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    迷情记 Obsession (1976)

    最近更新: 2025-04-03 正片
    • 主演:克里夫·罗伯逊 / 詹妮薇芙·布卓 / 约翰·利思戈
    • 导演:布莱恩·德·帕尔玛 (Brian De Palma)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:英语
    • 年份:1976
    • 更新:04.03
    • TAG:美国,悬疑,布莱恩·德·帕尔玛,BrianDePalma,1976,犯罪,1970s,美国电影,剧情,惊悚
    • 别名:天仙局,着迷
    • 片长/单集:98分钟
    • 豆瓣评分 6.6 (416票)
    • IMDB评分 6.7 (11,396票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 73%
    • Metacritics评分 Metacritics: 59
    • TMDB评分 6.60 (热度:11.31)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英语电影《迷情记》的免费在线观看,《迷情记》是对白语言为英语,属于剧情,悬疑,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为6.6分,有416名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   由布莱恩·德·帕尔马(Brian De Palma)指导, 保罗·施拉德(Paul Schrader)编剧的《迷情记》(Obsession / 1976)是一部文艺气息相当浓厚的悬疑片。帕尔马导演一反常态,并没有在影片中过分卖弄血腥暴力,而是以细腻的手法把一个奇异的故事拍得如梦如幻,韵味十足。   本片的摄影保持了帕尔...... 完整简介请见下方

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    由布莱恩·德·帕尔马(Brian De Palma)指导, 保罗·施拉德(Paul Schrader)编剧的《迷情记》(Obsession / 1976)是一部文艺气息相当浓厚的悬疑片。帕尔马导演一反常态,并没有在影片中过分卖弄血腥暴力,而是以细腻的手法把一个奇异的故事拍得如梦如幻,韵味十足。 本片的摄影保持了帕尔马导演一如既往的高水准。而本片的配乐则是由著名大师伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)创作而成,他的音符亦是为影片迷离而神秘的气质加分不少。 包括导演及编剧在内的主创们都坦率承认,《迷情记》是受到了传奇导演阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的《迷魂记》(Vertigo / 1958)的影响而摄制上映的影片,是一部带有致敬色彩的门徒式电影。

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 第2集
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      Body Double
    • 豆瓣网友的评价
      • 后窗迷魂 —— 一个希区柯克硬核粉丝的自我修养,致敬的同时也带有强烈的自我风格和趣味,看的好生过瘾;自然,批评剧本薄弱和牵强是毫无问题的,但或许德·帕尔玛在构思本片伊始就将影像感和仪式性放在了远高于故事性和逻辑性的位置上。
      • 不知道是不是巧合,这部电影和《凶线》一样开头与结尾都是B级恐怖片拍摄现场,这就是布莱恩德帕尔玛的恶趣味啊哈哈。
      • 里面的人能再2点吗?2得我快生气了!
      • 至少能看出《惊魂记》《后窗》和《眩晕》的影子,但感觉比那几个都好看!
