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8.5;先知 |
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每次看戈达尔的电影都会产生“还有这种操作???”的想法,这部竟然让里奥和贝尔托两个人在黑屋子里唠嗑然后和新闻录音剪辑在一起就完成了对影像和68的质问。当然内容真的好满很多地方可能要重新看下才行。这也是戈达尔电影的魔力所在,随着时间的推移、阅历的增加,每次看都有新认识 #修复版 |
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就像DVD封面写的一样,这的确是戈达尔(至少在我看过的几部里)最自觉的一部电影. |
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三星半。有非常喜欢的瞬间,也有极度沉闷的片段。 |
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#ICA 长评-矛盾统一。实验性强的作品,电影作为媒介本质的探讨,感觉是政治激进时期的一部过渡作品。看的一点儿也不快乐,碎片化对于我倒不是大问题,但这么密集的话语对应看字幕确实是会遗失很多影像上的信息。观看时能感觉到影片对媒介与符号的批判的部分,间离效果其实蛮不错的,但还是能感觉这片子传递的是方式或强度似乎与表达的内容相悖,强度上与去作者中心论的观点不符,属于一种矛盾统一的辩证关系,比如非线性叙事,影像与声音的分离,文本与影像的拼贴的形式,快剪的影像切换来表达其中的批判,其实很难忽略导演的主导性,尤其这种强烈的个人表达,像是一种变相的作者中心论。其实看他后政治时期的作品风格就能感受到影像这部分的表现力的深度和独立性对照这部作品中要强出太多,属于按着头让我学,这里还明显没有反思到“手”。 |
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古来大湿皆穿越!开篇即用巴赫a小调小提琴协奏曲第一乐章是我对它印象深刻的原因之一;深受盖伊德波影响的解构式ppt影像为原因之二………… |
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套用了尼采的书名借用了教育的形式,属于高达研究的必看片目,打开高达的正确方式;其中最重要的是高达详细地、开诚布公地讲述了自己对于影像声音的蒙太奇式科学观理解,但凡要彻底地自由地理解影像就要把影像中所有的基本原素全部拆分进行提取和凝练,最后转化形成相对独立又互相关联的抽象概念。 |
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“这不是那种必须拍的电影,但假如我们有电影要拍,这是必经之路。” |
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经专家分析,有些观众观看频率过高的插图会诱发癫痫症状...... |
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在极简主义的黑屋中,莱奥德和贝尔托不仅在“制作”电影,未尝也不是在观看:为被封锁的图像默哀,无声以纪念逝去的声音。 |
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黑暗空间,无任何布景,一男一女,每夜来此对话,解构语言、图像和声音。快乐吗,至少我不觉得。
由法国国家电视台ORTF委托制作,拍摄于68年五月风暴前夕,剪辑成片后从未在法国上映播出过,只在柏林电影节放过,放到中途观众纷纷离场。 |
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@mubi |
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爱祢儿在影片中被假定位于镜外,她也许是观众的替身。《快乐的知识》中戈达尔借助“新兴”的电视访谈节目的形式将人物置于黑色而不确定的空间,电子音的介入似乎这是一部科幻电影,也许并不是。甚至不是卢梭,而是马克思主义的解构主义,第三阶段对所有类型的自我定义,这是一部失败的电影吗? |
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2020/12/3 |
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[要爱的女人]里戈达尔来不及拍完的东西,语言、交流、知识、课程、灌输、侵略、暴力……那个五月对于电影、对于戈达尔,究竟有多深刻的影响,恐怕用语言是永远无法表达了。 |
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难以消化 |
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很少有如此自指的电影了吧,台词就是“这部电影失败了。” |
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当年真有观众花钱买票看这样的电影吗 |
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“我不曾是,也不会是,因为是。”
首先我们来解构声音与画面
剥离环境音,突出文本与噪音的对抗关系。采用极简场景与高密度对话,交替使用全黑对话场景和拼贴式影像。
行动,假设,批判,分解,削减,替代,折返零点,重新架构。
一场革命,一些理论,一次实践
(“①隐喻革命意识形态的传播困境
②解析视听语言关系,批判资产阶级文化产品对视觉知觉的异化,强调影像的政治解码必要性”)
这不是必须拍的,
但是若我们有电影要拍,必须由这些磨砺而来。
看完《Une minute pour une image》再看这部,有些微妙 |
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幻灯片式的电影,可以看作前作《La Chinoise, ou plutôt à la Chinoise: un film en train de se faire》的继续。 |
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6.3/10。两个人在零布景的黑屋子里聊天,主题是学习、话语(话语与意识形态如何被传播等)、革命。时不时会插入补充论点的各种历史资料影像/录音声音。影片的布光可圈可点,但去除大量影像元素(布景美术等)的做法极其缺乏影像意义,故极大地削弱了影像的情绪冲击力。 |
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在时间与空间中划出这个沉默的字词,这或许是是电影史上对图像与声音关系最自觉、最科学的一次探索,爆炸般的旁征博引将第一世界的资产阶级文化产品、第三世界的严酷影像及巴黎街头的平常景观以严谨的结构排列组合并耦合于一道,将图像从其原来的电影中剥离出来,对图像进行一次独立的考察,戈达尔显然意识到在一个资本主义制度篡夺的世界中,所谓自由表达的“作者”早已死去,唯有拼凑资产阶级生产出的文化垃圾才可完成某种完整的,不受束缚的表达,迎来绝对自由的图像与声音,这便不再是居于象牙塔的脱节式创作,音响、电视、电影、报纸、广告、杂志,戈达尔通过角色(意识形态的符号)发表的直接评论,以涂鸦写下批判文化景观的话语,连缀成句,从而穿梭于媒介的“此处与彼处”。
2022.10.26 |
