雕像也会死亡 Les statues meurent aussi (1953)

最近更新: 2025-07-03 正片

主演：让·内格罗尼 / 弗朗索瓦·密特朗 / 教宗庇护十二世 / Sugar / Ray / Robinson
导演：吉兰·克洛凯 (Ghislain Cloquet) / 克里斯·马克 (Chris Marker) / 阿伦·雷乃 (Alain Resnais)
编剧：$$$Chris+Marker
分类：纪录片
地区：法语
年份：1953
更新：07.03
TAG：纪录片,短片
别名：雕像也已死去@@@Even Statues Die
片长/单集：30分钟
8.4 (1314票)
7.5 (1,419票)
6.50 (热度:2.00)
简介：看片狂人(whereiskpkuang.com)为您奉上法语电影《雕像也会死亡》的免费在线观看，《雕像也会死亡》是由导演：吉兰·克洛凯,克里斯·马克,阿伦·雷乃执导，由让·内格罗尼,弗朗索瓦·密特朗,教宗庇护十二世,Sugar,Ray,Robinson等领衔主演，本片（剧）于1953上映，对白语言为法语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来...... 完整简介请见下方

扫描二维码手机看大片

在线播放或下载
剧情简介
进入下载
报错

查看本片剧照

播放测试说明
- 该测试由服务器自动执行，对每个线路下的第一个视频，使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
- 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复，所以测试结果不是永久有效的
- 对于海外网络，由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试，所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
- 蔚蓝云
- - 来自蔚蓝云的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 正片
云播放的线路得分有??人反馈

线路速度

0

有无广告

0

视频画质

0

HD/DVDrip

百度云盘雕像也会死亡.Les.Statues.Meurent.Aussi.1953.DVDRip-LinYu中英双字.mp4 详情

Les Statues Meurent Aussi (1953) - Chris Marker, Alain Resnais… [243MB ] 详情

English 雕像也会死亡 Les Statues Meurent Aussi (1953) - Chris Marker, Alain Resnais.eng.srt

繁體中文雕像也会死亡 Les Statues Meurent Aussi (1953) - Chris Marker, Alain Resnais.cht.srt

简体中文雕像也会死亡 Les Statues Meurent Aussi (1953) - Chris Marker, Alain Resnais.chs.srt

