|
Visconti récuse tout vérisme pour dépeindre ce télescopage de deux mondes (ou deux époques) qui entraîne par la suite la décadence de l’un et l’anéantissement de l’autre. Claudia Marsani chatoyante |
|
维斯康蒂基本是位水准均衡的导演，任何普通作品都不会太令人失望。此片设置如果被工业模式和平庸导演拍，会成为个轻巧的庸俗情节剧，而此处是导演多年观察思考感受之呈现：惯于迷恋“高雅艺术”（古典音乐、绘画）的旧式贵族与战后新式暴发户粗鄙“空虚愚蠢无用”在相处中对照，法西斯右翼掌控经济政治命脉下，曾经的68革命青年成为贵妇人豢养的情人，在赌博吸毒狂欢中滥掷生命。暮气沉沉的导演/教授目击1970年代中革命浪潮褪去的无望，“（科技）进步的代价是毁灭”。对白写得非常好。场景与镜头足够歌剧式宏大。 |
|
“喧闹浮华，玩物丧志，无尽的欲望让人永远孤独。”维斯康提电影中我最喜欢的一部，兰卡斯特诠释的老教授角色的内心戏比11年前的亲王更为复杂！ |
|
至少4星半，一部被低估的电影，观看过程中我一直目不转睛。导演在运用房屋空间的隐喻时和在处理教授与康拉德的关系上透露了他内心的秘密。艺术的迷人之处在于，创作者可以堂而皇之地在作品里灌注自己的符号、美学和修辞，以将自己的意图埋藏在任何他想使用的意义层次上。维斯康蒂显然是此中巨匠。 |
|
豹和The Damned的双重延续，旧贵族与资产阶级的相互迷恋相互折磨。教授是走上下坡路的萨利纳亲王，完全意识到孤独并遁入其中，却依然具有使那些取代他的豺狼感到好奇、想要引诱的神秘魔力——Lietta和Angelica，两个少女的吻何其相似……而他本人也在他们狂暴生命的漩涡中体认到自身逃遁的无力。 |
|
维斯康蒂身上的贵族烙印和左派思想的矛盾在这部上体现的最明显，教授局外人知识分子的孤独，全面投射在楼上乱糟糟的一家美人身上。而且本片完全就是为贝格量身定做的，教授和阶级反叛者的关系对应现实里维斯康蒂和贝格。 |
|
意大利貴族導演Visconti及其愛將。低調而紳士的BurtLancaster。階級差異時代差異。老貴族老思想老體制。配角都選的不錯。拍的也不錯。 |
|
#FIFF25# 像布努埃尔总是吃不到晚餐的客人，豪宅里也有一群持续不讨喜的贵族，而主角这样带有维斯康蒂本人影子且妄图维持旧世界荣耀和试图保持超然的旧贵族，也仍处于资本主义的某种宿命阴影之下，豪宅则是整个系统本身。虽指出68后，但电影由于隐居空间的封闭性而更接近于去时间性的戏剧，观众通过无政府主义等行为而意识到影片时下的环境，而观众越是意识到人物具备对家庭、社会互动的需求，越会发现人类本质的孤立和精神脆弱，外在越是变革，固守的贵族内在则越显理想化和颓废。 |
|
20210828 诞生于维斯康蒂影艺生涯末期的《家族肖像》是一部回望之作，两代人、两个阶层的冲突被型构为摇摇欲坠的家庭空间。楼上是68革命幻灭后被富人包养的学生领袖及其混乱的情爱对象——包括一个母亲与一双兄妹，楼下则是沉溺于旧欧洲生活品味特别是肖像画爱好中的老教授（通常会认为这就是维斯康蒂自己），而楼上不断入侵者楼下的生活，从声音到各种无厘头事件，直至它被改装为纯白的现代空间。电影展示了革命之后的大幻灭，但也提示出不同阶级之间相似的情欲、品味和背叛的本能。有趣的是，电影的核心主题“家族”形成了多种呼应，它既是风情画上静态封闭的人像，也是非血缘化的想象性组织关系（早于是枝裕和30多年），更代表着70年代无法融合/耦合的阶级状态。片尾应在导演的谱系中看，是一个老人与自己想象的死亡的相遇时刻。 |
