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    手指 Fingers (1978)

    最近更新: 2025-03-14 正片

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    暂无剧情简介

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 正片
      Morvern Callar
      2002
      剧情片
      英国

      默文·卡拉

       Morvern Callar
      • 豆瓣网友的评价
      • 目前为止，琳恩·拉姆塞的四部长片作品，影像所呈现出来的气质极具一致性，很有导演特有的风格。在她的作品里面，你能体会/感受/看到：孤独、迷茫、丧、忧伤、疼痛、隔阂、破败、脏乱、死亡/自杀、曙光等等。在本作里面，默文·卡拉是幸运的，到最后，她可以去实现自己向往的生活。
      • 怎麼徒存形式了呢…不過音樂還是很好聽。
      • 无所谓，什么都不想要了，才敢这么做吧；钱用完的那一天，真相浮出来的那一刻，终于结束了吧。
      • 女主角异常冷酷、对任何人和事都无所谓，同时又让人无从考证原因的设定还是很有趣的。但整个故事的走向——伴侣自杀、获得意外之财、公路旅行什么的，总感觉太像迷茫文青想象中会出现的人生了。导致整部电影酷但空虚。
      • 气场强大的电影。女主那种游离于生活与价值观之外的神游精神状态刻画的极为动人。
      • 片尾曲
      • 在一家咖啡店组织的同城活动上面看的。影片节奏很慢，太意识流，很难看进去。最尴尬的是会后的集体讨论，为赋新词强说愁的，到后面连存在主义都说出来了。我觉得这片子基本没有讨论的意义。
      • 当然你可以说，电影里这个女人将男方写的书占为己有是不道德的。但其实这部电影本身就是改编于一个男作者写女人的书，其实这种挪用和改造本身就是在反抗男作者的自我为中心。所以说女人在男人死之后，她的种种无情的反应。却又反映了在这个后现代社会亲密关系早就不再紧密结合，当然也不需要放大自己的悲戚。女人想要生存下去，从存在主义的角度需要冷漠自我，控制好自己的人生。这本身就是一种超越。
      • 苏格兰潮湿阴冷，西班牙艳阳高照，贯穿一致的是镜头前不变的饱和、对比双高的浓烈色调，以及每一帧极具设计感的画面构图。从《捕鼠者》到这一部，拉姆塞至少证明了哪怕走出了苏格兰的comfort zone，她也同样有强大的影像表达力，可以将抖动焦躁而艺术感强烈的画面与人物细腻内心勾连。走进西班牙野外的她，家乡所伴随的沉暗、忧郁、萧瑟一瞬间变成了古怪、猎奇、冒险的心理解放，而莫顿为这个角色带来了一种冷漠面孔下的乖张心理诠释。随着莫顿和拉姆塞的视角，不光是跟角色一起身处于这个类公路电影的旅程，也是作者对人物之外、周遭事物的旁观和轻轻触摸，既是Morvern也是拉姆塞的情绪的排列。Lanny与Morvern二人的真诚友谊。无关乎于电影叙事或解读后的现实主义，更多的是拉姆塞惊人而全然不自知的影像才华，将雕琢和抒情融合并行。
      • 不知所谓的哀怨与自我救赎，着重点太散乱 表达很模糊。幸而观影过程还算流畅 表演较自然否则会很难以下咽
      • 令人自省的影片、有些复杂。Samantha's best performance、soundtrack is awesome、Pure cinema。
      • 如果将拉娜当做一个清醒的对照，那么种种迹象表明事情的真相很可能即是默文的男友已经抛弃了她而出走，自杀不过是默文逃避现实的疯狂臆想，小说和银行存款本身就属于默文，只是作为佐证臆想的小细节而被篡改，因此电影大部分时间所处在的一种半真空状态便显得尤为合理。
      • 塑造默文角色的功夫一大半都下在以女配角为首的一群乐天到几乎白痴的旁人身上，未免也太偷懒了。
      • 连导演自己跳出来也说：What a strange film! 喜欢它不再是我对英国电影的成见区域，自由地跳脱
      • "她伤感，可她伤感什么呢？男友的死，为她而写的小说？她像只是为了颓废，忧郁，梦幻，感觉而活着，没有这些，她无所适从。当然她需要一个同伴，不过那不是她的好友，而更应该是另一个她自己。
      • 迷幻药一样的作品，价值观的灭失和西班牙的阳光混搭在一起，这整个世界都是迷茫。英式小清新。。。
      • Lynne Ramsay镜头下温暖的情感好稀少，即使身处喧嚣杂乱的夜店或宾馆，她还是满目的迷茫与失措，像一个没有人生指导的孩子，就这么做出人生之抉择，就这么把孤寂的痛苦转换成漫无目的的游荡。配乐很赞，她一低头，就响起令人心碎的歌声。
      • 抑郁型电影，带血的CD机～
      • 男友自杀得蹊跷，卡拉的反应更是不合常理，影片有种强烈的幻想色彩。至于这个超现实故事用意何在，就不得而知了。
      • 当代英国小镇青年版的《蓝》。I'm totally buying this. 各方面都恰到好处，影像很迷人，soundtrack也精彩极了。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD中字
      Sauve qui peut (la vie)
      1980
      考驾照
      法国

