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    阿波罗10½号：太空时代的童年 Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood (2022)

    最近更新: 2024-12-27 超清

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    理查德·林克莱特新片已在前期筹备中！新作背景设置在1969年夏天，将以孩童视角切入，融入富有时代感的配乐，描述人类登月的那一历史性瞬间。林克莱特表示，“休斯顿曾拥有太多东西：NASA、医疗中心、阿斯托洛体育场。那里有种共同的氛围，所有孩子的父母都是为了共同目标为NASA工作。”目前林克莱特通过休斯顿电影委员会，对大众发出号召，寻求上世纪60年代休斯顿地区的影像资料。该片现暂未确定主角，将于2019年上映，赶上阿波罗11号登月50周年。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 第04集
      Flugt
      2021
      纪录片
      丹麦/挪威/法国/瑞典/美国/英国/荷兰

      逃亡

       Flugt
      • 豆瓣网友的评价
      • #丹麦首映# 七年磨一剑的呕心沥血之作，看似是又一个被讲烂了的难民故事，却因动画的形式唤起新鲜观感。美漫风+低帧率呈现出一种在翻连环画的感觉，或许指涉回忆的不堪与残破，也或许不那么连贯的画面才能表现出这种“字字泣血 一言难尽”的惆怅感。这曲折的逃亡经历巧妙串联了西亚到东欧一路在90年代糟糕的历史，最后又落脚在对北欧国家移民政策的控诉，凝练而深刻。
      • sundance2021。口述私人经历，既是narrative也是documentary，尽管算不上出彩/出新，但是源于真实的动容与共情依然足够纯粹。
      • 圣丹斯评审团奖，用动画和历史胶片还原真实记忆。一个阿富汗同志少年从塔利班占领区逃到苏联又逃到丹麦，触目惊心的苦难叙事。电影的讲述方式是跳跃的，没有回避编造的谎言，反而加深了它的感染力。正因为那些牺牲苦难，男主和男友的新生活才值得珍惜。
      • 一位阿富汗同志的逃亡之旅，为了保护当事人而采用动画制作的纪录片，没想到意外地模糊了剧情与记录的界限，私人化的讲述让观众不自觉地代入男主的视角。在历经摇曳的船舱、冷血的人贩子、残酷的警察等种种磨难之后，还要面对不被家庭接纳的恐惧，可家人那一句：「别担心，我们一直都知道」顿时击破了我的防线。家，一个你感到安全不必逃离的地方。
      • #GFF2021 因为是动画，对恐惧的渲染更到位：集装箱里焦虑的人群，猫眼里砸门的警察，雪地里冷血的人贩，游轮上漠然的白人。观众跟随主角潜入他的噩梦中，又清醒得知道这不是梦。过去和现在的互文讲述并不新鲜，但节奏把握得刚好。伏笔考验了观众对主角的情感反馈，试图让观众真正理解，而不是对奇闻逸事流于表面的同情。压抑了整篇的情绪，在家人的理解和包容中爆发，主角走进酒吧的时候，和他一样感受到了自由和爱。（Amin的不安会伴随他一生，但他同时需要讲述来获得救赎，动画的方式明显出于保护
      • 动画的形式一方面可以保护当事人的私人信息，让当事人不用露面。另一方面，动画可以完成真人电影无法实现的效果。故事随时可以跟着男主角的口述飞起来，用写意抽象化的方式，去表现阿明一家人逃亡过程中遭遇的噩梦。但这部电影最打动人的，还是它的故事本身。用电影作为一种媒介载体，阿明将他不能说的秘密，讲了出来。这部电影，就像他人生阶段的一个小结。难民和同性恋这两个身份，让他的故事变得更加特殊。但这并不是一个悲惨的故事，相反它非常振奋人心！
      • 惆怅哀伤的情绪贯穿始终，细腻且避免苦情，动人且及时。
      • 2020戛纳官方片单/圣丹斯世界纪录片评审团大奖/安纳西最佳动画长片/哥德堡最佳北欧纪录片/香港/耶路撒冷国际竞赛特别提及/多伦多(人民选择奖第三名)+特柳赖德+纽约+伦敦/莱比锡等
