生活图景的细水长流也好，至少得着重突出一个重点吧，太平均了，两部分都没刻画好。以及这真的是黑泽清吗，全片居然没加入哪怕一点点的爆点 |
|
黑泽清第一次着重刻画家庭，明确展示出他小空间强调光影、大空间摆弄调度的倾向（自然也初显匠气）。在结束VHS时代的“大循环”后，这部大荧幕作品继续以圆形（或靶形）结构为基底——包括叙事上的回归、围绕水（塘）或（篝）火布置的主要场景——挑战电影与人类“存在”自体的稳定度极限。此外本片延续《蜘蛛之瞳》里对“国际贸易”的揶揄，是黑泽清90年代为数不多公然批判国际化大叙事的时刻。 |
|
土豆渣画质啊，人脸都看不清。其实没怎么看进去，在一派祥和的气氛里剧情突然就急转直下。活着，或者死去，可能对这个“少年”没什么区别吧。熟面孔好多，西岛叔还是不是叔的时候，很清澈啊，完全演出了少年感。看到最后他欢喜地去牵马的模样，我都恍惚了。有时间再认真loop一遍吧。 |
|
和黑泽清之后拍的《东京奏鸣曲》有相似的主题，即家庭的瓦解。同时在西岛秀俊所饰演的男主身上始终有一种间离感，那是十年时光造成的灵肉分离，结尾用死亡证明了存在感，应该是最合适的处理方式了。 |
|
好忧桑啊，看完感觉人都空了。「俺、ちゃんと存在した?」 |
|
3.5。24的身体14岁的心理，西岛难得演技比较不错的一部（喂），役所演得比亲爹更像爹，居然还有稚嫩的九妹子。 |
|
某些段落真可以五星了，是屬於那種技巧性被隱藏但整體性很好的一類的作品，絕對是黑澤清被忽視的傑作。 |
|
#WEB（8.5/10）
生命的消散，纵使奇迹般的还魂，也只能寻觅过去的痕迹来作为存在的证明，但这注定是徒劳，过去早已荒芜，颓败不堪。//很悲伤的一个故事，但好在，这里随处皆是不合时宜的温情与恰到好处的幽默（对景别和空间的利用）。//很喜欢最后葬礼几场戏的调度，相当平静的语气，这是幽灵的自我疗愈。在这个意义上可以说是《东京奏鸣曲》的先声。 |
|
好难过 死是不是因为不能再继续存在 想要马 但只有被抛弃的大件垃圾 |
|
天啊我看到了演技！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ |
|
像《蛇之道》与《蜘蛛之瞳》，主角一开始就已丧失了为人的资格。这段时光对于岩井来说是一场不甘的梦，而对于其他人来说是在出席一场漫长的葬礼。葬礼的主角依附人们的欢笑泪水短暂地复生，凭借他人的话语确认其存在。葬礼结束后，出席者又会复归原本分离的状态。
我一直以为，如果有一天现在的生活无法挽回了，我还拥有“抛弃一切，去往新的城市，开启新的生活”的权力。现在开始怀疑，这样的机会真的存在吗？这样一种“新生活”到底只是记忆的重演吧，它无异于妄图逆转时间的徒劳。
你可以从一座城市搬到另一座，但改变不了的事实是，没有哪个都市的街头是容得下一匹马的。于是幽灵一般游荡的岩井说：“我要回去了，梦该醒了” |
|
开着卡车找垃圾运垃圾找地扔垃圾 捡到个昏迷十年的西岛俊秀最后又砸晕 煮饭和养鱼都是咕嘟咕嘟 睇完晒衣架又昏迷 i came from somewhere and i will go somewhere开了电锯才是wake up 从暗处显现再消失的父亲 |
|