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.9 HD国语
      Sisters
      1972
      恐怖片
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      Sisters
    • 豆瓣网友的评价
      • 你坐的沙发下面有没有藏着一具尸体?看过《剃刀边缘》之后开始很喜欢这个导演,本片镜头虽然没有《剃刀边缘》那么精致考究,但一个个小细节的揭示同样是环环相扣,对于影子的处理也避免了过于血腥的场景(其实一刀刀捅得已经触目惊心了)。影片结尾那个私家侦探让人哑然失笑。
      • 这样的悬念惊悚片让人看得真叫过瘾。凶杀段落很突然,快速剪接的镜头处理得很恐怖;清理痕迹与女记者报警的双线进行表现得非常紧张。影片结尾处作得很让人后怕。这部片子中,德·帕尔玛慢慢开始显示出他特有的悬念片风格了。
      • 虽说故事没有剃刀边缘紧张,但是气氛制造的依旧很好~
      • 被希区柯克羁绊半生的男人。即使大师珠玉在前,德帕尔马仍然可以借鉴非常之多的惊悚元素来完成自己的风格整合,得希区柯克真传,不失风度的致敬且让技法成为自己风格的一部分。早年的德帕尔真是希胖的忠实小迷弟。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Shock Corridor
      1963
      恐怖片
      美国

      恐怖走廊

      Shock Corridor
    • 豆瓣网友的评价
      • 三个病人,分别隐喻着朝鲜战争、种族歧视和冷战威胁,象征主义的手法与彩色画面的插入均增强了其批判性,可过于明显的指向性使三个段落之间的联系与流畅感打了折扣。富勒的叙事与古典叙事有着显著的区别,不讲求封闭性与严谨性,而是为了制造抓人眼球的高光卖点而忽略上述规律,典型的记者背景所造就的
      • “这走廊是一条通往普利策奖的魔力高速路。”……影片十天就拍完。好友约翰福特探班时好奇,“萨米,为什么在这么寒酸的地方拍?”“我的故事不适合大的地方。”富勒回道,“它是不正常的。”……此片在圣巴蒂安电影节上赢得了特别人道主义奖。富勒拒绝领奖,“这不是该死的人道主义电影,这是火爆动作剧情剧,把你们的奖颁给英格玛伯格曼!”
      • 片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感,疯人院就是一个高度象征化的美国,三个证人恰是三个社会顽疾的代表,暴雨的幻想则是崩溃似的爆发;富勒把精神分裂拍的直刺人心,黑白与彩色的比对很绝妙。
      • Samuel_Fuller拍精神分裂段落的视听太赞了。黑白/彩色——现实/梦境
      • 富勒这个导演,有一绝对不会说二,不论是电影的内容还是手法都非常直接犀利不留一点余地。记者出身的他为了揭露二战的黑幕毅然奔赴战场,这不就和本片主角一模一样吗😳电影在尊福拍剩的片场只用了十天就全部拍完,拍到最后还大搞破坏,杀青后两位大导赶紧拍拍屁股开车逃走了😂…
      • 太刻意意图太明显 b级片就是b级片 记者发疯的理由并不充分 批判性一般 结尾也不咋地 最关键的是整体流畅性不高没有带入感
      • 你生活在愚蛮大众的周围会被洗脑成小市民,生活在一群大师周围你也就变成了大师,一出生,你的环境就注定与其他人不同。这个片讲的是一个常人变疯子的故事。
      • 塞缪尔·富勒代表作,黑色电影经典。1.政治寓言,代表冷战,种族,技术3方面问题的目击者+为名利而失去自我的记者=美国疯人院。2.套层结构,扮演中的扮演营造出虚实难辨之感。3.3处彩色臆想段落,走廊雷雨的摇镜呈现。4.不断失语直至僵直呆立的紧张型精神分裂症,是对社会规训结果的绝佳象喻。(8.8/10)
      • 一名记者为了拿下普利策奖,不惜涉险到精神病院调查,却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事,而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中,更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。
      • 每个人都是疯狂的,不疯是疯狂的一种状态。
      • 4.3 聲音特效的處理還挺有意思的,像在聽廣播,莫名其妙就被帶入了。但總覺得有些短小的鏡頭畫面有刻意的斷點....暗喻指向通過聲音、畫面、顏色都做的很強且硬朗。
      • 1,光源的恣意性(和第一个证人交谈场面)2,用小人置于长廊远处,增强透视效果(长廊的尽头是画)(茂瑙《日出》的引用?)3,声音的多重性(胖子的歌声和梦中女友的声音)。4,镜框被打破,外部物质的介入(下雨)5,彩色(回忆)和黑白(现实)的分离。6,。。。
      • 以精神病院展开的论文式社会调查,富勒的影像和叙事无不老辣精准,三则故事的指向性讽刺是一层层叠加的疯狂,也是一层层叠加的现实中的美国,一浪接着一浪地扑打着我们的神经。
      • 企图在一群疯子中间探求真相,这得有多“理智”啊?