      • #TIFF 2021# TIFF DOCS。入选Cannes2020片单。前获2021圣丹斯世界纪录片单元最佳影片+安纳西最佳长片动画。9分。确实堪称是2021年甚至前后几年最重要的纪录片，无论是从难民还是LGBTQ+的角度都重新开启了叙事可能性，除了双重的“少数”之外，影片更重要的是讨论了“叙事”如何从全方位的角度影响到人的生活，这个太厉害了。关于有没有必要用动画来做这个事情片子也有不错的自反性（不过仍有可商榷的地方，比如片中直接用了资料影像）。如果奥斯卡给动画长片、纪录片、外语片给三个提名也OK的。#年度佳作候选#
      • "When you flee as a child, it takes time to learn to trust people. You are constantly on guard, all the time, even when you are on safe ground." 面对本就断裂的叙述和零碎的素材，还要在影像资料、真实拍摄画面、两种动画画风，加上录音、配音、配乐中做出选择，想想就是个很费脑子的过程。
      • #SFF21，随时切换的真人和动画场景一直在提醒观众这是一个纪录片，而非剧情片。从一个小人物的逃亡之路来反映每个国家对待移民的态度和政府廉洁度。开篇关于阿富汗和塔利班的部分，基本上还原了最近塔利班控制阿富汗的过程，以及塔利班控制阿富汗之后正面和反面执行的事情。
      • 映后访谈问到导演动画和纪录片的真实边界在哪。他说其实是没有客观视角的镜头的，只要是透过镜头和间接而来的影片，都不可否认的带着视角，但Amin和家人都在看完这部电影后看到过去的经历，因此他认为自己的形式依然忠于纪录片，逃亡的经历影响了后来一生中的身份认同和信任感，但没有逃避人生的谎言是难能可贵的。
      • Sundance 2021｜Homogenous. 好土哦但是gay bar那段真的hit me hard...
      • 同志逃亡回忆录，真的不是什么新鲜的故事了，但非常质朴，而且被动画和纪录片影像的结合赋予了一种完全不一样的灵魂和生命力。
      • #HIDFF# 故事本身不算出彩，但是因为制成动画的缘故，气氛、表情等渲染得会比较到位。不得不说采用动画形式去演绎纪录片这种做法真的很讨巧，给予了新鲜观感的同时，也保护了当事人的安全。当你在很小的年纪就开始逃亡生活时，你会满负创伤，同时失去很多，例如自我，例如对人的信任。但是，好在这条路的尽头是幸福。面对弟弟的出柜，哥哥径直拉他到了gay bar给他钱让他好好玩，并告诉他他们一直知道的时候，不要太感人。
      • 以为难民题材已经被过度到挖掘不愿意再汲取或是无法再出新，然而本片就提醒着它不会终止，也有更多的故事值得被分享。到了最后，完全不知道自己是否听了一个被精心设计包装的故事，还是陷入里面的事件与历史竟然完全真切存在的后知式警觉。Amin看似充满矛盾的叙述，以及不断片段组合在一起的凌乱，或许是生活最残忍又真实的样貌- -“永远记得，你呼吸着的每一个瞬间，都应该去过你真正想要的生活- -Celeste Ng <Little Fires Everywhere>”。我愿意称NEON是祖上冒青烟（烧了好几年的那种），希望能有好结果。
      • 纪录片和动画结合，观赏性太好了，饱满温柔也沉痛地讲述逃难的创伤和少年的成长。多年不敢同别人说自己的家人们还活着，Amin该有多么煎熬和不安啊。
      • 动画形式是一个既省钱又拓宽受众群体的上佳选择。#Sundance2021
      • 动画的形式就是很讨巧，其实故事本身narrative—主角在感情上出现隔阂，化解儿时心魔全新接受爱人—圣丹斯一年就能出个好几十部
      • 期待值过高，果然不能高看好莱坞颁奖季。动画与纪录形式融合得太差，动画完全削弱了纪录的力量，一切都靠主人公口述的方式来展现纪录，立场先行得严重，毕竟无人知晓口述的真实性。而那些难民的经历也不过像是模板化的冲奥剧情罢了。结尾还有些西方白人救世主的幽灵在徘徊。阿富汗、难民、LGBT，想不获奖都难。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.4 正片
      えんとつ町のプペル
      2020
      动漫
      日本

