|
生活在别处,诗意在远方,绕过一个国家的边境线,在威尼斯屋顶上俯瞰水城气象万千,渴望在生活重负之余偶尔发呆分神,最终呐喊归于平静,日常的静水流深覆盖了梦想的千言万语;白描简洁素净优美,不乏幽默,日光里涌动着小镇亘古的悠然,各色居民群像生动。 |
|
如果我说一个片子有催眠效应,一定是夸奖。流畅又稳定的场面,每个人都有小梦想并不知不觉间都圆满的情节,或许有宗教有家庭有工业社会的讨论,但又似乎都没有,轻喜剧的处理,平静优美 |
|
小城镇人民的烦闷无聊脱力感,不是从小浸泡在花花世界的大城市子民能切身体会的。跳出电影插一句,同理,南京武汉昆明兰州石家庄可以出产比北上广更好的摇滚或民谣;大陆的又比台湾的质量好一点。早10年还有陆晨这种厂工子弟感的上海小青年,现在只有低头玩数码的一代。身份鸿沟早被消费品填平。 |
|
奥塔·伊奥塞利阿尼补完。2002年柏林最佳导演+费比西。这片子应该去威尼斯嘛说不定金狮就拿下了……可能是奥塔观众缘最好的一部?用非职业演员(Jacques Bidou是个著名制片人),工厂的段落拍得相当好(尤其意大利工厂那段快要笑死了)。这种鸡零狗碎的乡村生活和日复一日的重复,让有梦想的人产生的逃离冲动,却是十分动人。奥塔自己扮演一个住在威尼斯的装逼的老贵族也是笑死人了。2015年资料馆放过不过睡过去了大半,这次终于补上了,觉得好可惜啊那么漂亮的威尼斯风景……期待有机会再看一遍大银幕。 |
|
平淡又有趣,要坚持到后半程,很多亮点,脱鞋开车,搬石头,再遇小偷,还有那个装逼的侯爵,逗坏我了。。黑衣黑帽女人很有范。片头片尾曲貌似出现在很多默片里过 |
|
全程冷色基调 像是玩乐时间+帕特森 生活不就是得过且过 想不开了就去闯一闯 回来继续过 捉蛇邮差给人拍照 老爷爷太多能 |
|
彼岸是你的远方,远方的人不过是在家乡,大家都要过日子,激情与远方永远是短暂的,也正因为短暂才令人向往,就像生命因为死亡才有意义。最后男人回到了小镇,家人没有责骂也没有欢迎,唯一的变化是妻子学会了抽烟........一个坏习惯的诞生往往源于焦虑和想念。 |
|
6/10。我看的第一部埃索里亚尼作品。中规中矩无亮点,此类白描生活手法的电影多得去了,从LMDB上才6.6我就猜到会是一部不知所云的大闷片,不是说你想表现正常人庸俗乏味的无为度日不可以,但如果片长不加以节制就很容易让观众感到厌烦。 @2014-04-15 20:56:00 |
|
男人的浪漫,与之对比的是,埋头枯燥日常不懂男人浪漫的女人。。结尾丈夫接受妻子突然的温情差点把我搞吐了。。当然导演未必对女人全面否定,但同情的重点是逃离日常的男人,而困于日常的女人正是他们要逃离的日常的一部分,只有非日常的女人才是美的。。我理论上应该能get到逃离现实的愿望,还记得当初看all or nothing的共鸣。。但这片简直激起了我上班每天累成狗而某些同事屁都不干的ptsd,而且非常不幸这些同事都是男的,大概稍微能干一点的男的都不会留在这个破地方。。回想了一下,文艺作品里女性的“浪漫”好像多是追求物质上的虚荣和感情上的依附,哪怕出于教化意义这些浅薄的浪漫也终将幻灭,长得漂亮的叫悲剧不漂亮的叫作死。。男性的浪漫才是精神的追求。。我也不知道怎么就搞成了性别对立,工作令人丧失理智。。 |
|
http://www.tudou.com/programs/view/yKZl0CLJCx4/ |
|
真正的诗意电影。白描却充满各种意象:上车脱鞋进厂熄烟。圣乔治残忍杀死公主心爱的鳄鱼。挑红线的姑姑们,倒射的父亲。拆信的邮递老头。异装的老友保罗和桌上硕大的老鼠。寒酸的侯爵破地毯,画像是路边的速成。屋顶喝酒畅谈威尼斯精神。妻子撕掉明信片。孩子角色扮演圣乔治杀鳄鱼。结尾,女人们给男人们围围巾。 |
|
延续《别矣吾家》,少些新鲜。 |
|
苦逼的生活 |
|
【中国电影资料馆展映】胶片版。前两天刚看完于佩尔“断舍离”抛弃事业丈夫独自远足,今天又看到一个男人抛妻弃子进行了一场任性的旅行。而且都是法国人,去的都是意大利!本片对白很少,轻描淡写中透着一些小幽默。整体则过于散漫。中间忍不住睡了一小会~ |