      各自逃生

       Sauve qui peut (la vie)
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，最轻盈的高达，美景好看，音乐也好听。他打破视点的控制，电影自由飘动，在一场戏进行时突然切到街外空镜，主角的情绪也可附着到零碎的龙套上，或由突如其来的慢动作打开新维度，你永远不知道接下来会出现什么，这令它能包容世间万物。从《我略知她一二》到本片再到《电影史》，一次完整的进化。
      • 说实话我对中后期的戈达尔的作品兴趣不大，那个时候他的电影已经基本不侧重叙事了，手法上又反传统，让普通观众很难看进去。这一部其实还算进行了叙事，不过第一遍依然没看进去，即使了解了剧情也很容易走神，不过看第二遍感觉要好得多。伊莎贝尔·于佩尔为拍这片牺牲很大啊。
      • 那个段落：“男A用脚勾女A的胸，女A喊“疼”，然后女A用嘴叼住男B的penis，男B发出“噢”，然后男B舔女B的臀部，女B大叫“住手”，然后女B给男A抹口红，男A若微笑，女B便亲吻他。”娘，多色情的连环游戏。
      • triste, 法国人想太多了，肉身和大脑是两个机器运作，中间没有齿轮协调，这片子是给现在被语言／话语思考主导的人的寓言书。
      • 在戈达尔看来，女演员和妓女的相同性在于，都是贩卖自己的身体，不过实存与虚构的区别。卖淫的题材作品常见于戈达尔电影，本片亦不例外。于佩尔（真名）扮演的妓女的三次卖淫。第一次和名叫“戈达尔”的导演，第二次和变态大叔，第三次的4P，都无一列外涉及到电影和卖淫的亲缘关系。
      • 周星驰电影里 左右慢动作抽如花的创意，或者大内密探里扮女慢动作甩头的创意，应该出自此片。
      • 无言以对
      • 7。加入了慢镜头
      • “没人是独立的。街莺或打字员不是，家庭主妇伯爵夫人或女仆也不是，网球冠军不是，女学生不是，农民不是。只有银行是独立的。但银行是杀手。我们不是杀手，我们只要一半。”……那么戈达的电影是不是独立的？伊莎贝尔从嫖客脸上看透的，“阴郁尊严、残酷权势、怯懦恐惧的表情”，究竟是纯粹的独立表达，还是仍然服从某终极势力的意识形态需要，释放适度自嘲话语权以证明自己的开放包容？
      • 下错了，误把《人人为己》当做《人认为自己，上帝反大家》。看到开头那头公猪说：戈达尔，我爱你，爱你的肉体，请侵犯我吧，从后面侵犯，从后面紧抱我，那种感觉太棒了.....震惊了；然后再看到一个美丽的金发女子用雪白的臀部来诱惑奶牛......不晓得该怎么评价该片了。告别戈达尔。导演最爱希胖&小黑
      • 你以为你的自行车代表行动，其实它只代表词语（mots）。
      • 在戈达尔眼中，妓女和别的职业没什么不同，或者说别的职业和妓女也没什么不同，看看那位不愿意再在电视台出卖灵魂想要回归乡野的白领女性，那位自以为拥有一切却仍要向妓女寻求安慰的“戈达尔”，他们又比出卖肉体换取灵魂自由的伊莎贝拉高贵多少呢？
      • 日本小伙也发现了---我睡了一会~抱歉~高达战士
      • 我若意志坚强便什么也不做
      • 这三十多年的老胶片质量差得令人发指，树是红的，天也是红的
      • 慢放镜头，以及与肉体有关。戈达尔邀请杜拉斯在片中饰演本人，而杜拉斯从未在场。
      • @FA&SP 3.5
      • 婚姻失败的男主角戈达尔，一直缺席的配角杜拉斯，慢镜，视听语言仍然令人着迷，喜欢结尾，刻意的点题。中后期的疙瘩太好看了～
      • 本以为戈大师的片子会一如既往的让人郁闷着，但我看到骑着自行车四处跑的Baye的时候，竟会心中一动
      • 不可忽视的杰作，比后来得到更多肯定的《芳名卡门》可犀利的多了！可谓专门用来嘲讽观众，尤其如个突然冲出来的露阴癖一般让影评人猝不及防被羞辱了个底朝天。前半部分尤其突然的定格慢镜让人一头雾水，后半部分则越发妙笔不断。4P那段真是展示资本主义生产链（包括文化生产链）的神来之笔，影评人就像那个资本家老板的下属，一边蹂躏着已被资本家践踏的文艺工作者，一边按照资本家的指示舔那些给他们抹口红的御用文人的屁眼。资本主义就是一个用钱来衡量权力的世界，身处其中即使没有足够的钱权，也要通过花钱侮辱女性来暂时获得假想权力的发泄，人与人已丧失了本初的人际关系与亲情体验。随着进入80年代，戈达尔也反省了自己这一批知识分子的落魄处境，革命不成只能回归家庭或卖身了。最后的车祸算是给新浪潮送葬了。戈本质上是极端自由主义者
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.7 HD中字
      Il grande silenzio
      1968
      剧情片
      意大利/法国

