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    生于七月四日 Born on the Fourth of July (1989)

    最近更新: 2025-07-04 正片

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    《生于七月四日》青年参加越战后残疾，回乡竟遭到歧视，战争对人性的摧残！

    作者：佩奇尬影

    生于七月四日第一集

    作者：东东电影解说a

    【转载】生于七月四日 Born on the Fourth of July (1989) 4K Ultra HD vs Blu-ray 画质对比

    作者：XuanNova_Zero

    朗（汤姆•克鲁斯 Tom 饰）自幼就是一个争强好胜的男孩，向往男子汉的生活。年轻的朗被总统那潘那番充满煽动性的越战演说彻底征服，一种挑战和为国牺牲的冲动在朗的内心渐渐滋长。一次摔跤比赛的失利，令一向要强的他毅然告别了恋人唐娜和大学生活，踏上了从军参战之路。 然而，来到了越南的朗并没有在这里找到向往已久的英雄气概，反而目睹一出出反人类的悲剧。朗的好友威尔逊也在一次混战中死于朗的子弹，不久，朗中弹瘫痪被送回了美国。 坐在轮椅上的朗仍然坚持着对美国发动的战争的信仰，但女友唐娜重遇了朗之后，痛心的认为朗的悲剧都是战争的错。噩梦缠绕着朗，朗去拜祭了战友威尔逊，反战呼声中，朗终于觉醒。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 高清在线
      A Bridge Too Far
      1977
      剧情片
      美国

