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    无语问苍天 Johnny Got His Gun (1971)

    最近更新: 2024-01-10 正片
    • 主演:唐·瑞德·巴里 / 蒂姆斯·伯特姆斯 / Craig / Bovia
    • 导演:达尔顿·特朗勃 (Dalton Trumbo)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:英语
    • 年份:1971
    • 更新:01.10
    • TAG:美国,战争,美国电影,心理,1970s,DaltonTrumbo,反战电影,1971,剧情
    • 别名:尊尼拿起了枪@@@约翰尼拿到了自己的枪@@@强尼上战场
    • 片长/单集:111分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (358票)
    • IMDB评分 7.8 (19,017票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 67%
    • Metacritics评分 Metacritics: 71
    • TMDB评分 7.48 (热度:10.25)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英语电影《无语问苍天》的免费在线观看,《无语问苍天》是对白语言为英语,属于剧情,战争类型,目前在豆瓣的评分为7.9分,有358名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   故事发生在第一次世界大战期间,强尼(蒂姆斯·伯特姆斯 Timothy Bottoms 饰)是一位普通的美国青年,怀着报效祖国的心情拿起枪杆走上了战场。不幸的是,在残酷的战争中,强尼身受重伤,失去了他英俊的面庞,也彻底失去了行动能力。残缺不堪的强尼被送入了陆军医院,对亲人的思念支撑着强尼度过了一个又一个充满了疼痛和绝望的夜晚。 ...... 完整简介请见下方

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    故事发生在第一次世界大战期间,强尼(蒂姆斯·伯特姆斯 Timothy Bottoms 饰)是一位普通的美国青年,怀着报效祖国的心情拿起枪杆走上了战场。不幸的是,在残酷的战争中,强尼身受重伤,失去了他英俊的面庞,也彻底失去了行动能力。残缺不堪的强尼被送入了陆军医院,对亲人的思念支撑着强尼度过了一个又一个充满了疼痛和绝望的夜晚。                                                                      福斯(黛安·瓦西 Diane Varsi 饰)是医院里的一名护士,负责照料强尼。因为强尼的声带被破坏了无法说话,所以福斯使用了摩斯电码同她进行交谈。善良温柔的福斯渐渐唤醒了强尼内心里对于生存的渴望,可不久之后,福斯不见了。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

      Paisà
    • 豆瓣网友的评价
      • 其实六个故事都可以变得很煽情,但罗西里尼的妙处就在于点到为止,更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。 结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹,传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
      • 除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段,不拍战火,但把战火中的二人关系拍得情感力量十足,悲天悯人;全是一美一意的组合,沟通不畅,但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味,只可惜真正拍起「战火」本身来,反倒露怯了。
      • 战火纷飞,一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观,却又焚心似火,枪眼刀尖下的残酷一览无遗,但一些一擦即着的信任与英勇,如梦似幻的情愫与念想,随风而去的芥蒂与羞赧,总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑,希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
      • 罗西里尼战后三部曲第二部,选取了盟军登陆意大利后在西西里,那不勒斯,罗马,佛罗伦萨,教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多,通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
      • 知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
      • 三部曲补全了。小故事的简单连缀,中近景自然光,每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感,和罗马不设防很像,新写实的特点,无头无尾,无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
      • 勉强及格。六个短片的合集,呈现了盟军登陆意大利后的种种情状,六个故事的时间背景比较散乱,风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡,二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情(这些小孩还玩起了卖黑人的把戏),三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢,二人曾一见钟情最后还是戛然而止(这是全片唯一令人动容的时刻),四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯,五是美国随军牧师与意大利教士达成理解,六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助,镜头里有不少残垣断壁,还雇了战斗机出镜,临场感尚可,六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向,姿态感十足,但并无趣味,反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当,摄影也更开阔透亮(第六个的河拍的也挺美)
      • 120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了,故事和结构倒是都不差,但有些内核不过知音水平,而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版,罗马妓女故事好像日本电影~另,深刻觉得米国人民某种意义上被黑了,各路意大利人演英美人民,英语完全听不懂~
      • 罗西里尼的战后三部曲的第二部,剧本由导演和费里尼共同完成,里面有六个小故事,分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业,而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格,故事结构尽管松散,但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
      • 二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
      • 随着战争的推进见识到了什么?军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争!
      • 罗西里尼 战后三部曲的第二部,第一部是《罗马,不设防的城市》,最后一部是《德意志零年》。
      • 8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中,街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望,被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野,如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗,台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼,一名酒醉的黑人军警冲上舞台,又被愤怒的观众拉下来,无独有偶的是亚平宁修道院的故事,意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已,甚至在窗前跪祈,十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨,当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然,展现人物时却转换为视角很有限的中近景,使观众迷失了历史与文明的方位,就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通,就像黑人军警迷失在交错的道路里,被引入复杂的历史语境。
      • 分段纪录片式的描述发展出了一种崭新的戏剧性、繁杂性、概括性和暧昧性。这是否是历史上第一次严格意义上第一部分段叙事片?
