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以前说温酒斩华雄，只听见鼓声大振，喊声大举，不见兵刃不见恶斗，是极简主义的写法。如今看见布列松拍武士决斗，只有马蹄声阵阵以及武士局部，也非常精彩。 |
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想拯救一下这部我睡过的片子，但是第二遍看依然非常不习惯。叙事中进行了大量的省略，包括很多传统意义上的关键情节，比如兰斯洛特的逃离，负伤，莫德雷德的叛变等等。更多选取了人物之间互动的片段来讲述。虽然有前因的交代，但还是太跳跃。另外，大量使用重复的手法，比如在决斗中的连胜的场景，不断强化几个动作和声音，确实看起来很特别，但还是很不适应。这是我目前为止看的最懵逼的电影之一了。 |
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布列松不厌其烦地拍人物下半身，以示其行为与意志的分离，兰士诺从未出现过思想上的游离不定，他意识的转变均来自于无意识。出征到死亡之间只以马的奔驰和鹰的盘旋连接，这种宿命感既不来自环境的挤压，也非自身的矛盾，只因为他是上帝的棋子。 |
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注意听! 布列松"无空间的声音"在此片中终于达到顶峰和对立面,均匀罗列的诸素材动机以近乎机械的主题变奏取代服从远近关系的空间描述,声音-动作仅仅为了唤起人对它本身在场的注意:萧萧马鸣,悠悠斾旌,钟鼓鞺鞳,雨水噌吰,盔甲卸下锵鎯一响!人头落地汩汩血流.击打声确认长矛的命中,正如只有门闩作响才能保证人已进入或离开;这种反复的知觉游戏和声画握手已相当接近塔蒂式的动画电影配音逻辑,新形式主义者名之曰疏淡的"参数风格",我则倾向于称它为拟声的声音(onomatopoeic sound). |
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7/10。序幕中穿行于森林的骑士拿剑拼杀，头部喷射的血液和吊挂的骷髅，呈现出寻找圣杯之路的艰辛、杀戮，亚瑟将追求权力的私欲美化为寻找圣物，他走进圆桌会议室，看众多牺牲者留下的空椅子，开始反思自己是否冒犯了上帝。圣杯的诱惑侵蚀了骑士们的忠诚，高文知晓他们每夜盯着王后窗户、等待上位，但兰斯洛为占有王后劫狱的背叛，莫德雷德拿走王后幽会时遗落的围巾、传播流言的阴谋，都超出了他的控制，比武时一枚枚升起的旗子和一个个马背上倒下的骑士，预示了骑士们沉溺于权力斗争的悲剧。亚瑟王和兰斯洛的战争，以高文的死和王后从爱欲中清醒、回到丈夫身边作为和解，但莫德雷德的反叛谋杀了一切骑士荣誉，他派人躲在树上放冷箭，穿着铠甲的骑士们中了埋伏，尸体堆积起来，林中无主的马肆意奔跑，兰斯洛步伐磕绊地倒在尸堆上，意味着骑士精神的覆灭。 |
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看了几遍，不易评价，聊谈几点。破天荒出现若干手持与变焦距镜头。这一部与《可能是魔鬼》、《金钱》可以说是一套“末世三部曲”。残忍的人世、上帝的缺席虽然也在布列松以前的影片里明显存在，但这里多了一点：崇高的缺席。圣杯、武德、团结、爱情一一崩坏。武士阶层的堕落是明显的，但有意思的是收容了受伤的兰士诺的农妇家中小孩在目送兰士诺时俯身亲吻土地，似乎在平民看来他们仍有魅力与神意。结局三点：女皇离开兰士诺奔向亚瑟王的两个镜头与《梦想家的四夜》里玛特离开雅克奔向老房客十分形似；尾声的无人骑的马穿行树林，可勉强联想到《新约-启示录-第9及其它章》，经中不仅有可怕的马，还有可怕的马军；抑拍空中飞鸟，可联想《圣女贞德的审判》尾声处的鸽子与狗，尽管布列松说它们并无多余含义，但一种“人间已成炼狱”的旁观者感受让人震颤。 |
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问："虽然知道您讨厌谈论自己的作品，但是还是想请问您对于刚完成的本片有何看法"。RB:"........."。 问：“这部电影是表达什么呢”。RB:“我什么都不知道”。 |