不是少年豐意外甦醒的奇蹟為他人帶來怎樣的衝擊和感動，反而是豐在消失的十年之後，嘗試「時光倒流」，尋覓、保存過去的種種痕跡（包括心智與體格的不相稱）：時間停滯的空間——廢屋改建成的牧場，也是豐於不容予己的喧囂中得以安身的理想鄉，但不敵流動不止、情感破碎的原子化社會的潛在衝擊，奇蹟本身也隨之黯淡消逝。對我而言，影片更像一場緊接奇蹟而來的（死亡）倒計時，豐兼具幽靈與人類的雙重體質：既缺乏改變他人和環境的能力、遺世獨立，與人來人往、脆弱易碎的社會關係保持距離；但亦無從自證生存（對豐來說，現實就像一場夢），開頭搞破壞，終日無所事事，及後獨自打理猶如眾人避風港的牧場，並在意識到脫離社會不可能後親手埋葬之，死前仍須經由他者話語承認其「曾經存在過」，跟黑澤清的清除他者重負以獲得治癒的心理恐怖片是一體兩面。 |
|
年轻的长发西岛秀俊别有一番若即若离的脆弱感… |
|
整个世界被描绘为一个似曾相识但从源头上令人感到陌生、恐惧的梦境，就像在幼时体会到的无可名状的畏惧，世界总是以意想不到的方式突然靠近又突然撤离。在物被加速淘汰的时代，任何一种关系都显得极为脆弱。 |
|
第一次见这么可爱的黑泽清。 |
|
失去的不只是十年光阴，还有曾经留存的痕迹，没有实感的生活，破碎又疏离的亲情，小小牧场与灰马是试图回望过去的幻想，醒来与睡去，到底哪一方才是梦境。 |
|
妈妈和妹妹前来团聚那一段我就一直在想役所广司上哪儿去了…… |
|
人间不合格，只得打哪来回哪去 |
|
我觉得黑泽清的电影往往是：本身硬质量未必高，但会让我联想或反思“如果情况如何如何，那会怎样？”，然后会展开一些有意义的思索。 |
|
“原来我存在啊” |
|
剛看完不是很理解為什麼要像煙花一樣讓美好破碎得突然突兀，甚至又回看了一遍。在短評文字化才發現，吉井豐的小馬牧場桃花源，不光是傷害了肇事者室田的心理，也已經追不上妹妹開始考慮繼承遺產的現實腳步，兩場衝突讓他夢醒。二十四歲的身體十四歲的心理，並不是看看十年間的新聞就可以一夜長大。他放棄心愛的桃花源選擇離開，化作一場夢，這是他的溫柔，也是世界的殘忍。可還是覺得黑澤清沒有心，畢竟吉井豐哪有人間失格QQ，讓他被拋棄是殘忍的，可這正是標準悲劇，抹消應該被守護的。其他短評說被役所桑拖著死也不走的島saem像柴犬，腦補出來了。 |
|
我的妈，偶像派时期的西岛秀俊 |
|
“梦该醒了”，从未觉得这句话如此残酷，但又正因为它，证明了美好的梦的曾经真实存在；一切都在片刻之间流转消失，如同在梦呓和清醒状态下来回穿梭，这是蒙太奇的魔术；最终一切都被幽灵自己摧毁，残酷得令人心怵。对我来说，黑泽清的最好的作品，应该是人文思考加上一点想象力，就像《生存执照》和《东京奏鸣曲》一样 |
|
看完也不知道为什么叫licences to live。不过突然就睡一觉然后世界已经过去了十年的体验也确实很神奇，14岁的记忆放在了24岁的身体。 |
|
回光返照这倒是鬼片变现实主义的一个新思路。红衣男主角小厉鬼的执念就是，生是一家人，死是一家鬼！ |
|
前面蛮喜欢 但最后放这么显性的一个存在之问还是泄气了 （西岛秀俊被役所广司在地上拖来拖去好可爱 |
|
轻盈得空荡荡。。。只是一场梦的黑夜，闭眼一瞬间，世界更迭十年。。。再醒来做了一年现世的荒唐梦，诘问存在的真实性，又彻底遁入黑夜。。。 |
|
这种style的西岛也太迷人了吧？这难道就是所谓的少年气息！就连他的衣服也好喜欢：）那做任何事都一头热的稚嫩模样确实让这个荒谬的故事增添了不少悲伤色调。更人更在意这部片子的剪辑，显然一股酷劲儿，也使整个荒诞事件有着同调的个性，还有那画面构图对空间的萦绕，明明是室外戏也有一股压迫感，镜头在两者对话切换之间就更加明显。一切都在离散的家庭中上演或者说还原童年的消逝，真正关心他的人到底是谁？就连最后葬礼的仪式也莫名荒凉无尽，我存在过不像是一个问题，而是一种感知。 |
|
醒来了也重组不了曾经的家庭，不如还是死去吧。 |
