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    野良犬(1973) 野良犬 (1973)

    最近更新: 2024-08-12 正片
    • 主演：渡哲也 / 芦田伸介 / 松坂庆子 / 志垣太郎 / 赤木春惠 / 绿魔子
    • 导演：森崎东 (Azuma Morisaki)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：日本
    • 年份：1973
    • 更新：08.12
    • TAG：犯罪,剧情
    • 别名：Nora inu
    • 片长/单集：104分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (165票)
    • IMDB评分 7.4 (242票)
    • TMDB评分 7.00 (热度:1.47)
    • 简介：看片狂人(whereiskpkuang.com)为您奉上日本电影《野良犬（1973）》的免费在线观看，《野良犬（1973）》是由导演：森崎东执导，由渡哲也,芦田伸介,松坂庆子,志垣太郎,赤木春惠,绿魔子等领衔主演，本片（剧）于1973上映，对白语言为日语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。

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      野良犬
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      日本

      野良犬

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 越看越像一部现代破案戏，拍的真是精致好看。像介绍说的，这部电影充满了有张力的镜头和用环境与景物表现的隐喻，让人看到黑泽先生深厚的镜头语言功力。三船和志村先生的演技也愈加精彩，老警员做事干净利落有智慧，让人佩服。故事的时代背景也一如既往地反映着黑泽先生对社会的思考和对人性的关怀。
      • 借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
      • 是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度
      • 阅完后觉得电影也可以叫做热或寻枪。黑泽明用一部警匪片帮我们认识战后日本的凋敝，坏环境下孕育着无可奈何的罪恶。电影里每个人物都丰满可感，几个场景就能了解角色性情与背景，果然大师级的角色塑造。电影开场就牢牢抓住了眼球，三船的漫游场景拍摄得很有意境，当然颜值摆在那呢。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.4 第10集
      天国と地獄
      1963
      剧情片
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      天国与地狱

       天国と地獄
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.0。1.以孩童玩具枪战譬喻成人黑白暗战。2.群戏调度很赞，尤以舞池戏目最赞。3.全片唯一彩色：烟囱冒红烟。4.生活像一座地狱。5.单项事件引至社会问题，所幸这次黑泽明没说教。
      • 前53分钟的室内戏是场面调度教科书。拍火车上的戏用了八台摄影机。现在看到的结局是黑泽改的第四版。仲代达矢的警探造型来自亨利方达。
      • 黑泽明的推理都是先横向，再纵向发力，开篇单场景叙事收获赞美无数，后段力道其实平衡得极好。
      • 4.5 唯一的问题是开头巧合也太巧了…… 一个很有意思的地方是，黑泽明的电影造型感很强。甚至可以说，他之所以让镜头和人物运动起来，就是为了达到造型的“终点”。这种特点在后期尤其明显，到了乱和梦基本就是在画画儿了。所以看似动的，其实是趋向于静止。小津刚好相反，虽然给人一种静态的感觉，尤其是低机位造成了很强的稳定感，但其实他的人物无时无刻不处在运动运动之中，只要整个画面停止运动，小津立马就会进行剪切，绝不拖泥带水。这也是为什么，小津的电影里从来没有冗长二字，也没有滥情。人生的态度，都在这里面体现出来。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 正片
      醉いどれ天使
      1948
      剧情片
      日本