      遥远的桥

       A Bridge Too Far
      • 豆瓣网友的评价
      • 蒙哥马利的骄傲与自大令盟军乃至荷兰平民都付出了惨重代价，但盟国有的是时间。而拼尽全力最后一搏的德国人已经没时间庆祝了。所谓胜利也不过是濒死前的回光返照。英国人的固执与死板简直令人抓狂。这部群星璀璨的大戏严肃到有些沉闷，但意义非凡，正如提起珍珠港首先想到《虎虎虎》而不是《珍珠港》。
      • A bridge too far. A movies too long.當年我在電影院看這片，中間居然還有休息時間，可見片真的夠長，但是大明星太多了，要交代的事太多了，導演顯然沒有足夠功力詮釋這場經典戰役，如果沒有看過原著的人看完此片應該還是一頭霧水
      • “演员阵容，印象深刻，可数量太多以至于很少有人能逃脱龙套的印象；战斗场面，印象深刻，拖得太长导致思绪游移；对行动各个方面的关照，印象深刻，却滞慢了叙事的节奏与方向。三个小时过后，导演似乎已让观众切身体会到了那种饥困中在泥泞的荷兰土地上吃力跋涉的感觉。”……话虽如此，还是标个四星。
      • 终于明白，为何国军在解放战争时期，总是近在咫尺，不能救援！ 本片，也仅仅离开1英里而已！
      • 小时候看过的老片，最近又找出来看一遍，话说当时的电影还是蛮严谨的，该说德语的说德语，该说荷兰语的说荷兰语，对比翻译配音的就不行啊
      • 很可惜的一部電影，一部很好的原著， 卻因為動用太多知名演員，而分散了戲劇張力。 裡面動員的武器裝備幾乎都是真品， 甚至真拿反戰車火箭打爆了一輛古董戰車， 以現在的觀點來看，簡直就是浪費。
      • 将军争风吃醋，部下尸横遍野，“市场花园行动”就这样成了“坟场墓园行动”。
      • 70年代最好的战争片，场面真实宏大，看不出电脑制作的痕迹。尤其空降场面，真实。
      • 101空降师戏份极其之少哇，安亨被困的红魔部队为第一重点，次之属82空降师，加文个人的戏份就挺多，相比之下泰勒简直隐形人了，辛克（好吧那个不叫辛克）的戏份都比他多。再然后是30军的爱尔兰近卫团。波兰第1独立伞降旅到片子临近尾声时才空降下来。最后大家都在营救红魔。
      • 四星半，略冗长，看着堵得慌。两军都有一个自以为是的领导，都是不信情报。空降的画面真是壮观凄美。
      • 巨星卡司拍出的70年代最佳战争片，尤其是空降那段，场面相当宏大。还有年轻时候的安东尼霍普金斯。
      • 战争场面除了那个年代总避免不了的“死得太假”以外，真的是一流，超一流，这么多国家的国防部鼎力支持，那个场面真是杠杠的，就连拍堵车都让人连声叫绝。但是这样的题材就不适合群星荟萃啦，又不是建国大业诺曼底登陆可以合家欢。市场花园计划就我理解，是一次赶鸭子上架从而缺少调研缺少协调缺少应急预案的可供一切机关部门借鉴的失败典型教材。但是这个片子既要黑高级官员拍脑门又甩大锅，又要体现基层官兵一往无前视死如归，又还要搀着插科打诨的吐槽，还要保证各位明星的戏份（比如詹姆斯肯恩那段威胁军医的真的是很多余），就真的很散且叙事不清了。这么多条桥打到哪里了为什么这些人会出现在这里不开着个百度百科在一旁参考确实是有点难捋清。可能这就是军迷专属的典型片子之一吧。
