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    云上情歌 Clouds (2011)

    最近更新: 2025-07-02 冠军资源

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    【云上情歌】片尾Zach的弹唱

    作者:闻者彰

    一个真实又催泪的故事热爱音乐绝症男孩扎克·索比赫的凄美人生,用生命最后时光创作《云上情歌 Clouds》这首歌

    作者:小宇宙3036

    电影《云上情歌》最喜欢的片段 My little dancer-Fin Argus

    作者:hater1997

    基于真实故事,美国男孩扎克·索比赫14岁被诊断患有骨肉瘤(18岁去世),多次手术和化疗并未遏制癌症发展,在得知自己只剩几个月寿命后,他创作了《云》这首歌,感谢自己身边的人和所经历的一切,乐观面对。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.3 正片
      In the Heights
      2021
      剧情片
      美国

      身在高地 In the Heights

      In the Heights
    • 豆瓣网友的评价
      • 还挺失望的… 歌舞片那么多closeup是为什么…编舞都看不到了。剧本也是很鸡汤… 所以少数裔最后的救赎要靠彩票??
      • 其实整体还可以,但是真的无法像《爱乐之城》或《芝加哥》那样真正喜欢上,也许是因为缺少抓人的一首歌,也许是因为没有高光的时刻,也许是因为无法和这些拉丁裔人共情。 在我看来,他们居住的社区就像是一个大号版的唐人街,在外面受歧视,在里面又憋屈,整个社区停电了,唱唱歌跳跳舞就能自得其乐,来电后便当无事发生。 这确实属于某种小确幸,但当一整个社区全是小确幸时,我觉得男主还不如回老家开店呢。
      • 可能看到了Spike Lee的镜头之后,最具生命力、感染力的街区捕捉。全片也始终洋溢着那些对传统的盛大庆祝与自豪,还有关于爱情、亲情和友情最真切的纪念和唱颂。它让人得益从繁忙的日常抽身,并迅速投身一场始终不停歇的派对- - 即使是不同的语言,也发生在另外一端。故事上还是有些冗赘的地方,或许有更好的方法能够补足它与唱跳段落之间的平衡【Stephanie Beatriz,我还怎么看B99最终季~】
      • 3.5星。首先我认为这是LMM很有潜力的一个策划,有成功的因素。故事从一开始想要强调的纽约拉美裔社区的文化与矛盾,从大纲层面都是成立的。但是电影本身有太多值得提升的地方,男女主角之间的connection非常脆弱,化学反应甚至不如男主跟他的小兄弟;斯坦福公主全部的戏份都像是高中生的无病呻吟;故事像是音乐剧被直接搬到了大荧幕,没有连贯性的衔接。对于一个跟纽约拉美裔社区有过亲密接触的人来说,最喜欢的是奶奶去世与女老板搬家前的两场戏,感觉出现在镜头里那群短暂理性且性格火烈的拉丁裔纽约人是真实的。
      • 剧情偏弱,街舞可以,朱浩伟在自己的舒适区间蹦迪。就像见证了纽约西裔社区的一场盛大派对。都说美国是移民熔炉,但这片熔得还是太肤浅了。最后要怨念一下,百老汇为什么还没复活?
      • 和《毕业舞会》类似,都是歌舞盛宴,内涵不深,虽然一直在强调拉美移民的艰难,但偏弱的戏剧冲突没办法突出这个主题,还好有奶奶的那段独唱,惊叹之余又潸然落泪。
      • 冲着LMM来的,就还行,主要是没有上口的歌,唯二喜欢的是老奶奶的独唱和最后的大联欢。情节是比较弱的,想说移民问题又说得特别肤浅,比如Nina和父亲的冲突指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻,我就很翻白眼。两条爱情线都很一般,最后Vanessa给Usnavi揭幕惊喜的时候我愣了半天,就这?最搞笑的梗是Usnavi的名字出自US NAVY....反而更喜欢配角们,比如Salon三人组还有Sonny。