      泥醉天使

       醉いどれ天使
      • 豆瓣网友的评价
      • 医生三连，治不了，没救了，笨蛋。流氓三连，我没病，别管我，庸医。笨蛋笨蛋笨蛋（扔东西），庸医庸医庸医（扔东西），两个死傲娇的故事
      • 《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演，他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神，借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人，但最后难免一死，杀死他的不是肺结核，而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
      • 这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛，挺合适，医生救助“流浪狗”的故事
      • 看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感，挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难，怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感，电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面，一个烂在心肺，一个陷身在污水塘。
      • [2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作（虽说稍嫌用力过猛了）。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了，环境决定人物性格暗示人物命运，连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊（也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……）。志村乔这个暴躁（暴娇？）的医生实在太独特了，写得是真好，不过跟三船俩人实在是都别扭，而且从头别扭到尾，其实多点变化会好一些（传说还有个150分钟版本的？）。那个梦境确乎大师手笔，加上片尾各种强调人物造型的诡异角度，看得出此时黑泽天皇真是博采从长，从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。
      • 三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐，于是黑泽明让他出演「泥醉天使」，本来不过一个龙套而已，黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏，由此你也看到了，龙套成了配角，配角演得像个主角，「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。
      • 三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门，同样猥和反英雄，黑泽明在技术层面上消解掉英雄，再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看，黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边，构图及形象都十分动人
      • 质量还行，但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画，其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多，听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格，兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻，只有音乐煽情。
      • 人物形象塑造的十分丰满，志村桥和三船的表演更是细致入微，但故事过于单薄，黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏（在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病），另外，黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求（与他的剑戟片横向比较而言），观感并不理想。
      • 黑泽早期的noir film，三船和志村的演技碰撞太精彩了，处处充满了现实的无力感与绝望（三船真是才色兼备的一代男优啊，太赞了
      • 7.天皇自此和三船合作，本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形，简洁明快的道德主题+曲折多变的情节，人物则多少有些类型片的形象（心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的）。战后背景，上扬结局。衬出克己私欲，舍己为人的医生形象。｜天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境，这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲，盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
      • “理性才是这个世界最好的良药”，虽然直接把电影的主题让主角说出来显得不够含蓄，但是能有这样的认知真的不错。彼时的黑泽明38岁，三船才28岁，虽然本片还略显稚嫩，但是整体视听其实已经很有想法了，而且在主旨表达层面颇有想法，尤其是臭水沟的寓意更让整部电影很像一个寓言故事。 尤其是在当下日本排放核污水之际，电影里的臭水沟似乎也多了一层表意，加上此刻《奥本海默》的公映，奥本海默那句“当意识到人类选择核武器时毫无底线”的台词似乎也呼应了我这段评论最开头那句医生的台词。 而且今天正好是九三胜利日，而本片拍摄之际也是日本刚刚经历二战，黑道大哥和小姑娘两个结核病患者也代表了黑泽明对日本过去与未来的两种思考和希望，只是在70多年之后来看，日本真的要摆脱臭水沟真正迎来痊愈的一天，应该还要很久很久。
      • 其实你首先应该戒掉的，就是你生存的环境。影片最后，欢快的音乐搭配三船的悲剧命运，妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈，更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔！黑泽明大概是想表达：学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
      • 虽然是现实主义题材的电影，却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决，最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢？因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业，救得了一个人，却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼！”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰，也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
      • 黑泽明镜头下总有无限的悲悯与苍凉啊。都是直男，都是硬汉，两个大老粗硬碰硬，广阔的戏剧张力由此展开。医者父母心呐！刀子嘴豆腐心的诊所医生碰上了笃信仁义又外强中干的黑道小伙，这样的剧情很难不精彩。志村乔来演主角已经够惊艳了，岂料三船塑造的男二号松永却更加光彩夺目，牢牢吸引着观众的眼球。于是主角沦为配角，配角荣升为此后黑泽电影的御用男一号，并最终成为世界级超级巨星，也成为日本电影史上的头号男影星。本片的镜头设计非常精妙，可谓在简单的故事情节中翻出来花来，诸如海浪边的追逐梦境、松永最后一次离开医生家的调度、结尾两人在油漆中的打斗，等等等等，不胜枚举。多次表现臭水沟的空镜头，借喻效果十足。尾声部分在臭水沟边对松永的悼念，看似续貂，实则收束全片，最后医生和痊愈的病人挽着手混入人群之中，意味深长。
      • 結局說教意圖太濃，也太好預期了，微微失望，但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬，神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎，這兩個角色塑造成功，也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」，也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
      • 8.5，黑泽明和三船敏郎的首次合作，也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
      • 本来觉得志村乔这种上赶着看病的设定没啥说服力，但是三船敏郎的脸有说服力啊！谁不想趁三船老师难收了他呢！又傲娇！又傻乎乎！又病态美！这样的男孩子走在烂泥里真是太危险了！！（果然年轻导演出道都爱批判个现实再玩个象征哦
      • 大师小品，内容却异常丰富：事物的多重意象，真田松永冈田的矛盾冲突，外冷内热的医生，外强中干的混混，几个人物刻画和故事发展的细节甚好，光线构图角度选取俱佳，剧情张力十足，极富人文关怀；开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼，过目不忘
      • 这是很好的电影，只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的，虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊，“我说，和我一起吧，虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水，在那种地方养生的话，病很快就会好的，我不会让你受苦的，离开这里好吗”
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 正片
      悪い奴ほどよく眠る
      1960
      剧情片
      日本