      • 群星云集都不足以形容阵容。“市场花园”，兄弟连中印象最深的那一仗。相比之下，本片更宜做战略分析教材片。。。BTW，两个凯恩爷爷当时是多帅啊，康纳利爷爷说他不止穿苏格兰裙好看，穿制服其实更诱惑。。。
      • 太多的大场面的铺陈，空投伞兵那一段非常震撼。这是一部彻底的反战片。战争中的残酷，人的决策、天时不利，都会让大批无辜的士兵、人民丧失性命。痛失亲子的父亲、为救上尉不惜犯险犯军规的中士、哀叹为何不停战五分钟的母亲、尝试和平停战的德军将领，都在用自身的角色衬托着“正义”之战的不正义之处
      • 7/10。重温。太事无巨细了，但许多段落拍得非常美，具有史诗般的气魄：荷兰的田园风光、摇摆的时钟，教堂上方空降的盟军如天女散花般飘落，像郊游般轻快的行军，受到满街的鲜花旗帜和欢迎人群，这与他们尊严丧尽的最终失败形成反衬，结尾处一群盟军伤兵坐在废墟的坟墓之上，唱着圣歌等着德军走来，夕阳下收容盟军的荷兰人一家流离失所，一个孩子模仿军步走在最后面，英国对胜利的渴望以战争带来的伤痛为代价。作为一部由美方控制的英国片，显出冷峻的幽默气质，例如盟军装甲部队遭遇林中的一群精神病嘲笑、英军挥舞着雨伞走上敌占桥、拼死抱回的物资袋装着不需要的红色贝雷帽，当战争的血腥、眼泪被指挥层看成一场冒险游戏，英国人恪守的尊严、规则也无法挽救这一切。
      • 大卡司大場面企圖全面呈現一場敗戰，不討喜，但是極佳的嘗試。
      • 不知道如何，也许是当年看的版本不清晰的原因，对本片没什么感觉。
      • 市场花园行动，比兄弟连反映得更真实。超级大片儿
      • 好看
      • 可怜的英国空降兵，伞兵就是用来包围的，还拿不到补给，因为队友把补给投到德军阵地了，一万人，回来的只剩下两千人.........
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 正片
      The Deer Hunter
      1978
      战争片
      美国

      猎鹿人

       The Deer Hunter
      • 豆瓣网友的评价
      • 尽管片段精彩，但整体超级冗长。有种快感持续太久到最后猎鹿的关键时刻已经麻木不仁的沮丧。音乐谱写的太优美，从小听到大，是我记住的第一个美国电影音乐旋律。
      • 层层递进，典型的三段式，战前战中战后分别用大段篇幅叙述，看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光，对比效果分外强烈，战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊，仿佛仙女下凡般。猎鹿人，不知是森林的猎手还是战争的猎物。
      • 陪上性命不足6/1的生还可能，最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
      • 看的时候很折磨人
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.1 国语高清
      Flags of Our Fathers
      2006
      剧情片
      美国