      • 其实导的有点混乱?有很多镜头可以更利落大气,和官摄的剪辑有一种一脉相承…?好多宽街老熟人。i miss broadway. 个人好像不能rap泡妹浓度摄入过多…有点轻浮…但是部分镜头还是很惊艳的。
      • Meh…一首catchy的歌都没有
      • 一开始几首歌颇有Hamilton的感觉 后面越来越后继无力 为了blackout铺陈了很久 可是也没突出高潮 两个半小时实在有点久 几度以为快要结束结果并没有
      • 大幅删改了舞台剧剧本,原有的人物弧和流畅的故事线被破坏了。。编舞倒绝对是升级版,几个布景也是很美。。Abuela段全片最佳
      • 当人们一一离去,LMM用音乐记录下了社区文化最后的热闹。
      • 典型的虎头蛇尾,开场几段真心不错,但从Abuela葬礼后断崖式下滑。文化输出还是强,充分展现了拉美人民的奔放和热情,但问题的展现并不深刻,少数族裔教育问题不该靠中彩票和打官司拿绿卡来解决,靠什么解决呢?我也不知道,就像主角说的“他们告诉我,你埋头苦干就可以成就自我,但事实往往不是这样”,有时候这倒是句实话。
      • 剧情割裂而稀烂,几组人物塑造的都脸谱化而不成功。作为歌舞片还算是热闹,但是歌倒是没那么好听,没什么记忆点。以为Blackout对推动剧情有什么作用,结果就是把老奶奶弄死了?还有那个铲冰车和冰淇淋车真的不是抄Do the right thing的?
      • 剧本改编有好有坏吧,Sonny的非法移民身份让他变得更立体了,Nina的遭遇稍嫌陈词滥调?最讨厌的是那个宛如《心花路放》的叙事“小巧思”,真是看到后脑子嗡嗡嗡的>.<对导演很不满意。音乐剧本来就是个假定性程度更高的媒介形式,到电影里来直接挪用会非常恐怖,比如开场Usnavi看到窗外歌舞、Nina回到社区路人行注目礼都让我尴尬到头掉。但其实歌舞片从阿斯泰尔到金凯利转向时,那种忽然“在大街上歌唱”而带动的情感弥合效果是非常动人,为啥这片子就不行呢?思来想去,实在还是整体安排得太丑了,以及现在的演员已经很难拥有阿斯泰尔和金凯利那种银幕魅力和长期积淀下来的screen persona了T_T最后还想说,话说一遍就行的地方不要说两遍啊!
      • 我觉得很棒啊啊啊😭😭😭 加了很多新东西 衔接得也很好 Anthony有些地方音色跟lmm好像 闭上眼睛完全可以代替lmm 唯一的遗憾就是删了inútil这首歌😭😭😭好可惜!!
      • 整个电影就像一场盛大的歌舞派对,这里有烟花、亲吻、眼泪、大声争吵和更多的亲吻与眼泪。每个演员都好棒,安东尼的Usnavi可爱爆炸!甚至我更爱电影里的Vanessa,温油大美女www!整体改编也算完美,镜头调度好丰富,刀的地方更刀了...最喜欢奶奶那段,一个老人在离去之际回忆往昔,她唱着歌漫步隧道,身后穿着亚麻长袍和头巾的舞者在陈旧的地铁车厢中旋转不停。本来遗憾砍了sunrise,不过Benny&Nina那段绝美超魔幻舞蹈算弥补了遗憾吧。btw林聚聚还留了些彩蛋,诚邀大家看到最后(超讨打🈶️
      • 讲斯坦福那段经历真的像是从美国留学生日常这类的营销号上抄的
      • 这什么?完全没有plot, 完全就是空洞的american dreams... 最后女主也没有当服装设计师,男主还是在开小店。关键全程男女主没有chemistry... 太尬了...
      • 看哭好几回……生活在哪里,家就在哪里……
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不,很少,有时,总是

