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真是部变态的电影。宗教和修道院成了这帮逃避现实和自我的傻女人的出口。当到达偏远自然纯朴的北印度后都一个个原形毕露。但她们不愿承认，反倒指责是当地的环境和文化诱惑她们。最奇怪的是片子塑造的院长完全就像个自以为是的独裁者，说起话来下巴抬得比鼻子还高。可其实她进修道院的原因蠢得和猪一样 |
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异域撩人，圣女思凡的挣扎和代价。镜头里有视角绝妙的仙境写真，镜头外有轻描淡写的欲望挑逗 |
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一群修女被神秘的东方力量和男人诱惑最后失心疯。唯一的白人男子天天穿超短裤，被修女们视奸，这种女对男的性审视在那个年代倒是新鲜。广东话、旗袍、瓜皮帽、印度苦修徒、锡克教大头巾、细密画杂糅在一起，中国印度傻傻分不清，50年代西方对于东方的异域想像还是蛮炸裂的。 |
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小修女年方三八，正思春被嬷嬷发配天涯，我本是初嫁娘，不是老师太…… |
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对M/E不感冒 |
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【大光明英伦大师展】1.颇具魅力的鲍威尔/普雷斯伯格代表作，足以证明古典的主题、叙事和视听语言依旧不过时。2.象征性、表现性的色彩运用：红色(激情、爱欲与死亡)与黑白(戒律与禁欲)的对照，红衣、红唇与红眼的魔化修女令人惊骇，外加蓝色的舞厅。3.影片在形式与内容上建构了多组二项对立式：宗教vs世俗、理性vs情感、文明vs原始（自然）、种植的谷物vs种植的鲜花、女性vs男性、成人vs小孩、西方vs东方。4.修复效果极佳，不知贯穿全片的细微闪烁的光线是否为原片效果，闪光与不断吹动的风都使影片浸染上了隐隐的不安与颤栗感。5.棚拍布景的又一次胜利，在万丈悬崖上敲钟的修女亦成为经典形象，结局似为希区柯克[迷魂记]所致敬（而[偷窥狂]与[迷魂记]之间亦有丰富的互文关系）。6.黛博拉·蔻儿美若天仙。7.美中不足的是影片有点东方主义。（8.5/10） |
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"我已经喜欢上这个地方，快让我离开这个地方。"喜欢把那位把庄稼都种成花朵的修女。为什么要如此压抑自己的本性呢？喜欢就去做吧！ |
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从音乐之声到龙凤配，最后成了迷魂记。混搭风着实好玩，不过配角实力不济，整体质量有所影响。一直都不明白，风景好的清净之地为什么不适合修行？ |
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9.5/10。①女主（印度修道院的西方修女们的一员）在男人和神秘的东方风情的诱惑/挑战下逐渐失心疯。②调色极强，配合绝美的东方风土人情（风景/建筑/画/雕像/僧侣/等），营造了一种精致、禁欲、色彩丰富、充满生命力的氛围。这其中以白色表现修女们的禁欲感，以红色（红衣红唇红眼线）表现女主失控的激情与欲望。③一些片段用暗调摄影和脸部阴影表现心事重重和惊悚诡秘。④和雷诺阿的《大河》有类似的问题：人物们的表演太戏剧化，与电影整体的禁欲感克制感不符。 |
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意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观...... 在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。 |
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看过CC版花絮部分，你就知道MichaelPowell 和 EmericPressburger 有多creative。 |
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9 欲望存于心，极致的压抑会导致极致的反弹。鲍威尔的宗教崩坏电影，投身宗教不过是逃避与压制，不只是男性，就连充斥于片中的种种美景也会成为诱因。这部电影还取代了好莱坞与欧洲两者的精华，在流畅叙事中善用意识流塑造人物。缺点在于对亚洲文化的无知与错用，不过也可直接将之理解成世外桃源 |
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灵气无穷。 |
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我喜欢与信仰有关的电影。 |
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刚读完的《电影的秘密》里讲到遮片绘景，把本片作为经典范例讲解，故事发生在尼泊尔却没有一场戏是实地取景，都在伦敦郊外的摄影棚里完成，因此观影时尤其留意景色，外景大银幕看起来以假乱真效果佳，但室内窗户看出去则明显许多了。从电影史角度值得一睹当时的典型电影制作特征。悬崖边鸣钟仿佛一幕大型暗示，故事上和红菱艳有相通之感，虽然对于异域的描绘有点西方人的“想当然”色彩，但压抑的暗示，禁锢的环境给人带来的“魔怔”，在表现上方式上令人印象深刻 20190105@大光明重看 |