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俄/网盘/
讨论电影本质的哲学论文
以电影的形式否定电影,没有一点剧情或者人物,全是哲学、政治观点和电影拍摄的讨论,充斥着时间和空间、影像和声音,间有反美帝苏修的五月风暴的毛主义暴论 |
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戈达尔对卢梭的诠释 还是在解构呓语中试图打破不同媒介里知识与信息传达方式的固化。1968年欧洲文青界对红书领头共产实现尚存幻想,一部给电视拍的片被电视台毙掉 甚至后面被法国ban掉 现在看来何其讽刺。人学习的过程是不是必须归零忘记再重组我不知道 但是人类社会显然是行五步退十步无穷无尽颠倒覆辙 |
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味儿正 |
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9.3 BRAVO!可以视为进入戈达尔中后期电影的一座桥梁,学习、观看或拍摄各种类型(Category),全都回归到政治与爱。 |
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« Une minute de silence-image pour toutes les images absentes, images censurées, images prostituées, images critiquées, images dévoyées, images enculées, images matraquées par tous les gouvernements de toutes les télévisions et tous les cinémas occidentalisés, qui font rimer information et répression, ordure et culture. » (JLG)后Master class de James Ivory |
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聲音和畫面的對應,靜態與動態的影像,註解,遊戲般對詞語的反應,煙圈飄進黑暗空中。獲取靈感許多!0522SAC |
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折返零点 |
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很符合一些基本期待。诵读文本,对诵读动作过程的考察,如何发出声音、如何与影像素材构成此起彼伏的协奏。人物倒是给了个里维特式的设定,但状态没有展开 |
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两人所处的空间其实就是一个剥离图像的空间,它本身就是与对话中的时间和白天要做的事件相对立。要做的是通过在一个剥离时间剥离图像的原点,通过言语和声画的组合,来去分析图像和声音的关系。而不是部成功的电影应该就是二者这间的断裂是天然存在难以在拆解后重建...? |
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没有中立的科学 |
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泄些,不咋快乐啊.... |
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修复版DCP |
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疙瘩儿拍的快乐,我看的不快乐,手动滑稽 |
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#GIFF1 工人阶级是时候得到一波大清洗了,要不然他们都不知道自己是怎么睡着的了 |
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戈达尔的视频论文,再加上看的英字,实在太晕 |
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声音与图像 |
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一边觉得挺有意思,一边又想起伍迪艾伦在好莱坞式结局里面拍的那部“电影” |
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这很难评系列。 |
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在调字幕的过程中,发现玩拼写的乐趣。 |
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时代的眼泪啊 |
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连布景都没有的简陋小剧场,却在二人对谈中看到了一条贯穿历史从未中断的命脉——你将如何应对眼前变化之中的世界——这条命运之流并未停靠在彼时,也不会在当下从此静止。从当时的社会环境出发,遍布世界范围内的思想冲击与人类对抗此起彼伏,随之产生的巨量信息块垒与碎片也在极大地丰富与滋养着彼时方兴未艾的电视媒介。革新与迭代日渐发生,从“信息爆炸”中落下的尘土重新垒成一个个“信息茧房”,一个从未得到解决反而愈演愈烈的现实问题是:经过太多加工与包装的信息成品已经失去了它作为传递的存在本义,意义不明真伪莫辨。对此影片暗示了一种可能的解决途径——将滞重之物加以拆分与识别,为文字声音图像寻回意义——恰似海难幸存者在荒岛从“无”开始的、艰难缓慢的重生之旅。这已经超越了文学蓝本“责善”的教化意义,跃升成为一种战斗宣言了 |
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拿来当听力练习(误) |
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7.5 |
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这部就是看到晕掉。。。 |
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一次对图像和声音进行拆解的尝试,最终呈现的效果有点类似一张清单式的宣传海报 疙瘩儿本人的self-consciousness值得赞扬 |
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3.5 @ Tai Kwun |
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我一直挺想做个抽象的人,现在能力不够不能抽人,只能被抽。一个半小时的电影看了两个半小时,和同学叽叽喳喳了很久,还是理解不了许多概念。不过暂停键有时候真是个好东西,让看电影变得像读书一样,很有意思。 |
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制作影像的三年课程:收集/批评/制作。并不是“从原点重新开始”,而是“折返零点”,不是让一切丧失痕迹,而是将痕迹的力量(缺席的画面/缺席的声音)拍出;一种影像的语用学:心理电影/游击队电影各自有着自己的制作方法。 |