      Never Rarely Sometimes Always
    • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待,很少反抗,有时落泪,总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的,恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力,催生着男女关系中“第二性”诞生,以及附着着这种社会结构,现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等,很少关爱,有时受伤,总是渣男。
      • 少年的你,从不过春天,很少嘉年华,有时天注定,总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指,大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”,让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱,而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人,怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的,只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖,已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错,摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度,不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不,很少,有时,经常”这个长镜头是影片最亮点,颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏,Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱,属于典型的为了创造调度(制造行动上的困难)而专门设计的道具,如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”,就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排,团队很年轻,大部分是女性,结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹,能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影,没有任何说教或和解等等,就像很多人的生活一样,没有意识到的流过了,标准电影语言直接省略,塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错,现场也超可爱,还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影,都没有比较的必要性,也没有必要评判哪部更真实,两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低,如同塵埃落下而不留餘痕,絕非是一場壯觀的成人禮,更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程,壓在她身上的不是痛苦和勇氣,沒有道德的指責,更沒有慾望所能超越,添上任何底色都是徒然。青春的失誤,只不過換來我還未長大,還未有作為成人資格的回音,或許將來會有作為母親的資格,但誰知將來的事?生活壓根沒有任何期待,誰想要帶上各種顯眼的配色,就像那可有可無的接吻,刺在鼻上而不顯眼的鼻釘,Eliza Hittman 所描述的無感世代,是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化,量化的答案,只能如此,亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore,世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號),如霧,一個窗格玻璃,或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底,这不仅是两位女孩的一次出走,更是无声的抗争。片名切入的角度非常好,甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白,浅尝辄止,不拖沓,很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》,在故事方面,一样是两个女孩的秘密堕胎之旅,一样是有一个女孩作出一些“牺牲”,不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家,堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持,但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中,性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛,值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在,恰恰这就是女性所面临的困境:突然有一天要面对全世界,却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊,但是「从不,很少,有时,总是」出现时还是有被击中,这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评,发现是的。They’ll never understand.
      • 白描,反动情。情节走向一如既往的好猜,一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉,只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱,不知道怎么去评价这部电影的痛。可能,那淡淡的,描述不清的,很快就会忘记却又不时会记起的,不适的感觉,才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号,只要一次短暂的合眼,一句简单的rarely,就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体,但缺少蒙吉式的社会背景铺设,而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦,但拍得不俗——并无狗血情节,反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常;未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方,一切不堪都尽在“从不,很少,有时,总是”中显现,令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖;搭讪女二的男生,侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧,突然回头看看这部“小众文艺片”,感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影,获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重,但内容还是单薄了些。查查她的履历,自编自导,自制片,2011年的短片获得各种称赞,14年拍成长片处女作,又过了五六年,拿出这部电影,获得认可。典型的独立电影人,不容易啊!
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Tick
      2020
      剧情片
      美国

