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类似《正午》的环境、桥段设计、紧凑的剧情、荒漠、寡语、刀客、仇杀、加上脸颊上标志的高原红，攒出了大陆最写意的西部片。孩哥其实只动了一次手中刀，以气御刀，嗖的一下，没等看清招式，半扇猪肉已经迎刃而解，镇住了准老丈人，结尾那一刀的风情更是隐藏在风沙中，大有古龙只可意的小李飞刀神韵 |
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华语电影有三种江湖，一种是《卧虎藏龙》布尔乔亚式的；一种是《英雄》士大夫式的；一种就是《双旗镇刀客》粗粝、苦难、鲁莽的平民式的。 |
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这才是中国大陆真正的武侠片、西部片，粗狂、浑厚、男人味儿十足又不乏细腻感。曾经国产武侠也可以这么精彩的，可惜现在。。。还是小时候看过的片子，略隔时日又看过几遍，昨晚央6重放，只看了个开头，有点可惜。 |
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大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美 |
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我很惊叹，110万人民币居然拍出了这样的电影！！大漠孤烟，长河落日……很高兴能看到电影频道的《流金岁月》里请到孙海英和那个演孩哥和瘸子的演员。瘸子之后还是演瘸子，孙海音就此成名，小孩子之后再也没有演过戏，当起了导演，呵呵，一切不过是18年前…… |
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真的非常有武侠范儿的大陆电影，那时的电影人真是挺有抱负的，故事讲得饱满，人物性格鲜明，都立得住，真不容易。西部的背景也用得很脏很糙很够味。 |
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一个涉世未深的孩子来到双旗镇领媳妇，眼看婚事无望只能在店里干着苦活。一次土匪要强奸他未来的媳妇，他作为刀客拔刀把土匪杀了。此举得罪了大土匪，而招致了一场决斗，那一段决斗的场景甚是经典，确也是一个孩子成为刀客的过程，从此双旗镇刀客长大了 |
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孙海英居然是这部片的真正主创啊！A死神斗篷B一刀致命C西部片风格（居然还放七侠荡寇志的音乐跑马）都是他的想法 |
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漠北荒原，双旗飘扬，匪盗猖獗，老少不争。有一刀客，人称孩哥，手起刀落，大开大合。收刀入鞘，一击毙命，事了拂身，无功无名。 |
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看的时候一直在心里暗自惭愧，真的惭愧啊！今天才能欣赏这部牛片。真的感觉张彻的东西第一次黯然失色了。应该是中国武侠片的一座高峰了，虽然后来者精彩纷然，但是它依然像一杆旗！ |
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何平导演今日逝世，哀悼～～有这部作品，足够影史留名了！ |
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8/10。拍得绘声绘色！不说跃马扬鞭奔腾荒漠的大全升格镜头，也不说“待烟雾散开决斗已停”的高潮虚化处理，关键是性别关系和镇民群像塑造：女性在展示身体上表现反抗(孩哥偷看洗澡印证她屁股有痣，决战前夜又问了相似问题)，反派连杀马匠、瘸子丈人和疯子再歩向孩哥，性启蒙和等待恐惧中激发男性潜力。 @2016-08-11 11:04:46 |
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我们的西部片，与世界其它地区相比，我们有气，我们有侠，我们注重内功，没有多少刀光掠影，但独一无二。这份气源自中国武侠精神，尽管形式借鉴了别人，但内在不输《关山飞渡》、《七武士》、《正午》、《荒野大镖客》、《日落黄沙》。头不离肩、刀不离身，这是西北大陆的双旗镇刀客，这是中国正宗的西部片！ |
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好爱电影里面的少年与少女。少年是英姿飒爽的，能跑马，能甩刀的少年；少女是圆脸大眼，吃的多，干的多的少女。如今镇子不在，少年与少女已不是当年。 |
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绝对是最好的国产西部片之一。鲜血四溅的拼刀和露点强奸戏还有点CULT意味。对镇民和沙里飞的刻画深刻揭露了国人的劣根性。甚至有“过度诠释”者说其剧情有对学潮的政治暗喻。结尾对决堪称神来之笔。遗憾的是底气过软，差那么一股洒脱豪放的“西部”劲儿。四星半//20170524资料馆大银幕 |