|
标记想看之后的第2518天。一个星期一的早上,无数个星期一的早上。一个人的星期一,无数人的星期一。重复与重复,偶然的冒险,离开与回归,静默的生活之地,静默的生活方式,无处不在的更多静默星期一。(一直记得这个片名和海报,标记想看的时候,通过海报仿佛就能预料电影内容,今天再仔细看看海报,里面竟然有一条鳄鱼。片中的鳄鱼代表着什么呢? |
|
平凡生活与诗意的一种连接渠道,剧中人的今日无事或者无聊在旁观者是另一道风景,因此对于「景观」表达与意义的探寻因人而异且只为心灵敏感者准备。 |
|
我好喜欢这部电影。故事并不重要,并且本身对白非常少,而且我看的资源后面没字幕了。就像金黄色的回忆或者是罗马一样传递的是一种时代。你只需要跟着他走在八十年代的法国村庄,或者游走在威尼斯偷看撩起裙角的修女。这种让生命看起来特别美好的,我给十星。 |
|
日复一日乏味的生活里孕育着文艺、自由的灵魂… |
|
四月后的南法中年男子,工业-家庭-走马-家庭-工业,完美loop。匆忙的威尼斯天空不见林立烟囱,贵族的破地毯也望不穿阶层流动。这不是塔蒂也不是安东尼奥尼,他叫埃索里亚尼。 |
|
过度强调埃索里亚尼《星期一早晨》中的政治倾向是适得其反的。他的影像风格显然是在向塔蒂和考莉斯迈基看齐,在轻喜剧的氛围里对人类生活的现状进行善意地揶揄,然而始终充满人文的体恤精神。电影对于男主角的游历经历根本没有作大规模描绘,离开威尼斯后的奥德赛更是完全掠过,这说明电影的重点依然在这个法国小村庄的日常生活里。星期一清早是这庸常日子里最戏剧化的时刻,那么在这时坐上一个逃离的白日梦也无可厚非。毕竟工厂的烟囱就竖在那儿,就算是在风景如画的威尼斯。那么,back to it! |
|
#柏林 52#优美的镜头调度是本片最抓人的点。本片男主“忽然的自我”看似主线,但实际上日常感才是导演最想呈现的点。工厂里的男主就若隐若现;小镇在男主消失后随即慢慢展开,人物关系/人物-空间关系的构造像是异构了的《随风而逝》;而威尼斯的场景也时时“走神”般地展开一些支线。但某些时候男主的场景过于密集地出现,为了形成动机进行叙事,就和其他悠闲的日常场景在节奏上有冲突。男主的行为拉不起悠闲的日常,而悠闲的日常有无法削弱男主的主体性。所以看起来还是会迷惑摇摆。 |
|
白描却充满各种意象:上车脱鞋进厂熄烟。圣乔治残忍杀死公主心爱的鳄鱼。挑红线的姑姑们,倒射的父亲。拆信的邮递老头。异装的老友保罗和桌上硕大的老鼠。寒酸的侯爵破地毯,画像是路边的速成。屋顶喝酒畅谈威尼斯精神。妻子撕掉明信片。孩子角色扮演圣乔治杀鳄鱼。结尾,女人们给男人们围围巾。(阿的雷)
生活在别处,诗意在远方,绕过一个国家的边境线,在威尼斯屋顶上俯瞰水城气象万千,渴望在生活重负之余偶尔发呆分神,最终呐喊归于平静,日常的静水流深覆盖了梦想的千言万语;白描简洁素净优美,不乏幽默,日光里涌动着小镇亘古的悠然,各色居民群像生动。(欢乐分裂) |
|
我在狹窄的城市裡,耐著性子欣賞一路風景。 |
|
格鲁吉亚人拍法国小镇生活,去意大利寻找诗和远方,联想到《帕特森》,同一种生活的两种出路,事实上也是殊途同归,最终还是要回到小镇,在庸常的生活中寻找诗意,才是境界。 |
|
费里尼推崇的大师,厉害。片刻得闲,两种节奏。对工业的几笔批判,对自由的描绘都夹杂着轻柔的喜感,充满智慧。 |
|
嗯……其实3星半吧。资料馆胶片版,刚看完,人不多,有个老男人全程老在后排侧面站着锻炼身体也真是有病……这大蒸笼天,又转大雨。不知道该怎么评论,前半小时以为自己看错了片子或者资料馆放错了片子……直到男主见到他爸说到威尼斯。果然台词很少,我就知道是这种很容易催眠的气质!with小付子 |
|
看到很多人标签格鲁吉亚才看的这片,而且评价颇高。结果,影片和格鲁吉亚没有半毛钱关系,导演出生地而已,影片平淡得我必须找其他事情边做边看,和吴念真侯孝贤一样的路数,真心不喜欢这种用来反映平淡生活的影片。而且谁告诉你它是喜剧的?!。。 |