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黑水仙是那种罕见的东西，一部关于修女幻想的色情英语电影，在印度于1947年8月脱离英国独立前几个月，它才被发行，因此当修女们放弃喜马拉雅山，走向山下时，这部电影的最终画面可能会被英国观众在1947年解读为对他们日渐衰落的帝国的最后告别，对于电影制作人来说，这不是一个失败的形象，而是一种对英国从未拥有和理解的东西的尊重和理性的退缩。马丁·斯科塞斯曾说这部电影是最早的色情电影之一，这一切都是通过暗示完成的，但色情自始至终都存在于每一个画面和形象中。大屏幕上展示的充满活力的粉色花朵的镜头在当时是一个奇观。 |
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一个十分funny的文本，我喜欢的 |
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布景真是绝美，演员也美。全片充满了对人性和东方风情既倾慕又蔑视，既耽溺又警惕的复杂情感。 |
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两生花般的修女，如倒影般的重新审视“自身”与“他者”。黑水仙即外界诱惑对人无法抵御的异化，核心即是被压抑的性与欲望，通过如此先锋性的披上的宗教色彩的外衣，虔诚表象更能反衬迷恋失常的痴狂。｜另外的议题则是女人在战后的社会地位，及殖民统治和英国在世界舞台上位置变化。棚内四季变化与奇观异景的建制神乎其神。150 |
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3.5；前半段的雪山纯净蓝光与后半程的玫瑰色血意映射，正是修女们情思萌动、摇曳生姿的对照，克制与狂放的镜像两生花，在修道院里交替完成了西方宗教在东方奇观前的失语。不无猎奇，不无夸张，情欲的奔涌与撩拨，在进入这个无人之境后，「世界挤进来了」，遗忘的过往纷纷复活，如渴死一般强烈的爱欲淹没了奔走在暗夜的孤魂。摄影极美，远山如黛，修复版质感一流。 |
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颇具东方主义的[黑水仙]用了一个《魔山》式的经典动机来探讨理智与情感的冲突问题。东方被表现为规范和禁欲的对立面，喜马拉雅的风吹鼓了修女们的衣袍，带回了她们对爱与美的向往。这样俗套的主题，幸而导演组合在情感细节上做得极出色，才不显得过时。此外电影在彩色摄影上令人叫绝，颜色之间的冲突在影片后段、特别是哥特式的结局里极为亮眼。只需一抹红唇，魔性就呼之欲出了。某种程度上，幸亏电影采取了布景和英国演员，让效果显得如此风格化，才让这个西方对东方的意淫故事忽而有了寓言性。影片结尾修女们的离开也暗合了英国殖民主义在印度的败退。 |
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电影的色彩很喜欢，修女也很美，还算好看啦。 |
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B+. 美术上是纯粹的东方主义臆想，内涵上却颇显暧昧：乍一看是西方/禁欲/文明vs东方/欲望/原始的二元对立，但思凡背后的信仰危机和徒劳“救赎”，是否也暗示着“文明”本身的失效？所谓“原始”，究竟是无可救药，还是无需拯救？耐人寻味。色彩和光影极富张力，相比之下，心理刻画倒可再用些力道。最经典的，还是精湛的棚内布景与遮片绘景，是再多CGI也无法替代的奇观。 |
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画面太精致了 油画的感觉很强烈 庄重的色彩却混合着神秘主义 应和了故事的主题：宗教的清规戒律与内心的情欲疯狂 |
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剧情有点拖沓 人物因为年代久远都比较扭曲动作很造作.... |
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2019003 大光明。聚焦修女的人性一面，黑水仙作为香水是欲望的象征，异域世俗的吸引诱发压抑性格中的渴望，有人挣扎，便有人放纵。 |
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一、“国王诞生了，他属于以色列，穷苦的牧羊人，在田野上劳作。” 这是莫普城堡的空间隐喻，对即将四散而去的被绑架者（殖民地）的权力绑匪式忧思，那些貌似圣洁的牧羊人们在印度的雨季开始前离开，日不落帝国与布道的荣耀之梦被积雨云遮蔽。二、后殖民主义下的北印度臆想：歧视与异化——“他们都是未开化的人，他们都是孩子” & 随时可能发生的被压迫的他者暴虐; 对受害者的二次暴力与降级，男性角色的人为见黜（迪安先生-阳刚。少将军-阴柔），女性角色的妖魔化（康奇淫荡如蛇，阿娅疯癫污浊）；受戕害者映像放逐——全部印度角色都是白人演员扮演，但允许华人面孔出现；一切罪责归因下位者，莫普城堡的自然风景与男人都成了背誓的诱因；民俗奇观与不严谨失真：混淆了中国与印度文化，王子与乞丐女孩的传说。三、禁忌的癖好，修女爱欲之屋 |
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人在环境的驱使下，会逐渐被抽丝剥茧，无法抗拒无法逃避。影片的剧情让我觉得有丝可怕，人的内心承受力有限，何时爆发很难预料，环境是个关键因素。影片的布局很令人印象深刻，几位演员也表现的出色~ |
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I still love this great color film. |
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CINEFAN九十月鲍威尔&普雷斯伯格@ M+｜剧本涉及要素之复杂令人吃惊，但喜欢不起来这个故事。分不清亚洲人的白人老毛病当然也再次出现了……修女里最稳定也是我最喜欢的一类女人的代表就是那个又高又壮的butchy修女，精神稳定、不事儿、当机立断，尤其不受男人影响，怎么不是一种类似蕾丝边POWER的代表呢👍疯女人其实也蛮可爱的，但还是因为男人……没必要啊gurl你完全可以单纯为你自己疯的（笑 |