      恶汉甜梦

       悪い奴ほどよく眠る
      • 豆瓣网友的评价
      • 7/10。整体无节制的刻意拖踏是由匠气过剩造成的，老黑对宽屏和画外音结合使用越发娴熟，空间内群像调度产生出矛盾的凝重令人难忘，然而过分着墨在细节抖露和人物塑造心灵史上，悬疑类中惊险波折的推理犯案从来比这种冗长繁琐的信息展示更吸引人。惩恶必先自我黑化，过程中任何良心发现则使被反倒一把。
      • 当代版王子复仇记，最终却以王子败北，恶汉甜梦而告终；日本版官场现形记，弃卒保车弃车保帅不断上演；小人物的夹缝人生，每个人都在利用与被利用之间挣扎。。黑泽明的镜头太完美了，现代戏依旧精彩。最厉害的是这个反转，实在措手不及。
      • 大銀幕看都認不出戴了眼鏡的是 森雅之先生, 無怪咁好戲, 他在溝口成瀨那邊可是情聖!! 香川小姐則是60年不變, 最近在三船先生新紀錄片看到優雅如故的她, 太驚人, 美貌沒褪色!! 8.9/10
      • 从大多数翻译的名字来看，《懒汉睡夫》并没有什么意义，《恶汉甜梦》还可以，当然更直接一些就叫做《恶人睡的香》更好了。批判的现实主义故事，黑泽明悬疑类电影中节奏最紧凑的一部，两个半小时不愿停歇地跟着剧情思考。当然除了精彩的故事本身以外，那种对于人物内心的刻画也十分完美，塑造的各个不同人物形象非常生动。可怕的人性，看着影片最后岩渊如鬼魅般怪笑的那个镜头，谁都明白，他的灵魂已属于魔鬼，已经被他彻底的出卖。针砭时弊的讽刺，黑泽明这次下手够狠。
      • 一开始的婚礼戏的确挺有意思。婚礼上和贪污案有牵连的每个人都显得有些紧张，让婚礼气氛很怪异。现在来看板仓使用的栽赃陷害白井，让这些人互相猜忌，和让和田假死装鬼吓人的手段，已经让观众不觉得惊奇了。但这仍是部好看的电影。我最喜欢岩渊一家在家烤东西吃的那场戏，整部电影少有的温馨。
      • 我太傻了，我忘记了对抗的是电话线背后的整个集团，还妄想真西幸能找到账本扭转乾坤，还以为森山这次交待的是真话，公务员果然永远不做违背上司的事。暗藏汹涌的婚礼和悲愤的情景重现两场戏难以忘怀。PS. 基友真的惨，因为一段相依为命的年月，揽过不属于自己的仇恨，参与不属于自己的复仇，旁观不属于自己的心动，顶着不属于自己的名字，背负不属于自己的罪责，为永不再来的人痛悔一生。18.12.15 @中国电影资料馆
      • 坏蛋不仅睡得最香，隐藏的也很深！直到结尾的通完电话鞠躬致谢你可能都没认出他就是成濑电影的名角——森雅之。而这又与第一幕婚礼重头戏借记者八卦闲聊强化介绍片中主要角色及其相互关系之清晰形成了强烈反差。二者貌似明暗对立，功能指向却高度一致：充分关照或引导观众的思维心理以实现影片叙事效果的最大化。前者，可促使他们尽快厘清人物早早入戏；后者，则是在利用森雅之的精湛演技去诠释重量级角色的同时又尽量去除掉大牌明星既往印象以避免观众产生不必要的认同预期。