      父辈的旗帜

       Flags of Our Fathers
      • 豆瓣网友的评价
      • 旗帜，英雄，都是根据需要制造出来的，真实的故事不精彩，但不该被埋没。老牛仔出口，得细品。
      • 关于硫磺岛战役的又一个故事。We create heroes, because we need heroes。战争场景表现手法跟兄弟连和太平洋战争差不多，这好像都成了美国战争大片的固定模式，但是很有用。可惜再没战场给男儿扬名立万，也庆幸目前没有战场让男儿血肉横飞。
      • 英雄巡回募款，受到政要接见。参议员问绰号酋长的大兵，“我听说你用印第安战斧砍日本人。是真的吗？”“不，先生。”“跟他们说是。故事更精彩！”……可见“撕鬼子大法”的确是作为一种反讽手法出现。但差别在：父亲旗帜中，我们感受到讽，因有“正”的对照。而中影将其上升到风格，几乎与胡拍无异。
      • 老爷子再次给了我感动和力量，不是因为他拍的有多血腥多英雄，而是因为他拍出了人性的真实。画面黑暗，场面弘大，战争画面相当真实，尤其是后半段的那段吉他小调背景配乐，非常令人动容。PS：只要有必要，英雄是可以虚构的，比如在某地。8
      • 除了跳剪用的太多以至于打乱了全片的节奏，这片子还是不错的，也完全不是赤裸的主旋律：小光圈，低对比度调色，用极端的残酷来反衬一种普通人的平常，中间还穿插着讽刺与反思，东木头水准之作。
      • 前：反动《大兵瑞恩》；后：碾压《比利林恩》 综合（剧透）：《硫磺岛的来信》套拍电影，共享部分场景和镜头，两片可拼接为一个完整文本。模仿《大兵瑞恩》开场推镜头转场，但时间线顺序相反。借《瑞恩》主题“我们不会抛下任何一个兄弟”来做反讽，展现真实战争的残酷性和荒诞性。大量交叉剪辑/闪回，多以台词和场景做相似性转场。作为本片核心事件的“插国旗照片”以及它所“制造”出的战争英雄本身就是荒诞的，记错插旗人又增添了一层荒诞，而这一切荒诞的来源则是精明的媒体资本家政客以及渴望得到英雄的狂热民众。被自己人打死的士兵，被媒体捧上神坛又被拉下神坛的英雄，在战争中，荒诞比残酷更真实。李安认为战争英雄被当做小丑是可悲的，东木则更进一步：根本就不存在所谓战争英雄。相比东木，李安对战争的认识还是嫩了些。可惜本片旁白太多。
      • 首先要知道這部片子來頭可是不小啊,導演克林特·伊斯特伍德還有斯皮尔伯格的監製,其實剛開始還以為是一部戰爭片呢,看完之后覺得影片不是説戰爭了,而是所謂的英雄,以及英雄的後來的遭遇,戰爭雖然也是龐大的,殘忍的,或許以前看過太多的戰爭場面,這片子幷沒有給我留下戰爭場面的印象,倒是戰爭場面時候用的淡淡的彩色(差不多是黑白了)確實有種戰爭的真實感覺在裏面.覺得影片中間的講述三個"英雄"的城市巡迴演說著墨太多,沒有讓人看下去的欲望,到時后麵英雄們後面的遭遇比較讓人感覺傷感,或者是國家需要英雄的時候妳才是,不需要的時候
      • 11.2 东木还是很会讲故事的，即使我根本除了印第安人认不出谁是谁，随着故事的推动还是能看明白是怎么一回事。其实这个片子跟李安的比利林恩有点相似的感。战场上的人饱受战争创伤，没被战争波及的人什么都不知道。英不英雄的只是被创造出来的一个头衔。我一直惊异于美军打个仗，能随时从战场把人抽回去“休个假”的能力。每次看到Scott东木就会很遗憾，这孩子咋就是火不了呢？
      • 角度选得极好，人物过多，结构有些乱，导演想表达的东西似乎有些太多了，反而每一点都匆匆忙忙的，蜻蜓点水。演员表现一般，最为亮眼的当然是那个原著民。7.5 out of 10
      • 伊斯特伍德就是个神！本片还包办了配乐。主人公按照原型样貌接近挑选的。闪回，三个人分别是理智、热情和感性。还有印第安民族的种族问题。美国政界和军方的虚伪。人们的麻木。真实的英雄。战争场面激烈，血腥，真实。没有更多刻画仇恨，说的只是战争本身，客观角度对人性的爱，战友亲人。舆论的投机性的讽刺。反战的主题。点面俱到，紧凑好看，内涵深刻。2006年的最佳影片之一。片尾是历史真实相片回顾，很珍贵。