      伟大的寂静

       Il grande silenzio
      • 豆瓣网友的评价
      • 完美，摄影、道具、外景、氛围，埃尼奥·莫里康内的配乐，大雪封山的环境，鹅毛大雪纷纷的小镇，雾气茫茫的镜头，喑哑的侠客，性感的黑人女雇主，凶狠的赏金猎人，饥肠辘辘的罪犯，私心重重的检察官，理想主义的警察，尤其是结尾反英雄，反高潮的设计，完全就是古龙小说里世界。
      • 用皑皑白雪（剃须膏）取代蓝天黄土，非白人女性角色发挥重要作用，甚至与男主产生精神及肉体关系。无声的男主是被阉割的产物，寂静其实是死亡，一切均有预兆。[04/10/18 50th Anniversary at Film Forum]
      • 一部意大利导演拍的发生在美国犹他州的西部片，俩主演分别是（不会讲英语的）法国人和德国人，所有台词全吹替成意大利语——意大利电影什么都好，就是这个暴力吹替实在是😂。不过这些不重要。这是一部多么炫酷的电影！昆汀肯定在家观摩了几百遍，疯狂的zoom镜头估计也是奥特曼的最爱！#修复版
      • 科导爱玩，子弹与土豆齐飞，血浆共短裙一色，为了解决雪景高反射难题，科导在摄影机镜头前套丝袜，高清修复的画面上，蜂巢纹一览无余。
      • 非典型暗黑系西部片，相当暴力，不仅表现杀手间恩怨情仇的互杀互爆，而且揭露利益驱动下嗜血成性的屠杀，正义或邪恶的立场都已模糊。剧情虽然略套路，但是节奏的处理很有想法：前面做足冲突铺垫，赏金猎人的残酷行为把主角逐步逼向绝境，对决高潮戏压到最后一刻，突破了传统结局，一黑到底。PS：场景壮美，调度流畅。
      • 男猪和罗曼史令人厌恶 结局真开放
      • 寂静死了，带着所有过往西部片里大杀四方大获全胜的英雄们一起死了。相信正义法律和秩序的警长死了，没有任何底线的赏金猎人获得完胜。西部的神话，美国的神话到这里全面坍塌，美国从来都没有英雄，只有强盗，没有正义被伸张，只有暴力最终巩固了它的统治。 到1968年底，五月风暴和热秋都被镇压了，切格瓦拉也死了，而越战还在不断升级，压抑绝望的现实渗进每一幅画格里，透着彻骨的寒冷。“寂静”的死，几乎是献给切格瓦拉的挽歌。
      • 科尔布奇这次把故事背景放在冰天雪地的犹他州雪岭，赏金猎人在这里成了完全负面的存在，金斯基一伙对通缉犯大开杀戒，哑巴枪手“寂静”受雇为枉死的通缉犯复仇。开场还是不错的，沉默的高手，风雪中壮阔的远景和写意的近景，伴随莫里康内类似示警钟声主题的配乐，给足了气氛。但本片动作场面做的粗疏，枪手一抬手，对面就是倒地的大特写，毫无创意可言。金斯基在中段的气场太弱了，接钱时喜滋滋的，说点荤段子十足小流氓做派。赏金猎人和枪手的对决既已不可避免，但不知为何中段的铺排非常缓慢，居民们都能雇佣到枪手但赏金猎人无视他，办事公道的新任警长押送金斯基一段，枪手就完全下线了。收尾找回了一些场子，金斯基突然用雷霆手段扳回局势，枪手作为主角同样被干脆的处理掉，玻璃反光和室内场景并列的画面做的精致。
      • 现实里孤胆英雄全歼仇敌才是少数派，这么看来，所谓“西部片里最虚无的结尾”才是现实主义。毕竟现实生活已经足够虚无。
      • 【第一届尤利西斯线上电影节】第三十一部：故事的开头一片苍白的景致，故事的结尾一片无尽的黑暗。寒冷雪山中所掩埋的罪恶行经在春天到来之前便消逝的无影无踪，初来乍到的警长在谎言的引诱下坠入了无底的冰窟之中，伟大的神枪手失去了拿枪的力气倒在了罪恶的枪口之下，刻在悬赏令上的罪人失去了饱腹的食物成为了一具具无声的尸体，化身为反叛者的赏金猎人以罪恶的行径填充着无尽的欲望，鲜红的脚印被大雪所掩埋，黎明的曙光被乌云所遮挡，一场惨无人道的屠杀过后，这片过分喧闹的地方，重归寂静与死寂的拥抱之中。
