取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 7.7

    最近更新: 1080P
    立即播放 下载

    上帝之手 È stata la mano di Dio (2021)

    最近更新: 2025-05-31 1080P

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    播放预告片 查看本片剧照

    本片出自奥斯卡最佳外语片导演保罗·索伦蒂诺之手，是他继《绝美之城》《年轻的教宗》《新教宗》之后的最新力作。索伦蒂诺回到家乡讲述他至今最私密的故事，融合命运与家人、运动与电影、爱与失去等题材。故事背景设于1980年代动荡不安的那不勒斯，主角是名叫法贝托·希萨的少年。剧情充满出乎意料的欢乐桥段，像是足球传奇迭戈·马拉多纳的到来，但也少不了突如其来的悲剧，但命运不正是如此吗？人生悲喜交织，法贝托在这过程中一步步朝未来迈进。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      Close
      2022
      剧情片
      比利时

      亲密

       Close
      • 豆瓣网友的评价
      • (C)lose 😭😭😭😭😭
      • 9.6/10 #PFF 与绝大部分友邻看法不同，从Remi的死开始影片才真正走入精彩的部分，前半段两人的情感总落入既有框架下的可类比的姿态表达，班级内的冲突与暴力也并无出彩之处，而当死亡介入，Leo就被转化为了或许是本年度银幕上最值得反复凝视的面孔与眼眸：情感的循序渐进与循回往复，并不只是自责悲痛愤怒，而是自然地流露在那个年纪独有的困惑不解，并伴随着超脱于现实的哀愁。Close不仅是亲密，也是关闭/封闭(关于抑郁/压迫和性向身份的双重暗示)，更是一次完结/拐点，以Leo单独视角切入而并非双人视角实则构建了剧本的强核心：通过“缺失”来加速某种“成长” (或说“成为”) 的过程，但令人惊叹的是，在死亡之后，这层缺失并未淡化Remi的存在，而是几何倍的增强，所以只有在后半段，Leo/Remi才真正抵达心灵上的形而上的 (但则是更本质的) “亲密”。
      • 给金棕榈吧，这么有力量。「亲密」是超越友情与爱情定义的敏感的爱，是黑管乐的轻盈却愁肠百结，哀伤散布在声音与光线里，扑面而来。散场之后在座位上哭到滚动字幕播完，少年的泪滴在花丛里。
      • 如果女孩之间稀松平常的亲昵举止，发生在男孩的温柔呼吸之间，那温暖和光亮将会被周遭之人和你内心的恐惧如何吞噬？友谊与眷恋在男权社会的挟持中分崩离析。你推开他，他被永远推入恐惧的柜门之中。你推走他，也把自己锁进悔恨的深渊。卢卡斯·德霍特用令人窒息的克制情节，诉说着最悲恸、赤诚的爱意。伊登·丹布林的表演如钻石般，从里维埃拉首映开始，定将炫目全世界。
      • Cannes75/ 我必须摘下口罩，否则泪水不能呼吸。比欧容更细腻，比多兰更无奈，是《伴我同行》的无声演绎。舍弃掉了所有多余的动作，用反复的场景构建莫测的心境。Close是特写，照见男孩的每一次眼神和呼吸，澄澈亦隐秘。Close是靠近，要足够仔细才能看见玫瑰少年的困顿与闪躲，青春的错愕。Close是愈合，沉舟侧畔过千帆，病树前头生万木，只留下骨头深处的哀伤，难以诉说。Close是封闭，是紧锁的房门。那么艰难，几经周转，终于松动，一句话分作三次才能说完。Close是亲密，是生命中值得不被定义的情感。非亲缘，非友谊，非爱恋，只是亲密。想起儿时睡在同一张床上的伙伴，如今散落天涯。麻烦酷儿金棕榈和影弟给我安排上！！
      • Remi在剧情中过早的夭折几乎毁掉了整个灵光闪现的前半段，使得后一小时完全落入了每一个节点、转折和停顿都令人疲倦和坐如针毡的窠臼里，避重就轻又隔靴搔痒。不是糟糕的电影，但这样的大奖也不需要有更多，很难再讓我們继续相信电影。
      • 所有敏感纤细的灵魂，痛苦总是如此迟缓、简单。真的是太庸常太小的切口，却又经由导演的调度和表演控制，处理得如此动人和丰厚。