      烟囱小镇的普佩尔

       えんとつ町のプペル
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。子供向反乌托邦叙事，封闭的共同体在黑船的帮助下打开了对外界的视野，这个设定还真是够日本啊。手绘+CG的蒸汽朋克画风大赞
      • 呜呜呜呜特别特别感动，在2020这样的一年里，遇见プペル觉得好幸运❤️ 好多的感动不知道从哪里说起 在充满了悲伤的2020，充满了分别和死亡的今年，此刻仍旧和家乡的分离，和相爱的人无法相见的心情，到处都是警报和对死亡的恐惧，这样的心情却被这部动画治愈着。分离又相遇，失望又充满希望，心都跟着主角俩一起过山车般的玩耍，这不是圣诞节最好的礼物吗～一起欢笑一起流泪，流掉一整年的忧愁，用快乐迎接今年的最后一刻吧，希望我们的世界也能同样被星星点缀。 在看绘本的时候，其实对结局有一丢丢的失望，总觉得缺了什么，好像过于“完满”。好意外，动画补全了这份缺憾，改编的恰到好处。
      • 画风十分童话，这也削弱了压抑感，最后的星空失空感强烈。除此之外，节奏十分混乱，前慢后快，没怎么发展就皆大欢喜，大结局了，仿佛抵抗与追梦是如此简单。
      • 故事空洞，并且充斥着刻意煽情。
      • 节奏有点卡壳，每次卡壳了，导演就来一段父亲的旁白，把节奏扳回正轨，是个好故事，讲的不太顺。这个小镇其实跟很多一线大都市差不多，试问生活中的你我，又有多久没有看到头顶的那片星空了？
      • 剧本问题比较多，口号多，比较空洞，一开始以为是个环保电影，后来以为是个友谊电影，最后又变成了反乌托邦电影，什么都沾一点，又什么都不深
      • 在跟近几年日本睿智被吹捧的动漫行业的对比之下给出四星，剧情老套，但是老套的东西不代表就会差，至少可以看出来角色是“活着的”剧情上前期简单的铺垫，暗示虽然没有显得多么惊人，毕竟过于老套，不过也足够了，不足的地方毕竟是一部大众向动画，过于理想主义、全剧以主人公的视角在看世界，人人都知道天上存在星星自然而然的把自己带入主人公产生感动，客观来讲有点自欺欺人，如果把以知的星星改为未知的事物，或者本身就不存在的东西，站在正常路人视角，那份坚持感动会变成什么呢？当然这部动画想表达的东西本身已经表达到位了，在这个跟风的时代，没有名字、天气，鬼灭那种无脑跟流量、认真做剧本的电影已经很少了。
      • 如果我们失去的都能以另一种方式存在，这个世界上的悲伤会不会少一些
      • 男人正前往黑夜另一端的更远方，只身一人，只能不断划船，不断划船。他相信，相信着，深信不疑，前进，前进，再前进的船只，冲破了层层密密的黑烟，一跃来到闪亮的海面。多么美丽的景色啊！多么夺目耀眼的光啊！这个未来诞生的声音，这个一望无垠的世界，这份感动，还有这个即将迎来改变的时代，怎么能一个人独占呢？告诉镇上的人们吧！告诉镇上的人们吧！烟囱小镇里充满了烟囱，目光所及，到处都在冒烟，头顶总是烟雾弥漫，因为黑烟而烟雾弥漫，从早到晚都烟雾弥漫。但是，烟囱小镇的烟雾外头，有着一片蓝色的天空，有着无垠无边闪耀的星星。 P.S.：计划要看却迟迟未看的动画电影，偶然发现有台配国语版了，于是就终于观影了。
      • 絵本みたい
      • 老生常谈的低龄版反乌托邦故事，带有环保色彩的理想主义童话。无论世界观架构或是核心主旨都停留在很浅层次的表达，说教意味浓烈且台词啰嗦不凝炼，配乐穿插频繁冲刷情节连贯性。开篇的那段跑酷游戏+过山车还蛮好玩的，画风也很有特色。拨开烟雾朝着心之所向探索未知，随着时间逐渐腐烂的不只有金钱，还有人心。
      • 2020年最后一场影院观影
      • 即使烟雾遮盖，天空中也会有星星
      • #SIFF24# 2021.6.14@世纪友谊影城。没有想到居然是三渲二，还是更期待S4C在手绘动画上的发挥……缝一下观感的话大概是《雨果》+《恶童》+《犬之岛》+《楚门的世界》orz政治隐喻很有趣，但整体还是略乏味。
      • 一个带着政治隐喻的童话故事，题材不错，主要是有些老套，剧情发展猜的都大差不差
      • 故事的立意是很好的，但是设定有点拧巴，少许场景感觉稍微有点掉帧，看出了一点游戏感。“我已经见过大海了，我不能假装没有看见过。”这样的主题真是不会过时啊，尤其是对国内观众来说，也算是细思恐极了。
      • 3.5。十分美式（皮克斯？）虽然新意不多，不过也是个不错的反乌托邦童话了，设定虽然有点粗暴，但细想倒也有些意思。中间配乐有些出戏。
      • 像小时候看的精装绘本，画风绝美！蒸汽朋克与星空，冒险和纯真，有梦幻时刻，也有梦醒时分。
      • 拨云见日的烟囱小镇，琳琅的朋克世界
      • 关于梦想与童话，专制与自由，父与子，冲突与对抗，最后还真的是有点小感动。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.7 正片
      Marcel the Shell with Shoes On
      2021
      动画片
      美国