      • 非常丧的通心粉西部片，题材有意义。但是同样是雪景戏，并没Altman后来那部好看。英语配音加德法双语字幕的拷贝让我昏昏欲睡到JLT回忆杀部分才清醒。
      • 创作者大忌自我重复。《姜戈》拿手做文章，这里还拿手做文章，毫无新意。这种公式化的制造低潮已经令我厌恶了 通心粉西部片的命门是，当解构经典西部片中贯穿的美式价值观后，如何撑起影片内在。在这方面除了莱昂内大巧不工外，至今我看过的都非常令人失望。本片的批判在我看来就十分平庸，因为西部片的特点就限制了它在这方面的表达。例如剧情最后还是走了一遍 “双方集结→开打→结果”的流程，这套流程跟资本主义或赏金猎人有关系吗？单纯改变结果只会让它变成反英雄，但和批判的主题还是联系微乎其微。类型化的流程会创造固定预期，影响非类型主题的表达，不是改结果就行。跟相似主题的电影比较，本片主题表达可以说非常不完整。而类型片元素也与主题格格不入，本片特地用闪回表现男主复仇打手，这跟主题有什么关系吗？毫无关系。
      • 太匆忙 太浓郁；金斯基成为了故事的极暴极恶 可世上真有地狱的存在么？最终极恶捡起了寂静的枪 拂拭干净 绝尘而去
      • 赏金猎手大肆屠戮大赦前的通缉犯，一受害者之妻请来了个哑巴枪手为夫报仇。这林海雪原的没法不想起《八恶人》，好像还看到Fargo的Logo。大悲痛的结局让观众真的陷入到伟大的寂静当中了。
      • 西部片里出现盒子炮可太让人出戏了。最后的结尾更让人出乎意料，预想中的复仇和正义并没有出现，反而是黑暗向的结局，算是意式西部片的小小颠覆？
      • 林海雪原中上演的意式西部片，赏金猎人、匪徒、警长这些美国西部片标志性元素一应俱全，扮演男主和大反派的两位男演员的表演让人印象深刻。一查才知道：原来男主角后来演过红白蓝三部曲和哈内克的电影爱，难怪有些眼熟。
      • 勒个去致郁型西部片，哑巴可以啊省得配音，但感觉大部分时候情节还是丰富了一点，或许再简一些会更好？修复版风景壮美，雪原跋涉苦了马儿。
      • 让-路易斯·特林提格南特已经帅到无边了。
      • 目前为止看过的最抑郁的西部片，一队赏金猎人烧杀抢掠，呆萌的警长被逼入冰湖冻死，想要反抗的妇人被一枪毙命，身受重伤的男主想要拼死一战被人偷袭而死，女主想要为他报仇又被一枪击毙，接着恶人们把所有俘虏扫射杀死，夺走了寂静的手枪，一起走向了幸福的彼岸 当空谷冰雪取代了万里黄沙， 当隐忍挣扎取代了快意恩仇， 寂静那血水斑斑的双手， 无言的哽咽流在了心头， 却最终只能如鲠在喉， 所谓伟大的寂静， 是我在正义面前最后的踌躇。
      • 骑行雪原，人生多艰，天地不仁，善恶无报。完全反类型的类型片，结尾的反高潮煞得人头皮发麻。恐怕也就意大利敢这么拍西部片。各种的脸部特写，连环射击剪辑。赏金猎人与奸商联手欺压良民，制造“盗匪”，再杀人领赏，行凶灭口一手遮天，平民渴望尊严，却只有填不饱的肚皮和盼不到的“大赦”。警长说得好，“法律是为了惩戒罪犯，而不是谋杀他们”。本来还盼着四大枪手来个雪岭对决，想不到是批判先行，一黑到底。动听的乐声中，寂灭的雪原仿佛某种佛境。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.4 HD
      L'une chante
      1977
      剧情片
      委内瑞拉/比利时/法国