      倒数时刻

      Tick
    • 豆瓣网友的评价
      • 应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
      • 最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
      • 石头姐有爱乐之城,加菲有了倒数时刻,我磕到了
      • 这部不是院线片实在太遗憾了…从电影的导演Lin和DEH的剧作,到主角Larson和桑爷, 你能感受到里里外外都是他们对theater,对musical足以献身般的热爱。感性的人来拍电影写剧本就是这样,对情绪的感知力让他们能够准确地捕捉到那些贴近所有人生活的的喜怒哀乐,并加倍地呈现出来,堆叠直到高潮。tick tick boom里也有很多rent的影子,充满着对抗糟糕生活的,那种激动人心的生命力,看完也会明白为什么seasons of love这样的歌能被Larson写出来。其实电影本质是一个关于写作的故事,遭受瓶颈和拒绝,迷茫焦虑,和爱人朋友的冲突,遇到职业生涯的贵人都围绕着创作展开。太多让人能够共情的地方,一切都被很美妙地演绎了出来。近期最爱。
      • 作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
      • 用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的,他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过,尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子,比如What You Own,La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙,还有很多惊喜客串(林漫威,Hadestown里饰演Hermes的André De Shields,Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo,还有Helen Mirren)。整体而言十分动人,旁边的观众几度都要落泪了。
      • 3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
      • 歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心,从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子,有加菲又唱又跳还要什么自行车。
      • 一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
      • 【6分】我理解林曼威的热情,但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人,而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材,但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影,音乐不出彩真的是致命问题,全片听下来,居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了,无法带动情绪。冗余的信息太多,真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time,台词多且尴尬,总感觉不像在看电影,像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用:配角们真的都是“配合”的存在,但在本片中,蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己,但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比,那绝对是被吊打的程度。
      • 全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
      • 看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了,这是知音的灵魂碰撞,也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
      • 一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
      • 关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。
      • 用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事,一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗,像所有天才一样被误解被放弃,在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看,这依然是一个快消费才华的时代。
      • 【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
      • 年度最佳音乐剧电影!10年度最佳音乐剧电影!20年度最佳音乐剧电影!LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华!我们有你真是幸运!
      • In my potion of view, this is the best film of 2021. If you're nearly thirty and still in a hard time chasing your dream. This film could give you some inspiration.
      • 有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人,形式不算新颖,但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来,好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺!
      • 形式大于内容,本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了,两段叙事时空的交错,两种表现形式的混合,不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌,大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧,脱离了传记片的真实感,可矛盾的是,剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然,电影是最容易表现这一复杂剧本的方式,但最适合它的舞台,其实还是剧院。
    • IMDB 7.2 BD1280高清中英双字版
      Words on Bathroom Walls
      2020
      剧情片
      美国

      浴室墙上的字

      Words on Bathroom Walls
    • 豆瓣网友的评价
      • 烟鬼主题曲而来
      • 呐~我今天没吃药,感觉自己萌萌哒~
      • 第一次看到拍关于Schizophrenia的励志片。
      • 半年没进电影院了,家附近的一个电影院终于开了。放映的大部分是老片,选了一个还没评分的新片去看。最后主题有点升华,不过和主题无关的部分可以减少些,更聚焦在要说的内容。
      • 去年夏天在洛杉矶,躺在公寓的床上看《Takeaway》的mv。今年在小岛度过了最漫长的假期,终于等来了一张原声带,同时资瓷这部电影!永远热爱夏天!⭐❤️🥳
      • 市场对Charlie Plummer永远都在出演带有 “精神分裂、烟酒成瘾、萎靡不振”等固化标签角色以及源源不断的YA爱情片的重复选择有多严重,就有多坚定我对小哥演技的怜爱与珍惜。在很程式化的彼此治愈和接受自我的主题之外,主角衍生和想象的“心魔”形同于《当怪物来敲门》的巨怪,这种对疾病更为形象化的诠释或许能帮助单纯冲着恋爱戏的观众增进一分精神分裂的了解。这个故事是足够认真的,也在亟待于Netflix源源不断的“糖水自制”之外,探求更多表达这些题材的可能性。
      • 精分少年内心世界的具象化,虽然有比较浪漫的视觉呈现但整体还是趋向四平八稳,毕竟心魔这东西可大可小,本片的问题就在于没拍大也没拍小,冲突始终也没太起来,最后的鸡汤也好套路,此外安迪加西亚真的只能演老大爷了吗
      • 精神分裂也能拍成青春剧也真是可以的
      • 完全和想象的不一样,原来是个亲子片,后面还是挺感人的。翻译的part2、第二部@rrys //2020.11.14
      • IF YOU CAN'T TRUST YOUR MIND, TRUST YOUR HEART❤️.
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 BD1280高清中字版
      Then Came You
      2018
      喜剧片
      美国