      • 牛逼啊!这评分有点低了。我一眼就认出童年最爱的《猫和老鼠》有致敬,并且我青年我最爱的《发条橙》也有致敬,尊可怕。猫鼠有集Tom唱美声Jerry在底下睡觉被吵就是胖疯子大半夜对男主唱的“Figaro”,一毛一样!头尾点题“上帝欲使人灭亡,必先使其疯狂”,俺已经彻底康复了(躺平)。 还有最棒的是好几幕叠影镜头,走廊、失控的男主和哭泣的女友侧脸。及回忆用彩色来展现。鲜艳欢乐的影像中蕴含着当年的政治乱象和改变他们的前兆。印象最深是亚马逊种族为了让人变白,用食人鲳的牙齿刮腿肉。男主被一群女病人疯狂扑倒撕扯之后,对女友的亲吻产生拒意。个人无法在环境中独善其身,要想获得,必先舍得。
      • 说点别的,大牛Samuel Fuller(JB主演过一部他设在菲律宾的戏), 女主Constance Towers客串过2000 Malibu Road,脱衣舞那段已经成为经典,隔三岔五地被引用
      • 正常人一步步变成疯子的过程,为名利不惜所有榨干自己,光影交加的走廊形形色色的人映照着当时的美国,高度秩序化的枯燥象征,三个证人更是社会形象的绝对代表,战后的创伤以及种族歧视的严重问题都有表现,非常富有现实意义的惊悚作品!
      • 黑色電影 B級片鼻祖 息影多年也不願妥協片商的硬漢。如果你不喜歡Samuel Fuller的電影,那就等於你不喜歡電影。
      • 真正吸引人的是几段精神病人的独白,其他的“疯的不是他们而是这个社会”“正常人进精神病院不疯也得疯”都不是什么新颖的东西,黑白转彩色如今看来也是一般手法,但对于B级片来说仍是一把利剑,低成本影片难能可贵的是虽然有很多粗糙生硬的地方,但犀利的时候也绝不含糊。
      • Euripides:“Whom God wishes to destroy he first makes mad。”
    • IMDB 6.8 HD中字
      The List of Adrian Messenger
      1963
      剧情片
      美国

      假面凶手

      The List of Adrian Messenger
    • 豆瓣网友的评价
      • 带噱头的悬疑推理片,开头悬念设置还行,但侦破过程不太给力,不过按照片尾彩蛋的说法,这案子本身还不是最大的谜团,在片中找出假面明星才是
      • 对法国人的刻画真是刻板印象hhhhh
      • 0704 70±
      • 1080p英字 苦了斯科特之外的一众男星了,当时化妆技术还是差了点,要是技术好可看性还是强
      • 谜面让人以为有什么超级大阴谋,解谜过程和谜底都太敷衍。看点是各位熟人的乔装(结尾的揭晓算是彩蛋么),Lancaster和Sinatra没认出来,其余几位第一眼就认出来了。
      • 看在几大明星客串的份上,真不忍心给两星
      • 难以置信地平淡!
      • 猜猜我是谁?