      一个唱，一个不唱

       L'une chante
      • 豆瓣网友的评价
      • 女性主义大概就应该是这个样子，不管导演是在用电影思考女性的地位和出路，还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发，由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路，外化不同，内化合一，终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更独立更激进的女性，带着担心。看时略觉平淡啰嗦，再想回味无穷
      • agnes varda，1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到女人的“在场”。尽管如此，她并不急于批判男性或者两性间的不平等。她让裸露的女性身体在镜头里自由伸展，不是为了取悦男性，而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化，去考察女性思想与情感的转变。不悲喜，不倚靠，不哭闹，女性就是如此。
      • 1977年的瓦尔达说，我是坚定的女权主义者。她说“我的身体是我的，胖瘦都是我的”2020年的一些女性说，“我只是女性主义者，我可不是女权主义者。”退让让你的日子好受一些吗？
      • 瓦尔达的女性意识觉醒总是自然柔滑而不突兀，自尊自爱而不自恃，开放包容的程度已超越时代所为
      • 一个跑遍法国周游列国，用歌声赞美女性的身体和灵魂；另一个留在自己的小镇，独立抚养孩子，在家庭计划中心工作，疏导迷茫的女性。电影把她们遭受的巨大痛苦和困难，隐藏在嬉皮般自由而色彩丰富的生活和一首又一首有趣的民谣后面一笔带过，但正是她们的坚强，才能让女性运动一直传承下去 #CC修复版
      • Agnès Varda真的是偶像，有洞察能力还有幽默感的创作者，如侯麦，很自然地会要么悲天悯人要么cynical，而像Varda这样对自己的角色可以像知心朋友一样开开玩笑然后将她们沐浴在爱之中，简直自带天使光环啊！
      • 轻描淡写带来的力量感。 女性既是女性也是自己，既有追求爱情的自由，也可以为了自由舍弃爱情，既有选择堕胎的权利，也有选择享受怀孕的快乐，不可撼动的女性意志，温柔而振奋。
      • 我实在没想到是在这样的情境下看这部电影，就在噩耗传来的五天前，我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达格雷街风情》，那时我写到“望奶奶长命百岁”，可这一天来得这么快，像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。 我很想为奶奶写篇悼文，但又不知如何下笔：我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生？还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪？我写不出来，只是觉得心里缺了一块。 曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体时代——阿涅斯走了许久，年岁越来越大，她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河，它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻，只好带走了她；也许这只是阿涅斯的一点诡计，让她得以和分别三十年的雅克·德米见面，也许在那边，也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。
      • 法国新浪潮大师们的片子里总有既能stand out又真实无比的细节。悲伤而充盈着生命感，抒情且携带真实的质感：再深刻的主题也还是需要故事和细节来撑起的。瓦尔达，实在是细腻，而且够女性主义。