|
回家路上发现家旁边新开了一家格鲁吉亚餐厅,好奇进去吃了一下,非常好吃。于是回到家决定找一部伊奥塞里亚尼来看,果然也非常好看!片子前后对仗工整(里昂郊区的工厂、家庭与教堂/威尼斯的教堂、家庭与工厂),用各种视角看城镇(神父用望远镜看鳄鱼、男人们透过树叶偷窥修女、滑翔机上的男孩女孩俯瞰田野发现了归来的父亲…),用各种比照构成冷幽默(孩子的慷慨与父亲的吝啬、画像里圣乔治屠龙和现实中的鳄鱼、法国工厂大门和意大利工厂大门完全相同——当后者赫然出现时实在忍不住笑出声了…),从这些漫不经心的画像里能感到导演的一些关怀(对工人处境)、一些希望(主要是对年轻人)和许多绝望(所有其他人、整个社会结构)。很多人说伊奥塞里亚尼像塔蒂,一点没错。不过我觉得他也有点Alain Guiraudie的意思… |
|
家和旅行,缺一不可。解救日常的方法就是出去一趟。等你归来,看似什么都没变,其实都不一样了。孩子们在仓库搞发明,发明降落伞和“盔甲”,少男少女恋爱写诗,男主走进破旧的画室画起了油画,第二天旷工躺在山坡的草坪上抽烟,傲娇的轮椅爷爷赌气似的扔掉围巾。再着急蹲茅坑也要拿本书看。蹲坑结束继续扛起锄头耕地。反抗啊反抗,每个人都在反抗啊!然后就是男主文森特离家出走了!毫不意外甚至有点窃喜,如果是我的丈夫,在得知他离开时我会觉得骄傲、开心。至少,有一个人是向着自由的。后半段就更有意思了,威尼斯大爷那种虚荣或者说贵族死要面子的小资派头,简直笑死。女人也玩手指绳游戏,男人也打水漂结伴偷看修女的大腿,也会有五六个女儿。理解了《我的天才女友》里的莉拉,我永远不要变成只会抱怨的女人。即使结了婚生了娃,我也要为自己活! |
|
天然爱雕琢,
形散神不散,
闲淡不可收,
形散神亦散 |
|
景。人。画。只消轻松的心态对待即可。 |
|
生活速写?各色各样,其实还都很普通,但又很生活化,那些不会被光影模式化的真实的生活,活生生的人,一点点儿趣味,更多的思维徜徉的空间,流动的感觉很抓人,但整体的质感又是很静的,看下来仿佛是把人放在电影院里扣上了盖子。 |
|
安静而有小梦想的生活真好。 |
|
首尾呼应的叙事散文诗电影,其中闲笔都是诗的韵脚。诗与远方,闲情画意,逃离的人终究要回到生活,生活在别处,也在故园。 |
|
赞,比《我不想回家》还要有趣。 |
|
最友好的一部奥塔,诗意盎然的轻抒情,比原来那些坚守间离效果的镜头多了温度和微风轻拂的情绪。
人类学式的高维视角柔化为更近距离的散文视角,镜头调度不只是为动物化的行为轨迹服务,也为配合感叹威尼斯景色的优美,就从保持距离感的壁画变成了捕捉心灵感官的油画,偏印象派的那种。
这里的印象不在于对光线的心理感知,而是奥塔用调度实现的旁枝错节,一条轨迹生出多条,然后又回到原轨。每一条枝节和主干形成身体行为的共振,引出时空的重叠,再通达人生况味。
最后再回到调度的转向,及时抑制情绪的蔓延,迅速在它膨胀前收回触角,就阻止了情感的腐化作用,继续保持了那份特有的距离和干净,仅此而已的日常,无需用凝视破坏它流动的韵律,留下视线的痕迹即可。 |
|
小镇段落略沉闷,哪怕到了水城也了无生机。和帕特森一样的生活流水账,作为一部电影来说确实有点无聊了。最后兜兜转转还是回到原点,正所谓:往前一步是黄昏,退后一步是人生。风不平浪不静,心还不安稳,一个岛锁住一个人~ |
|
又是一部很是枝裕和的片子,平淡如水的生活,白描手法,很现实,很真实。说走就走的旅行是平淡生活的调味剂,归来仍是中年,不同的是,寻回了消失很久的温情。人还是要有自己的爱好,不管生活多么无聊、苦闷,心灵总要有一方净土去憧憬、去远望。 |
|