      终点到达

      Then Came You
    • 豆瓣网友的评价
      • 电影里各种蓝色真的处理得太美了:行李箱、Skye的眼影、Izzy的制服、Calvin的每件衣服(和眼睛),以及笔记本等等。还有片头的cross cut也很棒。其它方面包括剧本节奏立意在同类型片中只能算平庸了吧。
      • 会说话的蓝眼睛,怎样都看不够。看来Asa目前的戏路就是这种有点awkward,有点娇羞的处男形象了。
      • 我也希望死时的棺材是喜欢的人做的。
      • 为了asa看的生肉,全程内心世界都是“怎么会有这么帅的人(星星眼)”。剧情有一点拖沓,中间有想先做会别的事再接着看的冲动… 不是特别有代入感。但我其实就是去看脸的
      • 反正我闲着没事时罗列的待死清单,不是浪漫但高风险就是有趣但太花钱,还需要最少一个能匹敌的人持援,想了想,如果有谁确实有需要,还是乐于帮别人实现。 话说豆瓣咋不开个“待死清单”的话题啊~
      • 不太喜欢里面莫名其妙的爱情线……凯文和斯凯明明更戳人啊!
      • It's what friends do. Haunt you at the grave yard
      • 男主抑郁,宁肯做体力劳动,怀疑自己得癌症,我很有共鸣,我也是只想做机械体力劳动,可以让脑子不转,活得轻松一点
      • 真的沉溺在阿傻的深海眼睛里,当calvin把生日礼物一拆开我就流泪了,电影内容很单薄剪辑上很大问题,有些该快的地方慢该慢的的地方快,所以莫名其妙,有点失望,但是两个主角真的好棒,细节上好动人,然后你来了,我就再也没有忘记过你。
      • 阿傻换换片接吧(。 ́︿ ̀。)
      • 我狂吹 我吹爆!!!不管!!!阿萨和二丫都是可爱的人啊!!!阿萨 你跟我说到底现在有多少小姑娘带你偷东西了
      • 青春版遗愿清单,因为有你,我连死亡都无所畏惧。
      • cute cute cute cute!!!Asa这么可爱的shy boy真是惹人怜。不过没把这拍成一个stupid love story还蛮有趣的,男女之间竟然还有纯友谊。
      • 温情片的经典套路,爱情亲情和无法割舍的友情,性爱自修室、权利的游戏和吸血鬼日记。可以说是跨次元的大一统。
      • 很可愛的電影,雖然把死掛在嘴邊,卻比周遭任何人充滿生命力與希望。在影院看完感動的哭了。這幾個主角年紀輕,但是演技好強........表情都很活靈活現。場景畫面很美。
      • Asa太可爱了吧,,,期待性爱自修室第二季
      • 假发的颜色好显脸黑容易出戏… 为什么我旁边坐着个近50的大爷嘿嘿哈哈的笑,像看孙子谈恋爱一样…
      • 有Asa Butterfiled都惯性满分,不管他拍什么戏都喜欢。
      • 然后你走后 只留下星空(误 Asa真好帅一男的
      • 治愈小甜饼,主演都是熟面孔,各方面都看着很舒服。Nina为了转型也是很努力了。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 BD1280高清中字版
      All the Bright Places
      2020
      爱情片
      美国

      所有明亮的地方

      All the Bright Places
    • 豆瓣网友的评价
      • 《纽约的一个雨天》《所有明亮的地方》,两部影片中艾丽·范宁都穿了一样的内衣。
      • 看过原著,原著把芬奇的心理描述得更加细致,让人完全能理解最后他为啥会选择自杀,电影却把更多重心放在了V的痊愈以及两人的爱情故事上,忽略了对芬奇这个角色更深刻的塑造。
      • 小文艺与小清新的套路爱情片。音乐还是好听的,其他就没有了。
      • 依旧是布雷特·海利乐于拍摄的生活流小片,但每一部都要给角色一个特殊的身份设定也从某种方面说明了导演的“技穷”吧。

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