|
好悲伤的电影。其实，我已经不再觉得威斯康蒂一定要制造贵族与资产阶级的分别，对生在此时此刻的我来说，这是悲悯、爱、艺术与欲望、名利、自私的分别。教授捧着康拉德的头颅泣不成声时，我也几乎失声。 |
|
第15部维斯康蒂，纯室内情节剧。1.该作可与《豹》比对观看。旧贵族伴随时代的变迁逐步迎向衰亡，身为前“萨利纳亲王”的老教授优雅、从容而克制，却隐居深宅不谙世事，资产阶级的移民一家则混乱、粗鲁、庸俗。维斯康蒂通过老教授的视角审视时代的变革，以房屋作隐喻，资产阶级闯入旧贵族的原有平静，“豺狼取缔了豹”，房屋被分享、被摧残，甚至亦将被占有（新旧两派装潢同意）。康拉德自身的矛盾性使他成为资产阶级的背叛者，却又不足够为旧贵族所接纳，所以只能遭受毁灭（台词“毁灭是进步的代价”）。2.同性暗线；乱伦情结。3.知识分子在政治和道德之间寻找平衡，即便明知这是不可能的。|悲痛注定和其他东西一样被遗忘。（8.3/10） |
|
他如古卷，他是钻石；他如夜幕，他是芒星 ；维斯康蒂的两位爱将如此相得益彰 |
|
07.09.2018 法资 这片被归类到博物馆电影还是有点恍惚，油画和配乐，外加专注而情不自禁的特写镜头，Conrad，除了爱没有别的了，从心跳到心碎，心电图的心率对于没有了爱人的恋爱中的人来说，只留下了毫无意义的心率，而且作为一个老人，那和死又有什么区别呢，我以为他还太年轻不够懂我，但原来他是真的一心向往着我呢，一切都来得太突然又太惨烈 |
|
教授和康拉德是一样的对时代和人性失去信心的人，才会惺惺相惜。只不过教授有资本退隐，主动与时代脱离；而康拉德身处时代洪流之中，被裹挟席卷，无处可去。二者都要走向湮灭，衰亡者反而要目送爆毁者先走一步，自觉希望断绝，无限凄凉。 |
|
死气沉沉的开始，死气沉沉的结束，妖孽只是过客，最终只有孤独相伴 |
|
阶级变革与衰老死亡两个开放、宏大的主题被置入封闭、微观空间中的同一套人物关系中。资产阶级一家强势闯入老教授的生活，房屋象征阶级地位，老贵族终将被新兴资产阶级蚕食、收买和取代。教授对此过程半推半就，两个阶级互相鄙夷且彼此吸引，双向索取即为利益交换。左翼青年在68学运中轰轰烈烈献身革命理想，又在被丢入现实生产关系后体味到幻灭。知识分子与其经历相同信仰危机，教授意识到“进步的代价是毁灭，科学创造的不再是自由而是奴役，政治与道德间没有平衡可言”，然而丰厚积累能够支持体面隐遁，左翼青年却只能沦为资产阶级豢养的玩物。赌桌接受野心和手段，却不允许对尊严和公平抱有幻想，否则将罚以流放与灭亡。晚年孤独的老教授面对年轻人滋扰时心怀抗拒又难抵好奇和向往。然而个体和阶级的结局是一致的：人们都会死亡，死亡都会被遗忘。 |
|
“乾淨利落的突破是不可能的”。客人又多又吵，很容易聯想到佈努埃爾的泯滅天使，當然還有維爵爺自己的那兩部代表作。純正的室內情節劇，居室自成一個系統，但作為去世前兩年的作品其實這間屋子本身也已經是垂垂老矣了，或許只是以怠速重新吸收可能性。說到維爵大家會很自然地想要多談些電影之外的東西，比如他的私生活、出身和站位。雖然不能囿於機械因果律但他的確至死都是一個貴族，至少在我看來——他把一切都安排地太“妥帖”了，像編年體似的（我費永遠做不來這個😆），每個人物都有其專屬的點和線，因此這恰恰導致了UOB的缺失。維爵總是筆挺地站在那，戴好一雙白手套，小心翼翼地展開畫卷，畫上有一些修改過的痕跡，底稿還若隱若現的，在那邊上有幾點小記號，這是不總叫人大驚小怪的。大地在波動，到最後大地已完全沉降，維爵就這樣睡過去了 |