      • 6个故事,还真没有一个特别精彩的。无非都是在讲相遇、寻找和错过的故事,只是套了战争的外壳。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.07
      • #资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活,用纪录片的手法(很多珍贵史料,类比《印度》),六个小人物的边缘小故事,关于爱恨关于信仰关于战争,也都与美国大兵有关,作为“战后三部曲”之二,Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰,只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因,前几个还好,但等到讲游击队的第六个故事出现时,我几乎有些不耐烦了,但等“FIN”的字幕出现,又忍不住回味,才明白这是怎样一部杰作,Rossellini是怎样一位伟大先驱,他的勇气与创新,直接影响法国“新浪潮”,鼓舞后来影人把摄像机带上街头,对准时刻鲜活又残酷的生活。
      • 由主题相似的短片组成的“集锦片”,虽然后三部在故事和情感表达上稍弱些,但无不透露着罗西里尼强烈的反战思想。在二战纷飞的战火中前行:为复仇而牺牲自己,却终被人错怪;醉酒后的忘年交,醒酒后面对战争留下的创伤,只得无奈离去;战火中的时间冲淡了一切,当时的约定再也无法记起,只留下物是人非的似曾相识;苦苦地等待和找寻,谁料到最后换来的却是无尽的噩耗;大战中神父们的互相帮助,是人性光辉的体现;美英军人和意大利当地游击队组成的抵抗军,用生命谱写一曲反法西斯主义的悲歌。虽风格仍是新现实主义的风格,但对战争题材的呈现,倒给人一种非新现实主义电影的错觉,因为不再是运用非职业演员对现实的还原,而是对情节的搬演,但每一部类似新闻片的开头又重新将观众拉回现实之中
      • #SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion,几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人,山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写,更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画,无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及,深度惊人。
      • 罗西尼当时一定有种迫切感,这部六个故事组成的电影,相当于战时/战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部(黑人唱歌太美),还有教堂那部,修士们感觉太真实了。
      • SIFF201403 @永华电影城 六段水平层次不齐 其实我倒蛮喜欢修道院那段的 黑得漂亮~
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 HD中字
      The Train
      1964
      动作片
      美国

      战斗列车

      The Train
    • 豆瓣网友的评价
      • 他,背后是全世界最珍贵的名画,全人类无可复制的艺术结晶;他,背后是一堆平凡人的尸体,每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎,因为后者不懂那些伟大的美;后者视前者连狗屎都不如,因为前者藐视人的生命。孰对孰错?我觉得并非那么简单的问题。
      • 懂得欣赏艺术不代表就有权力霸占别人的成果,而每个人都有护卫本族文化的义务,哪怕不知其为何物,影片最后的几组镜头,那些画家的名字与为保护它们而牺牲的铁路工人形成对剪,让这最后的致敬充满了深意。。。
      • 影片的最后把作者的立场指向了一种模糊的态度之中,如此优秀的二战片却声名不显,是因为这个政治上看起来不太正确的结局吗?
      • 欣赏艺术作品的德国军官在不懂欣赏的火车司机这里得到了答案。结尾的对比剪辑很震撼。
      • 运镜流畅,几个长镜头非常漂亮,调度得心应手;节奏紧凑,几乎没有喘气机会;剧情推进干脆利落,群像扫描毫不拖泥带水;最难得的是并无任何说教,面对德国军官的质问,还以为会出现一堆“点题”情怀,结果一通子弹扫射,痛快!火车意象真好,结尾对比剪辑非常有力量。
      • 弗兰肯海默这一片也忒铺张了,那一大段直逼独立日的轰炸爆破过门,看得人大打哈欠。好在影片最后段落,精英主义与群众牺牲的对立总算被拎出来讲了个清楚。铁路工人勇救名画不仅是英雄的,爱国的,同时也是荒唐的,悲剧性的。欧洲人民为少数精英的意识形态之争白白丧命,经典好莱坞导演一眼看穿。
      • 不知道是不是因为拍的是法国背景,整部片子也是非常冷峻的法国风,感觉不像是传统的好莱坞。我就没闹明白,从60到64,Burt Lancaster是怎么按照情场浪子-上层高知-莽汉-贵族-蓝领游击队这种顺序无差转换的。Anyway,看着最后的突突突突很解气,还会考虑那段话的纯粹是给白左洗脑洗傻了,简单说就像是生完孩子隔壁床突然跟你说看你这穷样孩子肯定养不好我就抱走了一样荒谬。为一堆画值不值得死那么多人?如果这群法国人认为不值得,那么应该获得十二万分的理解,没有任何死物的价值高于生命;如果他们认为值得,那么世人看到的,则是人类最为高尚的一种特质。这是永恒,没什么好质疑的。
      • 被忽视的杰作,战争与人,人与比生命还重要的东西,情怀至上却不失细节再加上伟大的表演,几近完美。
