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蝴蝶飞得过沧海，飞不过广岛 |
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不严守时空统一的意识流，多个城市场景，时间的绵延性；蝶蛹贯穿始终，个人命运无法挣脱时代约束。 |
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8.0；過去用張大網將你捕捉，逃開只撞見未來設下的牢籠 |
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超强摄影&构图 |
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是新浪潮的味道，我不喜欢。前面还行，一些镜头的角度有点意思，后半段基本就是随性随意随便剪辑拍摄了，有点失控，接受不来。就这样的片，随便来个导演，定个主题内涵，选个意象，然后在城市中央、乡村田埂间，用各种奇怪的角度摆放摄影机进行拍摄，然后随便剪辑排放，剩下的就交给影评人和电影学者了。 |
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没想到黑木和雄起点如此之高！从虫蛹碟进化看战后日本，极佳的视角，摄影完美...花絮里他说除了加贺麻理子之外，所有演员都不知道他在拍什么... |
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3.5 模仿的痕迹有点重 |
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自北向南溯源式展现了日本战后变迁，蝶的形象与麻理子明显的联系起来变成了一个幸存者和逃离者的符号，终于远离了痛苦之地的毛虫，却在化而为蝶的时刻，拆裂于童梦失魂。 ps：稍有形式过泛的嫌疑，且没有承担起如此形式化的美感，常常想起广岛之恋，还是后者更喜欢一些。 |
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实验风格电影，摄影不错；主题音乐不错 |
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超强摄影&构图！无论题材还是手法都容易让人联想到雷乃的《广岛之恋》，不过本片要表达的东西稍稍模糊了一点呢。 |
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宛如夏天的梦。异乡人放弃了卑微的歌谣，开始遥远的旅行。飞舞的方能谓之蝴蝶，你手中空无一物。 |
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没有转折点的人生 |
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不进百大不足以激民愤，是日本人就转。 |
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黑木和雄的起点好高，这部无论是立意还是摄影构图都相当出色，用毛毛虫比喻战后日本人，贪婪地啃食树叶以求还活着，即便化蝶，战争的阴影还在影响着他们，作为施暴者（主动发起战争）以及受害者（核爆）的双位一体，点题飞不了的沉默。 |
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不明所以的意识流，摄影和音乐还不错。 |
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1.杰作。线索是这个幼虫，蝴蝶，非常巧妙，串联起来好几个人的生活，这样你好似轻盈的飞过了很多人的天空，而俯瞰了他们的人生。这样也是个社会微型研究，构思非常巧妙。2. 摄影值得一提，导演的镜头不老实，经常放在低处仰拍，或者高处俯拍，或者是飞行视角，当然还有大量的特写，变化多端，不乏味。 |
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音乐和摄影都超美，但是木有看懂啊 |
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8，挺牛逼的，相当左岸派，满满都是雷乃的影子。用蛹化蝶来隐喻战后日本的处境和人的状态，不断出现的少女是核爆幸存者，时不时插入各种现实纪录片画面，提醒我们战争的阴影依然没能在战后日本消逝。碎片化的故事以及多场景多时空的间离跳跃试图寻找一种群像式反思日本国民性的可能，那种压抑、冷漠、封闭的社会氛围和精神状态就是战后日本人的社会性的写照，也是导演着力反思和批判，不得不说反思是相当悲观消极。黑木和雄这先锋和实验性，新浪潮导演里面真的也是排前列的，绝对不输大岛渚、筱田正浩、松本俊夫 |
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意识流电影，几个时空里的人物都很徘徊，没看懂啥隐喻。 |
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加贺麻理子和一只毛虫虫开启第四维时空模式，时间与空间被混淆的所谓“意识流”电影。原爆后遗症少女的低语、驶着1931年造的轿车、捕捉一只少女化身的蝶、如同闹着玩一样的枪杀……又是一部看一遍绝对无法消化的电影，不得不说日本不仅在模仿欧洲新浪潮做到了似其型，还真正做到了有其魂。 |
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仿新浪潮 |
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极少的剧情脉络，可以吧此片看作“意识流纪录片” |
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難忘加賀真理子的身影! 音樂跟攝影一流的好 |
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看上去，意识是一团混乱，实际上一切有迹可循。跟随起初的线索，我们捕获了一只长崎燕尾蝶。它飞越整片大洋而来，来到这里之后，它就迅速地被这里的一切给同化了。所以，它的下场就是这个国家的下场，就是活在这里的人们的下场，那就是被捕获。忘了提时间，时间是原子弹在这个国家爆炸之后。好了，我们又说回这只蝴蝶，被捕获之后，它一动不动。一个小孩前来盯着它，而我们不知道的是，在他眼中，现在它是一个死亡的生物还是一个活着的标本。这一切只取决他怎么看。同理，战后的幸存的人是活着还是早已经死去亦取决于你怎么看。但就导演的角度而言，我看到的显然是消极的答案，创伤之后的精神损坏使人们不愿再向这个世界探头，为了安全感，人们刻意蜷缩在壳中保持失语的姿态，而这也就是所谓的飞不了的沉默的状态所在。 |
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@BFI [35mm] |
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Hao |