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片名不应该是《圆桌骑士兰斯洛特》吗？我对圆桌骑士的传说一知半解，所以也不确定布列松对故事的加工程度。但兰斯洛特肯定是很适合布列松拍摄的传说人物之一，他身上所带有的神学元素和赎罪色彩与布列松早期的宗教电影（《圣女贞德的审判》《乡村牧师日记》）是相吻合的。兰斯洛特身上同时有对国王的忠诚，对王后的情爱以及对公义的责任，展现他的天人交战下的凛然。布列松并不拍摄英姿飒爽的骑士整体，却把镜头毫无感情地对准马身和骑士的下半身，用盔甲与兵器的撞击声来表现战斗的残酷，但与此同时给人的感觉是极重的设计感（本作里布列松对静态场景和动态声音的割裂处理看起来不太自然），可能这就是布列松风格的动作戏吧。尤其是骑士比武一场，用多个镜头的机械重复组合来予以表现（升旗，奔马，交战，落马），极简主义到了极点。 |
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D / 完全不知所云的一部。 |
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《兰士诺》当然具备古典主义特质，只不过是持续下降的。它将允许"奇迹"在场的大悲剧的结尾抽离而出，取其断片甚至被宏大叙事忽略的边角料，兰士诺视角下随马匹一同高速移动的剑或许是布列松"定镜"美学运动幅度之极限。骑士年代"末世"之语境抑或是对当下的寓言，以古典主义之否定书写其现代意识 |
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布列松镜头下的圆桌骑士灭亡挽歌，无法抵挡却又不能接受的爱情，无尽征途梦想的破碎，伟大时代的终结。结尾的战场，一个直面的镜头都没有，但这么几个镜头拼接起来，一股悲凉凄惨的凉意顿时充满全身，那勇往直前、不畏艰险的黄金时代，荡然无存。 8.6分★★★★☆ |
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爱是灾难 这片专拍下三路大量无意义细节旁支情节 朗斯洛居然专属是白旗，莫德雷德带着的一伙人都是现代装扮玩国际象棋 箭射在树上 故事讲得基本和神话相左 朗斯洛按传说是最后当牧师去了 布列松玩到死的作品 把这些历史上神圣的东西都解构了 只留下了荒诞悲剧孤寂 |
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镜头与人物或物体部位近乎同速跟进，为定格带来眩晕，这就像当我们知道长矛下一秒会刺向盾牌时依然不能确定它的落脚点一样，正中其心也只能成为期待，布列松或许是通过这样许多类似的细节来对原初故事作一定的叛离，以此让观者构筑出新的意义。最后的决战展现得太独特了，喜欢。 |
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作为FGO玩家，反向看真人版的圆桌骑士故事，观感很微妙。布列松的极简主义风格可能不适合这种传奇冒险故事，尽管已经去除奇幻和浪漫的情节，主线依旧围绕兰斯洛特和桂妮维亚之间的恋情以及莫德雷德的嫉妒背叛，因为叙事过分省略，造成情节平淡无趣。
在中段部分一挑多惨胜的长枪比赛，和1952年《劫后英雄传》里艾森豪做得如出一辙，但拍法区分很大，只拍升旗、马腿、观众的反应、敌方落地，省略掉交战的画面，而且还多次重复。到后半段省略情况更甚，高文受伤的过程、莫德雷德的反叛都是用台词匆匆带过，看到最多反而是马的腿部，这是直接与普通观众预期违背的。
类似亚瑟王传说的题材，比较适合的一种方向是好莱坞高预算历史大片，另一种是《巨蟒与圣杯》低成本彻底解构，而像布列松这部显然很难吸引观众。 |
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8.0 去传奇化，非故事性的传说重塑，因为大家早已知晓亚瑟王的故事了，所以布列松要展现的是圆桌骑士们的平凡。叮铃哐啷的盔甲声无处不在，时时刻刻提醒着观众一个时代的消亡，无意识间传递着悲怆之感。 |
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错位的年代，与传说微妙不同的改写，divine triviality。临别话语犹在耳际，悲剧就已猝然落幕。为情所累的兰斯洛尽管心怀他人之荣光，但无论人还是神都没有站在他一边，于是高尚的爱只能让骑士徒手而亡。 |