      • 我想我的某些观念已经潜移默化。法国人为何不等战胜德国后再把艺术品夺回来?为何火车千辛万苦绕了一大圈非得绕回起点?就没有游击队接应一下半路截走吗?纯粹靠一群手无寸铁的平民以卵击石的牺牲真的值得吗?电影提出的是疑问句,就此也该点赞
      • 技术流大制作杰作!颇吸取了当时法国动作片的镜头语言风范,兼具好莱坞的高投资优势,让全实景拍摄,高带入感的机位,极具紧张动感的运镜,以及蒸汽火车本身极适合作为黑白影像的呈现对象,一起发挥出了极强的写实魅力!一如片名,剧本令人惊叹的把蒸汽火车的运作方式与铁路工人的操作技术都全面而紧密的结合到了情节步骤里,故事一波三折,且始终伴随着惨烈的牺牲,全民参与车站偷梁换柱开回巴黎的设计拍案叫绝!多个较长的具有相当危险性的动作镜头,如运动火车的跳上跳下,甚至滚下山坡,都是年过50的兰卡斯特亲自上阵!对这部电影的认真敬业真是刮目相看,这正与影片中无数为此牺牲的法国铁路沿线的无名英雄交相辉映,谱写了一曲激荡的平民英雄史诗!但希望这样的血肉铸成长城的爱国悲剧不要再轻易发生,更不要让一个懂画的人却成为一个人间的恶魔
      • 弗兰肯海默的这部片子,真是适合改编成那种剧照小人书,画面明亮对比清晰,人物情绪鲜明,而且这片子摄影机的位移不多,直接当小人书看也可以的。拍摄时得到了法国铁路系统的大力协作,所以实景怕的气势十足,炸火车改路线就差弹起土琵琶了;细节也很丰富,像兰开斯特如何炸铁轨如何卸铁轨、德军在火车头上押着法国人当肉盾、德军如何包装那些名画、法国抵抗者们如何伪装车站欺瞒德军,都予以细致呈现。兰开斯特的人设也颇有趣,一直抱怨英国方面分派的不可能任务,一面又硬着头皮单干猛干,最后不甘心抢画失败的德国上校对兰开斯特一通嘲讽(全片唯一一个镜头突然斜拉的特殊处理给了他),兰开斯特一言不发,一通扫射就完了,他经常演这种充满蛮力的角色,野兽男孩是也。对法国大众的牺牲精神也多有渲染,当然,全片节奏还是偏慢,有些地方紧不起来
      • 火車進站一氣呵成,場面調度先加十分!Burt Lancaster俐落大氣加十分,沒有亂七八糟感情戲加十分,劇情調和諧趣與悲壯加十分,從山坡滾下來沒特效加十分,一票人殉身文物加五十分。總分一百,報告完畢。
      • “艺术属于欣赏它的人”。但那些懂得欣赏艺术的人未必能明白那些不懂欣赏艺术的铁路工人是为何而牺牲。
      • 英文对白有点出戏,不知道是不是真实事件。以为上校留下来是为了射杀男主,结果是去表白的,可惜了。。。 几个漂亮的片段:开头欣赏画作,火车进站,轰炸,片尾有画家名字的箱子和死去的铁路工人。
      • 为了无价的艺术而淡然赴死,为了牺牲的生命而浴血坚持,其实都是无畏的。
      • 运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分,无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物,住进我们的家园,现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品,到底值不值?
      • 第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
      • 人物丰满,剪辑凌厉,没任何拖泥带水,更可取的是,某些节点以为又落入俗套充斥说教的时候,却当机立断地来一个大减法。他们都说爱看爽片,这才叫爽。
      • 理智,冷硬,叙事细腻充分,每个镜头都经过考量,很多标志性长镜。台词经典,角色塑造特别鲜明,节奏把控非常到位,看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情,镜头十分冷静,凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神
      • 几十条人命换几十幅画值不值?影片里法国觉得值,德国觉得不值,于是成就了卢浮宫,成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术,值不值?值,也不值。值是因为价值摆在那,每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格,妙手偶得可遇不可求;不值是因为艺术属于全人类,在法或在德没差。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 HD
      The Long Voyage Home
      1940
      战争片
      美国

      归途路迢迢

      The Long Voyage Home
    • 豆瓣网友的评价
      • 奥斯卡6项提名影片,包括最佳影片,改编自尤金·奥尼尔的戏剧,约翰·韦恩和巴里·菲茨杰拉德主演。看的是买CD送的DVD,一看是约翰·福特的作品,还是不好找的,果断收了,不过居然没中文字幕,这不科学。
      • 三星半,尽管电影的影棚气息极重,场景变换极少,依然透露着一种深邃的忧愁。很多伟大的思想往往都是最平凡的道理,这不是那些微信公众号浮夸的文案所能够带来的,重剑无锋,大巧不工。电影虽然拍摄于战争时期,讲的也是二战,但是却淡化了战争背景,而将镜头转向每一个有着过往的小人物。像欧里一样的人来来回回,如德里斯科一般的人生生死死 “一个男人出航的时候,总要忘记他在陆地上的纠葛”
      • 本着约翰福特这个导演去看,结果发现这个关于二战背景的电影一点也不英雄。本着约翰韦恩的这个明星去看,结果发现电影里其他演员的演技远远超过他。除了摄影以外,这是一部不像好莱坞的好莱坞电影。
      • The lighting was revolutionary. Gregg Toland dared to use strong contrast. Fantastic.