|
旧贵族教授与无产者康德拉，隔着土豪家庭彼此窥探互相欣赏。两人本质上都是厌世者，只是前者将自己的晚年封闭在文学艺术中，后者将自己的青春包裹在玩世不恭与激进革命里，但他们都用有穿透力的眼光，看待速朽的世界，看待虚无之美。 |
|
只能缅怀，不能观看。整体场景不错，房子简直太棒了。但人物关系腔调等实在显得无聊。这就是所谓新旧贵族之间的各种纠结。结局是男主青年自杀身亡。其中涉及某个艺术家的作品，教授有很好的的收藏和鉴赏趣味 |
|
好喜欢这部，感觉是贝格和维斯康蒂的相处日常🤧好可爱。贝格在这部里几个面孔的特写比前两部还要美丽十倍百倍，比维斯康蒂电影中出现的所有特写都打动人，艺术家在挚爱的影像中自我无法割舍的爱人，比自我还要隐秘的自我。结局贝格率先死去的结局太伤感，维斯康蒂最真情流露的一刻。他带来了我的死亡，悲剧性和神圣性的结合。 |
|
7.8/10。①「旧贵族＆退休教授男主、来他公寓租住的伯爵夫人（粗俗的新兴资产阶级）和她带的人（其中包括她的男小三A，一个参加了五月风暴的左派）」这些人之间因观念/生活方式的不同而引起的各种风波/碰撞，其中一大叙事线是男主与A之间的惺惺相惜甚至同性情结。②男主人设影射维斯康蒂本人。③精美华丽且表意有力的摄影美术是高水平，但作为传统故事片叙事很（if not较）淡/拖，扣1分。 |
|
他们真的可以成为我的家人，这一家人可以变坏或者变好，和我完全不同，可既然我爱着可怜的一家人，我想为这个家庭做一些力所能及的事情，因为它无意中也为我做了些事,,,,,,您从那犹如死亡本身般深沉而迟钝的睡眠中唤醒了我。 |
|
8/10。尽管在室内拍摄完成，但维斯康蒂精心设计了做工精美的生活场景，从教授收藏的油画，到内墙贴的昂贵丝绸布料，都代表了老教授对过去深沉的眷恋和中世纪绘画的热爱。老教授在偌大的房间中独坐的全景镜头经常出现，他的孤独与闯入他生活的那个家庭显得格格不入。声乐的运用也与人物心灵相匹配，老教授坐在沙发上看书时，嘈杂的电话铃和楼上年轻房客播放的音乐，打搅了画面的安静，使他的守旧固执和他家房客的旺盛激情形成对比。老教授在行动上是缓慢的，这受限于他的思想，也是源于囚禁他的生活空间。高潮餐桌戏，教授忍受着衣冠楚楚的赴宴者们互相羞辱、揭发彼此的丑行然后厮打起来，墙壁上表现家庭美满场景的绘画将教授融入大家庭的渴望变为一场闹剧，结尾孔拉德用厨房的煤气炉爆炸自杀，房子里又剩下教授孤独一人，他仰面躺在床上涰泪着等待死期。 |
|
这部片子凝聚了太多维斯康蒂个人的审美、情感、记忆、政治与生死观。那些早已在过往作品里宣誓过的和难以启齿的，所有内容融合在一个两小时、寥寥几个人物的室内戏里，一般人真的做不到。老教授最终无法在政治与道德之间和解，于是就如康德所说一般，不效忠的结果就是“寸步难行”。 |
|
发生在这间房里的一些趣事，作为房主，他遇到了棘手的房客。兰卡斯特绘声绘色，Silvana Mangano分外妖娆，整部电影充满贵族气息 |
|
我非常喜欢她，他像钻石，他似古墨。 |
|