      穿着鞋子的贝壳马塞尔 Marcel the Shell with Shoes On

       Marcel the Shell with Shoes On
      • 豆瓣网友的评价
      • 没有什么剧情的纯卖萌片，创意和技术是很厉害，但实在没必要拖成剧情长片
      • 别害怕说再见，别害怕和新的人建立连结，别害怕生命里的种种变化，因为它们注定会发生。
      • 两个地方太美了：一个是念完那首诗以后，Connie的壳生就落幕了；再一个是结尾在洗衣房窗边听风声的Marcel，自己也是构成这个世界的一部分。前者描述了生命的落幕，后者描述个体与更广阔的世界的关系。
      • AMC 小贝壳超级超级可爱，第二天和同事聊天他告诉我这本来就是网络视频，已经更新了十年了。我还很喜欢片子里把各种常见物品做成Marcel的生活用品的巧思。
      • 马塞尔不记录时间，马塞尔喜欢独处，马塞尔聆听风的声音，be like Marcel！
      • 微观视角的宏大世界，真正印证了“螺蛳壳里做道场”这句谚语。马塞尔和导演的互动让我联想到“料理鼠王”，但没有了功利和目的性，只有两个芸芸众生的跨物种友谊。万物有灵，哪怕贝壳也需要家人啊亲！
      • 有点好看 但 只有奶奶（）的世界达成了
      • 孤独是一场终身的修行。有人从中习得自洽，有人在落寞中自耗。从来不畏惧分离，难过的只是没有好好道别。伪纪录片形式的童话故事，清新的基调，感伤的故事，传递温暖的价值观。人们渺小，也只不过是会说话的贝壳。站在窗边聆听风，世界之大，有些人走散了或许再也不会见面，我们能做的唯有珍惜此刻相识。幸好马塞尔终又被幸运眷顾了。
      • 可爱！！！向可爱低头！！！整个影院都是此起彼伏各种升降调的aww，awwwww，aaaww 万万没想到Marcel是男壳子 他很敏感 有同理心 体贴 用心感受自然 很坚强但也不害怕大哭 很喜欢这样反转性别期望！ 我觉得这样清清爽爽不卖萌也不鸡汤的可爱电影让人觉得花花草草枯枝落叶路边的石头都变美好了一点点//Feb28.24 和对象二刷 注意到他抹眼泪了
      • It’s always what they say on the days when you have a really keen sense of being lost or losing something, that it often feels like the sun shines the brightest. And then the next day, there was a really sunny day with a good breeze. And I just remember thinking, if I was somebody else, I would really be enjoying this.
      • 定格動畫混搭偽紀錄片，童趣和溫柔之下，包裹著敏感與細膩，以馬塞爾的微觀視角觀察世界，故事中能夠找到對某些邊緣人群映射的蛛絲馬跡，最受觸動的，不是馬塞爾與外婆的感情，而是馬塞爾和迪恩之間的羈絆，看完之後再品味，有種和看《麥兜故事》一樣的回暖。彩蛋，前妻藉著角色詢問前夫感情近況，突然情緒跳出電影放聲大笑，噗哈哈哈哈！