      • 约翰·福特真正塑造了现代的《奥德赛》,这是一部鲜明而坚韧的电影,刻画人类为寻求和平而永无休止地在世间徘徊的故事,用现在的话说,他们也是一群出于各种原因在公海谋生的游牧民族。尤金·奥尼尔的原始剧本是在第一次世界大战期间撰写的,属于他的早期剧本。然而,福特把背景放置在第二次世界大战初期,电影评论家和学者注意到格雷格·托兰德(Gregg Toland)独特的摄影技术,这是黑色电影美学的先驱,并暗示了他为奥森·威尔斯的电影《公民凯恩》(1941)所做的工作。德勒兹认为这部电影是小形式的杰作,飞机的攻击只通过声音和甲板上的影子/弹孔来表示,而海浪从船的艏楼涌来则释放了大海的暴力。
      • Toland的摄影 为了公民凯恩的视觉起了决定性作用 福特脱离不了其爱尔兰根源 巨大的海能装下所有人的烦恼与问题 水手们带着他们的过去上船 希求大海能够将他们的过去掩埋。John Wayne寄托着所有人回家的愿想。
      • 海员群像。托兰德。福特的被忽略的佳作
      • “每个地方的人都在黑暗中挣扎,这世界上就没有光明了吗。。。”
      • 7。没有归途
      • 这一部总的来说还是很有感触的,几个个性鲜明的船员因为一只船走到一起,却有着完全不同的结局,战争中的人们生死真的就在一线之间,这个看似喧嚣的故事实际上却悲凉无比,结局更是让人颤抖,约翰福特将这样一个故事拍成这样真的非常厉害。不过本片剧情还是弱了一点,8分电影
      • 20210131le。约翰福特,1940,战争年代的海员群像,很悲凉的调子。3.5
      • 这次John Ford的西部是大海,一个关于浮萍一样的海员们无比唏嘘的故事。借英国海员的壳,指涉美国是否参战的焦虑。"Unsung heroes. Like a curse."韦恩当年还是个小鲜肉哇~~~
      • 结局才是点睛之笔,它深化了这个看似平庸的故事,让我突然明白,这些船上的水手生活其实多么像如今发生在北上广等大城市那些打工人的故事——像欧利一样的人来来回回往返于故土和梦想之间,像德里斯科一样的人生生死死挣扎在生存和死亡的边缘,而大部分人像那些船员一样留下了他们带着血泪的记忆,一直循环往复那些机械化日常,真的可以算是一则伟大的寓言
      • 烂番茄上评价奇高
      • 有些人永远留在了大海里,有些人注定要待在甲板上,有些人一生要和船绑定在一起,有些人回了家,福特拍的就是这些Someone生活的伤感,而不是伤感的生活。
      • 福特讲述的小人物英雄事迹,主旋律
      • 尤金奥尼尔
      • 约翰福特从没忘记他是个爱尔兰人,不过40年美国人的倾向性就已经这么明显了,看来中立也是假的,都只是在掂量后果
      • 难以提起兴趣并集中注意力; 结尾非常触动
      • 真看不下去……🤯书上讲long-focus lens时候的例子…… 瞪大了眼睛也没看出道道来……
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 HD
      Восхождение
      1977
      剧情片
      苏联

      上升

      Восхождение
    • 豆瓣网友的评价
      • 薩特:“人不是上帝創造的,沒有先驗的性善、性惡之分。每個人只能根據不斷選擇自己超越自己,給自己下定義,每個人都處在動態的行為選擇中,所以每個活人的存在,只是一種實現本質的可能性,即他不能在結論性的意義上存在,只能在可能性的意義上存在。”歷史語境下的存在困境,死無葬身之地的註腳。
      • 一个血泪教训,不要买大光明二楼最后一排的座位,不然你只能站着把一部电影看完。
      • 知乎上有一个问题让我印象深刻,问如果苏联拍《拯救大兵瑞恩》会怎么样,底下有个评论答,已经拍过了,叫《伊万的童年》。如果问如果苏联人拍《1917》会怎么样,那估计可以以此作答。