4.5维斯康蒂在中风后拍摄的这部电影全部在摄影棚完成，场景也极其单调，但却完整表达出极其复杂的主题，没落的贵族和新时代的富人，他们同属于一个阶层，却如此不同，而维斯康蒂本人的马克思主义立场又非常地“另类”，他不相信暴力革命和完全斩断过去的做法，而是对旧时代的落寞充满了感伤和不舍，所以维斯康蒂反资产阶级，但对贵族却投射了同情，维斯康蒂与贝格的关系也被投射在电影中，密室和画像的设计师点题之笔，它们都暗喻了一个幽灵般的存在，是秘密而又伤感的梦境，是被控制无法逃离的记忆，战后意大利的社会问题与旧时代比并没有减少，老教授与新青年之间也并没有什么鸿沟，他们彼此相似，甚至能够在这个纷乱世界中互相理解，但也是因为如此，分离还是命定的结局 |
|
大音希声。伯爵没说的全藏在特写镜头和被文化伪装的台本里
伯特照顾贝格，有这就够了
——
延续陈小姐“幽灵”的思路
布对幽灵的暧昧：迷恋并鄙视。谁都可以取代自己，唯独幽灵不行
知识分子已经对俗世失望，却被幽灵展现的美好前途迷住了
虽然布容忍幽灵存在，但并不会尊重它。所以当幽灵成长失控，想夺权取代时，布震怒
而幽灵本身是否又与贵族/小布不清不楚，才取得今天的地位？不得而知
没有人把“幽灵”当人。只是把他当社会自我清洁的一环。
知识分子又燃起拯救世界的理想
2024.2.9 |
|
3.5 中风后的维斯康蒂在体力透支的情况下，不得已选择纯室内情节剧以便执导。兰卡斯特举手投足间与欧洲演员几乎毫无差别，优雅俊美却已到暮年之际的形象与本片完美契合。曼加诺的欧洲贵妇形象在70年代已经锻造地异常深入人心，早已不是二十年前《艰辛的米》里的野性农女了。与《豹》相同，兰卡斯特依旧是维斯康蒂本人的化身，对年华老去，逐渐远离人群与潮流的焦虑与日俱增。闪回镜头里的母亲与妻子的美好形象亦是其对昔日流金岁月的深深缅怀。 |
|
#BFI 长评-意大利风情画。影片呈现出了对于二十世纪七十年代意大利社会变迁的思考，片中各个“家庭”成员很大程度的象征了意大利社会不同群体，新旧的冲突呈现的思考展现了导演非常细腻的感受和观察，而其中全面且悲观的表达则是呈现出视角上一定的客观批判性。角色的指代性非常强，教授代表的旧贵族大门紧闭的隐居状态反映了该阶级对于外界变化的逃避。母亲代表的新资本价值观也很大成度的讽刺了利益至上和异化底层的状态。死亡的年轻人代表一股底层变革的力量，有进步有迷茫有虚无。女儿和男友的家庭则明显属于资产阶级。房子是社会的缩影，外界的入侵预示着变革逐步瓦解了这个以传统为基础的空间的稳定性。死亡被象征了个体生命的结束也暗示了某种希望的破灭。正反打和运镜都非常好，构图也是，电影中布景的美感也很足，字幕格式看着非常累人。 |
|
zeitkristal. Deleuze, „Das Zeitbild |
|
兰卡斯特是最能演绎维斯康蒂作品中时代颓败一面的人，这是个把生活审视为一件艺术品的角色。Helmut Berger张扬的美亦让人印象深刻 |
|
新旧贵族的矛盾在这里只是背景，主要还是威斯康蒂两代男主角的对戏，就像是《豹》和《魂断威尼斯》的延续。教授和康拉德既是父子，又是情人的关系值得玩味，角色是Burt Lancaster和Helmut Berger各自最擅长的，老教授雄鹰般器宇轩昂，Helmut甚至比在《路德维希》的时候病娇得更厉害了，没有想到放一起能有这么强烈的化学反应。CC出镜的两个镜头美死了！她不说话的时候真的是大美人。 |
|