      • 查了一下，自己是12年看的《硫磺岛家书》，时隔八年多，终于是把带子的A面听完了。东木请来老斯当监制，战争场面基本因循了《拯救大兵》的风格，但《父辈的旗帜》倒很可以视作《拯救大兵》的B面，老斯是正写的英雄主义颂歌，东木是反写的英雄主义自省。其实翻看东木的创作生涯，他并不是一个很擅长多人物、多线索以及复合表达的导演，他真正拍得好的片子，往往就是专注讲好一两件事、拍好一两个人。到了《父辈的旗帜》，人物、故事线还有主题表达一多，他的掌控力一下就显得捉襟见肘，最终呈现的效果就是有些杂乱，反观《硫磺岛家书》，可能是因为站在自己的角度看对手，表达欲没那么溢出，各方面都要凝练不少。不管是当初评论届的反响还是现在的观感，硫磺岛一战的B面确实是比A面更好一些。另外看完这个更加觉得李安拍比利林恩真是没啥大意思。
      • 硫磺岛战役的一体两面，东木的《硫磺岛来信》显得多少有些水土不服、意识冲突，但在《父辈的旗帜》里显然找到了更适合他本土性的切入点。一张照片牵扯出战争本身的荒谬、对掌权者的讽刺、对美式价值观的怀疑。那些宏大的意义被个体生命的尊贵消解了，东木为的是一个个鲜活的、英勇的生命正言，历史虽会过去，但生命的意义长存。
      • 伊斯特伍德这个老渣皮，越老越炉火纯青，本片和《硫磺岛来信》堪称双壁！
      • 电影的切入点，加分！别忘看字幕后。
      • 又重新仔细看了一遍，才发现好像没第一次粗看时候那么烂，其实老头导得挺好的，问题出在故事上，这个剧好像没什么像样的冲突，哈吉斯一直在渲染的矛盾核心其实看上去并不是一个非常令人纠结的点。不过金牌编剧所架构的渲染性桥段还是挺给力的。
      • 看完后只记得音乐比较好听
      • 很有趣老爷子在06年献上了一对极其出彩，两部分别用日美两军角度呈现的色调超赞剧本交相呼应的二战伦理片。《家书》也许更符合普通观众对“另类”剧本的挑剔但这也不能说明《旗帜》就略逊一筹。《家书》叙事剪辑不如《旗帜》那么独特所以就给我了个“冗长乏味”的印象= =|||我哪天重看
      • 当秀场比战场更加煎熬，当烟火比战火更加心悸，当山呼海啸的呐喊比刺刀见红的嘶叫更加恐怖，他终于意识到原来英雄也是一种诅咒。可人们就是如对待英雄般把他围在中间，有的握他的手，有的给予他拥抱，他也找点话说给每个人，谢谢他们，谢谢他们捐钱捐物支持战争。在他心里，他想要离开。他想回到战场，回到军舰上听着曼妙女声的广播，回到营地里和兄弟们打牌胡闹，他知道这不可能，但这是他唯一的期盼，祈愿时间倒流。不用太远，只是回到那天竖起旗帜后被当成英雄前，和所有同伴在海边尽情戏水玩耍，像个孩子一样。
      • 频繁的跳跃和剪辑固然更好地表现了残酷与荒谬，但还是叙述和节奏有点乱以至于重新看开头才了然一些起因。国家层面的宣传机器和个体的意志相悖时，普通人就更难以决定自己的命运。艾拉酗酒致死固然有战争的摧毁，又何尝没有宣传的违心与压抑呢。hank的母亲后来才意识到儿子其实是无名地死去；iggy从地洞被敌人抓走遭受折磨；两个人死于友军的炮火下；还有那个一开场就落水的官兵。最有意思的是，电影以及翻拍的原著，影片里的叙述者，医生的儿子，17年才知道，自己的父亲原来当年也可能不在照片上，而是第一批插旗的人。张扬如富兰克林也在家乡没什么朋友，除了高高在上的肉食者，没有人是真正的赢家。20.4.20-21
      • 【A】切入点实在是太好太好，最后半小时无懈可击，又一次被东木这种现实而残酷的调性给无情击穿。反英雄、反宣传、反主旋律，用沉重的战争创伤去戳破众生相的虚伪，然后又将这一切交给时间，在无尽的阴霾中缓缓步入荒诞而静寂的结局。东木一如既往地把质问抛向政府，用愤怒发难高层，把最珍贵的温情留给镜头下那些被聚焦的个体。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.1 HD
      Platoon
      1986
      战争片
      美国