      • #俄罗斯珍藏电影展2021#修复版,因为真实所以戳心,剧作扎实完成度很高,惊世骇俗又骨感悚人,获1977柏林影展金熊奖,是宗教意味极浓的二战反法西斯电影。最后上绞架的高潮段落就如同耶稣被钉上十字架,当耶稣受难日与殉道者们的遇难日重合,当纳粹魔穴成为淬炼人性的终极试验场,答案只能在风中飘,正应了那句诗——“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。”,人性矛盾无解不可测,每次试探如凝视深渊黑洞,白雪皑皑的雪原与过于深沉的哲思不谋而合,而某种程度上,比上绞架肉身殒灭更可怕的,是当叛徒的下场(苟且偷生背叛信仰失去自由,千夫所指遭受良心谴责,灵魂受地狱烈火灼烧永无宁日……),比法西斯非人折磨更可怕的却是内心的罪恶与羞耻,而尾部“叛徒”濒临崩溃的内心戏与蒙太奇画面无缝切换令人叹为观止。
      • 两个角色的形象都很赞,印象尤其深刻的一幕是,绞刑绳套太高,小女孩够不着,德国军官很“体贴”地拿了个箱子做垫脚,并扶她踏上去,小女孩又细心地把绳套调整到最佳位置……这真是反讽啊
      • 1977金熊奖,当年的评委会奖是布列松的《可能是魔鬼》,苏联人真是懂电影,这里面的很多技法被后人采用,结尾简直是完全用默片的招拍的。
      • 苏联时拍的电影,唯一让人奇怪的是,俄国人作了这么大的牺牲,他们在保卫什么,一个古拉格的国家? 我现在已改变了当初的公知观点。
      • 那个烈士,一开始都只像个文艺小青年,被俘后突然变成耶稣了==
      • 77年金熊奖,导演借助于真实环境和人际冲突对战争下的人性进行了拷问,镜头具有强烈的感染力。把人置身于生死极限的真实环境里方显人性难测。其实这片子残酷的地方就在于即便我们鄙夷出卖者,但内心深处也能对他的背叛给予谅解,这份谅解似乎在为我们自己不可测的人性留有回旋余地,就像那些道德难题恰恰是由人类自身抛出的一样,难以自洽。
      • 2020 俄罗斯电影大师展 第六场 16排4座 最后一排 独特的观影体验!16排只有中间有 竟然和前排不错开人头! 我本来准备站着看完 旁边老妇人(上周也瞧见 今天排在第一个领狂欢之夜明信片)提醒可以坐在不翻下的凳子上靠着看 如果坐在凳子上看 人就要凑到快贴近前排人脑袋上看喽 还可以“正常”坐着看 头恰得厉害些就是了 四种姿势换着看完整部 还是喜欢站着看 有种君临天下的感觉 甚至像是希区柯克的《后窗》窥探 欲望 满足 不但可以看大荧幕 二楼近乎所有观众尽收眼底 谁看手机了一览无余哈哈 这部电影 本以为绞刑之后就结束了 没成想后面还有这一出 喜欢电影中对人物的刻画 人性的复杂 里面德语其实不算少 也不翻译 德专学渣勉强听懂一丁点 看这部时发现几处明显音画不同步 看到有豆友解释不是同期声
      • 8.0/10。情绪感染力很强的一部作品,讲述了两名红军战士一路上的磨难以及行刑前的内心矛盾。摄影真实带感且远近景配置得当,很喜欢这种特写镜头的表现形式,即赋有诗意又能细腻地表现出人物心理状态,不过这倒很考验演员们的演技,所幸所有表演都相当给力,配乐也营造出了一种白色恐慌。
      • 根据贝科夫的平庸小说,拍摄的伟大电影,将一个庸俗的政治说教“升华”为基督式的受难挽歌。施尼特凯配乐。
      • 俄展*大光明。4.5/5. 舍皮琴科自己完成的遗作,没有和其夫《自己去看》连映,大概属于策展的温柔…用压迫性的特写和音效,不,用子弹、雪地、枝条、炭火、甚至是他人的脸,雕刻一个圣人的面容,深夜祈祷时突然的亮光,就像伯格曼的手法,将神性的秘密,留驻在一个抉择的面孔。但影片的视角并不像信仰那么单一,最后的十分钟,留下的是神圣离去后的世界,所有的平常景象都压上了心灵难以承受的罪责,苟活还是就义,你不知道哪种更容易,上升,也是一种审判,而平凡是最绝望的惩罚。
      • 与其说是上升,不妨称为沉潜,沉潜于白雪茫茫里,任何抉择都会被掩埋。在舍皮琴科的镜头下,判断似乎并无益处,她关心的是人的焦虑,切口如细针,远离大是大非,远离赞美或批评,那些声音已有太多,人们热衷讨论评价,而她带我们回到了大雪初下的那天。
      • [221]舍皮琴科依舊沒有依賴鏡頭的創作,更多地通過演員的表現力來探討自己設下的命題——“人際衝突”和“精神危機”。而《上升》則是昇華到歷史的層面上藉助命題去對“抉擇”作出不同的詮釋。