      • 今年戛纳电影节并列获得评委会大奖的影片，也是这位31岁的比利时导演的第二部长片，继续探讨青少年人的心理精神世界。和战胜它获得金棕榈大奖的《悲情三角》不分伯仲，一个写外部世界，一个开掘内部精神，按我的喜好它在新颖及完整度上胜过前者。比利时花农家的13岁男孩，在压力下疏远了童年的亲密朋友造成悲剧，编导在社会道德、精神成长等主题上有着细腻、丰富、含蓄的探讨，视觉动作、色彩、表演等各方面做得很到位。优秀！
      • 3.5 对演员情绪和状态的调动太细腻出色了。前45分钟是五星级别。
      • 金棕榈！金棕榈！金棕榈！我太能共情了，永远不要忽视十来岁青少年的情感世界，那是最明媚最易碎的年纪。我哭到崩溃，好难过。小男孩太灵了，如果他们还能一起奔跑就好了。#Cannes Grand Théâtre lumière
      • 去世的太突然，让我做不到感同身受。导致我觉得后一个小时的节奏好拖，人物一直在单方面发泄情绪，一直在回旋原地踏步，看得很痛苦。
      • 自从你走后，我的生命里却反而再也抹不去你的痕迹，我们一起躲避别人的秘密基地，一起相拥共枕过的被窝，一起骑车上学经过的花田，懊悔和歉疚替代了害怕和不解，所以越沉默越酸楚，越酸楚越难以释怀。其实你不知道，我一直都在注视着你，一直到最后那一次回眸。
      • 前半段极好极丰富，后半段无处不在窠臼之中。一个没有秘密、全都写在脸上的孩子，成年人真的不是在自我感动吗？
      • 我好恨也好气啊，这就是男同片总是可以出彩的原因吗，两个长得不错的小男孩在花海里奔跑这个画面大家看来就会很有张力很冲突很美丽，前青春期的充满暴力和乖张的推拉，好像落在男生身上就那么好被理解啊，一个放在女同身上会显得青春疼痛文学的故事就这么轻易地被一个因为男性角色是男性角色本身的原因消解掉了，那种生猛的沉默，石破天惊的秘密。嫉妒，，
      • 在飞机上看完的，看的我心窝暖暖又隐隐作痛，终于明白Connell所说的学校作为培养男性气质的社会机构是如何运作的。在进入学校前，我们之间的亲密——一起吃饭、一起游戏、一起骑车去学校、睡一张床、形影不离——一切看起来都无比正常。但随着同学提出的第一个疑问“你们是情侣吗”、第一声“娘炮”、第一次孤立，所有的一切将被强制性发生改变。为了证明我们不是情侣，我不再和你睡一张床，也不再让你枕在我身上；为了证明我不是娘炮，我必须加入最激烈的冰球运动哪怕我根本不擅长，我必须融入班上的兄弟会哪怕这意味着疏离你。但当我通过努力终于获得了进入男性群体的第一张门票，付出的代价却是永久地失去了你。我将用一生治愈“害死你”的愧疚。
      • 哭到质壁分离
      • 世界上需要更多这样的片子。没有坏同学没有坏父母，恶人是更大的东西，杀死了天真杀死了温柔。影片如此关注情绪，本身就是对有毒男性气概的一次反抗。情绪的流动和情绪的郁结，透过肢体的亲密和肢体的暴力，表现得这么微妙这么复杂，太令人着迷了。
      • 手法很纯熟，对光线与色彩的运用非常棒（尤其是深红的卧室，熟睡的二人侧躺着，沐浴在暖黄的光线中，圣洁感溢出屏幕），还有配乐与情绪激动时的手持晃镜。叙事结构与视觉设计上也着意做极简主义的处理，比如大量的留白（二人的身世前史、何以“亲密”均不做交代，以及悲剧事件本身的全然消隐）与特写。两位小演员与蕾雅·德吕盖的表演也相当有水准。但是整部电影并不能打动我，有些浅尝辄止、隔靴搔痒的感觉，议题没有深入进去，故事和呈现方式也新意缺缺，甚至可以说可有可无，如果这就是如今戛纳“评审团大奖”的水平……（7.0/10）
      • 愿有一日能将这世上所有无用的标签通通塞进那些要将人困住的盒子 然后通通一把火烧掉 信女愿一生吃素/私以为无论亲情爱情友情 其中最金贵的就是亲密二字 是能全心托出又有人相知的踏实 从孩童时便是 只要真心要好就是了 何必纠结这份感情要唤做什么/电影好就好在所选片段桩桩件件都是小事 却都如此真实细腻 一颗敏感的心活在世上总是太难 而且有毒的男子气概何时能停止迫害孩子 以为穿上冰球装备是变的更强壮了 骨折之后大人都说a broken arm would hurt但实际上Leo哭得那样伤心是因为他的broken heart啊/电影节在forum看的 场里男女老少都有 到结尾剧院里回荡着此起彼伏的抽泣声
      • 借着包扎伤口才能放声大哭 好疼啊
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.9 正片
      Les Passagers de la nuit
      2022
      剧情片
      法国