      • 9# 在文本核心上瓦尔达最令人赞叹的还是她对于现象本身的坚持与忠诚 她同时描绘“唱”和“不唱” 抛出两种在人生宏大命题前看似截然不同的女性选择 但却不下任何价值判断 她也并不偏袒这二元中的任何一方 在个人行动上 瓦尔达是“唱”了的（与雅克·德米结婚并生下几个孩子）但她却在展示“唱”的同时也一再描摹“不唱”的正当性（描摹 而非呐喊或宣扬） 这不仅是微观的个体经验 也是一种宏观上非常温和的关怀 一如最终的点题：“唱”与“不唱”本无差别 大家都在求取自由和美 但在行动上它们确乎不同 瓦尔达温柔地鼓励这种不同｜另一妙举是用一段美妙情谊串联这两种选择 情谊之绵软悠长令人动容 书信体 中间插入的短片预告和尾声“总结”没有将片子拆解 反而将其编织成了一篇可爱又绮丽的散文（瓦尔达的美学是我永爱！）/9102
      • 阿涅斯说自己当然是女权主义者。她把女性很早的结婚怀孕带来自己今后生活的困境在那个漂亮高雅的乡下姑娘那里呈现出来，拿着打第三胎的钱，她没有去瑞士生活医院堕胎，用那些钱交了房租、水电，随便做了手术，导致丧失了生育功能。城市姑娘大胆求自由，跟伊朗开明小伙婚后到了伊朗，发现伊朗丈夫的
      • 她们两人分开十年以后碰见说"When sth special happened...It's you I always want to see." "Me too,I even spoken to u in my mind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合，这样真好。
      • “女人并非生来就是女人”，不一样的人生道路，一样的自由精神。喜欢这部女权作品的名字，70s瓦尔达代表作
      • 瓦尔达作为导演对手中的角色永远都是关切、陪伴、善意、不做任何价值观摆布跟批判的目光真的是很稀有、很独特、很难得，她的摄影机就是一个善意的倾听者、陪伴者、观察者。将法国女权运动的历史融化进两个女孩的成长与友谊中，自然又幽默。两个女孩，一个唱，一个不唱，唱歌的女孩大胆表达自己的女性意识，最后也在爱情的冒险里学会辨别和选择，不唱的女孩年纪轻轻便忍受了单身母亲的苦难，最后却成立了家庭帮助中心，帮未婚妈妈和家庭女性面对生活。两个女孩性格差别很大，唱和不唱的区别也很大，但她们又是那么相似。女性为幸福抗争的不同道路与态度像彩虹光谱一样铺开，很迷人。
      • 三半/堅強的女性和動人的友誼。雖然電影有點長，節奏不是太好，但法國人的自由靈魂真是讓人羨慕不已。喜歡Suzanne的造型，每個屋子都很美，大家隨便穿穿就又時髦又好看，而且Varda片裡的小朋友永遠那麼可愛。
      • 「父亲、教皇、国王、法官、医生、立法者，都不能把法律强加在我的身体上 生物学不是命运 父命为天早已过时 我的身体属于我 只有我知道 是否想生孩子 是否要带新生命来到这个尘世中 我的身体是胖是瘦 自己做主 我的身体属于我」瓦尔达作品中总是贯穿虚构与非虚构元素 她创造了一个梦境和纪录片的组合 其中一种手段就是把讲述女性迷思的歌曲和真实女性避难所的图像结合 而导演本人为影片配旁白则作为一种她参与女性故事、女性影像以及女性伦理的前提
      • 风格轻盈，内容依然相当沉重与尖锐；原来这种类似于近来红得发紫的上野千鹤子的对话集、书信交流的女性主义书籍，瓦尔达早在1977年就已“写”过——真的可以这样形容如果结合左岸派“写”电影的观念的话，多么睿智前卫的女人，她同样不是狭隘地批判男人讨厌男人，她批判的同样是男性思维和男性的父权的社会，例子很深刻了：比如宝儿的老公在法国就是个新潮的能接受各种观点与行为的新好男人，同样的人在伊朗却成了无法接受妻子不做饭也非要带走儿子的传统男人，比如深受其害的不仅有未婚妈妈，未婚爸爸也是一样的；歌声唱着女性身体的自主权，也唱着恩格斯老爹的“一个家庭里男人是资产阶级女人是无产阶级”，多少借由台词与歌词表达的所思所感，“我们是最好的失败夫妻”她依然爱着他，只是瓦尔达更想说：“我会做饭也会拍电影，但是我更想做后者”
      • 瓦尔达因为这部电影才被称为女权主义导演？将一段历史镶嵌在两个人的友谊中，没有夸张的表现和情节冲突，不过依旧平顺勾人。第一次被这么镜头简单故事简单人物简单的电影抓住
      • 献给女儿的电影，一部包裹在德米式童话质感中的女权电影。
      • 看的时候不断想起小王前段时间说的：「人是很难改变的，但女人能变。」或者说女性充满着不断自我学习、自我觉醒、重新定义和争取幸福的潜力，而观察这样的女性改变多么迷人。这部那种童话般的、乌托邦式的质地，正是来源于对女性成长的由衷的欣赏和爱意，这是多么让人满怀希望的电影啊！
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD
      Two-lane Blacktop
      1971
      剧情片
      美国