      • 结尾真的让我意难平，如此曲折离奇的故事这样收束实在是让我难以接受，我甚至一度怀疑主角好友叙述主角之死的过程也是一场精心安排的戏码，可惜竟然是真的，内心颇为难受。 可即便如此，必须承认黑泽明对于电影剧本打磨的认真程度！这条短评就着重夸一下编剧。由于《战国英豪》因为天气等原因多次中断拍摄，出品方就让黑泽明成立自己的公司来应付拍摄期间的特殊情况和超支，于是本片就成了黑泽明成立电影公司后的第一部作品，并决定拍摄一部商业片。且因为重视编剧，除了老搭档桥本忍和小国英雄外，还叫上了久板荣二郎和菊岛隆三一起加入剧本创作，加上黑泽明自己，使得本片的编剧阵容是黑皇电影生涯中人数最多的一次，而从电影跌宕起伏、一波三折的情节也能感受到剧本的丰满度。 由此不禁感慨黑泽明对于讲好故事的执念，值得太多国内导演编剧学习！
      • 坏人睡得香。有多少星打多少星。也不知道是哪位天才把片名翻成《懒汉睡夫》还广为流传。
      • 相当类型化的复仇故事，编剧则将其中任何一个构成单元放大化——政治阴谋的揭露、「卧底」身份的隐藏、由恨转爱的夫妻关系、正义子女对父辈的背叛，却呈现出某种不佳的效果——令人觉得故事说得吞吞吐吐，留下印象的唯有声效 / 配乐和镜头的不适当喧宾夺主。
      • 先扬后抑（如本片）比先抑后扬（如《学校风云》）总令人更难以推荐，尤其当正面角色过早地失去优势、泄露过多，早就向观众铺垫其斗不过诱骗至亲的反派，最后正面阵亡、反派更奴化与儿女生隙、真相不得曝光，是编剧安排得最破碎的结局了吧。或许是字幕的问题，最后被换身份的西幸理应挖到了赃款与账本两样关键物证（至少第一次挖赃款的地址应该是属实的），而哭诉证明他无力回天，不解。
      • 构图、演出一丝不苟。那么多优秀男演员也只是打个酱油~
      • 结尾处为了凸显黑泽明自我的理想主义情怀，不惜牺牲全片的内容配比，在应当有一次激烈冲突的地方，放置了一次以人物转述为主的悬疑段落，用说的方式表明导演自我的心声。主角的对决退居了幕后，三人言语上的拉扯成为了观影者最有代入感的方式，以此来审视自己的内心，随之而来的断绝关系，更是一次宣言，一次与暗黑诀别的割腕。在电影上来说，最后段落除去黑暗结尾的冲击力度，其他方面并不是合格的，特别是在诉求方面，导演的个人心声大于了前面整体构建的内容走向，特别是真实西幸的走向前来，显得他极为工具化。而在用说还原结局的说法，虽然教育意义足够多，但观赏度却打了折扣，因此只能在此处增加表演力度，所以我们就看到了当时三人的大量情绪起伏与肢体动作。与好莱坞不同的是，黑泽明未使用大团圆的结局方式，但在情绪引导是两者是殊途同归。
