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关于绘画的电影中绝对无法忽视的一部。天才画家Niko Pirosmani的传记电影。自学成材后，被人发现，尔后又遭世人唾弃，最后孤独死去的传奇一生。精巧的绘画构图意识和戏剧舞台感。正面拍摄居多，画面就像画家作品本身一样形而上，充满上个世纪的仪式感。 |
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9。门庭挂对牛，长鹿似神兽，帕拉灵感由，端居卧残阳，草木有本心，何求世人折。 |
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我看见了孤独的颜色。 |
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色彩，光线，配乐，构图，都很精彩，导演似乎刻意营造一种疏离感，主人公画家Nico的孤独和格格不入显得荒诞而严肃，有一种悲剧美。他说，我卡在了生活的喉咙上，它既不把我吞下去，也不把我吐出来。想到了读梵高传时的感受。 |
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生于贫穷，死于贫穷。生存总是比抽象审美更为重要。艺术家孤苦地度过一生。艰辛的滋味没有少品尝。但是他的一生也算有幸，那就是用玫瑰铺满广场。 |
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人要是孤独，吃饭又有啥用 |
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不愧是高加索。画家的愿望很简单，“我只是厌倦了火车的声音”，结果一语成谶，陆地上甚至从未给他留过一小片栖身之地。 |
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神奇迷人的格鲁吉亚，孕育出这等浑然天成的赤子之心，我手画我心，我口诉我想，他以最本真的稚拙朴素与热爱脚下每寸土地的深情，描摹着这个民族独有的美；布光与色彩随际遇与心情而变，明暗、颜色饱和度、前后景对比皆匠心独运，横移镜头追随，返乡一段童年/成年切换堪称绝妙。 |
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看完大哭😭。非我不愿，实我不能啊，逃离结婚现场，小店关张，因为这些都不是我要的生活。我要画画，但我不要枷锁，不要为了糊口和安定而违心。我很孤独，我知道我被生活卡在了喉咙，但我依然选择孤独前行，只是向好人们举杯致敬。我向往的生活，是和画家们一起谈论艺术，然而他们与我格格不入，即便是善良的画家们，他们给予我的也并非我想要的，我要和他们喝酒谈论画作，可是他却礼貌离开了。内心里，我这样热爱着这片土地和这里的人们，复活节，我画出普通人的欢乐与生活，可惜，那不是我想过的生活。孤独…走完这一生。 |
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最终呈现在银幕上的是生活断面和喁喁碎语，没有顺序，没有长度，没有因果，即使镜头内存在运动，依然凝结为某种非常接近画作的瞬时形态。 |
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昨晚睡前看的，它启发了我梦的结构。 |
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不接受逃离孤独的邀请，却也要敬酒祝他们健康 |
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注定与世界不合的人，终将孤独离去。这个世界是不会为你改变的。 |
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电影院里碰到一个百年不遇的奇葩：在完全不合时节完全没有笑点的地方一个人大笑。 |
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稀有好片，没人看活该 |
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2018176 一星美学不合 |
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啊，就算剧作强行要按社会主义现实主义的阶级分析那一套来（人民的画家，资产阶级老爷们不喜欢，等等……），还是必须给五星。本片八十年代初在苏联回顾展上震撼整个中国电影界，看过的人都是三十多年念念不忘这得炸裂到什么程度。剧作虽然看起来比较抽风，但是仔细想想还是有种很独特的时空观念，有些转场堪称神经刀但是非常独特（比如那个驿站、皮罗斯马尼开的杂货店的位置，以及它们和城市的空间关系……），很像诗歌的叙事（感觉也跟帕爷那部[石榴的颜色]叙事方法有一点联系）。当然美服化道和摄影绝对当属苏联电影乃至世界电影史上第一流的神作，复原皮罗斯马尼的绘画空间这种事真不是一般导演能做到的！ |