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西方西部的枪，东方西部的刀。摄影和节奏有些赛尔乔·莱翁内作品的感觉，如《西部往事》却没有后者神级的配乐； 虽然算是中国的武侠片类型，可武打部分却像是日本的武士片，有些黑泽明《椿三十郎》《用心棒》的影子，却没有后者精彩至极的故事；不过，这样别具一格的作品在国内也算是独树一帜的存在了！ |
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精神上继承了《正午》的风骨，凶恶当前，众人噤声，鸡鸣狗盗之徒沽名钓誉，真正的义士积毁销骨；影片的处理上又习得了黑泽明和莱昂内的精髓，以静制动，以少当多，黄沙弥漫后留下传奇。 |
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2017/05/21 三刷。双旗镇上空的两面旗子，颜色是红和黄，镜头多次对准，绝非无意。你可以理解为鲜血和黄沙，也可以理解为天朝国旗，而镇民的悲剧的确就是民族的悲剧。 |
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电影将古龙武侠的冷峻风格融合到了一个简单的江湖故事里，有型有格，只是欠雕琢，是一部带有明显黄土地特色的中国西部片。电影像一个微缩中国，形形色色的人物综合起来就是民族复杂特质的缩影，隐忍与自私，无畏与圆滑，耿直与谎言。双旗镇虽小，却将中国人的集体性格囊括其中。 |
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#First成都惊喜影展2021#
刀客、西部、武侠，这些都是我不熟悉但想了解更多的元素，情节简单但流畅，设定也非常简洁，一刀仙一行人出场瞬间想到了《七武士》（笑），可惜这种中国西部片太少了 |
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虽然节奏很慢，却不会让你觉得沉闷。画面上刻意营造出粗糙感，却也质感十足。片中有不少关于对人性的探讨，看完很值得回味。PS:这是一部百分百大陆产的电影，之前还以为是香港出品呢。 |
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本片故事的结构，起承转合是芦苇严格按照美国西部片的模型来写的，所以可以称得上是中国影史上第一部真正意义上的西部片。有了这样的一个好剧本，何平拍起来当然也是得心应手，虽然因为资金的问题在打斗方面请不起好的武术指导，完全只能通过剪辑来蒙混过关，但是最后出来的整体效果确是非常好的。 |
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电子乐，摄影不错（移动+调焦），“81年前或者71年前”才是故事寓言性的解读入口。国民性批判这一点上还是承袭第五代路子，视觉表象仍是，但是显然娱乐化了。另外无论孩哥还是一刀仙，都有点藤泽周平笔下武士的意思。 |
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补标。武侠作品自有其一套主宰逻辑体系，管你白衣飘飘西门吹雪还是粗布厚袄山野诨名都颠覆不破的体系：武功至尊，压倒一切。其他写实类型片中那些无条件遵循的人性道德社会公理一旦入乡也必须称臣。所以村民围在当院死活不让孩哥走，瘸子无奈求情“他只是个孩子啊”，于是暴露自私懦弱劣根并依稀致敬西部经典《正午》的叙事意图，吧啦吧啦……便无法成立了。因为武侠世界中根本不分性别不看长幼，一张无辜少女脸也可能是绝顶高手天山女魔！本片演到最后也确实证明这个“小孩”不一般，茶壶煮三江，尘灭一刀仙！说明何平导演试图以环境出新改头换面很接地气去拓展武侠片社会学外延而力求浪漫写意与心理现实兼收的艺术尝试是不太成功的。虽然这无碍于四星高照隆重推荐！“我我爹说了，头不离肩，刀不离身。” |
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沙里飞很有意思，油头滑面表里不一，但编剧通过镜头和细节告诉你而不是通过对话，比现在电影里用旁白或者对话简单粗暴地灌输给观众这是个什么样的人物要高明太多了。孩哥也好，一刀仙也好，能明显是学美国西部片甚者是港台武侠片的，但沙里飞这样的却不不多，是本片的亮点啊~~ |
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“手起刀落，血光冲天。”出色的审美构建，属于那个年代并不过分的形式 |
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孩哥年少却天赋异禀拥有过人的武功，可他也有作为孩子和对手对弈的胆怯；好妹作为孩哥的妻子，开创美女配英雄的武侠套路；沙里飞伪英雄举止和一刀仙的杀人如麻也是极大的看点；最后英雄为民除害，百姓感激涕零。作为一部西部武侠片，荒漠的荒凉和刀客的强暴表现的也淋漓尽致，加上沉重的钟鸣和鼓声 |
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强权面前无幼儿，所以一刀仙对什么人都下手；骗子大行其道，沙立飞毫不羞耻也是国人本性；铁匠虽然是硬汉，单凭一腔热血只能做炮灰；酒鬼醉生梦死，苟且活着或者死了都一样；众人奴性胆小惧怕强权又没胆出头只求平安不求改变；瘸子虽势利但也懂进退；唯独掌握了灭强权的实力，才能掌握命运 |