      巴黎夜旅人

       Les Passagers de la nuit
      • 豆瓣网友的评价
      • 多愛電影的人才能拍出這樣的電影⋯
      • 采访的时候，说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年，忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑：「衰老就是很艰难的，对于每个人来说都很难。」
      • 有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。
      • 所有人都在流动，在夜色里，在晚风中，恬淡，温润，清冷，干净。生活细密，有诉不尽的怅惘，但又无疑充满希望。这其中的每个人都是每个人的过客，但每个人其实都陪伴了每个人的一生，有的人闯入又离开，但也成为一些人内心的印痕。羡慕其中的母亲与子女松散又亲密的关系，这样的关系真的存在吗？那是一个烟草可以出现在公共空间的时代，一个穿着蓝色牛仔夹克的时代，一个连衣裙里有着大垫肩的时代，一个音乐要存储在黑胶里的时代，一个要去往电影院看电影的时代，人们要位移，要寻找，会遇见会重逢也会错失。关于爱情和成长，关于亲密与分离。它哪里最打动人？或许是所有人身上的松弛感。时间流过去就流过去，没有催逼，前方还有无尽时间，就像巴黎无尽的夜晚。
      • 4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
      • 把这部归为女性电影肯定会招来反感，但我内心很难避免从女性角度去看待此片，很希望我到了女主这个年纪，倘若遇到这样的变故，也可以坚强撑过来，面对子女的长大，可以懂得放手，面对陌生女孩的困境，可以伸出援手，另外最重要的是，即便到了四十岁乃至五十岁，也要不失优雅，享受音乐，享受爱情，享受生活，永远不要失去重新开始的勇气。
      • 不乏动人之处，关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑，但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效，整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感，来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。
      • 好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
      • 还会有这样的场景出现在我的生命中吗？像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象，那才是时光的终点。
      • 生活的下一页总是未知的，但我们仍要翻开下一页，而有一种真挚的东西是永存的，时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色，化成极尽温柔的抚慰，是即使受伤也要自由追寻的灵魂。 “会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
      • Une nuit mélancolique et sentimentale à Paris
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
      • Hers风格一转，80年代的柔光，夜电台，开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性，脸庞高悬心内，夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回，迫切地抓住一瞬，肉身同在多可贵。
      • A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
      • 78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”，将档案片段巧妙地缝在其中，也总有一些时间上的跳转。片刻细腻，总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱，但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。
      • 4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
      • 既有亲近的个人生活视角，又穿插点染着20世纪80年代的法国政治史。关注中年女性、聚焦电台媒介当然值得支持，可对困难与挫折的弱化淡化空化消隐化处理也让全片显得过于糖水了，人物塑造同样不够深入立体。摄影与色彩搭配相当亮眼，但过多的滤镜也使影片更加虚浮空乏了。对老旧档案影像的拼贴置入虽然一定程度上复刻出了时代感，但终究不够真实有力。致敬侯麦与文德斯固然可爱，但这种零敲碎打仅仅只是停留在了最浅层、符号化的迷影上。影片也恰是由此跌入了后现代式怀旧的窠臼之中，它“看上去很美”，却缺乏反思，不再真实。（6.0/10）
      • 生活如行路，遇见后又匆匆上路，也不觉得有遗憾，因为——迟早都会再遇见的。三段充满怀旧气息的八零年代记事，巴黎的夜色很温柔。
      • 换作从前的我肯定会觉得这片子平淡得无趣。但现在是2022年11月，我在中国北京，我感觉片中呈现出的世界干净美好得遥不可及。
      • 今年柏林节参赛的片子，家庭关系写得细腻、生活，角度也有特点。可看。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      L'Événement
      2021
      剧情片
      法国