      • 对美式family reunion ending一直不感冒，但这个小贝壳实在是太萌了！我们都是独立的个体，会分开会走散，但最终会重新连结。【BJIFF13th/Day2/Scene5·万达CBD】
      • Cineplex. International Village. 首先，这是一部看预告看不出所云，期盼度超高，估计85%给的都是自己脑补的存在。讲真，好像在看一个有点敏感的社恐人的絮叨日记啊，如果不是一只穿着橙子球鞋（ta祖母去世还用马克笔给涂黑了)有一只绿眼睛1inch贝壳这个设定的话，换成人..大概会相当的平庸吧。很想要用温情脉脉来体贴的给出四星，但是见仁见智的观影里，我没法fake说“自己可太喜欢了”。形式，设定，还有人设，都比不过一个吸引人的好故事，对我这一个观众而言。
      • 人与人之间的悲喜并不相通 就像你看到他的萌 看到他生活的有趣 我却感觉不到。电影不是不好 只是我不喜欢。
      • 太可爱了，短片就很可爱！而且不止可爱，还有外婆的亲情，以及小贝壳的幽默。感觉心窝最软的地方被这片戳中了/二刷，jenny slate来Q&A全场基本没每30秒就笑一次，原来marcel哥哥justin是nathan fielder配音的
      • 好久没有在电影院哭了
      • 平淡如水，隽永如诗。没有惊心动魄的冒险，没有刻意的煽情。故事就像marcel的网球，滚到哪里就讲到哪里，倒也不乏动人的桥段。大家都惊呼Marcel奶声奶气的可爱，我倒是更被奶奶connie所触动，平静而不世故，热爱当下，但不放弃憧憬远方，这才是生命最好的归宿呀。片中不少one liner在十一年前的短片就已经讲过了，相比下，我喜欢片尾marcel在海螺音中的独白，小小的壳中有大海的声音。（阿勒，marcel的贝壳大家庭里好像混进了什么奇怪的成员？
      • 敏感又大条，渴望家庭又希望独处，犹豫又洒脱。 一部伪纪录片风格，很散，很安静，很话唠，很平淡，但是很喜欢 ，是真诚的。 结尾听风声那里真的太美好了。 我们总该习惯孤独， 要记得好好说再见， 别怕分离和遗憾， 我们渺小却也是世界的一部分， 我们伟大却也小如尘埃， 别怕，别犹豫， 做自己就好， 躲在角落里听风， 在白墙上漫步， 不必事事追求意义， 做自己想做的就好。
      • 电影中过度温柔的网络世界，实在是很难跟导演堪称“用心险恶”的前作《诈骗》联系起来…… 往好了说是自我疗愈和有高度meme自觉的疗伤心理课，往坏了说是错位的儿童片和刻奇、碎片化的feel-good crowd pleaser（不知能不能算是IN型人格porn……），但不管怎么说，这都是一部尝试用定格动画形式（动画最大的特征之一，便是创作者对形式本身的绝对掌控力）呈现伪纪录片的瑕疵、业余感，并且做得很成功的可爱电影，只有温和的共鸣，没有直白的笑料和情绪操纵。
      • 把心里最柔软的部分做成Marcel ❤️
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 正片
      Guillermo Del Toro's Pinocchio
      2022
      动画片
      美国

      吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

       Guillermo Del Toro's Pinocchio
      • 豆瓣网友的评价
      • 作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸，见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
      • 木偶版潘神的迷宫，相比动画更遵从写实，而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度，比迪士尼翻拍强太多，主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了，孩子受名利、国家意识和父母期待操控，成为木偶，要想成为真正的人，不止是善良，还需要做对选择，并能为选择承担后果，同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
      • （重评一下）融入历史背景的改编很恰如其分，但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素，我真的大早上狠狠哭，狠狠想家😭
      • 完全颠覆了原本的故事，片名诚不欺我，这就是“托罗”的匹诺曹，黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方：两群预备役孩子进行训练，本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜，他们却把双方的旗子连在一起升起，他们愉快的手拉手庆祝胜利，而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢，长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后，猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人，镜头一转，猴子已在土里……多么希望，我能在世界上的某个地方，遇到这个不会死的匹诺曹，听他讲述世界各地的故事，看一看住在他心里的那只蟋蟀。
      • 陀螺对原著童话的颠覆性改编，带着标志性的暗黑风格，但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利，战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后，主题围绕非人的人性与亲情展开，结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧？
      • 好说话的女神
      • 个人非常喜欢，甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的，有童话的蓝本为依托，加之陀螺浓厚个人风格的润色，使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事，让匹诺曹这个人物逐渐丰满，并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长，他人格的圆润，他最后的“枯木逢春”，以及最后他陪伴着每一个人离去，都感人至深。
      • 我并不喜欢匹诺曹，他太顽劣，故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋，似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说：“我爱战争”！但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言？基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上？匹诺曹做什么都是出于好玩，一时兴起取笑了墨索里尼，一时兴起又加入了法西斯童子军，我害怕这样的孩子。
      • 7.5/10。《潘神的迷宫》2.0，陀螺标志性的战争反思，匹诺曹从战争的宣传工具到上战场，那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢？发现导演们都好喜欢改编这个童话故事，并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签，小木偶仿佛就是一个纯真的孩子，而善意的谎言还能保护所爱之人。“我和耶稣都是木头做的，为什么人们都喜欢他不喜欢我”，这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹，最后怀着爱独自生活，战争的废墟上开出了一朵花。
      • 全方位地戳中我！明年奥斯卡最佳动画就是你了！！动画配乐配音都非常好，中间有一些为了冒险而加进去的段落，但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须，迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的，不要试图忽悠孩子，讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids（此处有哔掉脏话的哔声）据说在波特兰拍了三年，同时段恶魔兄弟也在那拍，真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学，定格动画也能讲个好故事。
      • “木”形物语。（用定格动画拍匹诺曹，童心依旧的陀螺是戏外的父亲＆匠人。）
      • 比较平庸，远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
      • 谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事，好喜欢阴间的设定，这个鲸太丑了啦不配为鲸！
      • 只要稍微用点心，老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺，还是有一手。sometimes love hurts，sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑，才有人性真正的光辉在闪耀。
      • 给了我机会和Alexandre Desplat说话，冲这个也给五星！#片子本身也很好哭尤其是片尾，以及得知小男主已经变声了，天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊！！# 再补一句：导演说这个项目好多年找各大制片厂投资，都被拒绝了。最后只有Netflix接了，希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点，大导演都这样，何况我们呢？
      • 德尔·托罗将本片献给了自己的父母，敬亲情、友情与生命，也献给了雷·哈里豪森们，敬幻想、传说和电影，这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴，例如定格动画，却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎，切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
      • 7.8 2023.1.1 匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。 四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。 孩子之间战争的结局是共赢，成人只有你死我活。 拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
      • 挺好的，看得我鼻涕一把泪一把。熊孩子就是这样的啊，对世界充满好奇心，不服管教，也分不清善恶。但是他对你的爱是纯粹的，如果你也爱他，那就不要规训他成为你期待的样子，而是爱他本来的样子，让他自由成长。
      • 你可以永远相信吉尔莫德尔托罗，从无烂片，一个童话故事，里面还讲出了深意。有时候看这个电影，有一点像 小王子，看起来，听起来很简单， 匹诺曹的单纯如同一张白纸，却在这个浊世画出点点的痕印。一个父亲和儿子之间的故事，一个孩子成长的故事，一个反战的故事，一个反法西斯的故事，一个讲述人生存在意义的故事。
      • 全网都在夸，诸如最用心的动画电影，王炸冲奥片。。我怕鼻子会变长，我说真话：这电影很平庸，甚至有点无聊
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Saules aveugles
      2022
      动画片
      加拿大/卢森堡/法国/荷兰