      • 有点难看
      • x
      • 剧情太水,收尾唐突,片尾大亮!道格拉斯的百变造型和四大男星的假面客串值回期待。兰卡斯特绝不止演了那个婆娘,最后的狩猎场的大胡子瞧着也是他。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD
      Blow Out
      1981
      剧情片
      美国

      凶线

      Blow Out
    • 豆瓣网友的评价
      • 德·帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面,Conversation又讲了声音,本片的巧思之处在于,从声音切入来讲声画的同步。从而将一个后肯尼迪之死时代的政治阴谋故事,嫁接到电影的后期制作过程上,继而达成一个漂亮的元电影回环。
      • 四星半,偷师希区柯克和安东尼奥尼,德帕尔马是新好莱坞中最娴熟的改装主义者、技术控达人。強烈且可感知的摄影机存在,凶杀场面是典型的希区柯克在场,双屏、剪辑、音效、长摇镜头等等,不遗余力的改造强化电影的表现力,把旧有的类型和题材重新包装改造,加入更加现代的视角和技法融入到整个叙事当中。他从过去抵达现代。
      • 开篇slasher/giallo的致敬惊艳,“谜题”的铺陈设置貌似妙笔连连,到现象的重构时有趣的细节已被抛弃,最终的解决只能用“导演在找借口结束本片"来解释。和模仿对象Blow Up比较两片的结构完全一样,只不过一个是上坡一个是下坡
      • 35mm Im crying... absolutely amazing QAQ (每次进入没有办法100%认真看片 焦虑/轻度抑郁 学术没有心思的时候就把高潮戏翻出来看一遍 以后再被问到最喜欢的电影是什么 就是这部了 无法取代了暂时)
      • 感觉那个时期的布莱恩·德·帕尔玛电影都是剧本和故事很普通,但是技术很牛逼。
      • 华丽的技巧,十足的紧张感,开场戏中戏两个帕尔玛最拿手的长镜拼贴,结局烟花灿烂与斯人已逝的对比,一个原本普通的故事被打造得足够精彩。
      • 拍摄手法传承希区柯克,情节及节奏则有Blow-up的影子。剪辑、配乐和镜头设计都极有看头。缺点在于影片的形式远大于内容,人物二维化,表演脸谱化,以致结尾失连,前后情绪脱节。
      • 整体看来,味道很怪,有希区柯克的味道,但有不仅限于希区柯克,凶杀氛围营造的很赞,很有味道,故事层层递进,但是有点闷,最后来个前后呼应,也算文章平淡做法。看到最后,在那漫天烟花下,男主角抱着死去的女主角失声痛哭时,让我给这部电影加上了爱情的标签
      • 从《放大》到希区柯克,精彩的环节还是在的,甚至前--六分之五都很好啊,但是最后部分突然搂不住了是怎么回事,拍high了吗?满溢的配乐,汹涌的情感,都让我招架不住啊。。。(另外豆瓣这个又名: 爆裂剪辑 是怎么回事。。。
      • #蓝光重刷计划# 布莱恩·德·帕尔玛接过希区柯克的衣钵,看到不少致敬大师的影子,同时也把自己的风格发挥到的淋漓尽致,我倒是很爱这种留白式做减法的叙事,比如最后那个“最棒的尖叫”,更让人觉得意味深长。
      • simplistic hollywood remake of Antonioni's Blow up. It does has it's moments though.
      • 他妈的,居然是转圈长镜头
      • 1.录音师的真相求索之路,悬疑惊悚版[放大]。2.帕尔玛的镜头调度令人着迷,如片首戏中戏的杀手主观长镜、剪辑室9圈旋转长镜及大量大俯角镜。3.浴室尖叫致敬[精神病患者],高潮以脸上映照的烟花五彩闪光彰显惶惑凄楚心境,同质于[夺魂索]。4.地铁追逐戏如[情枭的黎明]预演。5.大桥收音分镜。(8.5/10)
      • 拼接希区柯克,奥菲尔斯,科波拉,安东尼奥尼各个的一部分,放置到自我感动的故事里,真是帕尔马的平实优点和缺点,那个旋转的长镜头确实很炫......