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宗教是神圣的，宗教也是残忍的，宗教是鼓励善行的，宗教也是最泯灭人性的 |
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深淵上的鐘和修道院，形成了一種巧妙的隱喻和象徵，一則是宗教所含蘊的超脫和救贖，及某種意義上的自我規避與放逐，一則是現實那難以逃脫的淵藪，慾望和人性的兇險，最後在聖靈之鐘聲下的搏殺，不論是誰最後墜毀，都是高尚的一次隳滅，人欲扼殺了上帝之贖，現實碾破了虛妄之遁，那突來之雨，挫敗侵襲。 |
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3.8 誰都救不了誰。美術很漂亮，儘管知道是佈景和假的但也覺得MP老師在整體把握環境的掌控力很不錯呢。女人吶....真可怕.... |
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有俩点，第一，只能说老导演在尺度上面的把控，真的是让人叹为观止，并没有过多的刺激性情节场景以及镜头，就把一个宗教团体的方方面面，他的高尚，它的愚蠢，以及它的真实表现了出来，而西方世界对抑郁国家探索历史的寓言也做得很好。第二，彩色摄影的华丽程度，也就是迈克尔鲍威尔的拿手好戏，多层次的人物关系以及有趣的纪录片事实配上神奇的打光和运镜，行云流水，又没有落入新奇叙事的俗套，特定物质与精神上的关系反应，甚至让人联想起后来的安公，太神奇了。 |
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景色确实美！ |
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#BFI #BigScreenClassics 布景太强了，很难想象可以棚拍出如此景象。光影效果超好，十字架的影子打到修女的脸上，那被压抑的欲望要迸出身体，还有很多次脸部的光影塑造，让很多情绪都得以体现。镜头上，眼部特写也能帮助角色建立情绪。大远景对环境展现也可以加深观众对于角色的理解。人物也存在对照性，肉体上，院长和追随Dean的女子，克制对照外放欲望。精神上，Dean和盘坐在树下的圣僧，入世对照出世，夹在中间的修女们，则接受着考验。这考验不是情欲上的，不是自然环境的，而我的理解更多的是文化上的，这种文化就特别像《大问题》中自由章的小故事，把“自由”这个概念带给一个与世隔绝的小岛，同时打破了小岛上的结构与和谐，这是真正的自由和帮助吗？而对于这种无法改变的感觉才是整个修道院所处的状态。 |
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越在世外桃源接近自然，就更容易勾起曾有的美好，信仰與世俗的拉扯。慾望如同黑水仙香水般瀰漫浮動於空氣中，最後心魔的具象化的對峙與爭鬥太經典了。美術超強！想不到居然是在棚內拍出來的。Deborah Kerr把原本以為早已心如止水卻又起了漣漪的狀態演得真好。珍西蒙絲居然塗黑演土著少女，完全沒認出是 |
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睡了半小时，让人不舒服的对东方的意淫，还有变态的压抑感，属于技术佳但内心不适的电影。 |
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电影如香水，东方花香调。 |
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D9 EE-367 |
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shutter island范版 |
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原来和红菱艳同导演。怪不得颜色惊人得夺目。剧情米下意思。但拍摄一定很不容易。颜色啊颜色。好奇这导演。摄影Jack Cardiff。 |
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镜头语言堪称完美 |
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经典小说改编的电影，感觉大自然比宗教更治愈。摄影棚特效，还是挺逼真的，可惜英国人幻想的喜马拉雅上的东方世界里居然加了广东话。 |
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美术和置景非常突出，看看那些壁画的描摹，钟摆下悬崖山谷，逼真万分。有惊悚恐怖片的氛围，而影片也是呈现了环境改变给人物带来的影响。环境变化，有物理层面的，也有心理层面的。人一旦变了可能很难再回到过去。 |
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每到关键一闪回稍显浮夸但也古典，棚拍和打光相得益彰，表现主义那味道相当贴合叙事表意，黛博拉·蔻儿更是怎么看都美。 |
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人与深渊。神秘，恐怖，宏伟，深邃。 |
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让人惊叹的40年代电影，思凡这个译名很传神 |
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4.5 |
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如临深渊如履薄冰的思凡欲念非常惑人。惴惴推罪给深渊，给薄冰，可惜东方主义并不负责人类共有的痴嗔。（质感惊人，难以想象成片于40年代）（简西蒙斯少女时期好像费雯丽啊） |