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影20171：叙事有些跳跃。建议先看完生平再观影。他的淳朴简单被复杂的生活如鲠在喉，逆流或顺流，都无所适从！(同比《花落花开》拍的更好)，儿时的环境是性格养成的关键，应该多点笔墨。百万朵红玫瑰也未呈现。(5.17更新《一生的故事》有写皮罗斯马尼，《普通漆布》) |
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85m。就冲这个模仿皮罗斯马尼的油画一般的画面也要给5星，画作和电影摄影真的很漂亮，艺术价值很高，值得珍藏。艺术家的人生很多都是这样，很有天赋很有性格却生前不被赏识潦倒一生且英年早逝。影片反映了画家的一生也是当时社会平民阶层的浮世绘。艺术应该是这样，与赞扬、批评金钱无关，只与欣赏有关 |
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皮罗斯马尼的生命融入格鲁吉亚广袤的原野、质朴的田园、原始的生态、淳厚的生活里，他在精神上提纯，超拔出最纯粹本真的赤子之心。他以灵魂来创作，描绘演绎没有杂质的灵性神秘的世界，探索静默中自洽自得的勃发活力。来啊！请凝视那清辉下发光的生机！它们蕴涵着巨大的能量，从画面上漫漫浸润至观者心灵，令人感动神往。影片影像象皮罗斯马尼的作品一样具有朴拙的造型、简练的构图、纯净的色彩、会呼吸的空间，简约浑厚、动静相宜。也许上天成就一位天才，需要给予他伟大的孤独和痛苦的自省，在艰辛的人生修炼中，他的心血凝结出至善至美的艺术之花。 |
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略有意思，电影的风格和绘画的风格蛮搭。 |
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孤独零年的碎片，构成了后代追悔莫及的崇拜 |
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艺术指导完全复刻了画家的画风，在这种画风中还嵌入了画家的多幅画作，是一部艺术感强烈的电影，同时也是一部潦倒画家的悲凉史。。。拒绝结婚，拒绝亲情，拒绝一切，只想活在与世无争的精神世界里，从不曾向人祈求什么但是人们为什么还是讨厌我。。。ps“因为生活抛弃了我，所以我才远离亲情” |
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应该是侯麦会激烈反对的那一类电影：绘画并非自叙境之中悠悠流出，而是以强势之姿入侵现实，征用之，感染之，篡改事物的原面貌，这莫过于是在我们的眼球表面泼上涂料——完全的遮蔽，要忍受这份痛苦甚不如合上双眼感受这粘稠质地滑视膜而过的奇异体验。或许有些苛责，至少我们会发现《皮罗斯马尼》不仅再现——以其作为一个作画者的视野——并且还忠实于其所呈现的世界，在这里，任何运动都会凝滞下来，宛若进入一个风阻接近无限，速度因而凭空消弭于无形间的原木带；不止消弭，运动甚至被悬空进而更符合作画时眼与脑共同活动的姿态。我们如何能描画出事物最清晰的形状，若未曾真正看清他们呢？《皮》的美德就在于其有关运动与静止之间永恒往复的辩证运动，以及一个简单的对位法，静止即绘画而运动即影像。
2024.10.14 |
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85分钟版。视觉上和阿布拉泽、帕拉杰诺夫这几位高加索导演属同一系统，均衡、漠然的中远景渲染一类感伤的历史观，也响应了皮诺的创作风格。剧情比较完整的呈示皮诺一生，自姐姐的照拂中出奔（似乎在感情上骚扰了女眷），在日常的生计中肆意妄为（对妻子不满意就搞砸生意），用画作填满第比利斯的酒吧酒窖维生，被当地画家们发现又遭遗弃，电影无意解析什么，以画家妄为的生涯牵出落魄的晚年，虽勾起同情但也只是寻常的编配套路，它厉害的地方是对格鲁吉亚当地一种人生经验的提炼，让人在观影时不经意融入其中并试图感受东正教山区里生活的逻辑。跳切的地方也挺有意思 |
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「人要是孤独，吃饭又有啥用？」一个人活着太累了。 |
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竟然和《石榴的颜色》同一年 |
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构图、色彩、布景都让人迷醉，整个电影呈现出绘画一样的美感，空间和时间仿佛凝固，逐帧流动。充满诗性的镜头语言和写意的画面，让格鲁吉亚的乡村风光与画家孤寂的内心浑然天成地交融在一起。 |
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“我爱日光，它让我高兴；我也爱月光，它总让我悲伤。”“我画的都是向我呈现的。”
喜欢尼科洛的小皮箱。 |
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神片儿，抽象写意，风格化。 |