      盲柳与睡女

       Saules aveugles
      • 豆瓣网友的评价
      • 村上真·红人。完全日本的故事/形象+完全不日本的举止/语言=
      • 听说剧本是把几个村上春树的短篇小时拧到一起，法国动画拍说英语的日本人，不管是故事和主题，竟然都没有毫无违和感。可能现代人内心的孤独，正在面临的人生难题都是共通的吧，每个人心理都有一只寻不见的蓝色猫咪，有一只像人一样巨大的青蛙，都有一样的不安和恐惧。喜欢文学性和个性解读的影迷有福了，又有一部能够让人不断回味的电影。
      • 已有几部村上小说改编的电影都侧重于小说中人与人之间关系的描述，这部展现了村上小说中那些奇妙的超现实元素，用动画来呈现再合适不过了，充满想象力和大胆的画面。两条主线的故事互相交错，取材于村上多部小说，其中一个故事来自《奇鸟行状录》，我最喜欢的一本村上小说，非常惊喜。配乐也很好听。
      • TIFF2022｜pretty cute style. 不相交的生活但类似的inner side，每个人都是一座孤独的岛屿，所有看似热心真诚的关怀不过是客气，痛苦只能是自己的，甚至是被加注的，像被苍蝇吞噬一样。是印象当中的村上春树，尽管有一些情节不太理解，所幸不影响感受。日式的背景，美式/白人的视角。
      • 每个章节里的人和事不相同却相通，简笔画的二维世界却营造了一副极为耐人寻味的别味人间。
      • 有常在村上的小说里出现（我心疑是作者在写自己）的形象：害怕被妻子抛弃最终还是被抛弃的男人，等待被邀请入内的男人，用性来慰藉孤独的男人。故事很东方，所以有点遗憾台词没有用句法更矜持的日文。画面可圈可点，再次加强了我 “动画在表现抽象的文学意象上有天然优势” 的偏见。L'imagination Au Pouvoir
      • 日语原文本，法语区制造，英语配音，还用动画演绎；如此互不搭界的组合，从最开始的怀疑到进入后的新鲜，算作意外惊喜。在呈现灾难后陷于孤独与不安，惶惶不可终日的都市写照很为生动；更有偶尔丰富的视觉呈现来支撑重现片中个人梦境的嘶哑与密集找寻。是那种足以享受沉醉其中的作品，换个角度想，置换为做真人演员，是不是也算《驾驶我的车》一个后续了？
      • #TIFF22 走下楼梯，进入河合隼雄式的地下室，故事从311地震开始。就像导演在放映前所说，电影在描绘人们心中的余震。对于突然灾难的恐惧，像漆黑的虫子集成一群钻入人们的大脑；难以言说的情绪，最终被充满隐喻却没有想象力的现实压垮。抽离的线条和发散的思绪，都会被来自受害者的痛苦呐喊揉成一团。/无论是煮意面还是安娜卡列尼娜，都很村上。/即使买的不是首映也有导演映前讲解和映后Q&A，加一颗星。
      • 村上春树的小说本来就很隐晦，动画把具象进一步抽象化，观感有点惊悚，青蛙和猫，殊途同归。【BJIFF13th/Day2/Scene7·保利天安门】
      • #ICA 居然是跟《铃芽之旅》讲了一个故事，感觉问题也都出在同一个地方…视角非常奇怪，不过本片的故事还是比《铃》强不少。三个主角中由爱与性构建的那部分故事最不喜欢。女主那部分的赐福即使有呼应也显得有些弱。打工人的焦虑那青蛙挺不错，以日本神话或荣格心理都可以解释，也是我觉得最饱满的部分（青蛙的触感应该是致敬《阿基拉》中的玩偶的），整体的画风挺喜欢的，行尸虚影和轮廓的使用都很不错，只是台词过多与整部电影的风格拧巴。
      • 多种混搭风格，又有些无厘头的叙事，着实睡倒了一片…但要说看懂了么我也说不出个所以然来…但还是有亮点的，颇喜欢男主去北海道和片尾找猫的桥段…但我还是很好奇，女主到底是许了什么愿呢，或许这一段还是没理解有什么象征意。
      • 大概是迄今为止最忠实于村上春树原著调性的电影改编，或者换句话说，村上作品——尤其对于种种超现实场面的刻画——最为贴合的改编形式大概非动画莫属。除《盲柳与睡女》外，本片还穿插了短篇《UFO飞落钏路》、《青蛙君救东京》、《过生日的女孩》以及长篇《奇鸟行状录》——妥妥一个“村上宇宙”的整体建构。另外，片中英语和日语的互汇，以及法国团队的幕后执导，侧面展现村上春树小说语言极其凸显的世界性和可译性。（PS：片中“小村”的外形塑造确是十分接近村上本人吼）
      • 一般
      • 生活总躲不过撞向安娜卡列尼娜的火车，当你看到印第安人时他们其实并不存在，滚床单时记得摇铃防熊，跑路的老婆大都遇上飞碟绑架，十六岁少女憧憬人体解剖晾晒肮脏心肠，北海道黑盒里是否藏着你托我找的薛定谔猫，青蛙最高！也许是文学感最还原的一次村上春树改编#北京电影节
      • TIFF2022｜观影02｜把众多村上的短篇故事和人物串联到一起，不过依然切分了章节，相互连续但是又各有不同，最重要是通过动画和抽象的形式，把观众的想象力从文字中解放出来，不断在好奇心和同情的驱使下，和人物一起在无序黑暗充满未知的人生中前行。特别喜欢里面人物细微动作和表情散发出来的感觉……
      • 在看这部电影的过程中，我不断联想到自己看海边的卡夫卡时的感受，那种时真时假的感觉很奇妙。故事内核很日本，但是角色的行为举止又很美式，刚开始会觉得很违和，看到后面就慢慢习惯了。
      • GFT 🍃 缓慢悠长的油然
      • 这么多年过去了我还是欣赏不了村上春树
      • 3.5 村上春树，阅读你也像阅读一大片空气
      • #13th bjiff 4.0+ 大家别误解，这不是只有一个盲柳与睡女的故事，而是整个村上春树故事大融合。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 播放线路2
      Le Sommet des Dieux
      2021
      剧情片
      卢森堡