如果说塔奇奥之于奥森巴赫是带来美之启示的致命瘟疫，康拉德之于教授便是魔鬼的挞伐，不经意间摧毁其牢固的堡垒，让夭折的理想和禁忌的果实如夕阳余晖般洒落在他孤独凄凉的晚景。康拉德，左翼流亡者，忍辱负重的共产党密探，赌徒和瘾君子，美与颓废的化身，欲望扭结点，混沌之子，风暴中心，极左极右姌和的畸形儿，时代的牺牲品。情欲的烦扰，政治的喧嚣，科学的进步，于教授而言是危险而可疑的泥沼，他终日埋首的“工作”是至关重要而又无关痛痒的皮影戏，而人类的自我补完总需要来自敌人的养料，异质的意识形态之间悖谬的越轨、共生、相互吸引才是影片乱伦气质的根由。影史最美3p场面之一，莫名令人想到“诸神的黄昏”一词，又像神的孩子们流落人间，堕落而懵懂地相亲相爱。闪回如孤立的残骸，引人遐思。L的表演隐忍而精准，B的美凌厉而易碎。 |
|
老教授心真宽有雅兴欣赏青春（和小伯格）与现代狂躁（电话铃声不同BGM交织成催人发疯的背景声）、还感谢这一家自来熟的噩梦房客把自己从死寂的平静中唤醒，换我只想庆幸失婚不育保平安。末段资产阶级与失意红色学生相互揭短只是显得两头都不是好东西。女儿这三人组不就是戏梦巴黎嘛我觉得戏梦巴黎很讨厌这叁也同样讨厌，尤其是女儿性格恐怖至极不算英语配音还做作难当，导致小字辈集团出场我就得切成意大利语音轨。ps回忆中的母亲和前妻分别是桑达和CC不署名客串。 |
|
贝格的表现明显好于上一年的路德维希，自然流畅也更立体丰满。平静一旦被打破，再难回复到一潭死水。任你洁身自好孑然一身，泥沙俱下的时代洪流又岂会放过谁置身事外。搅动撩拨左右逢源的危险分子，被赋予了更多的解读可能性。兰卡斯特偶尔闪回的几次记忆，以及片尾遭遇重创躺在床榻上奄奄一息，都含蓄地表达了超出新老时代交替的同性之爱。焦点清晰准确地移动，外圈模糊的光晕加重了朦胧感。维斯康蒂的室内剧方方面面穷究极考，精致到目眩神迷。 |
|
本片是维斯康蒂多年之后才回归了一次的现代题材。老教授的身份、感受以及谈吐都像极了维斯康蒂的化身，来述说艺术箴言。这群堕落的贵族“闯入者”使得老教授陷入混乱和歇斯底里的矛盾之中。尤其是那份高知做派的生活方式和青春朝气形成强烈对比，恐惧并好奇，这迫使他重新认知自己的生活——被禁锢在艺术世界的生活，反而像是一种久久告别了现代世界，过着未死先亡的生活。那份对活力渴求的老年伤感，随着逃避现实与同性恋身份，正视着贵族身上的丑陋与罪恶，这像极了拍了二十余年历史剧的维斯康蒂。2q |
|
Visconti; 0day-bd-hca |
|
慢热，“家族肖像”方面维斯康蒂似乎难有皮亚拉给我的那种振动力。 |
|
撕开华丽长袍的是两股力量 相映绞杀而伴生 迷惘不知所措里 偶尔回梦母亲 嗟叹不已 面对 final nasty fact 康拉德是自杀也是被谋杀 Lancaster 的那个故事说得好有魅力：死亡障眼法即存在的久 而「La mia solitudine」被 Iva Zanicchi 演绎得别样精彩 p.s. 可以同时比对 Il Gattopardo & La Dolce Vita 简直是很美了 |
|
这种纯室内的贵族家庭情节剧看得我烦透了，受够了。 |
|
片名是18世纪英国流行的群像画，很有意思的是，意大利语（内部性）、英语（非正式场景下的对话）和中/日语片名分别强调了这种肖像画亦即这部电影的几个不同面向。维斯康蒂的倒数第二作已死意浓浓，无论是制作（全片只有棚拍室内戏）还是主题——暮年如一间堆满藏品的大宅，教授为自己打造的不仅是独处的封闭环境，更是一种可以不评价、不参与时政的阶级特权；而当年轻人像病榻上的一枕发烧梦般带着外部世界毁灭般地闯入时，他的态度又是如此复杂：兰卡斯特的表演很妙，上一秒是烦躁不解的，转瞬间又变得容忍甚至是爱怜了。这或许也是维斯康蒂这样的贵族老左看68时的情绪，时而居高临下，时而艳羡疼惜，既怀着父爱又带着情欲——何况Konrad的演员当时还是维斯康蒂的情人。我很喜欢这个“家庭”的浮现如此艰难，而确立一刻（遗书落款）也正是崩解之时。 |