《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

	当人死后，他们化作历史；雕像死后，则汇入艺术。雕像以自己的死亡来对抗时间的永恒。记忆时间遗忘。
	“头像即信仰！”“那就活成流动的碑。” 有一种纪录片“语言（旁白）”，其存在的目的是道明万物的隐秘联系，而非“解说”。这些言语并非为了补充影像，而是为了连接影像，如《北京的星期天》《夜与雾》《在上海》《美丽城旧事》《乐园散记》等。影史上最好、最根本、最彻底的种族平权电影。一切都是政治的，但并不是所有政治性都会招来危险。
	“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”法国禁片，批判殖民主义及附庸风雅的伪善。拍摄人物雕像时，特写便有了控诉之意，更何况有雕像视角对博物馆游客的审视。依旧是画面拼贴+诗性旁白，最后呈现纪录性历史片段
	法國 1953
	阿伦·雷乃与克里斯·马克联手创作的反殖民主义论文电影，解构与反思博物馆中观看与审视异域文化的机制。不仅关于非洲的艺术品的起源（模仿大地与草木的图案，生活、宗教与审美合一，非洲文化与自然生态的交融）及今日的异化（大工业批量生产），后半段还有不少西方人与非洲人间冲突的影像，直露地呼吁改变殖民主义对他国文化的蔑视与践踏。\| “当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。” （8.0/10）
	1953年就能拍出这样的电影
	这是一个政治性评价〜
	雷乃的离开和雕塑一样，进入了艺术本身。
	论文电影。感觉其实不如雷乃后面的[夜与雾]或者[全世界的记忆]，这个题目夹杂的东西太多，除了黑人艺术之外还有殖民主义的面向，但是它又拒绝被简单地定义。
	素材王子，摄影达人，剪辑大师，阿伦雷乃。
	今天重看了《堤》，然后和这个片连一起放。片子使用大量对非洲民俗雕塑的静止特写，恍惚觉得这效果真的跟堤一样，像是凝视无声的控诉... 雷乃的大师级剪辑+马克的大师级文案，片子在批评所谓“热爱艺术”的上流社会方面效果很犀利
	不需要红白蓝三部曲那样的体量，短短半小时，处处都是自由，平等和博爱。用轻快的节奏，活力十足偶尔童真高亢的音乐观看死亡的雕像，几位导演在做的是与死亡搏斗，使雕像复活。
	马凯谴责西方把非洲当成量产黑人的实验场，雷乃干脆将经过白人规划后的非洲聚落的航拍图，跟玻璃罩中的小白鼠的镜头剪辑到一起。这种将其他的文明改造成西方视角下理想的社会的行为，跟N. H. Clement在《法国浪漫主义》中提到的“高贵野蛮人（noble savage）”情结背后的逻辑非常类似，称赞另一个大陆的野蛮人具有纯真、高贵的品质，实际上是一种西方中心论的视角，因为西方社会中存在的种种问题——道德堕落、人心败坏——给人造成了难以承受的压力，所以才需要将自己对理想社会、返璞归真的愿景投射到野蛮人身上，这是一种不愿直面现实的逃避。传教士甚至赞扬美洲土著居民能够以顽强的毅力忍耐白人的殖民统治。英国在美洲规划的一些城市是以教堂为中心的，各个生活区域也经过了规划，新大陆沦为了白人的积木乐园。
	我们国家也在做这种事破四旧毁雕像我们队雕像赋予了太多意义因此雕像也成了我们发泄的对象
	14 MAR 2010 (4+) 一直不知道原來chris marker有份，其實想來也不意外。很喜歡兩次從藝術品的角度看我們的片段，一次在藝術館，一次在藝廊之中，後半部份講非洲當代藝術工作坊生產很過癮，也幽其時的白人世界一默，特別是購買非洲人舞蹈助慶的一句旁白，最夠抵死啜核。
	多重解释层面，所谓“论文电影”。观点公允与否暂不说，创作者的介入形式倒是很有意思
	对死亡的思考
	-，显然太具体。
	【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集4】鲜明而强烈的批评意识。从不同角度展现的人物雕像告诉我们Alain是多么精于剪辑，而克利斯的文案又做得如此激情豪仗。“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”
	“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”
	“尖锐地批评了西方殖民主义者对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。”
	当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化
	论文电影
	论文电影=一个絮絮叨叨的白人三脚猫人类学家拍的全解说专题片，黑人没有发言的机会。
	关于死亡的学问，我们最后称之为文化
	以艺术的包装探讨传统流失，文化侵略，种族歧视
	我觉得他是天才
	好偏颇的观点，有点做作。摄影和剪辑很值得一看。没有字幕，旁白全没懂。
	╮(╯▽╰)╭，作为一个英语白痴英文字幕看下来完全不知所以然。。
	起初以为只是讲艺术的，并不是啦
	诗+论文+纪录片
	这片子探讨的东西太多了吧西方人制造和购买的非洲艺术形象跳开非洲的更加广泛的强与弱的艺术关系问题到现在不但没好转反而愈演愈烈
	115
	8.1
	先是平静地拍了十几分钟的非洲古代黑人雕塑艺术，然后笔锋一转，切入到非洲黑人被发现、被殖民、被同化、被歧视的历史问题。非洲风格雕塑品被欧洲人当作玩物，当地人批量生产进而以丑为美，失去艺术价值。传教进入后发展出黑人基督艺术，这种杂交实则使两者互相摧毁。黑人于白人社会中在篮球、拳击、音乐等领域突出表现，但种族歧视依然存在。
	最搞笑的是CM对他在影片中的批判与他本人之间巨大相似性的无意识
	#Chris Marker影展# 批判西方殖民主义，有点太议论文了⋯⋯ 看的DVD版也云里雾里的。
	关于种族问题的深刻反思。观点至今依然尖锐、犀利、不过时。
	反殖民影像散文一则，经济到文化，粮食到雕塑，艺术向附属与加工的沦落。雷乃的纪录片总是如此迷人。
	和去年的《达荷美》可以一起看
	#ica 看完之后又看了2022年Julien新版，又在ica看了Diop2024新版，又又又回ica看了马克这一版。常看常新。
	当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。不愧是萨特的学生。和儿子一起看的，连儿子也看傻了哈。http://www.youtube.com/watch?v=AycfGQf2MUQ
	黑人艺术文化抗争简史，诗一样的解说加上迷人的剪辑，三十分钟用得恰到好处。
	并不是艺术史科普，只前半部分在拍雕像，后半在控诉殖民和种族歧视。考虑到所处历史时期：二战后、殖民地解放前、民权运动前。这种“大鸣大放”主观直白的解说词在近年瞻前顾后揣摩词句力求“理客中”及政治正确的纪录片/非虚构片里再也看不到了
	“因为万物是神圣的，所以根据它们创造的物体也是神圣的。”“对死亡越熟知，越有利于驯服死亡。”“这是一只动物的死，栖身于这手掌的力量哪去了？这力量现在自由了。它四处游荡，它会纠缠生者，直到它变回原形。”黑人艺术曾是愿意认识世界的工具，也是愿意承担艺术变革的工具。而现代生产的技能，“让人类从巫术中脱离出来，它同时又和巫术展现出一种奇怪的联系。它们总在与死亡做抗争。科学就像巫术一样，承认动物献祭的必要性，承认血的功效对邪恶力量的控制。巫师每天都在捕捉影像。而死亡，永远是外卖丧失记忆之后行将前往的国度。”
	从文化到意识
	雷乃还做了不少纪录片啊。
	论文电影
	有意思，美国人应该好好看看！马凯的文案总能一针见血，但是翻译的问题看得我好累🤣配乐也很出彩
	完全听不懂