      野战排

       Platoon
      • 豆瓣网友的评价
      • 敌方人影幢幢，“我们对抗的不是敌人，而是自己”。贫与富，黑与白，下级与上级，炮火一视同仁。高材生上前线，再分不清是非善恶。全片弥漫着疲惫与绝望，内外纷争不断，失败已成定局。
      • 与《黑鹰坠落》《拆弹部队》等片子相比，斯通对暴力的理解明显更为深刻，既没有英雄主义，也没有刻意描述死亡，而在美国军人射杀越南平民时，更能体现战争给人们造成的心灵扭曲与失控，当面对着遍地厮杀时，谁又能区别谁是对或错？真正错误的是战争，只可惜战争如片子的氛围一样，既无开始，也无结束。
      • 万恶的资本主义，还是社会主义好！2013.12.13
      • 大过年的我看了一部我出生那年上映的美越战争片——有时候我们在生活里必须制造敌人，以此来发动与他人的对抗。仅仅是因为，我们无法真实的面对自己——真正的敌人来自于我们内心的丑恶。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 6.8 CD3
      Heaven & Earth
      1993
      战争片
      法国

      天与地

       Heaven & Earth
      • 豆瓣网友的评价
      • 是我看过最动人也是我最不喜欢的越战片 先不说零散的片段和切换 节奏也比较破碎 除了片头和片尾突如其来的升华 以及美国军人的描述 整个片活脱就是用越南苦难包装的美国梦 乱世佳人一般煽情实际上却无法真正贴近越南 相比许鞍华的投奔怒海 奥利弗还是更适合以美国视角去表现越战比较好。
      • 叫这个片名的电影还真多……从越南人的视角看待越战，风格类似于《末代皇帝》，大有小人物被历史挟持的意味。镜头的表现形式很西化，很多剧情带有浓厚的佛教式说教（斯通是佛教徒）。
      • 几千年没有变的村庄，却被越战完全地改变。不义的战争可能会带来创伤，但是所谓的正义的战争却会带来毁灭。反战要反对的不是不义的战争，而是所有战争。
      • 2019年度观影十佳第二部，奥利佛·斯通将自己母亲的故事搬上了银幕，从母亲的女性视角出发看待越南这个美丽的国家，贫瘠又动荡的故土，独特的视野体现了战争的残酷。世上的幸福大抵相似，苦难却各有不同，当战争让越南姑娘黎里一步步走入军营，供人消遣的时候，个人在撕裂的国与家的夹缝中残喘的压迫感非常真实。 奥利佛·斯通的母亲从战乱的越南漂洋过海到美国，在天与地之间显得柔韧又刚强，镜头里的越南呈现出了油画一般的艳丽色彩，我相信这是经过他或者经过他母亲回忆美化之后才形成的画面，没有人愿意沉浸在悲痛之中。画面隽永，情感扎实，一部难得的佳片。
      • 斯通爷爷明显是想两边都讨好，真是……
      • “痛苦是恩典，是让我们和神接近；在软弱时教我们坚强，在害怕时让我们勇敢；在迷惘时让我们有智慧；当我们不能再依靠神，长久的胜利在我们心中，而不是在地上。”。。。电影展现了一个越南女子曲折流离的生活，一个国家的苦痛战事，两种文化的激烈冲突，两种信仰的殊途同归。。。反战，也可以这么表达！
      • 多年后，生活美满的黎里带着三个儿子再次回到越南，但已物是人非……
      • 黎里太美国化 美国人眼里的禅机太小儿科，命运岂是一句轮回可以写照的。 山光秀美，人灵地杰。
      • 女主某时像凤姐，某时象蔡依琳，某时象林依晨，原来这三人同属一个style，太有喜感了！！！
      • 天与地是党同伐异般罪恶的永恒对峙，尘世女人颠沛流离，落叶归根获得艰难轮回，再矗立天地间，感受心中永恒的胜利。实在陶醉在完全可以独立成章的旋律中不能自拔，但因老爸喜多郎的音乐伴随我长大天与地带给的也远不止步于陶醉，失望需要很仔细的才能在职员表里找到小小的Kitaro，愧对音乐是本片的灵魂
      • 最鄙视仗打到哪里就成天想着搞人家女人的军人← ←
      • 两个小时的片子，荡气回肠，音乐优美沉婉。以一个越南女子的经历、视角侧面讲述越战。片子开头结尾都是美丽的越南风光。这个徜徉于天地间的女子，折磨挣扎，努力过上了完全不同的生活。终于看完了斯通的越战三部曲，墙裂推荐~~
      • 如果换个语境或国境，天与地同样适用于东亚的任何一个国家。内战，外战，国破，家亡，一个女人在纷繁的乱世中从肉体到灵魂被蹂躏了三番五次。重归故里，依然无法痊愈，就像从娘胎中呱呱坠地，就只能逐渐依靠自己。即使到了丰饶富足的异乡，也还是个过客。根，一直都在那里。斯通三部曲的末尾，柔中带刚
      • 残酷真实的战争，心酸的女性成长史，女主角要是有点名气绝对能拿影后提名，喜多郎音乐也相当棒！！
      • 在越南寻找不到恨
      • 20年前的片子，美国人视角下的越战。结尾黎里的独白看得我内心波澜泪水涌动的。人生在冥冥之中已有命运在掌握，我们其实没有能力去改变人生的走向，没有顺风顺水的生活，只有不断调适心态，与命运同步，一切顺其自然，有勇有谋，到最后生活何谓胜出，其实都只是自己的意念而已
      • 奥利弗斯通越战三部曲之三，拍得最好的一部，不过貌似也是名气最小的一部。通过越南普通女性的视角来讲述战争，太微妙了。
      • 苦难似乎都是永恒不变的主题：战争、疾病、离别、欲望、灾祸等等。我们所能做的只能是默默地承受，坚强面对，并且心存希望，此时我脑海里想起了英格玛的Between Generations
      • 可能很难用简短的话语表达我对这部电影的感受。《黄金新娘》里的越南女子形象挥之不去。一切历史，政治，意识形态，其实终究可以被一种发自母性的宽容所抹去。没有哪里是真正的天堂或地域，只是心之所在何方。
      • 场面调度 镜头感 配乐都一流 故事讲得也很好 悲凉的气息贯穿始终 高质量的影片。陈冲很入戏
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 CD1
      The Bridge on the River Kwai
      1957
      战争片
      美国