      • 3.5 从战争到宗教。三个犹大被基督的目光震慑,两个企图自证清白。最后在犹大痛苦的嘶吼声中把主题拉回反战。镜头优美而准确,欲从静态的情境中发掘力量。象征基督的索特尼科夫的出场宛如一个徐徐的zoom-in,从中可一窥导演手法之节度。可惜非信徒如我无法被深深打动。
      • 舍皮琴科的代表作《上升》,里面最让我震惊的正是作为人在战争之中所经历的那些道德困境,最终死亡都在前方等我们,那么我们所做的挣扎与抵抗有何意义呢。看到豆瓣的影评区,也有人提出类似的问题,比如片中人物看起来仅仅是为了保卫国家和政党而做出抵抗,如果把布尔什维克看作一种失败的意识形态,那回头再看这种历史,是不是就表明游击队员们的努力白白浪费了呢。显然不是,并且这样看就特别容易忽视导演要表达的一点,人处在痛苦和恐惧之中,如何去面对这些精神危机和道德难题,才是这部电影的核心。我完全没预料到,垂死的索特尼科夫究竟在什么时候会死去,导演没有给出任何幻想,她用极端的生存环境来拷问观众,而最后活下来的见证者却是一个背叛战友和犹太同胞的胆小鬼。 关于背景音效:带着粗糙的轰鸣声,有破音,不知道是不是影片版本的缘故。
      • 基督教和共产主义里最刻奇的两大元素在[上升]里融为了一团美好的agitprop,萨特[死无葬身之地]式的存在主义影响也比较明显。舍皮琴科极富冲击力的镜头让很俄式的救赎主题变得不那么煽情,处刑后的“上升”戏也处理得很含蓄。然而这部电影最好的地方在于把结尾交给了犹大,这个人物的脆弱让电影结束在极为悲观、某种意义上很颠覆性的调子上。
      • 唯一遗憾的不是同期录音,不过在那个时代,那种恶劣的拍摄条件,也是可以接受的,刚开始还有点无聊,渐入佳境,讽刺犀利,镜头表现力也极强
      • 冰天雪地长镜头,白雪皑皑万千壑,命运抉择罚与罪,求而不得生之门
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD
      Popiół i diament
      1958
      战争片
      波兰

      灰烬与钻石

      Popiół i diament
    • 豆瓣网友的评价
      • 瓦伊达第一次转型作品,从意大利新现实主义转向美国黑色电影与黑帮片;旨在“表达强烈的情感”。剧作集中在24小时中各方政治势力的暗战。问题在于理念先行,又过分强调其中概念化的题旨,前半部很不错的惊悚片气氛在后半部散了架。机位较低,画面结构比较精细。倒挂的耶稣像、白马、欧洲胜利日的烟花
      • 看了一半,非常佩服瓦氏走钢丝、把握尺度的精准。想起一个笑话: 二战结束后一个波兰农村老太看到街上贴着的照片,就说像自己的外甥。 别人训斥她:瞎说什么,这是斯大林同志! 老太:他是干什么的? 答:他赶跑了纳粹。 老太急切地问:他能不能把俄国人也赶跑啊?
      • 印象最深是丰富的影像层次。酒馆中的暗杀计划,宴会上的灭火器混乱,死在凶手怀里,背后是庆祝波兰解放的烟花绽放。疯疯癫癫的小人物,戴墨镜因过去常在下水道,下水道里倒悬的耶稣,内心斗争时身后的白马,纷飞白床单上的渗血,挣扎着在乌鸦盘旋的无边垃圾场上死去。这个时代无对错,灰烬之下有钻石。
      • 用一个人的命运来反衬国家,和后来的同流者很像,演过手稿和一代人英年早逝的齐布尔斯基把那种爱情政治矛盾又复杂的心境用戴墨镜串起了战争三部曲,开头结尾死亡的荒谬误杀与被杀在垃圾场废墟终结。神来之笔的惊喜镜头也很多,点题诗雨中白马倒挂耶稣酒杯火焰,刺杀后胜利的烟花。资料馆瓦伊达回顾展。
      • #重看#4.5;不惟三部曲里艺术成就最高,且与前作呼应;“战胜”后才出狼窝又入虎穴,国破山河恨别惊心,灰烬废墟之上如晨星闪烁的钻石清辉,寄寓微茫希望的爱情之光(姑娘开了美如画的窗,天光直贯天顶澄明);突现的白马,璀璨的烟火,群鸟的悲鸣,踉跄如《筋疲力尽》的结尾。
      • 稍显做作,疲乏说教。相比皱着眉头的瓦依达,更喜欢灵机一动的扎努西。