喜欢该作品的人也喜欢

豆瓣 8.5 超清

Ulysse

1982

纪录片

法国

尤利西斯：罗马帝国的七大奇迹
Ulysse

豆瓣网友的评价

由照片开始讨论左岸派电影的核心命题：记忆；进而由照片拍摄的时间进入了历史探讨——奠边府、法属殖民地，这天外飞仙般的思路啊。此外还有周总理和李白乱入……
记忆偷偷溜走，照片只是记录却无法重现，失去的便是失去了，莫名的失去，莫名的伤感！
瓦尔达在片中教大家如何欣赏抽象，懂得象征，揭示意义。五星短片
声，画，义，你再现了多少转瞬即逝，又推翻了多少似是而非。摄影、记录、采访、黑白、彩色、回忆、新闻、真相、短片，短短20分钟蕴含多少多少注脚。最后都只能唤你作尤利西斯。谁教你诉说的是无限。
这老太婆的片子的魅力到底在哪儿呢？反正闷得很享受。anyway，一切都是过眼云烟，记忆也不能把过去所有的一切都留住，只不过是留下点自己感兴趣的东西罢了。
记录时间，瓦尔达能对任何情感、记忆进行解读，无论值得纪念的时刻，还是流转的意识，围绕的都是探索的热情，左岸派的成长节点
那種時空的，隨意的交錯感……
非常好
照片的回忆，由之无限扩展。那张小小照片好像一扇窗，走进窗中，世界就大起来了。
一张照片引发的思考，很有意思
几年前在资料馆看过一次，重看。讨论了是真实与虚幻、记忆与遗忘。
神一样的瓦尔达。
一個攝影師的自我修養。一張照片，一個死去的時間，不是因為畫面，而是因為記憶。記憶不能讓所有消失的復活，更像是一種無法直面真相的躲閃和逃避。我們可以迴避自我，卻無法迴避於時間之外。
这才是左岸派
好闷，难以代入。但是照片都好美，拍出一种审视和沉思的角度。言有尽而意无穷，让我想起格里耶的小说，唯独“图像才是一切，在图像中仁者见仁，图像是这样，以及其他。”
照片定格的是一个瞬间。那个瞬间的人与物，还会开展自己的人生，就好像一大块儿油画颜料，扔到岁月长河里，或独自前行，或掺杂了其它色彩，继续带着以前的原色，但却改变了面目继续行进着，有的也就以死定格在那个永恒里面。阿涅斯是那种从简单的事情里面，自由进行哲学思考的摄影师、导演。
那边风景伊人、这边唏嘘凝噎
一幅画面的多种阐释。
时光虽不在，思绪可流淌
特别喜欢小孩儿评论照片和画的那段我还以为我不会喜欢Realism