      桂河大桥

       The Bridge on the River Kwai
      • 豆瓣网友的评价
      • “完成这座桥的不是一群奴隶，而是一群战士” 更喜欢前面英俘跟日本军官对峙戏，无比精彩。在有限的12周里，如何让沦为俘虏的战友不虚度时间、意志消沉，而是有事可做、还受重视、有成就感…如何把被俘虏局面扭转为平等甚至俘虏别人，军民同乐，这是这部战争片最魅力的地方。《鬼子来了》灵感出处
      • 战争电影拍到这份上，也算是极致一景了。就算是一部东南亚风景片也不为过。战争场景考据、两位军官和一个二等兵军痞的对台戏，几个配角的刻划：甚至日军死者的刻划，无不显出大魄力。印象深刻的画面有三个，一影片开始时的大场面，二杀死日军时惊起的群鸟，三发现桥直到火车坠入河中。三主角象征三国家
      • 真.史诗片，观感好过更有名的《阿拉伯的劳伦斯》，姜文的《鬼子来了》俘虏变主人的创意居然来自这里，一比方显相形见绌。它的包容性来自咏叹人性有共通的同时，也承认了各种价值观无法彼此理解的永恒宿命，那些丛林中摇动的杀机，夕阳下桥的剪影，单论视觉也是终极杰作
      • 战争吞噬了内心，疯狂代替了理性，但经典叙事节奏下这深刻的主旨又显得亦庄亦谐，主角们的刻画丰满立体，几个重要配角的安插也极其到位，环境与人物之间相互映衬，共同谱写出无序的史诗。
      • 被大大的震撼了，深重的主题，尖锐的形而上冲突，精美的取景，个性化的人物刻画，结尾处令人惊悚的人性抉择与情节高速紧张，实在是一场华丽的史实级电影。
      • 日本人看重荣誉，英国人看重原则，美国人看重生命。而战争则会让他们所坚持的一切信念变成荒谬的玩笑。
      • 大卫·里恩“史诗三部曲”首篇。叙事克制，节奏平缓，高潮和结局那一跌造就传世经典。人物刻画极为生动细腻，三位主角分别代表了英、美、日三个民族的典型性格。以飞鸟空镜头始，以飞鸟空镜作结，似乎在嘲讽“你们这些愚蠢的人类，瞎折腾了大半天，到头来一片废墟”，疯狂而荒诞的战争。（8.5/10）
      • 我一度想睡去……
      • 片長稍長，但是整部片結構完整，現在看來仍然是十分優秀的電影，片中的字幕與配樂很有那個時代電影的風格。電影中沒有正反雙方，三位不同國藉的軍人形象各具特色，一改反戰電影的沉重主題，在張弛有度的情節中發人深省，思想尖銳深刻的同時亦是一部極具藝術性與觀賞性的佳作。
      • David Lean的master-piece之一。换作是我，或许我也会去建那座桥，或许我也会不顾一切去炸那座桥。人性在特殊时刻的转变和扭曲，这是自我与自我内心的角力。反映出面对战争不同国家不同人之间的文化差异和思考方式的区别，以小见大，点线面皆窥，不可谓不恢弘。
      • 中国电影资料馆（艺术影院）：昨日见《阿拉伯的劳伦斯》，今天看《桂河大桥》。个人感觉，大卫·里恩是个很注重细节的导演，言语表情、场面调度、动作设计......都是尽量让影片向真实靠拢。有两场戏挺喜欢：追杀日本士兵的段落和末尾炸毁大桥的过程。没有刻意的戏剧化编排，也没有配乐的渲染，但仍然能通过写实的呈现，让我揪心接下来的事态发展。不过，这样的叙事节奏于我而言还是偏慢，故事剧情整体感觉也有些沉闷。
      • 8/10。美国人刚登场在铁道旁一根根树立十字架并受贿开病假，暗示死亡结局也讽刺了牺牲的无意义，斋腾对竣工的迫切心情与工程建设上的无能成反比，铺垫英国长官造桥不惜动员病人的高效，高潮处炸火车伴随士气高昂的口哨进行曲解构了英国长官的虚荣，破坏小队与巡逻兵的遭遇战对丛林鸟群的拍摄呼吁和平。 @2018-01-02 02:20:54
      • 以史为镜，虽然更多的展现个人，但透过人物也可以感受到二战的死亡气息。
      • 作为战争片，主题很深刻，取景很精致
      • @2024siff. Survive with dignity or live like a human being? 唯一走出camp的是假扮军官的美国士兵，生还甚至有向世界出发的意味，但逃离是幻像，死在桥下才是归宿。当being无法选择，winning, peace, war, civilization… nothing and nothing. 现代启示录可看作幸存者的后续，圣诞快乐可看作wish you a long and happy life的变体，但大岛渚不认为日本军官会退让，虽然也有敌我的交心一刻，比闪灵更早的dull boy jack，每次说到happy work都能激发观众的笑声，经典之作魔力不减，最后半小时观众席不断发出啊呀 去年看阿拉伯的劳伦斯也是在大光明
      • 生动且趣味十足，除了日本长官太流于表面，其他人物的塑造完全符合了我的预期，结局误打误撞晕倒在了引线启动装置上是最好的安排，正如英国长官因为所秉承的principle让他已经忘了自己是谁，自己究竟干了什么，若是关键时刻幡然醒悟来个最后一秒营救反而失去了启示性。
      • 3个小时的电影，几层含义：妥协（尊严），效率，执着，什么是战争（怎么算胜利，你能够打败我；但是你不能征服我），人活着是为了什么，最后饶回战争的意义（没有意义，它不能给人们带来任何好处）。原来相给4分，原因是字幕组在很严肃的对白中使用“小日本”这个词。希望能尊重作品。
      • 个战俘营。出于战略需要，日军将在缅甸与泰国交界修建一条大桥，同时希望战俘营里战俘出力，但英
      • 大卫·里恩拍的大远景在五十年代必是无人能敌，这也估计是最早能彰显现代大片范和史诗气质的电影之一了吧，不过整体古板、专场生硬，本质上甚至不如同时期很多反转小片吸引人。最后三十分钟比前两个小时的总合还要精彩。★★★☆
      • 鲜明的两段对比，无意义的疯狂战争。穿越雨林到结尾爆破都非常赞。

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