      • 黑泽天皇的又一部杰作，特别是那结尾，大气、经典、黑暗。其实我们的世界里每天都在上演这样的官僚黑暗，它根源于体制，而并非人性。善良的人因为他们的善良而总是悲剧收场。男主角失败于对佳子的爱，森雅之老奸巨猾而残忍的利用了女儿佳子，因为在他心里并没有什么恶的负担。所有演员的表演都堪称经典
      • 后二战日本的哈姆雷特，每一步都精准地像是场脑科手术；全片几乎全部采用大景深，所有人在镜头下都无处遁形；当结尾岩渊向电话鞠躬久久不起身时，他已经彻底成为了权力的俘虏。
      • 黑泽明将哈姆雷特改编，继续注视日本战后现实。就正义伸张的过程/结局与角色的设置上是《天国与地狱》的反面；对公务员群体角色的描写可与《生之欲》对照（他不是人的台词太经典了）。前半段隐藏身份的复仇过程引人入胜，剧作以及导演的声画技巧展现如《天国与地狱》般精彩，从开场婚礼戏就达到高潮，在和田葬礼一场冲上顶峰。后半段转入对现实灰暗的抨击，以暴制暴道德伦理的纠结思考，最终以无声悲剧收场。
      • 已经忘了上一部让我看到手脚冰凉的电影是什么，黑泽明冷峻起来简直让观众如坠深渊。把豪门复仇记处理得如此高级，叙事逻辑完全自洽又险象环生。近乎完美的电影，我理想中的电影，抽丝剥茧、严丝合缝又游刃有余的电影。景深、站位、构图、配乐、表演、结构——可以被细化拆解而全然不失魅力的电影，体现电影技术与情感相辅相成、互为表里的电影。改编《哈姆雷特》毫无斧凿痕迹，将原作核心与日本社会现状做最深层的熔铸。确实有黑色电影风格，但没有任何模式化的搬演。绝望、悲哀、激愤又无能为力，但是只要善良之心不死，抗争就不会停止。天皇社会电影的牵引力太过强大，排山倒海之势不输《天国与地狱》。
      • 好人睡得香
      • 单就技术层面，婚礼戏场外解说的外聚焦直接抛出“戏剧源于生活”的结构，中途易折转为戏剧反讽几乎完全不意外，而其中老黑对于张力改变后依旧精准的控制不惜牺牲了叙事节奏，体现了深恶痛绝的能动性，配合黑的没边的结尾很好达成了相当的叙事深度，真是刻薄又犀利的改编。
      • 4.2，开片20分钟婚礼段落的调度和教父真有一拼。绝对是场面调度和动态构图的经典段落。简单的钢琴键音做伴奏，丧礼段落车里车外音乐的对比。强调：大量黑泽式标志性动态构图创作者要研究，太多都写拉片笔记里面了。故事上政治黑幕的胜利和个人的悲剧对比，很有震撼力！部分构图隐喻了结局~~
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 正片
      Los Olvidados
      1950
      剧情片
      墨西哥

