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长片处女作就有未来风格。混杂多种复杂感情的家庭关系，自顾不暇的一代与上一代，或许在这种畸形的继承中，疯狂反而是中解脱。 |
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如同院子里的树永远无法长大，这个家庭的生活也并不存在希望，唯一的希望只存在于过去，存在于残破的玩具里，存在于童年多恩的歌声里，存在于所有人的记忆里。表面上看，所有的不幸都来自于多恩的异常，但人们只是意识到了这种异常给自己带来的痛苦，而忽视了多恩自己的痛苦，直至她最后孩子气的死去。 |
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荒诞的故事，私人的情绪 |
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被动或主动将自我禁锢在童年的甜心自私固执极其讨厌 但无法完全讨厌 她活成了“死亡就是解脱”的样子//杜昳雯在《导演之维》第五章《简·坎皮恩电影的女性主义创作观》中写道：“坎皮恩用了超现实主义的方式来表达‘甜心’带给凯的恐惧和痛苦。……‘甜心’的到来就如同夜晚蜿蜒的树根一样紧紧地扼住了凯的喉咙，她在‘甜心’看似愉悦而活力的身体中散发出的阴暗里拼命挣扎。在坎皮恩看来，‘凯对甜心的恐惧，对于树、树根，对于在术后阴影中藏着看不见的某种东西的恐惧，其实是源于她对家庭回忆的恐惧，是对家庭关系的恐惧。’坎皮恩给了‘甜心’愉悦的身体感官，也给了她痛苦不堪的灵魂，但在凯的身上，甚至于这种身体上的愉悦都被剥夺了，黑暗扭曲的家庭关系所造成的悲剧通过这对姐妹由身到心的创痛十分有力地表现了出来。” |
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父亲目光之下停滞成长的姐姐，表演型人格，那种不知道走向何方只为得到目光或爱的虚无感 |
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终于明白琳恩·拉姆塞的影像风格是从哪里来的了。坎皮恩的这部处女作秉持了异化路线，极为诡异的摄影角度把中产市民阶级的日常生活变得富有压迫感。她的叙事路子则天马行空，女主角的爱情故事和她的家庭冲突几乎是冲撞在一起，只靠影片的核心意象“树”而互相勾连。家庭中盘根错节的爱变成了一股摧毁性的力量，甚至延伸到坟地里阻止死者的下葬。坎皮恩最终暗示，只有砍断这些根系，新的爱情才能滋长。女主角与她男友的腿最终相触而不勾连。 |
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谁是正常的 谁是不正常的 耐人寻味的电影 和很多流行的市场化的电影不是一个段位的 画面不错 这周的电影不错 很吸引人 很有水准 有收获 不虚此行 英文听起来感觉挺好 |
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如同院子里的树永远无法长大，这个家庭的生活也并不存在希望，唯一的希望只存在于过去，存在于残破的玩具里，存在于童年多恩的歌声里，存在于所有人的记忆里。表面上看，所有的不幸都来自于多恩的异常，但人们只是意识到了这种异常给自己带来的痛苦，而忽视了多恩自己的痛苦，直至她最后孩子气的死去。 |
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简·坎皮恩的长片处女作，一个“特殊”家庭的平常事，貌似有导演自身的痛与怀念在其中。影片的家庭有四个成员，因为神经大条的“甜妹妹”，他们的人生在各自的方向上变得弯曲迂回，沉浸在过去不愿直面的父亲，试图摆脱困境的母亲，纠结自欺逃避的女儿…… |
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无剧情感觉系电影。胖妞。“不要爱我只短暂瞬间，要永久爱我” |
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左小祖咒：先锋艺术家是艺术家的老师。我现在正式封简姐您为先锋，是处女作吆！ |
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大师的首作就颇具灵气啊！ |
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没有办法拉开距离地看 甚至看完都不能想 一想就要打回原形 |
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坎皮恩的处女作就灵气满溢，始终维系着影像作业感式的朴稚质感。对女性主体的情绪戏、心理戏和梦境呈现，有着一种生涩而又私人化的感性。 |
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疯丫头！！怪姐姐！！ |
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3.5；可窥见坎皮恩日后创作的影子——对女性主体意识的关注，对意念偏执的刻画，对家庭问题无解之谜的处理手法。澳洲红土地+过于明亮的日光营造出一种接近梦幻的不真实感（部分段落甚至很有《悬崖上的野餐》之感），因此以某些超现实的臆想表现潜意识很适合（如植物在地底生根发芽的场景）；镜头和构图对于一部处女作来说，都可算相当熟稔的。虽片名点题“妹妹”，但却是以略显古怪的姐姐视角切入，她执迷于命运力量，奋不顾身跳进宿命降临爱情里，一株小小植物的“侵入”正是其恐惧颠覆日常细节的心理暗示；父母最后出场，却恰是所有悲剧的成源。 |
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（我真是猜不透你呀） |
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疯癫。摄影构图灰常不错 |
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又是耳目一新的處女作。情緒是最共通的連結。 |
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看下来开头的神棍爱情片感和后面的走向有点分裂。最后献给sister是什么意思…… 【就医非常重要 |
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真的好，自发的性别意识流畅成影像。挺诧异她后期一连串作品都变成理论与议题套用，精致呆板又无用，影像与内容的流畅性还因此从中被堵了一道。 |
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4.5 非常私人化的电影，看得出来片子的很多元素都来自坎皮恩个人，两相对立却又同样anormal的姐妹家庭冲突戏码都被她强烈的视觉影像风格【大量高角度与广角镜头，怪诞偏执的构图】给冲调成了一剂绝酿，树成了爱情亲情中无法排解的无力感的线索隐喻。中段西部旅行一段最赞。爱情就是性和勇气。 |
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好多腿 |