      • 本片可谓迷影堆彻类作品中成就最高的一部。河边录音和简报成影等几段专业操作实在太酷了!虽然观者已知创意源头来自安东的放大和科波拉的大窃听但丝毫不影响我们对它的欣赏和喜爱。另个重要迷影源头当然是希区柯克。投河救人的第一次与拯救失败的第二次显然照搬迷魂记。但个人对于用高调悬念手法(观众全知而角色不知)去处理最后一幕持保留看法。希区曾解释自己的悬念错用:过于残酷让小男孩被炸死,并非错误症结的所在。真正败笔在于观众的紧张情绪没有得到有效释放。在他们已知炸弹被带上了车,也知炸弹可能在几点爆炸的情况下,唯一合理的悬疑终结手段就是让炸弹被发现并被转移到安全处引爆。换句话说,此处情节设计虽然很写实,但却破坏了悬念的结构,没有满足和调动观众正常的心理需求……男孩之于炸弹如此,莎莉之于拯救也应是如此!三星半。
      • A / 从未在探讨声画关系的作品里看到如此妖冶而丰沛的情感倾注,元电影视角所导出的并非冰冷的拆解而是电影装置人格化的生命力。穿越最伪善的盛世狂欢与星条旗色彩的浪潮之后,一条颤抖的耳机线如搏动的血管将脑海中的影像、现实中的声音与线形的伤口联结一体。帕尔马抓住的不仅是声与画的纽带,更是政治批判与电影美学的纽带——当铁丝成为权力的绞杀工具,他拿出相似形态的录音带与胶片卷,让生命重新丰满并铭刻于电影之中。
      • De Palma对剪辑、摄影、配乐、音响等技法的运用出色至极,开场的段落给人一种惊艳之感!而结尾与开头的呼应也使影片更令人回味。
      • 3+...考虑到出产年份,这片还是很高质量大制作的...大家都推崇烟火场景,我倒觉得上帝视角拍屈伏塔开车穿过一片古建筑更有感...
      • 这种自以为使用了高超的电影手法而洋洋得意的影片,真的看起来很不舒服。
      • 紧张感十足,年轻的约翰屈伏塔真爱人。发现真相的一段没有放大中的精妙,讨论的主题也没有那么深刻。中间试音戏太囧了,难道非得真的被杀才能叫出那么惨~
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD
      Dressed to Kill
      1980
      考驾照
      美国

      剃刀边缘

      Dressed to Kill
    • 豆瓣网友的评价
      • 德帕尔马在单场戏的设计和调度上来说,确实已经直逼希区柯克了,但连在一起他的戏就弱多了,尽管血腥程度要高得多,此外,他明显不如希区柯克懂女人。
      • 如果没有结尾妓女的梦境此片最多就是一个精巧但不够惊艳的变态心理犯罪片,但是多出的这一个梦,竟然蕴含如此丰富的信息:一是展现了医生在精神病院杀人的阴森如地狱般的场景;二是完成了对希区柯克经典的“浴室谋杀”的致敬;三是这个关于死亡的梦境,和片头女人关于性的梦境,形成了一个完美的对接。
      • 三刷。近乎满分的粉丝致敬向作品,无论是悬念铺置、镜头剪辑还是蒙太奇的运用,帕尔马在往复致敬希胖的同时,亦衍化出不少独属于他自身的艺术表现手法。1.《迷魂记》:尾随及主客体对立(跟踪/反跟踪,诱惑/反诱惑)。以微小细节为起点牵引起览厅中的穿梭追逐(眼神/手套/戒指/背影),八分钟内全无一句对白,帕尔马完全倚仗视听语言,将人物的内心思绪彻底映现,并加强全片肉欲气息;《惊魂记》:双重人格、女主角死亡实现视点转递。2.两幅画作,金发女郎&猩猩暗喻犯人特质。3.六场谋杀,一场真实,二场未遂,三场幻梦:电梯场景中,以女主角眼睛推进的特写镜头营造压迫感和冲击力;精神病院则通过上升俯拍镜头渗透绝望无力的惊骇氛围;首尾浴室完美对接。4.最复杂的分屏手法:兼具闪回、双线并叙、画外元素补充。5.南茜·艾伦五颗星。