      被遗忘的人们

       Los Olvidados
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事片也作为历史文献在马德里的索菲亚王后美术馆中展出，可见其文献与造型价值。二层展馆里和毕加索、米罗等大师美术一块儿展出的三部电影都是布努埃尔的电影，其二十世纪电影大师地位可见一斑。
      • “所有的結果都是一樣的，他們在出生的時候就是死的。”賈巴在彌留之際，一條狗的影像與正在死去的男孩重合在一起，想起略薩的城市與狗，“奴隸”像狗一樣咆哮掙扎，現實殘酷下，所有被遺忘的卑微生命都是一條下賤的狗，殘喘著赴死。寫實主義的極度殘忍。皮德羅的那段夢境，奇特的表現手法，非常出色。
      • 布努埃尔是我心中最神的导演之一 处女作（和达利合作）短片《安达鲁之犬》开创了超现实主义 第一部长片《黄金时代》因讽刺宗教被禁 接着又跑到全国最穷的地方拍了纪录片《无粮的土地》 再次被禁 而后流亡墨西哥 十多年后“借”新现实主义的东风拍摄本片并拿下当年的戛纳最佳导演奖……
      • “纽约，伦敦，巴黎，世界上的每个首都城市，在财富之下都掩藏着贫穷的家庭。穷人的孩子，食不果腹，体弱失学，注定走上犯罪道路。社会试图施与援手，却成效有限。现在不代表将来。只要儿童权益获得保障，那一天终会到来。”
      • 布努艾尔的现实主义可比德西卡残酷得多了。
      • 小朋友们欺负并抢劫老人和残疾人，然后他们互相残杀或者被成年人毫不留情地击毙，这比新现实主义残酷多了。
      • #重看#布努埃尔的现实主义具有摧枯拉朽般的毁灭感，不留一丝希望，暗沉沉黑咕隆咚滚下去的结尾如坠冰窟；对人类真是充满嘲弄，冷眼旁观你们的生与死，你们的蝇营狗苟，反正“在出生之前就是死的”。 所有人在这片恶土上都处于一个相互伤害、彼此憎恶的恶性循环链条之中，既是被遗弃被忽视的渴爱灵魂，又是恶毒的诅咒者，良善未泯的理想主义者注定失败，一代又一代的受害者层出不穷，底层的相互攻击与天际线的车来车往成对比。 仍有相当强烈的（动物）符号与隐喻功能，尤其是佩德罗做梦一段相当有超现实之味。
      • 10。墨西哥贫民窟的少年，除了那个恶霸，每个角色都有两面性。片子还描述了造成这么多问题少年的关键，孤儿、酒鬼父亲、娼妓母亲。。这这这，当时的墨西哥社会底层问题实在都够多。
      • 看得很难受。在los Olvidados里Buñuel仿佛丧失了前作及其后来的特色，我不想称这里的姿态为投机，因为片子有在努力地去看穷山恶水，并使尽了浑身解数不想令自己的姿态显得像是在“观赏奇观”。但终究没有特吕弗的针针见血，也没有布列松的抽离冷酷，更没有德西卡的平实和缓。他写传统的被禁锢的和温室里的人们都很棒，但等到描写这种在天地间散养着的野狗一般的人时，就失去了核心的东西，不是模仿就是在用力，看着令人遗憾
      • 符号体系：鸡、鸡蛋、鸡群、鸡爪（本片无）；鸽子、鸽毛；奶；狗、驴【9↑】
      • 憎恨那些将贫穷浪漫甜蜜化的电影!布努艾尔,永远的清醒者~
      • 以超现实主义著称的布努艾尔反而在影片中将超现实成分降低至最少并聚焦至社会底层人群，反而类似费里尼早期作品或是德西卡等意大利新现实主义，甚至连布曾经有代表性的黑色幽默都没有而是更为真实绝望。它通过孩子们的视角展开墨西哥底层社会群像：象征着“恶”与“暴力”的人之本性及冷漠的家庭关系
      • 现实主义和超现实主义其实也是可以统一的。Pedro做的梦就很超现实。但其实一切又都源于现实。回头想“无粮之土”，书中说的是用超现实的方式来表现现实，这样解释一个纪录片有点怪。看这个片就好像可以明白了。“他们在出生之前都是死的”，有点“擦鞋童”，一直觉得Jaibo很没义气，最后又禁不住叹息。
      • 将真实的人性展示出来给人看。人性都是矛盾的，在母亲那儿你也许是孝子，在别人那儿你会戴上恶魔的面具。而这些都是真实的你。
      • 76分钟片看了7小时，good。主角全是儿童，四种动物，黑白，各种超现实和精神分析的可供解读。“做不到就不是真明白”，那么，还不完完全全明白为什么选择这样做。英文资料看不懂，很多意象不算“真明白”。布努埃尔，好样的。