      正发生

       L'Événement
      • 豆瓣网友的评价
      • 尺度不大也並不嚇人，但是這個題材光是能踏實地拍出來就足夠隔著屏幕痛到了，酒吧搭訕的男人，聽到懷孕只想到可以啪的男人，說著幫忙卻開保胎藥的男人，比起自己的孩子和女友的痛苦更關心朋友的男人，這一切和他們一點關係也沒有，“因為這是只攻擊女人的絕症，無差別地把所有人變成家庭主婦”，可是自稱高等的人類用這種葬送某個人（某種性別）一生的方式繁衍著。
      • 医生的签名能把你关进社会牢笼，男人的精子能将你送入精神囹圄。子宫罹患着女人独有的绝症，脐带连接着会被葬送的人生。世俗注射保胎针，律法决定器官自由。枕上的欲望令人羞耻，身上的创伤代表放荡。希望下次淬火的铁钎不是捅向自己的身体，卖掉金项链真的是为了旅行，不必以整个人生为代价创造新生。
      • 利用时间，就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是：432是现实主义的社会批判，而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理，考验女主演技。其实，倒是可以在为什么男生永远选政治学，女生选文学这个角度大做文章的。
      • 看的时候差不多全程在想：避孕手段是人类伟大的发明，反堕胎法是人类文明的倒退....“正发生”这个名字起得真不错，沉浸式的部分对女观众而言有如当头棒喝，好奇现场男观众是什么体验
      • "正发生”这个片名起得很加分 要是制定和子宫相关教条法典的人也大都长着子宫 那绝不会到了公元2022年还有十几亿人可能会在巨大的生理痛苦和心理折磨下因为拿掉了自己体内一个胚胎而被关进大牢
      • UGC Odéon 女人的子宫永远由自己做主，堕胎权是女人天然永久的权利，在任何时代在任何国家都不接受反驳
      • 險些錯過這部影片（前前後後的心理狀態與決定）已經足夠讓我難以啟齒。但很想堅定地告訴大家：一定與有知覺，有共情能力的人相處。政治讓一切‘冷漠’合理，而對抗它的方式是一齊撿起這破碎的連接，去直面來自他人的切膚之痛。血淚總有一天會被打落在那抹不變的藍色之中，請慢慢等它散開，然後拿起筆來。
      • 这样的电影不嫌多的
      • 一部不忍直视的“冒险史”，我们被“捆绑”在女主周围却无法介入和挽救，被动的经历这段虽不及她承受的百分之一却已足够残酷的受难，三次堕胎，直指历史的三层罪孽：虚情假意的权威欺骗，走投无路的个体自虐，以及被左右在窒息濒死的炼狱中意外未被碾灭的幸存者的渺小，当然最终还是留下了希望与真相，但哪怕女性权利终于崛起，今日必然也无法同历史保持着绝对安全的距离，我们仍身在其中，一次次恐怖的对身体的摧残与流血，也是向历史的回击，伤痕与悲悯中，女主被赋予了强烈的宗教意味，然当下的人们又有谁在牺牲和落泪，仍该叩问，仍该抗争。
      • 一切都恰到好处（juste）。刚看完电影，下午就采访到了导演和女主演，值了！
      • 威尼斯主竞赛第十二场，传说中吓昏影评人的超大尺度电影。因为做了心理准备所以觉得还是处于可接受范围内的，但依旧大胆且令人致郁。女主的表演让本次威尼斯影后之争悬念迭起，斯图尔特遇上了对手。我还有个疑问本片能在德州上映吗？🤔️总之这是部杰作，给了死气沉沉的威尼斯中段一剂凶猛的毒药，有望冲击金狮奖。
      • 欲望比羞愧更强烈，冷漠比疼痛更恐怖，
      • 剪脐带着实令人头皮发麻，更发麻的事，这是一部自传。
      • 就连法国1975年才堕胎合法……对子宫各种使用权的掌握是父权社会对女性最残忍的剥削