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不如正式说明一下应该是骑士，而非武士。骑士兰士诺为了爱情为了情人，自然可以付出一切，伴随而来的则是更多的陪葬。不如说这是一场对封建体制对抗和集体毁灭的描写。在这一部电影里说极简就有点故意为之了，很多的移动镜头和剪辑啊。 |
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布老师这部片太赞了！他偏爱“人模”身体的某一部分（同时作为他标志性的特写镜头），用画外音暗示，以此节省了太多所谓“影像资本主义”的成分，进入了纯粹的电影。音乐很棒。此片可与侯麦[帕西法尔]（1978）比肩。 |
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不断的重复中一切尽失，落尾在最后一次轻唤爱人的名字但无人知晓，悲凉之感尽显，虚无之地仅有的一点珍贵也浮现出来。结尾回味绵绵。 |
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La disparition du discours commun entre les personnages ; le glissement des significations des mots articulés par le personnage principal. L’absence du Graal et la répétition des formes furent l’incompréhension voire la décadence des mœurs. «Dieu» fut le premier tué qui précédait le chaos général. / Que de beaux chevaux ! 9/10 |
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3.5星，虽然相比之下还是更喜欢圣女贞德的审判，但是这部电影的战斗桥段太精彩了，这是一种完全不同的影像表达方式，视角和剪辑都很独到，动中有静，以小见大，在看似极小的影像范围之内释放出了极大的能量。。。大银幕4k修复版的观影体验极佳，在保持色彩还原度的同时也没有失去原本胶片的细腻颗粒感，若不是大银幕上看很可能就无法体会到这种战斗场面所带来的视觉冲击力。。。ps因为布列松特有的视角，这部电影中所有骑士们的连裤袜成了最显眼的存在，有蓝色的，有绿色的，有红色的，有橙色的，真是一道风景线。。。 |
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#Curzon 长评 - He demands nothing。依然是去戏剧化的呈现，开场的血腥拼杀戏已经算是高潮了，镜头随着剑舞动，之后就是伴随着宿命般的预言，结尾处依然是无戏剧表达，不过固定镜头拍的男主躺在人群中，飞鸟那般遥不可及还是有很强张力的。镜头上大量特写镜头，尤其是腿部和手部，正反打的时机很考究，不是一味跟随说话的人，很多时候都是反打说话的人，有一种“内心独白”表达的感觉。影片还多用空镜搭配音效转场降低突兀感。听觉上，配乐比较少出现，决斗冲锋前的苏格兰风笛，风笛响起前前奏的嗡嗡声还带有悬疑感。音效非常突出，尤其是最后狂奔的战马，狂叫的乌鸦，脱手的宝剑，一声“Guinevere”，倒地的骑士。不喜欢的点是挑剪有些突兀，还有要是没有最后那“回光返照”的一下就好了。 |
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改编自克里斯蒂安的《兰斯洛特，囚车骑士》。兰斯洛特在寻找被马雷亚冈诱拐的桂妮维亚时被告知，“若想见到王后，必须坐上罪人的囚车”。布列松没有拍下他骑上囚车，遭到围观群众耻笑的过程，直接拍到他进入高塔的铁牢里将王后营救出来，带给亚瑟王。布列松一如往常，不想让观众因为这种悲情色彩浓重的戏份去同情角色，正如他常常让镜头精准地跟焦着人物运动的下半身和手，而从不给脸部特写——他把人物复杂深沉的内心情感埋藏在银幕之后，只留给观众无限的遐想和猜测。他对电影人物和事件的态度不同于小说家、戏剧家，而像历史学家，其创作不是对现实的掠夺和夸张，而是冷峻的呈现。这样可以让观众不被个人感情左右，客观地思考眼下发生的一切。 |