      双车道柏油路

       Two-lane Blacktop
      • 豆瓣网友的评价
      • 乡村调子响起，hit the road, Jack, don't you come back no more, no more, no more, no more。小酒馆门前随意拉开一扇车门，那便是她今晚的归宿。嬉皮姑娘，尽情发漏油儿哈特，不要在乎下一秒，不要在乎有没有明天。毕竟那个时代里，没有一个有名字的人。
      • 最有趣的，是导演并未指明人物的动机和目的，穷尽一切去描绘人物的“在路上”的状态，无垠的虚无主义一直在弥漫着，结尾定格在飞驰之中的高潮状态，特属于那个时代背景下的创作。
      • 这些人不知道从哪里来，做什么的，两台车说好要赛车结果又不赛了，一会儿说要去这，一会儿又说要去那，连泡妞都泡到一半没下文。可是人生为什么非得要有意义，先上路再说吧！这电影搁今天确实拍不出来了，它只属于迷人的70年代
      • 糙，但也比《逍遥骑士》好点，结束方式非常特别...
      • 在话痨成灾的世纪这种这种片真是稀释针品，在偷车牌的小镇窗子和汽车一起悬浮着
      • 终于找到一个电影，心甘情愿可以把海报贴到墙上！
      • all about the beautiful vintage cars, the drivers, and the journey
      • 洲际公路，嬉皮&中产，雪福来55 & G.T.O.，女人，打赌，比赛，唱片，搭车，超车，撞车。。。开车的快感淹没一切。。
      • 看的时候很无聊，但是看后却值得几分回味的公路电影。女孩不在乎去哪，不在乎跟谁，不在乎坐谁的车，因为两个一心痴迷赛车和改装车的男孩心思压根不在她身上，中年男子似乎有满腹心酸需要倾诉，但搭车的人压根没有想听他那些沧桑的故事的。摄影很美，当然这是废话，公路片都是这样，路上本该是欢乐的，可是电影中的他们集体失语，无法建立沟通，一种令人迷失的虚无感贯穿始终。
      • 多麽憂傷的故事。其實只要一直在路上就好啦，她就不會走了。可是沒有人明白，你們總是想要一個目的，可是到了那兒之後呢？
      • CC版海报真心像赛车游戏阿，纯公路片。和[逍遥骑士]不同类，无可比性
      • 一代酷人做了大学教员、沙滩男孩和温情大叔。只有那个妞儿29岁死了，一直酷着。
      • 12-145-01 七十年代的经典公路片。可以了解当时美国嬉皮士生活的一个侧面。
      • 三星半,的确蛮有意思.角色没有名字和背景,对白与剧情走向亦缺乏逻辑和重心,主人公似乎对车赛有些执念,但对决开始后又仿佛不在意其进程――车在路上,跑就是了. 奇怪的是,尽管影片几乎从未交代什么有用信息,我们却也不曾对人物或故事产生任何好奇;百无聊赖的心理状态俘获观众又反噬作品自身的结构,最终女孩厌倦,男孩厌倦,我们亦开始厌倦,甚至连摄影机也感到厌倦――它无聊地自行焚毁,影片便解体消失了. 没头没脑的风格能自成一种趣味的奥秘就在于,这"无聊"乃是社会性的;相比之下,当代《速度与激情》之流的"汽车情色片"倒显得幼稚可笑了.
      • 或许正是因为本片所呈现出的极致虚无，以至于将嬉皮士的特征都于影像上几近剔除，才使得这部更加纯粹的作品却难以企及《逍遥骑士》的影史高度。属于特定时期的主题表达，影片几乎将“垮掉的一代”的生活无意义推向由内而外的高峰，直至结尾的戛然而止化为虚无。反叙事、反情节、反高潮，影片以一段虚构的故事，刻画了美国特定时期下的人物状态，而嬉皮与中产的关系构建，又拓宽了该题材的社会范围。同时，在路上始终是该题材作品的母题，《双车道柏油路》以赛车作为假命题，涉及大段赛车戏，也算是为此后的赛车类型片打开先河。
      • 四星半 纯粹的公路片 节奏不紧不慢 特有的年代气息 hippies on the road 非常酷的电影 旅途即人生百态 大师级的收尾 慢镜头中driver的背影+燃烧掉的底片虚无感满满
      • 冷色系公路片，虽赛车却无目的，有上路却无风景，一路向北奔驰出巨大的、无垠的空虚。即使那个时代已经离开太久了，但是还能在发动机的嗡鸣声中复活，那是人类还有思考能力的阶段的回响。旅途无解，生活也始终是个谜。
      • 冷静、散淡的公路片，人物缺一点情绪。
      • 70年代. 虚无对白. 路上总是充满问题，要去解决 女孩不在乎跟谁也不在乎去哪儿
      • 作为一部公路电影，没有抓住应有的精髓，比同时期的“逍遥骑士”略逊
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.3 HD
      Nil by Mouth
      1997
      剧情片
      法国