      • 整部影片最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后,帕尔马用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现:心理医生在给疑犯打电话留言;目击证人妓女正在电话中谈生意;窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足,使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是帕尔马为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中,杀人凶手、妓女与心理医生同时出现,展示了一个三角形关系(凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生);又因为是分屏镜头同时展示,观众理所当然认为这是完全不同的三个人,决不会想到其中一位可以化作两个人出现。这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念,从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时,才能达到出其不意的效果。
      • 4.5。剥削壳,女性核。时下即便是号称女性主义的主流作品,也经常忌惮于干扰独立意志的输出而不愿正视日常中俯拾即是的欲望本体,这在帕尔玛如此淋漓尽致的类型化表达之后显然是一种倒退。为什么一个家庭主妇的欲求不满会成为她的死亡导火索?为什么是妓女第一个伸出了“无用”的援手,继而又被污名、被置入险境,并再次自愿成为“必要”的性符号/工具,诱发又一场惨剧来临?所有看似粗浅的猎奇转折与官能刺激,本质上皆被作者对性别社会的绝望所驱动,而结尾在梦中由被害者拾起的剃刀、醒来后象征平等的床上拥抱,无疑流露着帕尔玛的正气与柔情底色。杰作。核心表达已无关希区柯克。
      • 序幕浴室,电梯,地铁,诊所,病房,结尾浴室,六场杀戏,一场真实,二场未遂,三场梦幻,还有一幕无声追逐挑逗戏,构成这山寨希区柯克也能拍成经典。
      • 欲望甚炙寂寞难耐的家庭主妇凯特,只出轨一次就在抽屉里意外发现对方的梅毒病历,衰运至此还只是电梯谋杀的配菜?!此片所释放的道德信息是保守的,至少是中间偏右的。但它的表现方式却强烈的血块暴力和荤乱不挡?作品争议的焦点或在于此。诚如艾伯特在另一部电影的评论中所言:电影上的画面图景本身就在释放信息,要想挽回它的影响,你需要花费更多的多的叙事篇幅;或者,将特吕弗对野战排的评论思路稍作变动:不可能有所谓反战电影。因为所有战争片所表现的精力和冒险感觉最终会使战斗场面看着很有趣。同样,也不可能有真正的尺度暴力式的道德劝世电影,因为所表现的精力和冒险感觉会让你的无论裸/暴的大尺度镜头看着很有趣!
      • 看了这部我终于知道德帕尔玛有多深爱希区柯克了,开场一场浴室戏不够结尾又追加一场,两段狂想首尾呼应,娼妓成为母亲;剃刀堪比Psycho那把刀。剧情也向希区致敬。画廊那段追逐游戏太精彩;前半小时故意melodrama随着一行“性病感染”一转变成horror,太黑色幽默太会玩类型了;又混杂各种软色情,整部电影相当饱和,估计没人会不爱看。80年尚还把transsexual妖魔化呢。发现德帕尔玛很喜欢用奥逊威尔斯先前喜欢用的双焦点方式来处理景深,让前后景内容能得以同时强调,有几段效果很不错。但彩色片用正中切割的半镜片拼接痕迹会比较重;主妇两段回想大概用的胶片拼接,左右画面撕裂感也会有点明显。看完只想:再来一部!6161
      • 帕尔玛真是希胖的脑残粉了,众多希胖元素最终在这部电影中彻底还魂了,当初由于海斯法典而不能有过多情色场面的遗憾也最终在帕尔玛的电影中找回了,但希区柯克即便让演员每隔几秒亲吻一次,以此来躲避审查,但骨子里依旧是英国人的典雅,女性角色大多是美丽但不带有挑逗意味的,帕尔玛生在美国,自小生性开放,所以情欲凶杀戏份接替而来,也是生猛无比。分屏裂焦滤镜在本部中被大范围的使用,即在打破了空间限制,也制造了极大惊悚悬疑氛围,并且混杂时间线的做法也为悬疑性制造了花活,但的确有过度使用的嫌疑,结尾餐厅戏份中,两人隔壁的客人,完全没有必要,虽然是体现出旁人对他们所说事物的反感,也是对少数群体的同情,但整场戏份的使用,暴露了伪双焦点的拼贴痕迹,割裂感太重了。结尾与开头的梦境呼应,极为精彩。