豆瓣 7.6 正片

Guernica

1950

剧情片

法国

格尔尼卡
Guernica

豆瓣网友的评价

艺术是历史栖息的洞穴
G市被纳粹毁灭这件事，让这个城市遭遇了地狱：这件事实在是过于具象化，以至于在使用毕加索和超现实上显得有些不伦不类=。= 中世纪版画的牛头比毕加索的更美，而画家的人像用在残酷上，另类解读却又贴切。最后振奋人心的主旋律，废墟上的希望燃起之寓意，在50年代的法国，只好这样，只能这样……
激昂的语调、噪杂的音乐，反而削弱了控诉的力量，画外音纯属多余。《夜与雾》就好多了
12/8/2005 9:30pm HKFA
结合的一般啊
7.4；如泣如诉，这时的雷乃还年轻气盛
法國 1950
小正太长得不错
酷
阿伦雷乃试图把一副画拍成电影但是显然的他失败了。旁白是如此赤裸裸的口号似的的呼喊（能不能不要宣传味道这么重？艺术性一点的控诉不可以么？）如若没有到位的配乐那么这部短片会更差
黑夜就此停留
╮(╯▽╰)╭，必须不能装，我只能说，大半夜的听到这个音乐太糟心了，实在是吓了我一大跳，然后就各种看不懂不能理解了亲。
画面的愤怒；愤怒的剪辑。
雷乃的拼贴手法，带有强烈实验性质的短片。音轨处理尤其出色，剪辑上则用了不少匹配剪辑，同时带有强烈的先锋派色彩。
毕加索说他的作品变成了影片的主角，两个大师的交汇
这是一座崩塌惊慌之城。
本片使用大量照片作为背景资料，对这个历史事件进行陈述和回顾，重点通过毕加索的几幅以格尔尼卡为主题的绘画作品，尤其是那幅成为世界反战名画的《格尔尼卡》，控诉了这场针对手无寸铁的平民施行的大屠杀。此外，本片还引用了法国著名诗人保罗·艾吕雅的诗歌作为解说，增添了控诉法西斯暴行的力度。
【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集2】西班牙内战为本片主旋律，素材来源于1902-1949毕加索的绘画和雕塑作品。为了苍空，为了大地，甚至为了清水，为了睡眠，它们也让你们付出了生命。无辜而善良的历史参与者，悲哀而绝美。死亡，如此艰难，又如此简单，见于咖啡，透于纸张。
Europe 1951 series at Yale
毕加索名画、超现实主义诗与交响乐的奇妙化合。叠，溶，透明，阴暗，梦魇。

豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片

Les glaneurs et la glaneuse

2000

纪录片

法国

拾穗者
Les glaneurs et la glaneuse

豆瓣网友的评价

瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
@FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
“把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。