      切勿吞食

       Nil by Mouth
      • 豆瓣网友的评价
      • 这片子头二十分钟的时候我跟发发面面相觑不知道他在讲什么。第二天又把它找出来看完，发现很不错啊，很他妈写实很他妈温情。
      • 第一感觉：这里不是伦敦，更像是英国中部的小城。不由想起Mike Leigh的“Naked”（曼切斯特感）和去年的“Tyrannosaur”。Gary Oldman架起一个疏离的、隐隐带着美国味儿的伦敦东区。
      • 这电影其实是叫fucking cunt吧……潮爷加里·奥德曼当初如果没当成演员，那很可能就会变成一个弹钢琴的奥特曼变态杀手吧。
      • 天啊，英国现代片是不是和性、吸毒、鸡奸、狗屎、fuck划等号啊我了个擦，GO就在这种地方长大的吗，伦敦到底有个什么破地方啊！
      • 十分壓迫的感官經驗（尤其髒話運用、演員表演），但最終卻是以毒品、酒精與暴力包裹的溫情（無誤），或此溫情只是惡性循環的另一開端？
      • oldman还是老老实实去演电影吧，这拍了个什么鸟东西啊！fuck带着口水满天飞~
      • 想看很久的片儿
      • 屬於社會主義寫實派的風格, 沒有直線式的敘述方式, 近乎半紀錄片的狀態. 以小觀大的方式對諸多社會的問題做出細細的觀察, 卻不為道德做維護或批評, 也沒有將人物浪漫化. 引人深思的寫實電影. 另外,這條目有錯誤. 編劇是Gary Oldman本人,不是上面寫的Edna Dore
      • 片子跟第五元素的关系。 题材，叙事，摄影，表演，都不是我喜欢的。 可能太现实了，也距离我比较远吧。
      • why didn't u ever love me, dad?小天狼星是个可怜的孩子
      • 没看明白....对白fuck最多的电影
      • 英国英语脏话大全
      • 一开始很难进入，进入之后会感觉很好看，很独立电影，口音重到每句就听到fuck。英国除了贵族绅士还有足球流氓的那面，脱衣舞场、家暴、打海洛因都逼真到家常。Gary八岁时父亲就离开了，他可能是那个沉默的小女孩，还要和他的酗酒基因抗争
      • 加里·奧德曼導演處子作。
      • GO爹导演，从头到尾的F word……太真实的痛苦，最后的【in memory of my father】好讽刺
      • GO叔的这部自我、阴郁、暴力、混乱、满篇脏口的片子，最后说in memory of my father，可想而知GO叔童年期有多痛苦，在那样的环境里，不堕落也难。口音太重，没字幕绝对看不懂。。。
      • Billy还真有加里·奥德曼年轻时的神韵
      • 把英国下层人民的生活拍得琐碎无趣，虽然事实上就是那样
      • Oldman挺会说故事的，尤其是这么杂乱无章无主线的家庭琐碎，暴君式的人物，瘾君子都是引目光的安插， 但是最重要的却是琐碎，这是一般电影语言里较非主流的表述方式，Oldman的唯一一部导演作品，竟也能表达如此流畅与耐看，可惜这是他的唯一一部作导演品。
      • 这种太布考斯基腔调的片子估计涉世未深的文青最喜欢啦，好像要告诉他们，这就是生活的真相和全部啦，很残酷很真实的喔，符合你们的想象吧。无语，真的很难看阿。里面总是抽到眼翻白的街头小子好几次让我想到多多。

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