      • 博物馆,地铁追逐,疯人院,这三段太出色,调度真是赏心悦目。但整体上有致敬的刻意感,少了点精气神。
      • 德·帕尔玛还真是希区柯克的粉丝,这片子首尾两段浴室杀戮赤裸裸地道明了这就是致敬——虽说软色情的擦边球打得有点过,更不用提精分杀手的设定了;但化妆实在是糙了点,这一打眼就知道谁是杀手,悬念就没了。博物馆那段欲擒故纵的戏码和小宅男的角色倒也挺有趣的。
      • 3.5,美术馆是一个“被观看”的迷宫化空间,无论是司汤达综合征还是淫秽的Male Gaze,或者,正如影片所暗示,Female Gaze,它取代了《后窗》中的neighborhood,但与《后窗》相似的是,事件的出现源于一系列目光的找寻之后,终结了作为伴侣或作为母亲的欲望,并遵循“那里真的有......”的幻想模式。 作为凶器的剃刀闪烁着超现实的光芒,并暗示着杀戮是快感过后的残余罪疚与幻想,一切外界都依靠想象之滤镜编码,一如结尾的浴室谋杀之梦。 从《后窗》的凝视到《惊魂记》的叙事结构再到《西北偏北》中“被错认的身份”,影片中的一切元素都将返回希区柯克的各部影片之中,德·帕尔玛的唯一创新之处也许在于前计算机时代的技术迷恋与机械恐惧。
      • 帕尔玛致敬希胖的形式主义情色惊悚片。头尾浴室谋杀及故事内核同[惊魂记],美术馆挑逗戏似[迷魂记]。地铁追杀戏后启[凶线][情枭的黎明]。对主观镜+摇镜头(博物馆与地铁),上升大俯拍(精神病院谋杀)及分屏叙事(与[魔女嘉莉]效果稍异)的纯熟掌控。片名与镜子。PS:南茜·艾伦色诱戏根本把持不住。(8.5/10)
      • 第2遍看有眉目了,应该把整片都当成梦境,前后俩女都是一个人梦里的化身,geek小男孩难道是导演的投射?老布就是一标准工科男啊.
      • 音乐铺的是又满又不合时宜,听的人头疼,前面憋了一万年的东西就整个最俗套的思路,德帕尔玛真的是一直在希区柯克的阴影之中,走不出自己的道路
      • (8/10)希区柯克门徒里最出色的一个,元素几乎都是希区柯克用过的,将性和暴力更加直观和血腥。色情挑逗、窥视、跟踪戏、双重人格、弗洛伊德、梦、浴室谋杀、分屏、性快感等等,诸多元素融合得很有希区柯克感。果然,大师总是泽被后世。
      • 【B-】美术馆追踪戏,电梯杀人戏两场分镜特别棒,就是包袱和反转对于看过《精神病人》的人来说太容易猜到了
      • A / 德帕尔马真是极其自觉的希区柯克粉丝。扮演与倒错既是全片显性的概念核心,又始终是叙事试图弥合/遮蔽的潜在动力。“正常”的社会生活何以维系?不过是以拟真的扮演为手段,压抑“边缘”(姿态化的?)的扮演所具有的精神分裂般的欲望潜能——一幅当代社会的性焦虑图景便在遥相呼应的零散形态中若隐若现。先人所掩饰甚至缺乏的面向在立体且自主的阐释中宛如新生,形似《惊魂记》,气质却更近《蓝丝绒》。
      • 博物馆、电梯间、警察局、地铁站、诊疗室、疯人院,一场域一陷阱,非单指物理环境,而是场所本身即对人物的行为产生驱动与影响,一步步揭示着欲望焦虑、性别焦虑与身份焦虑。主观视角的局限性、画外空间的未知性、推轨横摇镜面分屏的迷惑性,与繁复精准的剪辑与配乐共同形成一种强大的毫无落拍的惊悚节奏。精神病房的高潮戏,垂直全景俯拍切特写近景仰拍,在天旋地转中凶杀伴随着苏醒的意识与无解的梦魇,令人叹为观止。
      • 一种对《Psycho》的谋反,调转了角色立场,心理学家跟“母子”各自充当了对方角色。尽管全片大多数性场面都宣告失败,却借由博物馆的引诱完成了一场目光的性交。而到了电影末尾,目光又变为观看一场极惊悚剃刀凶杀的眼睛。想来Argento的Sleepless定是也有借鉴这里的火车戏。

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