      • 确实拍得很好，大概可以理解为啥一群导演的评委会会给它金狮了。技艺相当出众。但在同类题材中，也不能算是最好的，且没有什么颠覆性的贡献。所以说可能匠人多的评委会，缺一点历史感。
      • #venezia78 本片从简单的学生生活开始，渐渐交代出时代背景和核心问题。同《朱诺》一样女主态度坚决，但她无法得到光明正大的支持，该如何走完这个旅程？《从不，偶尔……》和本片分别让我们经历了一回当代允许堕胎和50年代不允许堕胎时女主的心路历程，后者无疑更困难更痛苦更危险。除了提供一种集体共享的经历，导演还隐藏了对堕胎以外鲜有提及的态度。作为无露不欢的法国电影片中三点只露两点，每到第三点摄影机便刻意避开或采取遮挡，（只有最后一次突然正面拍摄，恶心得我口罩中立即一股血腥味袭来，）暗示女性最私密的部位不要轻易献出，同时又表明女性也有与男性一样的需求，但要注意保护，否则会像片中一样进入它的不只欢愉还有各种各样奇奇怪怪的东西。自由、权力、自我保护，一个都不能少。
      • 和[四月三周两天]确有相似之处（除了题材主题，还都用了手持运镜），但区别也很显著：本片更多聚焦个人（学院派的窄画幅比、大量近景特写与紧紧跟拍），具身性始终占据核心，而432则更多以一种客观抽离的冷静视角观视着一切。非常有意思的是，在光色方面，比及432的全程灰冷阴郁，本片大半时间都明丽鲜艳，饱和度甚高，而且多次突出【光感】，包括镜头中的光晕，入院后担架/病床视角中的高光及过曝的转场等，甚至黑暗夜色中亦有渐亮的路灯。此外，本片故事发生在盛夏，432是寒冬，这也是暖与冷的差异。最后是社会性及社会问题的探讨，受个人视角与略显单薄的剧本所限，本片深度、力度比不上432及类似题材的[女人韵事][维拉·德雷克][从不，很少，有时，总是]。但影片依然值得观看，这一话题必须反复被言说，需要以不同方式探讨和影像化。（8.0/10）
      • 直接的可怕，主题跟之前一些作品类似，没什么出彩的，大招在最后。特写跟拍，完全聚焦个人情绪，痛感伴随着无助，永远无法经历的伤痛，是女人不该得的“病”，却是这个社会的病
      • 没有政治化堕胎权这个敏感议题，而是全神贯注讲述一个女孩的堕胎努力。真实、裸露、直接、柔性刚强。女孩堕胎的过程也正是她成长为女人的过程，片名“正发生”很契合波伏娃的《第二性》。
      • 看看吧，女导演把女性堕胎的经历拍下来，就是一部恐怖片、惊悚片。而对于60-70年代的法国女孩儿，这就是她们可能面对的现实。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 好无聊的炫技作业，而很多据称藏巧于拙的白描式私人影像，对不起真的除了私人影像的低效表达以外一无所有。为什么我要逼自己捏着鼻子喝中药一样灌进这种被盲目好评裹挟而觉得必须要沐浴焚香并虔敬地解读升华的自命不凡白人电影。Nathan Fielder咖啡厅戏剧实验Smokers Allowed的绝佳讽刺对象。
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • 温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
      • 又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
      • 一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。
      • 年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD
      La grande bellezza
      2013
      剧情片
      法国