quiet, light-hearted, misty, languorous countryside with little sparkles and humor. almost feels like a culture immersion travel to France and Venice, an escape from this unstable and noisy world // many stunning scenes shot through window, capturing beautiful natural light // playfulness in repetitive life: hang gliding, photo shooting in costume, painting landscape and church mural "Saint George and the Dragon", playing harpsichord, singing and drinking, priest spying women, neighbor driving tractor // the director himself was the marquis who pretended to play piano haha! |
|
每个早晨的心境是不一样的
工作日,非工作日,旅行,等等情况
法国与意大利不同的是文化
一样的是琐碎日常,人与人的关系
同样有争吵,情爱,偷窥,欢乐
我心底有这画画的梦想,不想一直在化工厂里消耗生命
五一我本来也没什么欲望旅行,但总感觉要出趟门
没准就会和谁建立起联系
片子其实不闷,画面还没内容还是很多的。 |
|
拆开来都挺好,搓在一起容易走神 |
|
生活气营造的很好。貌似在记录生活层面,却比纪录片还无聊。镜头里面这么多内容,还能拍的如此干涩乏味。 |
|
【大和谐影展3rd】第一部(选择生活):选择什么样的生活,就会得到什么样的未来,路在脚下,梦在远方,痛在黑夜,爱在心底。宁静的小镇生活,抽烟、画画、开车、工作、顾家,偶尔争吵,时常沉默,平淡无奇,循规蹈矩,日复一日重复的生活里,从何找寻生命的意义,无人知晓,只能踏上未知的旅途,去体会从未想象过的生活,去感受从未感受过的人生。别致的城市景象,喝酒、绘画、游走、瞭望、享受,偶尔劳累,时常欢笑,自在独行,漂泊四方,徒步漫游聆听闲言细语,乘着小船领略城市风光,突如其来的疲倦侵蚀着岌岌可危的灵魂,顾不上桌面的老鼠,来不及喝一杯烈酒,便陷入了沉睡。相机能记录美好的时刻,却留不住易逝的年华,枯燥的生活看似没有未来,但一个亲吻便能唤醒灵魂,放纵只是片刻,平淡才是常态。现实一种,无力反抗;生活一种,自由如风。 |
|
以前给书城写过………… |
|
It’s never easy to perceive the beauty of a mundane life. |
|
拍出了威尼斯的美,诗意的日常,很喜欢突然闯入的那条鳄鱼。。。 |
|
老子在地上走,儿子在天上飞。电影很闷,但细看处处都是冷幽默,导演就是要用这种沉闷的笔法阐述生活那庸常又撩人的那一面。 |
|
3.5 “太阳底下没有新鲜事”,或许这部电影就是对这句话最好的诠释。近乎纪录片式的拍摄手法,纪录日复一日枯燥的生活日常,没有什么跌宕起伏的剧情。讲的是一个热爱绘画、却整日去工厂上班养家糊口的中年男人,突然有一天就翘班不辞而别了,留下家中的妻子老人和小孩,自己拿着年迈父亲给他的一笔钞票就去了威尼斯城中晃荡,见了父亲年轻时的侯爵朋友,由导演本人饰演的侯爵让人印象深刻,假装高雅和贵气,实际是个落魄贵族……男人离开,家人也没有表现出特别的伤心和气愤,日子照常过着,只有妻子每次收到丈夫寄回来的画作卡片会撕掉。在给自己放了个长假之后的某一天,男人终究还是回来了,回归了从前的家庭生活……P.S.乡村生活的日常和各个有趣的村民部分让我想起了曼佐电影里的捷克乡村。 |
|
没啥可说的了,这是我看过最喜欢的电影简介了。爱和爱情都可以不神秘,不伟大,不崇高,不遥远,不热烈,不激动人心,不铭心刻骨,就是刚刚好遇到,发生,消失。 |
|
大师小品,平淡如水可细节处处值得玩味。在这样的小镇生活里往往有普通人也有怪人,但他们其实都一样。 |