豆瓣 8.4 IMDB 7.8 HD中字

Sans soleil

1983

纪录片

法国

日月无光
Sans soleil

豆瓣网友的评价

最大的啟示：如何通過聲音聯結映像碎片。
看不下去看不下去
不知所云，大概要归咎于字幕翻译。对电视图像猛拍，倒有不少启发。尤其是将电视中的暴力、色情画面和地铁瞌睡族剪辑在一起，像是被电视洗脑的现代人的意识流。
影展看到这里才真的觉得马克的许多作品都不能说是“纪录片”了，而是散文电影、诗电影。而相对其他几部或许会给人高冷神秘知识分子的形象，这部真的非常私人又非常浪漫，对白全是书信，时不时还夹杂一声叹息；他喜欢猫，就到处找猫拍。还有自己的孩子。思绪到哪里，摄影机就去哪里，太酷

豆瓣 8.0 IMDB 7.0 HD

Dimanche à Pekin

1956

纪录片

法国

北京的星期天
Dimanche à Pekin

豆瓣网友的评价

克里斯·马克拍到了正面，安东尼奥尼拍到了反面，合在一起看，才是全面。
我奶奶跟她前男友在动物园被镜头拍下来了hhhh
瓦尔达的中文水平绝对没有我的法语水平高。
娃尔达好字幕。
九三月饼迷们应该看一下这片，结尾有1955年国庆大游行，彩旗招展的，那才算喜庆。大佬们也都出现在城楼上了，鼓掌挥帽笑的那个自信。比起来，这一代到哪儿出现感觉都是在出席葬礼。
日出胶片红胜火，春来胶片绿如蓝，纯真年代十七年，怡红快绿中国梦，马凯&娃尔达，错别字连天萌萌哒，北京的星其匀日，在见!
“娃尔达”老师那坑爹的中文哦……不知为这部片子劳民伤财到何许程度。马凯似乎没有意识到这一点。
情侣们去动物园小声地谈论五年计划hhh
浓烈的色彩和全新的视角仿佛带我进入了一个从未踏足的国度。
修复版颜色虽然不真实但好好看，国庆游行的绿色旗都成了蒂凡尼色。摄影还是很嗲的，唯有小朋友们穿得五颜六色大概都安排好的。瓦尔达的中文白字连篇，法国就没有华人给你校一下吗- -
法国知识分子的北京一日游记，旁边絮絮叨叨的竟有些可爱。他们去了好多地方啊，感觉现在的拥挤程度下很难做到了。而且还真的站得那么近拍到了毛主席，恍如隔世似的但其实这个国家从那时到现在才走过短短60年。变了太多了。敲黑板，注意了，官方译名“马凯”和“娃尔达” 😂
瓦尔达的中字好有爱
这色彩，简直。
修复版蓝光果然颜色好看多了。片头片尾娃尔达帮马凯弄的错别字彩色中文字幕萌翻了。有轨电车美，单杠少年帅，但总体题材并无特别，惟有散文电影的风格最突出。
珍貴的影像，色調的確修復得不錯。喜歡這裡散漫又有歷史背景的電影，喜歡遊記、隨意的表達個人的想法。當然不乏西方人對東方的探索，但想到後來中國發生的事件，50年代建國後的和諧似乎蒙上了陰影。
五十年代色彩丰富的新时代北京，配上滑稽的配乐与诙谐的旁白，别有一番风味。被法国人的中文翻译蠢哭了，“音朱”、“铢音”也就算了，片尾的“在”（Fin）以及片名那个“北京的星其匀日”是什么鬼啦！娃尔达萌萌哒
克里斯马克，善思能说。二十分钟短片，画外评论如黄河之水滔滔不绝，复杂长句连闪三屏不能见底……终镜画龙点睛：我思故我“在”。
4.5。1.马凯万花筒，缤纷娃尔达，以及50年代的五颜六色的喜气洋洋的迷失在想象长河里的老北京。2.奶白色晨雾，城市仿佛沉在水底。3.薄雾中的孩子们，就像抱着苹果的松鼠。4.穿过皇宫的蒸汽压路机，流淌着历史的花园，世界的缩影。
1955年的北京古风犹存，大街上的建筑和招牌美术多么过关，不知道比现在高多少。另外瓦尔达是中文翻译耶……
反右和文革还没开始，一切都一副欣欣向荣的样子（解说不知道在说些什么鬼）