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所谓「爱的方式」如同树木枝叶般繁茂且肆意生长，我们不知道树枝的长向，就像我们不知道爱的形式的样子，凯伊和甜心似乎是女性的两个极端——压抑与放纵，保守与先锋，家庭如同世界，一方面在改造女性，另一方面又是女性被异化的根源。坎皮恩是大器早成的天才型作者，她的早期作品令人惊讶而佩服。 |
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1. 文化多样性有多必要，不然去哪里才能有这样100分钟奇妙体验呢！2. 姐妹之间这种关系，让我想到另外一个片子Fat Girl (2005), 后面妹妹及制片人，以及爸爸妈妈先后加入了影片，好戏就真的开演了，尤其是妈妈的歌唱才华展示，但旋即结束。 |
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Jane Campion 长片处女作，个人风格强烈，极端私人化，构图色彩不寻常。 |
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那些与众不同的人就像一棵半青不黄的小树想要找个地方存活，却总是因为破坏了坚强的“正常“的平整地面而重要被连根拔起，藏在床底下，枯死。 |
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摄影漂亮，但真不是我的那杯茶 |
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耐着性子给看完了，悲剧 |
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画面构图是我看过这么多电影中最精致的之一 |
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主使不是人物，而是朵并蒂共生的姐妹花。姐姐花冠，貌美而飘摇，在角落里呢喃着恐惧。妹妹花枝，紧握土壤，遍体肮脏，却总在袒露跟赤诚间为家庭汲取能量。合在一起，她俩同构成完整的生命个体，分开呈现，她们各代表戏剧的一处端点#桃花岛观影团# |
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3.5，Jane Campion和Terence Davies，Mike Leigh，Lynne Ramsay，Richard Billingham这一堆英国导演是什么关系 |
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很个人化 |
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JANE CAMPION的第一部长篇，电影最后一段父亲仿佛看到了甜妹妹以前小时候唱歌的情形令人印象深刻，爱不会令人沉没，但有时爱也改变不了现状，反而会渐渐转变成一种伤痕。 |
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感觉就像读了卡佛的小说。竟然是处女作。 |
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错落人间 |
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简·坎皮恩处女长片，非常个人化的一部作品，有些晦涩，构图和画面很精美，色彩也很夺目，略微俯视的机位将人脸置于画面下层边角很有特色，导演以女性视角来阐述这部电影，并将此片献给她的妹妹...几个点：女主对于树的恐惧，画外音的运用，与妹妹的情感隔阂，歌声淡入（开头）和淡出（结尾）情绪... |
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偏離中心及中心構圖，矯飾的秩序。故事展開的方式怪怪的… |
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宠宠宠。宠坏的孩子。 |
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8.3/10。怪诞且充满矛盾与不幸的中产阶级家庭一家（尤其是一对姐妹）的日常生活（以其中的妹妹死亡一事为结束）。影片有着精美（符合角色们的中产阶级气质）而充满诡异气息（许多构图不正常地俯拍/偏离中心等。这种诡异故事上契合主角一家的性质）的高水平摄影美术，但作为传统故事片叙事较散（if not很散），扣0.5。 |
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3.8分。 |
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娴熟大胆得怎么看都无法想象这是坎皮恩的第一部长片，人物处境与关系的传达全在构图的平衡与否中，于是也直指家庭关系中不对等的爱，期望和付出。地上枝繁叶茂，殊不见地下早已是盘根错节，树的隐喻太妙。 |
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一种游离的感性，拍得像一盆缓慢生长的绿植，在隐秘的背光面出其不意地开了几朵小花。 |
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Jane Campion的这部早期作品从摄影、叙事、表演等各个方面都让我如痴如醉，一个关于两姐妹的家庭剧被她拍得个人风格明显，精心设计的场景从布景·表演、配乐等各方面都极具迷幻氛围，喜欢在warren的那个农场里的几场戏，最后赤裸生活在树上的设置也不错。 |
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3/5🌟。看了这部之后突然理解了犬之力。JC是太过特殊的存在为此多一🌟演员太差或者是……。很可惜。太满太满的一部片，满的必须快进，这之后成长了很多，再不这么满了～ |
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嗯。。这一部我不 get... |
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爸爸妈妈解脱了,姐姐伤心了 |
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格外地喜欢这类建立在一个小范围的不寻常的故事——从3、5个人的生活圈里反映大的状态。故事叙述简朴，并不像之前所接触的或所设想的胖女孩的故事——悲剧、挣扎、悔过、博得同情，故事很大一部分都是借由女主角凯伊的角度诉出，很有意思。喜欢：树和sweetie的对照 & 破碎了的陶瓷马。 |
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影片中被困在镜子里的人 是创作者看到的共性困境 每个人都被束缚不能挣脱 不仅仅是女性 还有家庭角色 |
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感觉最迷人的并不是片名角色和她的行为模式，而是这一家人和整部影片都透露着一种一致的怪异氛围，不知是否刻意设计，但效果非常好。 |