      • 三部曲落了一部没有看,不过按照这个时间顺序讲下来,第三部《灰烬与钻石》这种对战事整体的反思、迎接未知黎明前的彷徨,真是收尾收得太棒了。一部电影有个美得沁人心脾的姑娘是有多重要呢,她就等于最后照进屋子里的那束光
      • 瓦伊达比基耶有胸怀,齐布尔斯基像罗大佑,烟花下的一枪是影史的伟大瞬间。晨光里的一支舞,对华沙与那些死去年轻人的追思,所有人都活在历史的创口中,太伤感了。
      • 9.2/10。①反抗组织刺客马契克和一同伴刺杀工人党新的地区书记斯祖卡的多线交叉凶杀案,主要聚焦于刺客、书记、民主人士、百姓等同在宾馆的24小时内的各种暗流汹涌和最终爆发。②二战结束却又被苏联掌控,波兰不知去向何方,因此情节上弥漫着对这种同胞自相残杀感到迷茫的氛围,不管是文本上近乎俄狄浦斯的凶杀(如:斯祖卡逃走的儿子是反抗组织成员,和马契克年龄相近;马契克和斯祖卡皆品德良好;被凶杀后斯祖卡抱着马契克)还是影像上破败的废墟置景和倒挂的耶稣皆是这种氛围的渲染与体现。③灰烬是糟糕的大环境,钻石是大环境中闪耀的爱情与人性。④暗杀斯祖卡那段前景凶杀后景放烟花的景深镜头甚妙,反衬出了迷茫。⑤高水平的典型黑色电影式低调打光和暗调摄影。⑥作为传统情节剧,叙事节奏较平淡;大量使用景深镜头和仰角作用不大。
      • 叙事节奏小问题在群像人物关系和摄影情境出色表达下渐渐被忽视掉,整部片如同不断收紧的渔网将所有人物对社会变革的恐慌情绪细致地表现出来。个人对国家命运的对立面贯穿其中,个人理想在人心谎言面前消逝如灰烬,闪耀出钻石光芒的假象,爱情也好,亲情也罢,最终在权力欲望的争斗中普通个体无力反抗。
      • 波蘭JAMES DEAN?我暈!
      • 東歐電影無機力量的又一例,光之陰影直接切割建築也切割人物關係。「沒有人在等你,你為何還要留在這?」「我也不知道。」
      • 杰作。看得颅内着火,镜头设计的清晰与影像本身的多义,让它既像黑色电影又像新浪潮,但多出来的、让人心痛的部分,是波兰的受难史,米沃什所谓“两个巨人中间的蚂蚁”,它被历史的棱镜折射,涂抹在每个人的背后,宛如诅咒的光晕。胜利来临时,明天失去了,只有疮痍的大地、倒挂的圣像、灯下的飞蛾,在斯大林倾倒的注视下,杀手以哀悼基督的姿态抱住圣徒,让人想到米沃什写“道德家阿尔法”(正是影片的编剧),“攻陷柏林的消息到来的夜晚,夜空被发射的火箭和炮弹光照得雪亮”。从白马的角度看,一个像马特达蒙的杀手渴望生活,一个像爱德华诺顿的秘书视生活如卡片,在与军队错身后(多么经典的场面),响起了肖邦的A大调军队波兰舞曲,蒙太奇衔接着两者:朝向日光的舞步,与朝向死亡的踉跄。总是这样,受难化作虔诚的祈祷,创伤变成残缺的美。
      • 完全没有时代违和感,竟然是50年代的作品了,灰烬与钻石的隐喻诗化而深刻,遗憾的是耀莱五棵松的字幕太差劲了
      • 瓦伊达"战争三部曲"终章。1.战后的波兰,自相残杀又起,依然充满无尽苦难与迷茫的前途。2.英年早逝的齐布尔斯基获"东方詹姆斯迪恩"美誉,蹒跚穿过原野的死亡之舞呵!3.废墟中倒悬的耶稣,想及[地下]。4.吧台上的杯中火焰,烛照出纠结的内心。5.伴着喜庆的烟花,斯楚卡猝然倒向刺杀者怀中。(8.5/10)
      • 马契克这个角色太有力了,外貌特征和性格互为表里。还不时地表现出17岁应有的幼稚和冲动,实际上完成了斯祖卡儿子的角色
      • 4星半,前半部分《游戏规则》后半部分新浪潮,波兰战后的一片倾颓废墟,倒挂的耶稣基督。钻石化为灰烬,糟粕被当成了钻石。苏维埃政权的随之入侵。依然是瓦伊达一贯的主题:被体制异化者的觉醒与毁灭。无论是深焦摄影还是场面调度可见:瓦伊达擅长从美国电影中进行借鉴,但他并不是一个“作者”
      • 8/10。瓦伊达也曾是非共产党的地下组织成员,对这个公然反共的主角以魅力难忘的人格塑造暖味肯定了非共产领导的抵抗运动。巴洛克式废墟场景犹如战后波兰人灰烬烧伤的精神迷茫。对暴力和死亡疯狂又华丽的渲染:倒在教堂门口的着火遇害者,点燃酒杯追忆逝去战友,倒挂耶稣像,与烟火形成巨大的悲剧力量。 @2014-04-30 00:58:45
      • 最差一部,多线发展没掌握好十分混乱,一直围绕再主要问题外徘徊,过于浅显。三部曲的水平参差不齐
      • 结尾很美...