      神之山岭

       Le Sommet des Dieux
      • 豆瓣网友的评价
      • 有些事情就是you never do, you never know. 我曾经以为登山的意义是征服，但原来不是，原来峰顶不是终点，只是路途而已，攀登者的探索才是他们留给世界，最可贵的东西。音乐很加分，动画做的有点平庸。
      • 6.2 动画削弱了真实的力量
      • 人狼的风格，还以为是日本导演迎合西方意识形态拍的，没想到居然是法国人，日漫的格调把握和模仿地非常精准，惊悚场面和视效表达出色
      • 法语动画讲了个日本故事，攀登是媒介，梦枕貘作品中的执念是精髓。
      • 只看了前半场就去观007首映礼了，以动画片为基础的极限登山题材更能体现出难以真实拍摄场景的魅力，但是动画同时会缺少真人演员带来的共情情绪
      • “有人在寻求活着的意义，但不包括我，只有攀登让我觉得我还活着。”
      • 题材还行但是故事讲得一般，相较于同类型题材电影叙事上还差点意思，看到结尾摄影师登顶的感觉很奇怪，一生只为攀登的羽生丈二死在了下山的路上，半路杀出来的摄影师却能成功登顶，实在过于嘲讽了。。。。
      • 2.5，无作者了，豆瓣250故事
      • 晚上11点打开这部电影本来是助眠，结果一口气看完了，还跑到窗边发呆。日本原著，欧洲改编，日本人讲法语怪怪的。冷峻的欧式画风、空灵的配乐、与《布达佩斯大饭店》类似的三层讲述结构、与《绝命海拔》《徒手攀岩》类似的登山主题，虽都不算新鲜，但非常和谐地融合在一起。主角苦苦追索相机的答案，但答案反而成了最不重要的东西。正如相机主人马洛里生前所说：“为什么要登山？因为它就在那里。”ps：我是在雪山幻觉那里被吓精神的。
      • 登没登顶不重要，重要的是不断攀登。故事很一般，还不如纪录片徒手攀岩好看，而且画面不出众，日本人画的也太像了，动画给我整脸盲了
      • 忍住不哭，keep climbing, keep walking, higher, and higher, but what for？配乐也太赞了，风雪中星辰下的孤狼，summit is only a step, it's not a goal, but a path。登山还真的就这么回事，拼了老命，啥也不为。
      • 最近刚看《无尽攀登》，听到五号营地和窗口期的时候都有点愉快的跳戏，这样的故事很容易让人联想到同类题材，甚至是《白日梦想家》那样的电影，可见人们对这类题材的喜好。谷口治郎的原作故事和电影的节奏都很不错，画风是这几年欧洲艺术电影流行的风格，整体上是一个类型技巧处理的故事，讲人的执念，没有经历过的人不会懂，懂了的人也不需要再去执迷于本身的意义。
      • 画风冷静，影片完成传达了内核的任务，从清晰的目标到迷惑，再到释然，人生大概就是这么个过程
      • 每一座高峰都是尸骨的纪念碑
      • 拍动画有点偷工减料的意思，这故事要真人实拍+CGI才会更有冲击力。
      • （全程脑内日语音轨)“山不是目标，而是道路。”
      • 5.5/10
      • 故事前史手法朴实 完全是分镜 sequence 连结起来 真的有动画表现力的部分当然聚焦登山上 包括音效 包括镜头感 但这样的题材 点题的核心 荷索有更佳的版本
      • Why climb mount Everest? "Because it's there. " Said Mallory. 6
      • 人类不是在征服大自然，是在挑战自我。

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