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摄影太棒了 |
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快若并剪，静谧如画 |
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我的艺术修养还不够。画是不错，但片子。 |
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一生不被人赏识，即便有人认可，但是固执的性格也让他无法走进那些悲哀的欢愉之中，皮罗斯马尼就躲在发霉的潮湿的小屋里，正如他自己所言，“我的双手只能带来厄运”，多么痛的领悟。 |
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那年复活节，花市灯如昼。
画家搁下笔，人在景深处。 |
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8.5分左右。
可悲而多彩的一生。每次看到艺术家因贫穷潦草此生的时候就会莫名痛心，真希望艺术在世，艺术家也能遇上伯乐。 |
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《百万束玫瑰花》
他曾拥有住所和画幅。
从前他是一位艺术家，
曾被一位女演员迷住。
那位女演员喜欢鲜花。
于是他卖掉自己的房产
卖掉画幅和栖身之处
用得来的全部现款
给女演员买来鲜花无数。
你只要一早就站到窗前
可能你会怀疑你神志不清？
整个广场都被鲜花盖满，
你可能觉得仍突然处在梦境。
心灵变得既冷淡又漠然
哪一个有钱人发的怪癖？
但是艺术家当时就站在窗前，
他已经穷困得一钱不值。
他们的会面曾多么短暂。
当天夜里她就乘火车离去。
但是她在自己的一生中间，
曾经有过疯狂的玫瑰曲。
艺术家孤苦地度过一生。
艰辛的滋味没有少品尝。
但是他的一生也算有幸，
那就是用玫瑰铺满广场。
——沃兹涅先斯基 诗 |
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视觉大于整体展现 7.5分★★★☆ |
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感动！无言！画家的生命与力量尽显画中。无法戴上枷锁，这部电影让我认识了一位苏联画家 |
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摄影艺术值得研究 |
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本来写了个长评，发在影评位置的，但豆瓣影评的编辑页面有多坑人？一次又一次莫名其妙大段大段地消失，是那种极其诡异的写着写着就不在了……想放弃，又不甘心，越是花进去的时间多，越是不甘心，封在家里，原本想着分散点注意力，好嘛，更加崩溃！……边挪边重写重传图，总算搬到日记里去了。电影确实是好电影，否则早放弃了。https://www.douban.com/note/830009892/?_i=0700328_3fA3o_ |
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孤独的生活，在等待中离去。 |
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这种落魄艺术家题材的电影真的不忍心再看了，但又忍不住一看再看。 |
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既然有“诗”电影，我想也应该有“画”电影，皮罗斯马尼就该是其一。画面非常暗沉，但色彩协调，俨然就是画家自己的画作。 |
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在影像风格和故事上，都相当厉害，整体是个悲情的故事 |
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Niko Pirosmani的传记片。电影的构图、色彩、气氛都暗合画作，Primitivism风浓郁。 |
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白色恐怖的蘇聯體制下，導演用極其獨特的故事敘事和電影語言，把一個天才的一生和他的作品，白色恐怖式的呈現出來。 |
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相比画作，电影更加震到了我。这是近两年看过的，最震到我的一部关于艺术家的传记电影。 |
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补标 |
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要小心翼翼地打开，小心翼翼地观看。 |