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布列松是有多爱把镜头对准人的手和脚啊，永远都是看起来无关紧要的细节，无意义，乏味，冰冷，但这也是他成为大师而不可被模仿的最显著标志。 |
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84/100 #第7400# 光线与色彩很精巧。对武士来说，盔甲撞击如锅碗瓢盆作响，而布列松通常只需要将镜头对准下半身，重复再重复，或是将镜头放给云月或鸟，用物理概念和碰撞取代各种互动，观众只看到手臂与马腿、剪弩与长杆...宫廷中的行事规则、如何面对上帝和私欲，仍如典型布列松式人物对自我的戒律。 |
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siff重温。拍给粉丝看的，动作套路之内，假外星人电影。ABC，没有A，重复BBB。C。回去的路上一直在体悟，上下楼梯，过安检，刷卡，推开闸机，呵呵，好像我就是圆桌骑士嘛。 |
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布列松的骑士片借古老神话的外壳来探讨个人爱情与对上帝的爱、私欲与责任间的冲突，以及毁灭与死亡的宿命，拍得虚无而冷硬，却比诸多好莱坞古装巨制更能引发激烈的遐想。影片虽毫无配乐（仅在结尾响起过），却用声音（马鸣声、号角声、金属盔甲声）建构了精妙的节奏与韵律。开头与结尾直接呈现血战的残酷结果（挂在树上的盔甲骷髅、尸横遍野），战斗过程近乎悉数省略。最为经典的是骑马比武一段，由重复多遍但稍有区别的局部镜头组合构成：吹笛特写、升旗特写、随从递给骑士长矛（交接）、两马奔跑（只拍马腿马蹄）、长矛挥动或碰撞特写、骑士摔下马。布列松的极简镜头、留白与重复令人着迷。（9.0/10） |
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#SIFF# 4K修复版。也许是最不讨人喜欢的一部布列松。离开了西装革履的现代，演员不掺杂丝毫表演的表演在铠甲与铁剑的衬托下显得分外出离（一种精神与肉身的割裂）。电影甫一结束，周围立刻就传来了对电影中演员“面瘫式演技”的疯狂吐槽。然而布列松这次的确玩脱了不是么？他意图展现的悲壮情绪在一次复一次的行为纠结后又重新堕入虚浮；而兰士诺，湖上的武士，电影的唯一主角，也很难凭借片中的形象引发观者任何一丝更加深入的咀嚼与思索。不过这也的确是一部很另类（也很有趣）的布列松，不是么？虽然我并不很能弄明白布列松想借这个中世纪骑士故事表达些什么——但布列松究竟是布列松。Robert Bresson这个名字本身就代表了一种态度、一种魅力。我依然、并且永远表示尊敬。4.0/5.0。 |
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读了《亚瑟王之死》的书，才把这电影看明白了。剧本写得好，风格沉郁，整个儿一部黑色电影啊。 |
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立夏不是观影天，坐拥光影陷春困，每每观影瓶颈期，处处看过留脚印 |
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其实很喜欢布列松但他拍这种准武打片还是让我觉得奇怪。一开头就是几个拍得特别塑料的林间砍杀画面，结尾呼应开头，又是一陀穿着铠甲的尸体堆在林间。整个片子中有一大堆镜头对准这些武士的躯干部位，而头部不在镜头里；另一大堆镜头从背后对准他们的腿拍，腿的背面没有铠甲，露出各种颜色的紧身裤…他们一次次明争暗斗，一次次上马下马，一次次出现在公主窗前，反复的动作配着盔甲撞击的声音，反复迭代带来当然带来了某种独特的美学效果，但更多时候给我感觉还是重复与拖沓…还有那些颜色各异的旗帜，花花绿绿的非常不布列松，除了给人一种对古代的陌异感以外不知道有啥意思。结尾男主带着一队人冲去赴死到底是想要干啥以及怎么死的我实在没看明白，感觉周围几个观众也都一头雾水（虽然这的确已经不太重要了）…… |