      • [2019年11月布努埃尔√]1951戛纳最佳导演奖+手册十佳第4。一面新现实主义另一面又特别[四百下]（很想看特吕弗怎么评价这部片的以及他是不是学了些什么……），片中终于又有了布努埃尔招牌式的超现实主义/梦境时刻。
      • 布努埃尔最接近新现实主义（题材与风格）的作品之一，获戛纳最佳导演（同届金棕榈[米兰奇迹]反倒是德西卡最超现实主义的电影之一）。1.可能是影史上最残酷阴寒的剧情片之一，贫穷、痛苦与罪恶的恶性循环，如坠冻渊，如堕火狱。一个失父甚或缺母的、原始丛林化的贫民社区，弱小者（少年）欺负凌虐更弱小者（失明老人、残障人士、家禽动物），良善者遂遭腐蚀沦落，抑或离去/离世，终至全员恶人。2.符号化的日常动物：被打或凝视被打者的鸡，奶牛，被绳子拴住的治病白鸽，运尸体的驴，死前幻觉中的狗。3.1/3时的超现实梦境，叠影出体，鬼魅慢镜，闭口心声，飞下的鸡，床底大笑的胡利安尸体，如圣母般拿来生肉的母亲，抢食的海博。4.“又少了一个，他们的下场都会如此，我希望他们全都在出生前就被杀死。” 5.用死人牙齿做成的护身符。（9.5/10）
      • @MoMA 35mm修复版，要深呼吸才能看完的一部好残酷的片子。director给了50pesos时看到的微弱的希望在看到Jaibo出现时被扼杀，blinded man: "they should be killed before they were born". Buñuel描写的现实让人发冷，超现实的几笔-Pedro梦中的鸽子，流血的Julian，递来生肉的母亲倒是很有风格。经典的Buñuel元素仍然贯穿：鸡叫和被Pedro用来发泄的鸡的死亡，鸽子，驴子，恋足。“I wish we can lock up poverty instead of locking childern” "you should learn to love your son. Why? I was raped when I was 14"只有死亡能结束一切
      • 1.即便是反映下层贫民苦难的现实主义文本，布努埃尔依旧没有舍弃自身强劲的超现实隐喻。皮德罗的梦境告解&贾巴频死的幻视，飞禽的三次出场（旁观、奴役及反抗），暗示以自我潜在意识的映现折射残酷冷漠的社会状貌。渴望关爱，却又害怕被伤害，只能通过欺辱弱小来证明自己，平衡内心的悲寂。2.叙述视角几近冷漠，暴力镜头不加修饰，正如导演之言“憎恨一切浪漫化的贫穷故事”，因为“悲惨不会突然好转，死亡是既定的命运，”被社会遗忘的孩子们，他们在出生之前都没有真正活着。3.短短75分钟，多线交织并进竟不觉凌乱，众数群像刻画个个鲜明到位，戛纳褒奖实至名归。| 布努埃尔恋足日常。
      • 墨西哥少年残酷物语。很像意大利新现实主义风格，关注底层贫困人群，甚至更进一步，连底层之间都在互相欺凌，没有脉脉温情，只剩无情绝望。盲眼艺人被少年流氓欺凌，过几天却去揩油卖牛奶的少女。男孩被同龄人欺凌，转过头却能拿起棍棒去欺负公鸡。找不到踪影的父亲，毫无养育情的母亲，这条街道上的小混混们实际都缺失家庭的关照，只能在街上继续混下去。 在第30分钟处出现标志性的超现实主义梦境，慢放、幻觉、起风、飞禽、死亡。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Le journal d'une femme de chambre
      1964
      剧情片
      法国

      女仆日记

       Le journal d'une femme de chambre
      • 豆瓣网友的评价
      • 布努艾尔的调度真强...
      • 23/9/2007 6:30pm Space Museum
      • 太含混以至于看不清观点，没看懂
      • 我看过最不布努艾尔的一片布努艾尔.照理说米尔博的最大名作遇上老布再遇上莫罗是挺天作之合的...但是电影传达出的文本力量并不如何强大,老布也在恭敬/谨慎中完全丧失了自己的优势----如果仅仅是搞女人小心思的东西,那他比夏布洛差远了.只有莫罗是超级美丽的...

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