      绝美之城

       La grande bellezza
      • 豆瓣网友的评价
      • 整部电影就像一出华丽的咏叹调，唯美诗意还有些许惆怅，摄影、配乐和意大利的美景都美的让人窒息，关于虚无的琐屑故事已经变得无关紧要，情绪、氛围、环境、回忆和感觉之类的东西变得比故事更加能激起情绪，保罗·索伦蒂诺这次的尝试给人的感觉就像看泰伦斯·马利克拍意识流和回忆。★★★★
      • 绝美而空洞，浮华而颓败，癫狂而落寞，诗意而忧伤。喝酒纵歌，肆意酣畅恣欢谑。杯残狼藉，泪飞顿作倾盆雨。片如其名，绝美之城，美得如此绝望。唯有死亡，唯有死亡能止住你的悲伤。
      • 适合大银幕看。一旦衣冠楚楚，再怎么荒淫无度，丢在罗马的建筑群里，横看竖看都上了艺术的路。试图穿越现代、回归古典的一种寻找，寻找美，化归记忆里丰盈充实的年轻肉体；寻找意义，发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪
      • 【B-】真是意识流啊，感官体验真的是做到了“绝美”极致了，用了许多的大景深镜头去表现罗马的城市之美。故事很碎也很空，可以说根本没剧情。福楼拜想写一本什么都没有的书，于是导演就拍了个什么都没有的电影，只留下对残破人生的哀叹。理解打五星的人，也理解打一星的人。
      • 罗马的浮光掠影，热闹而生活的气息。得自费里尼的碎片之美，无论摄影和剪辑都无比炫技。索伦蒂诺放弃叙事结构后反而营造出了似懂非懂的奇妙意境。如果说画面美轮美奂，那配乐就是热泪盈眶！今年“看”过最好“听”的电影～
      • 生于幻象，路过死亡，心怀惆怅。有的人爱的深，眨眼已是隔世。有的人爱的浅，却念念难忘。
      • “怀旧到底有什么不好，对于那些对未来不抱希望的人来说，这是唯一的消遣。”
      • 不打分，表示没全看懂，意大利了解的不够多，旅游不多，不会说意大利语，难以评述。并对不会说意大利语没住过表示懂完了，是神片的人表示佩服。
      • 妈呀！我。实。在。看。不。下。去。了。。。。
      • 不识罗马城也不谈费里尼，还是被这个上流社会年迈作家历经浮华之后的落寞唏嘘所打动。"灰飞烟灭的是我的灵魂，藕断丝连的是这座城池"，我们穷极一生都在追求更加美好的事物，到头来才发现最美的不过是初恋时一次拥吻。
      • 曲高必定和寡，加上意识跳跃，不喜欢也很正常。摄影和配乐美到极致，精致而残颓的生活背后，对罗马的“根”的爱与恨，在夜色和晨曦中渐渐展开。更多的是意象，是营造的感觉，很美，和罗马一样。
      • 不要轻易说懂得65岁老人的孤寂，他40年来的逃避与沉沦。他衣冠楚楚，每一道皱纹如同历史般隐秘，你不了解他的秘密，正如他不知道18岁时爱着的那个女孩为什么离开他，却在她死后被告知35年来她一直爱着的是他。为什么不再写一本书？罗马会让人荒废太多时间。他总在说穿他人的真相，惟独回避自我的真相。
      • 除了漂亮之外都算不上一流的城市宣传片，好看归好看，泛着阿兰德波顿或者更花哨更爱掉书袋却出身美国的专栏作家味，也即是油滑与格调不高。虚浮的影像缺乏内在定力，广告式的创意美学，还是新欧洲啊。
      • 更喜欢《年轻气盛》，虽然那里面也有很多形式主义，但内容更实在更自然。配乐很好听，但有刻意拔高的嫌疑，有几处音乐衔接比较奇怪……但我还是被几场聚会上醉生梦死的气氛给打动了，其中的张力或许并不亚于安东尼奥尼的爱情三部曲。
      • 还有哪座城比罗马更配得上La Grande Bellezza这称号，即便它有肮脏的角落；还有什么事比知晓生命的美更重要，即便它让你痛苦和困惑。
      • 可能是我看过最美的电影啊。。。
      • 過盛的美麗換來至深的麻木，必須唯美，必須悅耳。然後萬人倒下，證實唯獨它不害我。鏡頭燥動不安的尋索，輾轉反側三百六十度，毫無耐性，時日無多，隨風而去。雙子特有的怪奇和跳躍，嬉皮笑臉的人懂得虛無。費里尼、塞利納、福樓拜、普魯斯特、韋勒貝爾若隱若現。戲法而已，終會在慢駛的舟上靜看羅馬。
      • 只恨不能在电影院看
      • 所有迷人的镜头与包含讽刺意味的配乐，都只是吸引你把电影看完而已。乏味的对话与莫名其妙的情节，只是为了营造一个意境。起初不断冒出快进的冲动，后来又心生抑郁，最终导演只想让你静静地坐下来，心无杂念地面对这个世界触手可及的虚伪。→20.9.7 二刷。
      • 每个场景都是美的，但是电影本身却绝望地告诉我们，想要超越平庸的生活，人们求助财富，美学，艺术，文学，魔术，宗教，信仰，但这依然是徒劳的。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43