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可能是味最正的西部武侠片。粗犷西部，黄沙漫天，简单明快，干净利落。摄影和剪切独具匠心，极具写意，重神韵，完全可以入教材了。对双旗镇的百姓刻画才是本片之内涵！应该是何平最具风格化的电影。8.4 |
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这TM是什么，SB小孩满脑就想着媳妇屁股，半天挤不出一句话真把自己当伊斯特伍德了，决斗时非要像个菩萨一样坐着装酷直到自己的亲人朋友都挨个送死之后才粉墨登场。之前怂到爆的乡亲们也站了出来。这一切都是为了商业上好看一点，孙海英假高潮的演技看着就想朝他脸一脚。沙里飞那货干嘛用？故事烂人物死 |
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Theme也太好听了吧…生猛马刺。两位主角把最美好的青春年华都留在了电影里。孙海英和王千源真的不是亲戚吗？是西部片，也是武侠片，非常丝滑，完全没有时代感。高度风格化的动作设计，有些徐皓峰的味道。英雄vs庸众，少年vs成人，纯真vs狡黠。 |
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真正具有中国特色的电影，即一切都浮于表面而不深刻，像是故事、说书和戏剧的融合，富有教化意义，但这部电影好的地方不在于主演，主演都是戏曲化的脸谱，它真正的圆形人物是那些群演的面容，几千年中国人就这这副德行，在疫情期间这些人的嘴脸又浮现出来。中国的武侠是形而上的武侠，只有武侠精神，也就是一种意淫，唯一真实的就是那个说了句公道话的铁匠和装疯卖傻的酒徒，这也是中国人的脊梁了。应当对应着《七武士》和《正午》看，都拍出了民族性。整体还是非常的自洽，“好妹，你屁股上有痣吗？”，都到这时候了，还不赶紧扒开看看，中国人在黄土地上真的太压抑了。比较有意思的是沙里飞，他是不是年轻时也是个屠龙少年呢？也带了个花一般的女子闯荡江湖，但最终还是被现实打败了？这部电影应该拍续集，讲屠龙少年怎么堕落成另一个沙里飞的。 |
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很经典的影片，在中国武侠电影里面占有一席之地！音乐很经典。。想说的是，虽然是武侠题材，但是从这部电影里你可以看出气氛的营造和剧情是多么的重要。。影片几乎没有动作场面，所有的打斗都是一招分出胜负几乎。但是依然看的很精彩。。在这一点来说，这部电影可以算是典范了。 |
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西安厂的中国西部片，据说是第五代何平导演的水平极限了。英雄/反英雄双重叙事，最终呈现一个希望与虚无兼有的resolution。杨德昌说得对，爱用特写的导演，一定不会成为一个牛逼导演。 |
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西部武侠，苍茫大漠人情冷暖刀光剑影，好喜欢本片的气质。 |
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大漠黄沙夕照，双旗古镇人家，少年花儿牧马。一刀诛仙，与子携手天涯 |
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（7.8/10）1、中国式正统西部片。牛仔变刀客，手枪变大刀，大西北西部旷野荒僻小镇，粗犷、血气，人性昭然若揭。
2、最后的刀战气氛一如《正午》的紧促燥热，还有关于个人与群体的取舍，人性思索，真实与残忍。漫天黄沙、风沙弥漫的天气美学，对刀手法，有偷学黑泽明的感觉。
3、武侠江湖里人物名字即包含着人物的诸多信息。
4、整个框架是西部片常用的类型，寻找、闯入、复仇、决战、离去。情感戏模式化，外部环境是主场地，人依赖土地而生存。
5、西部片移植本土化的一个典范。 |
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很中国式的故事 却用老式意大利西部电影的表现形式 也是这部电影最为独特的地方 用通俗戏剧的夸张形式表现这个属于中国边漠的神话 颇具中国古老神话的味道 值得一提的是电影全篇 孩哥只出了三次刀 每次出刀都为故事带来戏剧性的转折 也带来了节节高升的台阶 同样也给了电影平易近人的节奏 让人回味无穷 |
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三半。大量crane up镜头，印象中在那个年代的国产片少见。沙里飞一出场就被一刀仙后来的手下败将击退，后面再表现他的虚伪和丑态缺少了点悬念。当时电子乐真是流行，板鼓也挺有气氛。静态铺垫，出刀瞬间都是5格8格，黄沙中听刀不见刀的虚写自有妙处，西部片和剑戟片并置。可惜这大漠上都是字正腔圆的普通话。真的在甘肃小镇的面馆前看到卖羊的人当街剔一只整羊，也是赚刀口钱的人。小辫子刀法这么好，缺点儿信心，但是刻意让老丈人送死实在破坏了完整的浪漫。 |