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 HD
      Il generale della Rovere
      1959
      剧情片
      法国

      罗维雷将军

      Il generale della Rovere
    • 豆瓣网友的评价
      • 向戏剧高潮冲刺的时候明显仓促又节奏失衡了,但不可否认本片真乃罗西里尼的顶峰之作,比那什么帕斯卡不知高到哪里去了! 当你不知道选哪一条路的时候,选择最难的那一条
      • 虽然是个混混,死得像个将军。当不知道如何选择的时候,就选最艰难的那条路吧。
      • 多么动人的情景和感情啊 但是看了罗西里尼儿女们的访谈 这分明就是罗西里尼和德西卡两个没钱花的人用27天拍完了去赶电影节的产物 囧
      • 赌鬼、撒谎精、社会败类...也是有爱国之心的。
      • 罗西里尼50年代最成功的作品,电影主题再次回归二战,但拍摄手法却是对新现实主义时期的完全“背叛”,除少数几个纪录片镜头,几乎全部采取摄影棚布景,光线布置、剧情的起承转合与典型的好莱坞电影类似。这部曲折的情节剧是罗西里尼对人类心灵探索的高峰,影片也在威尼斯拿下了最佳影片金狮奖。
      • 27天就拍成的电影,拿了金狮奖,意大利新现实主义2个疯子。讲述了2战时期一位将军的故事。
      • 和英俊的德西卡老爹在一起,那阴鸷的盖世太保头子居然有一种好别扭的惺惺相惜,原来猫爱上老鼠的游戏不仅在日本鬼子和英军军官之间,德国鬼子对意大利混混儿也很暧昧,可惜这次落花有意流水无情。。。才貌双全的德西卡老爹,看面相就是一副好心肠,相比他的新现实主义,我更爱他的风花雪夜、耳环和庄园
      • 1959威尼斯金狮奖。罗西里尼与德西卡两位新写实主义大师联手,以景深长镜头和实景拍摄为主,加上二战题材,基本还算新写实主义电影(虽然作为一个电影运动当时已经不复存在)。德西卡的表演非常有力量,让主角从骗子+赌鬼到将军+英雄的转变显得真实可信。剧作上也很有意思,前半部分颇有喜剧色彩(同时又被意大利当时的惨痛现实图景所冲淡中和),及至后半程,“罗维雷将军”才终于登场。监狱戏细节丰富,但挖掘力度不深,还是稍有遗憾的。一部典型的欲扬先抑的作品,剧作模式属于转化+自我救赎,也近似于基督教传统中的浪子回头故事(还有[圣经]中走窄路的教义)。此外,虚假身份(冒名顶替)或曰角色扮演也成了贯穿始终的母题,演着演着就让自己也真的相信了。最后,“罗维雷将军”拒绝了上校的阻止,决绝地闯入刑场,在远景中被一同枪决。(8.5/10)
      • 第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
      • 8.2 马尔克斯口中最爱的电影。前半冗长,同是主旋律,却比《罗马不设防》更能感动人,墙上刻字、旁人念信以及远景枪决让煽情并不腻味,以至最后的口号喊得恰到好处。Viva Italia!
      • 情节的安排恰到好处,起承转合自然流畅。人物的变化毫不突兀。没有虚伪的政治说教,人的尊严一旦被践踏,势必要起来反抗。建立在这样基础之上,则是民族的自由和解放。没有着意刻画完美的英雄,贪婪、欺诈、虚伪的“恶人”身上也能迸发出人性的光辉,以此来表现战争之残酷和人性之美好。技法娴熟,四星
      • 不是单单敌俯我仰敌大我小敌暗我明敌冷我暖的大义凛然
      • 3.5,德西卡来演这个角色就不太对,前后的转变两面都不太对
      • la grande liberté
      • 戏剧性是其中的亮点,不屈的意志和坚定的信仰将会改变一些有情感的平凡人,即使是骗子。
      • 沉静的一部电影。虽然假冒的将军在狱中话不多,他能说什么呢?作为一个平民去扮演将军。这与他之前的生活明显是两个世界,他肯定有很深的感触,否则不会选择去死,国家兴亡,匹夫有责,或许人们应该记住,那个年代有人以自己的方式为这个国家、这场战争付出了生命。这是在战后意大利内省时期拍摄的。
      • 7。最末了那是属于罗哥的节奏
      • 前面的铺垫虽长却生动可信,从骗子到圣徒的转变层层递进,这样的爱国主义主旋律才能打动人心。想不到德西卡的外形和演技这么好,无论是浪荡子还是“将军”都形神兼备。
      • 德·西卡不得了,会拍好片还会演戏,罗西里尼是想极力表现老混子的性格反差吧,前后两段内容平均了下,但是不是狱中再多落几笔味道就更足了呢,人性展现的越完整,也就越容易被理解了,临刑前局部空间里的群像戏安排的很好。
      • 战乱中活着,四处招摇撞骗,好赌尽输,让德国军官识破,沦为走狗。铁窗下的日子,假扮的将军,残酷的现实;暴行下的伪装,真实的内心,觉醒的来临。从一个败类演变成大义的英雄,爱国之心令人振奋,选择一种死去,掩盖不安的生存!

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