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7.4 开场寥寥几幕布列松风格打戏把我看乐了，之后再无正面打斗场面，电影也就失去了最可嘲笑的乐子，后面常常不知所云，他们什么时候打架了？他怎么要死了？什么时候死这么多人了？但结尾战役的奔马冷箭着实冰凉。 |
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8.5/10。①圆桌骑士兰斯诺特寻找圣杯失败后开始自我反思，在与皇后的爱情和对亚瑟王的忠义间徘徊挣扎，最终他的爱情因世俗压力而结束，他也为了保卫亚瑟王而战死。②布列松式极简主义（整体上水平不如《穆谢特》）：零度表演、肢体特写、零旁白等。③《钱》里说过，个人觉得布列松的电影上色后不如黑白那么冷酷。④剪辑蒙太奇并不如他最好的电影那样处处情绪饱满（或者说有些地方处理地不够有趣较无聊）。 |
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#SIFF2019# 看得我一脸懵逼,分镜很符合中式审美，简洁，结尾依旧冷酷 |
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从动作片类型而言，布列松虽然将镜头对准了运动这一电影本质——人物与马匹的下部动作细节，但极简风格摧毁了动作本身的逻辑性与观赏感，小说化叙述在影像画面中可以奏效，但再一再二不再三的有自己的心理学依据，所以，中段比赛打斗的多次重复就脱离了观影中的愉悦与惊叹，仅剩对抛弃画面的好奇和未交待情节的焦躁，并随重复不断累计，声音使用（苏格兰风笛的尖利音调）也加深了这种感觉，最终近无结果彻底摧毁了这段的观感。这整段创新并非与同在70年代做形式化动作设计的胡金铨类似，胡金铨倾向于用技术化解决演员本身限制从而打造兼具观赏性和复杂性的动作场景，因此省略的空翻中的“起”与“落”只罗列空中动作的叠加是凸显轻功的超脱，但布列松的省略并置明显不在动作能力与视觉美感上，人的塑造大于了动作，也自然没有以动作为主体视觉的美感。 |
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某种意义上可以与《圣女贞德的审判》互文——关于个人是否可以呼应「神性」，是否存在「天人感应」，神学或者信仰归根到底还是个体的内心与群体的无意识。 |
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女主面瘫、导演一直拍地板和马腿就算了，道具也太给力了，塑料晾衣架、弹簧床垫、七彩打底裤…… |
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如何与自身高贵的天性对抗。令我疑惑的是，我也许并不是以创作者希望地方式看了这部电影，观看的愉悦感的来源反倒是通过局部和声响补足成的戏剧场面。因此，更加疑惑地是，为了作省略，只拍摄下半身和某种局部，对待这些镜头应该愤怒吗？这种影像可见部分的政治表达实在太具侵略性了。武士兰士诺，刺客聂隐娘… |
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布列松用一个个细节特写和声话错位让兰斯洛的传奇故事改编成了一部张力十足的心理剧，没有紧张的情节，跳跃般的叙事都让观众感受到了导演要传达的复杂情感。 |
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一个减到不能再减的亚瑟王与圆桌骑士的故事，只留下一些这个故事能够传达出的气质，比如孤独，荒诞不经和强烈的悲观主义。而这一切又都是靠着镜头与镜头之间的连接，动作的重复出现实现的，可以说是导演把自我风格推向极致的一部吧……最后的最后我终于找到了自己喜欢《刺客聂隐娘》的原因！都是侠义故事，都是个人的小义轻于鸿毛，家与国的责任重于泰山，孰轻孰重？而有些英雄的选择却永远不为世人所理解...... |
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浪漫什么的是其次，给国王带绿帽子就是从兰斯洛开始的吧。 |