|
这种迷幻的幽暗的气氛让人像吸了毒一样着迷。兰开斯特只有在维斯康蒂电影里才是个文化人。68革命退潮之后的那一代人的矛盾，纠结和绝望就像康拉德的人生一样。亦舒的喜宝是对这部电影的粗暴借用和改写，亦舒虽然声称自己喜欢维斯康蒂，却连点皮毛都学不到，在新自由主义时代走红实在是太合理了。 |
|
看得我差点睡着了，老教授真是无端卷入别人的家庭纷争当中。或许这是导演用过来人的心态，重新审视贵族家庭当中那些欲望、堕落、仇恨、嫉妒等等不为人知的内幕，时代更迭，新兴资产阶级已凌驾于没落贵族之上。影片中的角色贵气俊美，而这些角色似乎都能在维斯康蒂以往的作品当中找到呼应。 |
|
7.1 n+1刷，道别之作。n刷，有些人就是留恋人生的理由。）按头制帽，鲜明脆辣。以小室琐事洞悉大道叙事灵巧，重感情不重来龙去脉，角色们仅现冰山一角，表演精致入微，留白念想无穷。赫穆就是爱欲和真理本身，《春光》的守护与禁锢颇有个中韵味。维斯康蒂老早想透了…保护欲和情欲的模糊界限；对孤独的向往和畏惧；悲悯大爱和践踏占有共存…对艺术品的认知展现不同人物立场：知识阶层看学术价值, 同时期叶子不是这么画的；收藏者需空洞的自我完成；贵族们看到日常功能价值；“只是因为离电话机近”一句带出优渥背景、外向个性即交际多，并催生亲近感，虽是艺术史小能手但并不吊书袋。对爱与欲望的掩饰(侯爵夫人)和坦承(赫穆)；左右翼的痛苦平衡；心碎与遗忘…自从拿到赫穆的美，看维斯康蒂从极大享受变成了极致享受😳 |
|
20070421 1430 Arts Centre |
|
房东遇上难缠房客，Burt Lancaster优雅、谨慎、克制；Helmut Berger堕落、敏感、矛盾。Visconti对于美与艺术的鉴赏品位，导演之中无出其右者。 |
|
更像一则寓言故事，但维斯康蒂有能力通过复杂的场面调度表现脸谱式人物的冲突。从看房伊时，维斯康蒂能通过景别变化、空间的遮挡、人物行动的姿态和速度，来暗示不同阶层之间的权利更替。维斯康蒂的观点并不复杂，但他本身左翼没落贵族身份，在后革命时期变成资产阶级政体下的双重受害者，让影片更多一些顾影自怜的况味 |
|
该片让我惊觉“进入1970s维斯康蒂精神世界逐渐趋于封闭”的看法完全表面假象，正如片中晚宴众人争执时点明的当下社会本质的欺骗性外在；1960s尤其68年学运后被残酷镇压的西柏林城市游击队为代表的激进分子的堕落和崩溃，维斯康蒂却能够在这种时刻非常坚定且敏锐地指出他们并非仅仅是后革命幽灵、红色恐怖主义和社会边缘群体，他们同样是西方主流社会硬币的另一面，西方阵营对左派的整体性压迫是其对以资本主义内部危机为代表的自身危机的恐惧外化和矛盾转移。但正如老教授悲伤于他这一代尽管清醒却已无力参与变革，曾经的路线破灭，维斯康蒂站在他孤独的处境里，仍尝试改变自己但唯一能做的只是父亲一般竭尽所能地爱着走向崩坏的konrad们。这不仅仅是维斯康蒂在书写他的生活与贝格戏外的关系，他是在记录时代，倒数自己的死亡时刻。 |
|
一家人颜值好高，室内装修豪华，楼下楼上古典与现代两种风格。旧贵族资产阶级的没落。维斯康蒂电影是古典美学巅峰 |