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吃柚子的蝴蝶幼虫像jj。捕蝶少年。反战反核。抖奶舞。乳晕的扩张。他抓到的蝴蝶，其实是女人。三星半 |
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沉默 轰鸣 破碎
幼虫 化蛹 蝴蝶
侵略 战争 废墟
飞机 毁灭 眩光
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可以跟吉田喜重討論一下怎麼模仿雷奈。 |
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蝴蝶被丢弃以此为序幕，影片以分地点的形式，开始描绘蝴蝶的化身，从故乡长崎前往北海道寻找那个男孩的过程。影片描绘了饱受战争和时代摆布的人们，包括广岛遭受原子弹袭击的女孩和京都在战争中失去青春的中年男子，穿越时的心酸之情。日本列岛，包括萩市、大阪、横滨和东京。戈达尔和雷乃的影响是显而易见的，令人惊叹的视觉美感和丰富多彩的细节成为黑木日后的标志。蝴蝶的出现也与回到满洲时的出现重叠，为什么他把电影的重点放在蝴蝶身上？我想，这是从一种以帝王为中心的狂热意识形态到另一种以麦克阿瑟为中心的意识形态，日本转向战后民主的想法通过蝴蝶得到的体现。昭和时代的所有痛苦都投入到其中，几年的差异可能意味着战时和战后的差异。与戈达尔<中国姑娘>惊人的一致，一部关于终有一天会改变其宪法和平条款的历史预言。 |
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鈴木達夫攝影，松村禎三山本直纯联合作曲，加賀真理子多角色演出，黑木和雄深受阿倫雷乃啟發而導的首部劇情長片。 |
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翻涌的时代暗潮下，无法挣脱的宿命的悲剧感像一张弥天大网，被困在其中的人们，一个个背对着未来，生出一张张相似的脸，脆弱、慌乱、疲倦，而又迷茫。第一部黑木和雄，摄影美极。 |
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无论是配乐还是构图都太美了太美了/没有转折的人生是无聊的 |
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极强的空间感与外延，意识流的电影拍出调性而又不被闷死，已经了得 |
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THE HIDDEN MASTERPIECE ! |
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艺术野心很强的一部作品，战后日本人精神状态大略，从广岛长崎到安保条约，长崎凤蝶贯穿了日本与日本人战后的命运，幼虫蠕动缓慢而又贪婪，像今村昌平一般去拍男男女女需要性欲填满的空虚；成茧不意味着成熟，只是一次被出卖到远方，因为“长大了就不值钱了”；成虫飞到了遥远的北海道，却不被所有人承认存在，只有孩子能看到。无法自握的命运正如无法停止的生长，而生长起来的是怪物还是蝴蝶？女人乘上车回到那最开始的地方：1931，正是那错误的起点铸就了错误的结果。影片用一种十分独特的角度去反思战争与人之间的命运因果，延深到所谓国运，纵向地回看二十世纪初前五十年日本的荒唐。电影受法国诗意现实主义与左岸派影响很深，尤其是《广岛之恋》，静物摄影、性特写、腐坏的建筑与人的精神状态，宛如艺术影集。 |
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類型實驗。致敬廣島也還是拍出了自己的味道，蝴蝶的意象引入加上地域的變換，講述日本微縮現代史的佳作 |
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换装达人麻理子，长崎的水泥站台，啃食着柚子，脱衣舞娘，广岛的河流与雾霾，京都的动物园和墓场，包养一个女人，大阪的地铁和玻璃幕墙办公楼，地铁，城中村，行尸走肉，1966年的香港，维多利亚港，横滨的黑帮，东京美日安保条约，1966年北海道的乡间小道，清晰的能看到泥土。清冷写实影像，仿佛让人触摸到那个时代的泥土、玻璃、肌肤、水泥地，甚至空气的味道。 |
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日本也有左岸派 |
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想起博尔赫斯的小说，音乐画片不错。没什么故事。 |
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苟且地活在隙縫裡旁觀著的毛蟲，一如負疚的二戰倖存者，直等到化蝶的那天，人間的網羅又會教你倒地不起。 |
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2013/7/1 14:30 FA |
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摄影舒适 内容独特 |
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看了十分鐘後，才發現小男孩並不是本片主角。由他和蝴蝶幼蟲引生出後面有關當時的社會問題。一部電影教科書。 |
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导演到最后飞大了，整一个欧洲电影大融合 |
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黑木和雄长片处女作，铃木达夫用他的镜头记录破茧成蝶，用蜕变后的燕尾蝶视角镜头窥视男孩黑化过程，首尾因果呼应。铃木达夫仰俯摄影，混乱的剪辑，横倒的字体，日本战后60年代反抗运动中压抑，焦虑，迷茫的群像。燕尾蝶成长过程对应着加贺麻理子分饰的多个角色，从草原少女，萩之女，核爆病人，模特，蝴蝶化身……燕尾蝶的生死决定着战争，燕尾蝶也是人类历史标本，拥有并黑化它：回到1931年，撒开天网，发动战争。
最喜欢的镜头应该就是形同死尸的墓地中轰炸声镜头 |
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三星半。意识流，个性化剪辑串联起二战后日本社会的创伤疼痛。核武后遗症、战争反思、日美安保条约、个体挣扎、复杂的生存状态。。。她他（们）每条蠕虫即使能化茧成蝶，但都会在强有力的捕杀压制之下走向毁灭，美丽断了气，无从绽放。虫子蝴蝶的意象反复出现，象征性强。摄影精美，配乐诡异，表意都是一流。 |
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麻理子呀麻理子! |
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加贺麻理子。 |
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战后的日本人就像蝴蝶一样 看起来好像很不错 其实很糟糕 甚至很绝望 |