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SIFF@大光明，在影展期间会看这种国产片的才是逼格更高的影迷。。。so i met the highest quality cinephile due to their lowest patience since i've been here SH for once making noise must been called for shut up immediately |
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90年代初的一部风格独特的武侠片，讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。纵观整部片子，并没有因为那种粗糙感而让人失去兴趣，反而是有一种真实的角色代入感存在的。 |
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出差的归途上看完，一路看看睡睡。一方面旅途劳顿，一方面情节确实不出彩。但是呢，从主角到反派到一干甲乙丙丁人物个个有戏，所谓众生相大概就是这个意思了。 |
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090826
这算是中国第一部真正意义上的武侠片吧，正由于它的诞生，才有了后来的《天地英雄》，《新龙门客栈》，《东邪西毒》。
中国的大西北真是一个很奇特的地方，大漠漫漫，风沙漫天，那是个男人的世界。
有点意外的是，那个大游侠竟然是王刚演的，一点都没看出来。 |
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韩帅在《新感觉电影》一书中提到:“第五代导演的影像革命并未突破影戏传统的樊篱，他们通过象征性民族符号的制造与仪式化高潮段落的不断出现，将历史叙事凝聚为一个个画面定格般的奇观化瞬间，精心设计的构图与人物间举手投足行腔咬字间形成的仪式感恰恰印证了影戏特质。”《双旗》中出现的“黄土地”、“大漠孤烟”的造型意象、中心式构图与人物行动中蕴涵的仪式姿态在最大程度上体现了这一观点。也因此，寥寥数笔且极具古龙风格的刀光剑影式武打描绘被纳入到此种仪式性呈现之中，成为了某种华丽姿态造型下的扁平傀儡，也形成了第五代导演作品中一以贯之的“空洞奇观化瞬间”。 |
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评分虚高。
剧情推进太缓慢了，硬生生拖了91分钟。让我想起当年写作文为了凑够800时绞尽脑汁的自己。
装逼气息太过严重，每个人都在装逼，这电影名字需要改一改，应该改成“双旗镇B客”。高手对决居然是靠一阵风沙遮挡，电影请不起武指吗？
而且剧情也太弱智了……
协拍单位居然有高台县…… |
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准四星作品。第五代粗砾的沧桑感扑面而来，要说起来，好几个场面处理得有些形式感太强。但是这可是货真价实的中国武侠啊，90年代了啊，只有何平还能拍出这样的武侠。 |
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之前看过很多次，全是录像带或者电视上。当年惊叹国产武侠片还可以拍的这么不一样。后来电影看的多了了解到，这部很是借鉴了日本剑戟片。可不同的是，着部片子是中国的西部武侠片，有日本片子没有的那种黄土味，可见导演很了不起。导演后来拍了很多别的片子，商业片也有特别的味道。那一代导演是受纯艺术电影训练出来的，拍商业也会想办法加些别的东西。（其实何平导演并不是科班出身）今天听说何平导演去世了，想到这部电影做标记以示凭吊。 |
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中国西部片。武侠片的类型变奏。从张彻到徐克，再到何平，终于不再因袭以往的武侠老套路与模式化，而发展出了新颖的剧情与人物表达。拍摄出刀戏并不直接描述，而是通过多个视角多个机位剪辑而得。 |
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两个版本的东邪西毒又让我回忆起这部影片，看得发闷于是溜号来查影片信息，一则短评“华语电影的三种江湖《卧虎藏龙》《英雄》《双旗镇刀客》”吸引了我，迅速找来补掉。属于少年时期，C6的数次放映留下了若干片段的记忆。怎么说呢，内容精简而不简单，表意直接、透彻、绵延，是了不得的佳作。 |
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还是那个想法：中国侠客、美国西部牛仔、日本武士，其实都在同一个舞台讲同一个故事，只不过是刀剑换了枪炮。孩哥双腿插着的双刀、以及拔刀前指尖轻微的抖动，就好像大洋彼岸熟稔于双枪的赏金猎人。在武侠的世界里，刀光足够快，赶上了子弹，所以一切如此顺其自然。而比较这几种类型故事的不同反而变得更有意思，如《椿三十郎》是主角引领义士对强权的反抗，《午后》是老警长孤身坚守的正义，而这个故事相比主线简单的恩怨情仇，对乱世里众生的刻画是更加生动鲜活的。在象征权威和规矩的“一刀仙”面前，清醒而无力的瘸子无谓而亡、敢于直言的人横遭刎颈、迷糊的愚者也难逃一劫，孩哥只有自救。而随着情节的跌宕起伏，镇民们脸上快速切换的恶意、惶恐、麻木、势利，恐怕连大话连篇沙里飞都自叹不及。慰藉唯有漫天黄沙下的马群和好妹无邪的泪与笑吧。 |