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开始农妇警告女童的话道出命运:通过贯穿全片的马蹄声和盔甲声从始至终命运感就笼罩全片。运动的只有武器，战马和战旗，它们依人物的欲望而动。格妮韦尔海伦样的人物，人物们为她争斗，四分五裂。最终遍地盔甲尸体/空战马。格妮韦尔缺席（囚禁的灵魂复活/飞鸟）结尾武器的声音处理/ 梅特林克 |
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英雄美人，布列松还是借了个历史的壳子在拍情欲。也是“模特儿”感最强的一部，布列松的简约从 一个镜头承载诸多信息 逐渐变成 拍局部和重复。 |
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极端的简约主义。霍克斯简在摄影，布列松和德莱叶则简在mise en scène. 如果德莱叶和小津是爱“干净”，布列松就是有洁癖了。布略松酷爱无表情的表演似乎是夸张失实、过度概括的说法。观看兰士诺比赛时高文和亚瑟王赞赏的笑容、高文听到王后反驳后的皱眉是两个例外。不像霍克斯让角色 本身 克制感情（underplay）来实现反情绪主义，布列松的无表情表演风格，就像重复鸣笛-升旗-战斗这个流程一样，是机械的、强加的。当然不是说像机器人一样谈情说爱本身有什么错误或缺陷，问题在于高文对兰士诺和王后溢于言表的爱慕和关怀打断了前戏保持的冰冷感觉，让后戏的情绪张力处于一种似有似无的状态。让高文这么演显然是有意的，但效果是不理想的。（开片即展现冰冷的杀戮有点像) |
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事实证明，无论多厉害的小三都注定是悲剧。 |
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近期看的Bresson最最喜欢的一部，导演对事件和人类情感独特的表现手法——那种“失真”的捕捉真实的方式，例如对事件局部画面和部分声效的组合，并以这种组合来捕捉事件的特性或本质——以某种奇特的方式和作为传说的情节巧妙契合。Lancelot在与王后的情感中和寻找圣杯、圣迹历程中体验的内心挣扎与斗争，尤为动人。他与王后之间针对二人关系走向的对话，让我意外地感到直白易懂，它们最直白地反应了二人对于彼此的意义；寻找圣杯对于他们情感关系和世界的影响；王后识别Lancelot于圣杯和圣迹的执迷所体现的无知与恶，以及在对他的无知和恶的识别之上，仍旧对他持有深情所体现的这类人间情感的本质。结尾士兵血染暗黑的森林，战马于其中穿梭：人类行动的暴烈和极端及人类情感的复杂，就映现于沉默的森林和奔跑的战马中，太震撼了 |
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4.0。法文中心。1.以亚瑟王被杀作为叙事载体，拍的是兰士诺爱情与忠义难以两全的主题。2.因为厚重和发出巨响的铠甲在身，所以角色的状态更接近于布列松所追求的“模特”，反复出现的作战准备阶段的仪式感，很少正面拍脸，却一定要拍手、腿、物件，甚至时不时甩出空镜。 |
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穿过密林后，王国开始衰落，寻找圣杯是一种埋葬自身的行为。/ 圣杯的代价，上帝的代价，宗教的代价，以及如密林般，幽魂般的爱情的代价。/ 想见整体，唯有依靠部分，手手脚脚，影像和声音的“滞后”给影片蒙上了雨天似的窸窣的感受以及败退的氛围。 |
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所谓极简叙事里边感受到一种熟悉的东方味道。对动作要素的捕捉与《扒手》一样令人兴奋。静与动之间的剪辑加上画外音的临场感，给人足够的想象空间。结尾像一颗怪味豆，不给人寄情的余裕，戛然而止。布列松的好看，在于他电影里的细节，和讲故事的方式，他似乎有意让观众疏离故事中的角色。（话说片名为啥翻译成武士，明明是圆桌骑士？） |
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硕大马眼和彩色棉毛裤 消化不来布列松 连看两部七八十分钟的 感觉看了七八个小时 / SIFF第11场 |
